第15课 中国古代美术巡礼（二）课件 2025-2026学年岭南美版 初中美术八年级上册

该初中美术课件聚焦隋唐至宋代美术鼎盛期，系统展示绘画分科成熟（山水、花鸟、人物画）及《游春图》《步辇图》等代表作品，通过“感知源远流长的艺术成就”导入，衔接历史脉络，以作品赏析、知识卡搭建支架，帮助学生梳理不同时期美术特征。 其亮点是以经典作品为载体，结合“青绿法”“三远法”等技法分析及“汉藏联姻”等历史背景，培养审美感知与文化理解。活动设计如小组讨论作品表现手法，促进艺术表现。学生提升赏析能力与文化自信，教师获得丰富案例与活动资源，优化教学效果。

中国古代美术巡礼（二） 第 15 课 感知源远流长的世界历史和艺术成就 导入 中国隋唐、五代、宋代朝时期的美术 隋唐、五代、宋代是中国美术发展史上的鼎盛时期，其绘画题材丰富多样，形式多变，分科日趋细微。山水画、花鸟画日趋成熟，人物画的绘画风格转向现实生活。 这一时期出现了许多优秀的画家。 欣赏与评述 游春图（中国画） ［隋］展子虔 北京故宫博物院 《游春图》以抒情而近似纪实的手法展示了中国的美丽河山，和贵族悠闲舒适的生活。该画以春游为主题，画幅不大，场面却十分开阔。画面采用俯视法取景，将远景、近景一同向中景聚拢，使各处景物完整和谐地统一在一幅画面中，层次分明，具有“咫尺千里”的艺术境界。描绘了江南二月桃杏争艳时人们春游情景。全画以自然景色为主，放目远眺：青山耸峙，江流无际，花团锦簇，湖光山色，永波粼粼，人物、佛寺点缀其间。笔法细劲流利。在设色和用笔上，颇为古意盎然，山峦树石皆空勾无皴，但线条已有轻重、顿挫的变化。以浓烈色彩渲染，烘托出秀美河山的盎然生机。 《游春图》是中国现存最古的一幅山水画，全图在设色和用笔上，颇为古意盎然，山石树木的线条，轻重顿挫，充满变化。作者运用了浓重的青绿填色，作为全画的主调。浓重的青绿色调，也正是春天自然景色的特征。这种色彩的使用，被称为“青绿法”，开创了中国山水画一种独具风格的画法。《游春图》的出现，结束了大于山和水不容泛、树木若伸臂布指的早期幼稚阶段，使山水画进入青绿重彩工整细巧的崭新阶段。 活动一 欣赏与评述：了解隋唐、五代、宋代时期的主要美术作品及其代表人物。 1.隋唐时期是中国绘画的成熟期。绘画的题材丰富，形式多样，包容性强，出现明显的分科，人物画获得重大的发展。 欣赏与评述 步辇图（中国画） ［唐］阎立本 北京故宫博物院 内容：作品描绘的是贞观十五年唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布联姻事件。 一、艺术手法： 1.构图上，为了更好地突现出太宗的至尊风度，作者巧妙地运用对比手法进行衬托表现。一是以宫女们的娇小、稚嫩来映衬唐太宗的壮硕、深沉与凝定，是为反衬；二是以禄东赞的诚挚谦恭、持重有礼来衬托唐太宗的端肃平和、蔼然可亲之态，是为正衬。该图不设背景，结构上自右向左，由紧密而渐趋疏朗、重点突出，节奏鲜明。 2.色彩上，这幅图的场景是一个喜庆的场面。作者采用的是绢本设色，根据我国的传统习俗，喜庆的场面通常由红色装点基调。作者为了突出这一特点，特地将典礼官——位于画面正中间的轴心人物画成红色。 二、意义价值：这幅作品不但艺术价值极高，更是汉藏民族友谊 的历史见证。 活动一 欣赏与评述：了解隋唐、五代、宋代时期的主要美术作品及其代表人物。 1.隋唐时期是中国绘画的成熟期。绘画的题材丰富，形式多样，包容性强，出现明显的分科，人物画获得重大的发展。 欣赏与评述 牧马图（中国画） ［唐］韩幹 中国台北故宫博物院 本幅画一奚官骑白马，牵一匹黑骏，并辔而行。上有宋徽宗（1082－1135）题字：「韩干真迹，丁亥御笔。」韩干（活动于八世纪）是唐玄宗（712－756 在位）时期的画马名家。从画风来看，奚官相貌、马匹圆臀短腿与唐皇室墓壁画相同。造形上确有唐代画人马的雄健肥壮特征，惟线条的描绘上，细致挺劲，几处方折之连续用笔，和马鞍上的锦垫色彩都是徽宗时代作风。这是徽宗时代的摹古之作，别具特色。 活动一 欣赏与评述：了解隋唐、五代、宋代时期的主要美术作品及其代表人物。 1.隋唐时期是中国绘画的成熟期。绘画的题材丰富，形式多样，包容性强，出现明显的分科，人物画获得重大的发展。 欣赏与评述 《匡庐图》（中国画） ［五代］荆浩 中国台北故宫博物院 《匡庐图》据画名推测画的是庐山景色。相传周时有匡氏在此山结庐隐居，故庐山亦名匡庐。画上峰峦叠嶂，迂回婉转，画出了“云中山顶，四面峻厚”的雄伟气势。山中道路蜿蜒曲折。山间瀑布一泻千里，汇成溪流；山下有院落幽居、长松板桥及行人骡队；景物气势兼具高远、深远、平远，显得十分磅礴多姿。通过采取相对紧密的皴法，笔勾实与墨染虚互相结合，形成了自然和谐的过渡，从而赋予了峰峦山石以“四面峻厚”的立体感、量感和质感，正所谓“气质俱盛”。 活动一 欣赏与评述：了解隋唐、五代、宋代时期的主要美术作品及其代表人物。 2.五代时期山水画、花鸟画和人物画等方面均有发展，中国最早的画院作品出现。 欣赏与评述 荆浩对中国山水画的发展作出过重要贡献，将唐代出现的“水晕墨章”画法进一步推向成熟。他总结了唐代山水画的笔墨得失，他的山水画已经开始达到笔墨两得，皴染兼备，标志着中国山水画的一次大突破。 他所作的全景式山水画更为丰富生动，其特点是在画幅的主要部位安排气势雄浑的主峰，在其他中景和近景部位则布置乔窠杂植，溪泉坡岸，并点缀村楼桥杓，间或穿插人物活动，使得一幅画境界雄阔，景物逼真和构图完整。荆浩的这种全景式山水画，奠定了稍后由关仝、李成、范宽等人加以完成的全景山水画的格局，推动了山水画走向空前未有的全盛期。他那表现北方山形特点的“云中山顶，四面峻厚”的雄伟风格，对于北宋前期山水画的发展产生了极大影响。历代评论家对他的艺术成就极为推崇，元代汤垕在《画鉴》中将其称为“唐末之冠”。 活动一 探索与交流：荆浩的山水画对后世的山水画产生了怎样的影响？ 《山水赋》（中国画） ［五代］荆浩 中国台北故宫博物院 欣赏与评述 知识卡 “黄家富贵，徐家野逸”是五代时期中国花鸟画的两大 流派。 “黄家富贵”指宫廷画家黄筌，其画风精细，设色艳丽。 “徐家野逸”指擅长花鸟画的徐熙，其独创落墨法，画风素雅。 他们对后世的工笔花鸟画和写意花鸟画产生了重要的影响。 写生珍禽图（中国画·局部） ［五代］黄筌 北京故宫博物院 这幅《写生珍禽图》由黄荃创作，以绢本设色绘制，生动描绘了二十余种鸟虫。虫子细节逼真，须爪清晰可见，仿佛鲜活如生；鸟儿羽毛整齐有光泽，长脚细爪，神态傲然，透露出一种秀气灵动的美，令人赞叹不已！在技法上，黄荃以细淡的墨线勾勒出花鸟轮廓，再着色，整幅画面色调柔和美丽。黄荃，字要叔，是西蜀宫廷画家，他的作品展现了极高的艺术造诣。 欣赏与评述 知识卡 “黄家富贵，徐家野逸”是五代时期中国花鸟画的两大 流派。 “黄家富贵”指宫廷画家黄筌，其画风精细，设色艳丽。 “徐家野逸”指擅长花鸟画的徐熙，其独创落墨法，画风素雅。 他们对后世的工笔花鸟画和写意花鸟画产生了重要的影响。 花卉草虫图（中国画·局部） ［五代］徐熙 中国台北故宫博物院 《花卉草虫图》不仅是对自然界的忠实再现，更是其文人情怀与艺术革新的结晶。他通过“落墨法”打破了工笔重彩的垄断，为中国写意花鸟画的发展开辟了道路，其“野逸”风格深刻影响了后世文人画的审美取向。尽管真迹稀少，但其艺术理念和风格特征在美术史上留下了不可磨灭的印记。 欣赏与评述 雪竹图（中国画·局部） ［五代］徐熙 上海博物馆 描写江南雪后严寒中的枯木竹石。构图新颖，层次丰富。作者用烘晕皴擦等法，描绘竹石覆雪的景象。石后三竿粗竹挺拔苍劲。其旁有弯曲和折断了的竹竿，又有一些细嫩丛杂的小竹参差其间，更觉情趣盎然、生机勃勃。竹节用墨皴擦，结构清楚。竹叶用细笔勾描，正反向背，各逞其势。地面秀石不勾轮廓，只用晕染方法衬出，以示其雪。此图无款识。画中大石右侧的竹竿上，有篆书体倒写"此竹价重黄金百两"八字。此画以线条墨色为主，工整精微而写实，为五代的佳作。 知识卡 “黄家富贵，徐家野逸”是五代时期中国花鸟画的两大 流派。 “黄家富贵”指宫廷画家黄筌，其画风精细，设色艳丽。 “徐家野逸”指擅长花鸟画的徐熙，其独创落墨法，画风素雅。 他们对后世的工笔花鸟画和写意花鸟画产生了重要的影响。 欣赏与评述 交流讨论 五代时期的花鸟画呈现了怎样的风格特征？ “黄家富贵”，其特点是选材珍贵、画法工细、设色浓丽。黄筌及其子居寀、居宝等人，善于运用细挺的墨线钩出轮廓，然后填彩，即所谓的钩填法。 “徐熙野逸”，其特点是选材多为江湖山花野卉、汀蓼水鸟、毛竹渊鱼等自然景物，画法上开创了没骨画法，落墨为格，杂彩敷之，略施丹粉而神气迥出。 欣赏与评述 重屏会棋图（中国画·局部） ［五代］周文矩 北京故宫博物院 《重屏会棋图》既是一幅反映宫内生活记实性图卷，又是一幅精美的人物肖像画。所绘人物容貌写真，个性迥异。衣纹疏密有致，色调自然。笔法瘦硬，略带顿挫颤动。刚柔相济，独具一格。四人身后屏风上画白居易"偶眠"诗意，其间又有一扇山水小屏风，因在屏风中又画屏风的缘故，故曰"重屏图"。人物形象修长清秀，表情动态刻画精细，那种"体近周昉，而纤丽过之"的造型特点，反映了周的艺术风格。画中的两组屏风，一直一曲，不显单调，而又体现出画中有画的境界，显示了画家善于巧思和别出新意的艺术才智。同时，屏风上的人物及周围的陈设给人一种浓郁的生活气息和真实感。 活动一 欣赏与评述：了解隋唐、五代、宋代时期的主要美术作品及其代表人物。 2.五代时期山水画、花鸟画和人物画等方面均有发展，中国最早的画院作品出现。 欣赏与评述 知识卡 自山下而仰山巅谓之高远，自山前而窥山后谓之深远，自近山而望远山谓之平远。 ——郭熙《林泉高致·山水训》 郭熙经过认真的观察研究，总结规律性的经验，对山水“三远”的提出及山水在“三远”状态下的特征，对山水画创作具有重大的现实意义。“山有三远，自山下仰山巅谓之高远，自山前而窥山后谓之深远，自近山而望远山谓之平远。高远之色清明，深远之色重晦，平远之色有明有晦。”“水色春绿、夏碧、秋青、冬黑。天色春晃（明亮）、夏苍（淡青色或草色）、秋净、冬暗（深黑色）。”“真山水之云气，四时不同，春融怡，夏蓊郁，秋疏薄，冬暗淡。”等等，不一而足。 欣赏与评述 《万壑松风图》中画家是如何运用“三远法”的？ 《万壑松风图》通过三远法的有机融合，构建了一个既具震撼力又层次丰富的山水空间。高远法确立主峰权威，深远法拓展景深，平远法注入悠远意境，共同体现了南宋山水画“以小见大”“咫尺千里”的美学追求。李唐的技法创新（如斧劈皴的强化）也为后世“院体山水”奠定了范式。 活动一 欣赏与评述：了解隋唐、五代、宋代时期的主要美术作品及其代表人物。 3.宋代绘画题材广泛，风格多样，风俗画日益增多，宫廷绘画繁荣。 万壑松风图（中国画·局部） ［南宋］李唐 中国台北故宫博物院 欣赏与评述 归棹图（中国画·局部）［南宋］夏圭（传 ) 中国台北故宫博物院 构图上不乏北宋全景山水之大气，而笔墨上则自创新意，勾、皴简略，重在以层层烘染体现雪景之冷峻。勾线短而随意，大异于李成之凝重严密和郭熙之挺拔爽落，树枝呈鹿角状，不再是风靡几百年的“蟹爪”枝。皴笔很少，依石纹有些淡淡的短线皴，只是在石棱之深处加浓墨密点。 这予雪景氛围的营造是十分合适的。画卷左上方有赵佶瘦金书题“雪江归棹图”，卷末有“宣和殿制”及“天下一人”草押。后人赞美此图“直闯右丞堂奥”，实非虚誉。而此变化，正完美地体现了自哲宗朝创导“易以古图”带来新变化，也开启了南宋以至元代笔墨及构图渐趋简略的先河。 活动一 欣赏与评述：了解隋唐、五代、宋代时期的主要美术作品及其代表人物。 3.宋代绘画题材广泛，风格多样，风俗画日益增多，宫廷绘画繁荣。 欣赏与评述 潇湘竹石图（中国画·局部） ［北宋］苏轼 中国美术馆 活动一 小组讨论，《潇湘竹石图》和《山鹧棘雀图》在表现手法上有什么不同。 山鹧棘雀图（中国画·局部） ［北宋］黄居寀 中国台北故宫博物院 一、画风和技法： 《山鹧棘雀图》继承和发展了黄家富贵的画风，使用工笔花鸟画的技法，设色精细富丽，用笔沉稳工致。而《潇湘竹石图》则采用了徐熙的落墨法，画风素雅，更注重墨色的变化和笔触的自由表达。 二、构图： 《山鹧棘雀图》的构图紧凑而富变化，重心大致居于画幅中央，与北宋山水画之中轴式构图类似，景物有动有静，配合得宜。《潇湘竹石图》的构图可能更加注重整体的意境和氛围的营造，通过竹石的疏密、虚实关系来表达情感和思想。 三、主题和情感表达： 《山鹧棘雀图》主要描绘了山鹧和山麻雀等鸟类的生活状态，通过细腻的观察和描写，展现了自然界的生机和活力。而《潇湘竹石图》则可能更多地借竹石表达文人的高洁情操和对理想境界的追求。 欣赏与评述 货郎图（中国画·局部） ［南宋］李嵩 北京故宫博物院 “鼗鼓街头摇丁东，无须竭力叫卖声。莫道双肩难负重，乾坤尽在一担中”。李嵩的《货郎图》，唤起了我尘封已久的美好记忆。我的童年，虽然因家贫而呈灰色基调，但货郎担却是点缀在我灰色童年上的花朵，明艳而生动，温暖且温情！ 活动一 欣赏与评述：了解隋唐、五代、宋代时期的主要美术作品及其代表人物。 3.宋代绘画题材广泛，风格多样，风俗画日益增多，宫廷绘画繁荣。 欣赏与评述 北宋和南宋的山水画在构图上从全景式构图逐渐转变为边角式构图。 这种变化主要是由于宋代经历了政治、经济、文化中心的转移，画家所处的环境也发生了变化。北宋时期的山水画注重全景式的构图，追求真实再现自然景观，而南宋时期的山水画则更多地采用边角式的构图，表现出一种诗意化的倾向，画面中的物象与自然空气形成强烈对比，给观者留下无穷的遐想空间。 活动二 探索与交流：比较北宋和南宋的山水画，说说它们在构图上出现了怎样的变化。 评价与记录 $