第一单元 精神·信仰·力量·情感《甘洒热血写春秋》教学设计-2025-2026学年湘艺版（2024）初中音乐八年级上册

《甘洒热血写春秋》教学设计 一、教学内容来源 （一）教材核心内容 本教学设计基于湘艺版八年级上册音乐，《甘洒热血写春秋》作为单元核心作品呈现，包含以下核心素材：①歌曲完整简谱（标注京剧板式 “原板”、速度记号 “稍快、铿锵有力” 及表情术语 “激昂、豪迈”）；②歌词文本（现代京剧《智取威虎山》杨子荣唱段：“今日痛饮庆功酒，壮志未酬誓不休。来日方长显身手，甘洒热血写春秋”）；③作品背景简介（1967 年现代京剧《智取威虎山》经典唱段，表现杨子荣打入匪巢后，满怀信心誓破匪帮的英雄气概，融合京剧老生唱腔与现代音乐元素）；④思考与练习（如 “分析京剧唱腔中‘滑音’‘颤音’对英雄情感的表现作用”“尝试用京剧的咬字方式演唱核心乐句”）。 （二）拓展教学资源 为深化学生对京剧音乐与英雄形象的认知，补充以下资源：①现代京剧《智取威虎山》“杨子荣打虎上山”“庆功酒” 完整片段（视频，含京剧表演身段、服饰、锣鼓伴奏）；②京剧老生行当知识（图文，含老生唱腔特点、表演风格、代表角色）；③京剧伴奏乐器介绍（锣鼓经谱例、京胡、月琴演奏视频，重点解析 “急急风”“四击头” 等锣鼓点）；④同题材现代京剧选段（《红灯记》“临行喝妈一碗酒”、《沙家浜》“智斗” 片段，用于对比京剧音乐风格）；⑤杨子荣人物原型与《智取威虎山》创作背景（图文，含现代京剧在 “文革” 时期的艺术价值与传承意义）。 二、课时安排 本课程共设 2 课时，遵循 “感知京剧风格 — 解析音乐要素 — 深化演唱表达 — 创意实践创编” 的学习路径，具体安排如下： 课时 核心任务 教学侧重点 第 1 课时 感知《甘洒热血写春秋》的京剧风格，欣赏与初步学唱 1. 结合京剧视频情景，感知歌曲 “激昂、豪迈” 的情感基调；2. 分析京剧音乐要素（板式、锣鼓经、唱腔技巧）与英雄形象的关联；3. 初步掌握歌曲主旋律与核心歌词演唱，把握京剧老生 “铿锵有力、字正腔圆” 的演唱特点 第 2 课时 深化《甘洒热血写春秋》演唱情感，开展京剧情景创编 1. 完善歌曲演唱（融入京剧行腔技巧、身段动作），强化 “英雄豪迈” 的情感表达；2. 对比其他现代京剧选段，总结 “京剧音乐与英雄形象塑造” 的共性；3. 结合剧情，创编 “京剧片段表演 + 演唱” 方案并展示 三、教学目标（基于音乐学科核心素养） （一）审美感知 能准确辨别《甘洒热血写春秋》的音乐体裁为 “现代京剧老生唱段”，并说出其 “板式为原板、节奏紧凑有力、唱腔高亢激昂、融入锣鼓伴奏” 的核心特点； 能通过听赏，分析歌曲中 “滑音”（如 “酒”“休” 字的上行滑音）、“颤音”（如 “秋” 字的结尾颤音）对 “英雄豪迈” 情感的强化作用，以及 “锣鼓经（急急风）” 对 “紧张氛围与英雄气概” 的烘托作用； 能用语言描述听赏歌曲后的审美体验（如 “激昂振奋”“豪迈坚定”“充满力量”），并关联杨子荣 “智勇双全、舍生取义” 的英雄形象内涵。 （二）艺术表现 能准确演唱《甘洒热血写春秋》的主旋律，把握京剧老生 “字正腔圆、行腔刚劲” 的特点，唱准核心节奏（如 “今日痛饮・庆功酒” 的附点节奏、“甘洒热血・写春秋” 的切分节奏），避免咬字模糊； 能在演唱中运用京剧老生的基本行腔技巧，如 “滑音”（“酒” 字从 sol 滑到 la）、“颤音”（“秋” 字结尾的小幅颤音），并配合 “挺胸抬头、手势舒展” 的京剧身段，体现英雄的豪迈姿态； 能配合简单的京剧锣鼓点（如用拍手模拟 “仓仓七 仓七 仓”）进行演唱，让节奏与伴奏呼应，增强京剧表演的感染力。 （三）文化理解 了解《甘洒热血写春秋》的创作背景（选自现代京剧《智取威虎山》，改编自曲波小说《林海雪原》，反映东北剿匪时期解放军战士的英雄事迹），理解作品 “以京剧艺术塑造革命英雄、传承红色文化” 的文化价值； 知道现代京剧是 “传统京剧与现代革命题材结合” 的艺术形式，能说出《甘洒热血写春秋》与传统京剧（如《空城计》）在 “题材（革命 vs 历史）、唱腔（保留老生特点 + 现代旋律）” 上的差异，以及与其他现代京剧（如《红灯记》）在 “英雄形象塑造” 上的共性； 结合历史知识（如东北剿匪的历史背景、解放军的革命精神），理解歌曲所承载的 “不畏艰险、勇担使命” 的英雄精神，建立对 “京剧音乐与革命文化关联” 的认知。 （四）创意实践 能结合《甘洒热血写春秋》的剧情与京剧特点，提炼 “庆功饮酒”“壮志宣誓”“整装出发” 等核心情景，设计简单的京剧身段动作（如 “端杯饮酒”“挥手誓师”“挺胸迈步”）； 能以小组为单位，为歌曲编排 “演唱 + 身段 + 简易锣鼓伴奏” 的京剧片段表演方案，明确分工（演唱者、身段表演者、锣鼓模拟者），确保动作与唱腔节奏一致； 能将创编的京剧片段进行展示，且能对他人的展示作品从 “京剧风格还原度”“英雄情感贴合度”“表演协调性” 三个维度提出评价与改进建议。 四、教学重难点 （一）教学重点 理解《甘洒热血写春秋》中京剧音乐要素（板式、锣鼓经、行腔技巧）与杨子荣英雄形象的对应关系，能结合具体乐句（如 “甘洒热血写春秋”）分析； 准确演唱歌曲，把握京剧老生 “字正腔圆、铿锵有力” 的演唱基调，唱准核心节奏与行腔技巧（滑音、颤音）； 了解现代京剧《智取威虎山》的创作背景与杨子荣的英雄事迹，建立 “京剧唱段 — 英雄形象 — 革命精神” 的关联认知。 （二）教学难点 理解现代京剧中 “传统唱腔技巧与现代革命情感” 的融合，避免演唱时 “音准正确但缺乏京剧韵味”，能通过咬字（字头清晰、字腹饱满）传递京剧风格； 京剧身段动作与唱腔的配合，避免动作僵硬或与节奏脱节，实现 “唱与做” 的协调统一； 创意实践中，避免 “表演过于现代或脱离京剧风格”（如动作随意），实现 “京剧艺术感与英雄形象感” 的平衡。 五、教学准备 （一）教师准备 多媒体课件：包含教材简谱、《甘洒热血写春秋》音频（京剧原版、伴奏版）、《智取威虎山》“打虎上山”“庆功酒” 视频片段、京剧老生行当图文、锣鼓经谱例与演奏视频、现代京剧对比片段音频、情景表演道具参考图； 教学工具：钢琴（或电子琴）、京剧道具（髯口模型、马鞭、酒杯道具）、锣鼓乐器模型（或用拍手板、鼓棒模拟）、白板与彩色马克笔（用于标注京剧音乐要素、身段动作图解）； 学习任务单：包含《甘洒热血写春秋》简谱（标注行腔技巧与节奏难点）、京剧音乐要素分析表、情景创编任务卡（明确角色分工与设计要求）、评价表（含京剧风格、情感、表演维度）。 （二）学生准备 湘艺版八年级上册音乐课本； 笔记本（用于记录京剧知识、音乐要素分析结果）； 提前预习：查阅现代京剧《智取威虎山》的剧情简介，记录杨子荣的核心事迹；收集 1 个京剧角色或选段，尝试描述其音乐特点。 六、教学过程 第 1 课时：感知・欣赏・初步学唱《甘洒热血写春秋》 （一）导入新课：情景创设 ——“走进现代京剧英雄” 情景搭建： 教师关闭教室主灯，开启暖红色侧灯营造 “英雄叙事” 氛围，多媒体屏幕依次呈现：①现代京剧《智取威虎山》杨子荣剧照（身着军装、手持马鞭，神情豪迈）；②东北剿匪时期解放军战士的历史照片；③京剧锣鼓乐器（京胡、锣鼓）实物展示。讲台摆放髯口模型、酒杯道具，背景音乐播放京剧《智取威虎山》序曲（含锣鼓经片段，音量适中）。 师生问答与预设回答： 教师提问 1：“同学们，在激昂的音乐和画面中，大家观察到了哪些特别的元素？比如服装、道具、音乐风格，这些元素让你联想到什么主题？” 预设学生回答 1：“看到了穿军装的人物、马鞭道具，听到了很有特色的乐器声音，好像是京剧，主题应该和英雄、革命有关，感觉很豪迈。” 预设学生回答 2：“照片里的人拿着枪，剧照里的人表情坚定，背景音乐有锣鼓声，很有气势，可能是讲述解放军英雄的故事，和之前学的红色歌曲不一样，更有传统艺术的感觉。” 教师提问 2：“大家课前预习了《智取威虎山》，谁能分享一下杨子荣是一个怎样的人物？他有哪些让你印象深刻的英雄事迹？” 预设学生回答 1：“杨子荣是解放军战士，他假装成土匪打入敌人内部，很勇敢，还智斗土匪头子座山雕，最后帮助解放军消灭了匪帮，特别聪明又无畏。” 预设学生回答 2：“我知道杨子荣有‘打虎上山’的情节，他一个人打败老虎，很勇猛，后来在庆功的时候唱了《甘洒热血写春秋》，表达自己的壮志，特别有英雄气概。” 教师提问 3：“杨子荣的英雄气概，用京剧这种传统艺术形式来表现，会有什么样的独特魅力？今天我们要学习的《甘洒热血写春秋》，就是杨子荣的经典京剧唱段，大家想通过音乐感受京剧里的英雄形象吗？” 预设学生回答 1：“想！京剧的声音很有气势，应该能很好地表现英雄的豪迈，我想听听京剧是怎么唱英雄的，和平时的歌曲有什么不同。” 预设学生回答 2：“京剧有很多动作和表情，可能演唱的时候还有身段，这样英雄形象会更生动，不像单纯唱歌那么单调，我想试试学一点京剧的动作。” 设计意图： 通过 “京剧剧照 + 历史照片 + 传统乐器” 的多感官情景创设，让学生直观感受 “现代京剧与革命英雄” 的融合氛围，初步建立与作品的情感联结；通过分享预习的英雄事迹，激活学生的历史认知，为后续理解京剧唱段的英雄情感铺垫基础；设问引导自然引出《甘洒热血写春秋》，激发学生对 “京剧音乐” 的探究兴趣，落实 “文化理解” 的初步感知。 （二）新授环节 1：欣赏探究 —— 京剧音乐要素与英雄形象 初次完整听赏：整体感知风格与情感 教师操作：关闭背景音，播放《甘洒热血写春秋》京剧原版音频（童祥苓演唱），屏幕同步展示歌词与杨子荣庆功酒场景图，要求学生闭眼倾听，听完后用 2-3 个词语描述京剧风格与内心感受，并关联英雄形象。 师生问答： 教师提问：“听完这首京剧唱段，你觉得它的音乐风格是什么样的？用 2-3 个词语形容你的感受，这些感受与杨子荣的英雄形象是否契合？” 预设学生回答 1：“音乐风格很激昂、很有力，感受是‘豪迈、坚定、振奋’，和杨子荣勇敢无畏的英雄形象很契合，好像看到他在庆功时满怀壮志的样子。” 预设学生回答 2：“唱腔很高亢，还有锣鼓伴奏，感觉很有气势，感受是‘热血、激昂、充满希望’，契合杨子荣‘誓破匪帮’的决心，听完很受鼓舞，像自己也有了斗志。” 预设学生回答 3：“和平时的歌曲不一样，咬字很清晰，每个字都很有力，感受是‘庄重、豪迈、有力量’，符合英雄的庄重形象，不是随意的抒情，而是坚定的宣告。” 教师总结：“大家的感受非常贴合京剧的艺术特点！《甘洒热血写春秋》作为现代京剧唱段，用‘高亢激昂的唱腔、铿锵有力的节奏、烘托气氛的锣鼓’，完美塑造了杨子荣的英雄形象。接下来，我们一起深入分析，看看京剧音乐是如何通过独特的要素，让英雄形象‘立起来’的。” 分段听赏：解析京剧音乐要素与英雄情感 （1）听赏第一段（第 1-4 小节：“今日痛饮庆功酒，壮志未酬誓不休”） 教师操作：播放《甘洒热血写春秋》第一段音频，白板展示第一段简谱与歌词，用红色马克笔标注 “原板板式”（节奏规整、速度稍快）、“附点节奏”（“今日痛饮・庆功酒”），用蓝色马克笔标注 “滑音”（“酒” 字从 sol 滑到 la），用绿色马克笔标注 “锣鼓经”（开头 “仓仓七”）。 师生问答： 教师提问 1：“大家观察简谱，这段是京剧的‘原板’板式，节奏规整有力，还有‘附点节奏’，比如‘今日痛饮・庆功酒’，这种节奏和我们平时听的流行歌曲节奏有什么不同？它如何表现杨子荣‘庆功时的豪迈’？” 预设学生回答 1：“附点节奏让句子有顿挫感，不像流行歌曲那么流畅，好像杨子荣喝酒时的坚定动作，‘痛饮・庆功酒’，先停顿再喝，很有仪式感，体现豪迈；原板的规整节奏让整体很有气势，不杂乱，符合英雄的沉稳。” 预设学生回答 2：“节奏紧凑但不急促，每个字都有力量，好像杨子荣在一字一句地表达心情，‘庆功酒’的‘酒’字附点停顿，突出‘庆功’的喜悦，同时传递‘不骄傲、继续奋斗’的坚定，很贴合英雄的性格。” 教师提问 2：“‘酒’字有‘上行滑音’，从 sol 滑到 la，这种京剧特有的行腔技巧，让声音有什么变化？它对表现英雄情感有什么帮助？开头的锣鼓经‘仓仓七’，又起到了什么作用？” 预设学生回答 1：“滑音让‘酒’字的声音更有起伏，不像平音那么平淡，好像杨子荣喝酒时的畅快，情感更饱满；开头的锣鼓经很有气势，一下子把庆功的氛围带起来，让听众马上进入情景，感受到英雄的振奋。” 预设学生回答 2：“滑音是京剧的特色，让唱段有‘京味’，不会像唱歌一样单调；锣鼓经像‘信号’，告诉大家京剧要开始了，同时‘仓仓’的声音很响亮，烘托紧张又豪迈的氛围，好像庆功时的热闹与庄重。” 教师小结：“第一段用‘原板板式’体现英雄的沉稳，‘附点节奏’突出庆功的豪迈，‘滑音’增添京剧韵味，‘锣鼓经’烘托氛围，全方位塑造杨子荣‘庆功不骄、壮志满怀’的英雄形象。” （2）听赏第二段（第 5-8 小节：“来日方长显身手，甘洒热血写春秋”） 教师操作：播放《甘洒热血写春秋》第二段音频，对比展示第一段与第二段简谱，用红色马克笔标注 “切分节奏”（“甘洒热血・写春秋”）、“颤音”（“秋” 字结尾），用蓝色马克笔标注 “力度增强”（从 mf 到 f），用绿色马克笔标注 “京胡伴奏”（旋律与唱腔呼应）。 师生问答： 教师提问 1：“第二段出现了‘切分节奏’，比如‘甘洒热血・写春秋’，重音在‘热’字上，这种节奏和第一段的附点节奏有什么不同？它表现了杨子荣情感的什么变化？力度增强到 f，又传递了什么？” 预设学生回答 1：“切分节奏的重音更突出，比附点节奏更有冲击力，好像杨子荣在强调自己的决心，情感从‘庆功的喜悦’升华到‘未来的壮志’；力度增强让声音更响亮，传递‘不畏牺牲、勇担使命’的坚定，英雄形象更高大。” 预设学生回答 2：“附点节奏是‘停顿后发力’，切分节奏是‘中间重音’，更有强调作用，‘甘洒热血’四个字重音在‘热’，突出‘热血’的激情；力度增强像英雄的誓言，让‘写春秋’的志向更坚定，好像在向所有人宣告自己的决心。” 教师提问 2：“‘秋’字结尾有‘颤音’，京胡伴奏也跟着旋律起伏，这种‘唱腔与伴奏’的呼应，对塑造英雄形象有什么作用？颤音本身又让情感有了什么变化？” 预设学生回答 1：“京胡伴奏和唱腔呼应，让音乐更丰满，不像只有人声那么单薄，好像有很多人在支持杨子荣，英雄不是孤单的，有集体的力量；颤音让‘秋’字的声音更绵长，情感更深厚，不是一时的激动，而是长久的信念。” 预设学生回答 2：“京胡的音色很明亮，和唱腔的高亢配合，更能表现英雄的豪迈；颤音是京剧老生的常用技巧，让唱段更有‘京味’，同时‘秋’字绵长，好像‘写春秋’的志向会一直延续，英雄精神永不磨灭。” 教师小结：“第二段通过‘切分节奏’强化决心，‘颤音’深化情感，‘力度增强’凸显壮志，‘京胡呼应’丰富层次，将杨子荣的英雄情感从‘庆功’升华到‘舍生取义’，让形象更立体、更崇高。” 结合创作背景：深化文化理解 教师操作：播放《智取威虎山》“打虎上山”“庆功酒” 串联视频片段（约 5 分钟，内容：杨子荣打虎上山、打入匪巢、智斗座山雕、最终庆功唱《甘洒热血写春秋》），同时展示现代京剧发展背景图文（1960 年代现代京剧改革，将传统京剧与革命题材结合，《智取威虎山》为 “八大样板戏” 之一）。 师生问答： 教师提问 1：“从视频中，大家能理解杨子荣唱‘甘洒热血写春秋’时的心情吗？这种心情如何通过京剧的音乐要素表现出来？现代京剧选择用传统艺术表现革命英雄，有什么特别的意义？” 预设学生回答 1：“杨子荣的心情是自豪又坚定的，自豪的是取得阶段性胜利，坚定的是继续消灭匪帮；京剧的高亢唱腔表现自豪，切分节奏和力度增强表现坚定；用传统京剧表现革命英雄，能让传统艺术与时俱进，也让革命精神通过更有文化底蕴的方式传承，比单纯讲历史更有感染力。” 预设学生回答 2：“杨子荣不仅为自己庆功，更为解放军的胜利庆功，心情里有集体荣誉感；京剧的锣鼓经和京胡伴奏，既有传统味又有气势，能表现集体的力量；现代京剧让年轻人也能喜欢传统艺术，同时了解革命历史，一举两得。” 教师提问 2：“《甘洒热血写春秋》作为现代京剧唱段，为什么能成为经典？它在‘传统京剧’与‘现代革命’的结合上有什么优点？” 预设学生回答 1：“因为它没有丢掉京剧的传统，保留了老生唱腔、锣鼓经这些要素，又加入了革命题材，让传统艺术有了新内容，不陈旧；唱段的旋律和节奏都很有记忆点，容易学，还能传递英雄精神，所以能成为经典。” 预设学生回答 2：“它的英雄形象很真实，不是遥不可及的，通过京剧的唱和做，让杨子荣像‘活’的一样，听众能感受到他的喜怒哀乐；传统与现代的结合，让不同年龄的人都能接受，老人喜欢京剧味，年轻人喜欢英雄故事，所以能流传下来。” 教师总结：“《甘洒热血写春秋》的经典之处，在于它实现了‘传统与现代’的完美平衡 —— 用京剧的艺术形式赋予革命英雄‘文化厚度’，用革命英雄的题材赋予传统京剧‘时代活力’，这正是现代京剧的独特价值。” 设计意图： 通过 “完整听赏 — 分段解析 — 背景关联” 的流程，引导学生从 “风格感知” 到 “要素分析” 再到 “文化理解”，逐步深入把握京剧唱段的核心；分段听赏时结合简谱标注与京剧专业术语，帮助学生直观理解京剧音乐如何塑造英雄形象；视频与现代京剧背景介绍，让学生从 “音乐” 走向 “京剧艺术” 与 “革命历史”，落实 “审美感知” 与 “文化理解” 核心素养。 （三）新授环节 2：初步学唱 —— 把握京剧演唱基础 节奏训练：突破附点与切分难点 教师操作：在白板上写出《甘洒热血写春秋》的核心节奏型（附点节奏：X X・X；切分节奏：X X・X），用钢琴弹奏节奏（速度稍快，模拟原板板式），带领学生用 “拍手 + 念京剧韵白” 的方式练习（如附点节奏念 “今日痛饮・庆功酒”，切分节奏念 “甘洒热血・写春秋”），同时用拍手板模拟锣鼓经 “仓仓七 仓七 仓”，强化京剧节奏氛围。 师生问答： 教师提问 1：“练习附点节奏时，大家觉得‘今日痛饮・庆功酒’的‘・’（附点）停顿要把握什么原则？和京剧的‘韵白’（有节奏的念白）有什么关联？停顿过长或过短会影响京剧韵味吗？” 预设学生回答 1：“停顿要短而有力，符合京剧韵白‘字正腔圆、顿挫分明’的特点，不能太长，不然会拖慢节奏，失去激昂感；也不能太短，不然体现不出附点的强调作用，比如‘痛饮・庆功酒’，停顿后‘庆功酒’更有力量，有京剧的庄重感。” 预设学生回答 2：“京剧韵白本来就有节奏，附点停顿要贴合韵白的语气，好像在念台词一样，有感情又有节奏；停顿不合适会让唱段像‘说话’，没有京剧的‘唱’感，所以一定要找到韵白的感觉，再练节奏。” 教师提问 2：“从附点节奏过渡到切分节奏（如 “壮志未酬誓不休” 接 “来日方长显身手”），大家容易出现什么问题？怎么解决‘重音位置不准’的问题？” 预设学生回答 1：“容易把切分节奏的重音唱错，比如‘甘洒热血’的重音应该在‘热’，却唱到了‘洒’；可以先单独练切分节奏的重音，用手拍重音位置，比如拍‘热’字时用力，其他字轻拍，再连起来练，就能找准重音。” 预设学生回答 2：“可以用‘喊口号’的方式练习，把切分节奏的句子当成英雄的誓言，比如‘甘洒热血・写春秋’，喊的时候重音在‘热’，找到豪迈的感觉，再用这个感觉唱歌，重音就准了，还能带动情感。” 教师操作：将学生分成两组，一组 “拍手 + 念附点节奏句”，一组 “拍手 + 念切分节奏句”，两组交替练习后合练，拍手板模拟锣鼓经全程辅助，直到全体学生能准确把握两种节奏的差异与重音位置。 旋律学唱：结合京剧咬字与行腔 （1）学唱第一段旋律 教师操作：用钢琴弹奏第一段旋律（速度稍快，力度 mf），带领学生跟唱简谱，重点强调 “附点节奏对应的旋律起伏”（如 “庆功酒” 的 “酒” 字滑音）；唱熟简谱后，加入歌词，逐句教唱，纠正音准问题（如 “誓不休” 的 “休” 字 la 音要唱准），同时引导学生练习京剧 “字头清晰、字腹饱满” 的咬字方式（如 “今” 字字头 “j” 要轻短，字腹 “in” 要饱满）。 师生问答： 教师提问 1：“京剧咬字讲究‘字头、字腹、字尾’清晰，比如‘日’字，字头‘r’要轻，字腹‘i’要拉长，字尾‘r’要收住，这种咬字方式和平时唱歌有什么不同？它对表现英雄情感有什么帮助？” 预设学生回答 1：“平时唱歌咬字比较随意，京剧咬字更规范，每个字都清楚有力，不会含糊；这样能让听众听清歌词，理解英雄的壮志，比如‘痛饮庆功酒’，每个字都清晰，好像英雄在郑重宣告，更有感染力，不像唱歌那么随意。” 预设学生回答 2：“京剧咬字能让声音更有力量，比如‘酒’字的字腹拉长，声音更饱满，体现英雄的豪迈；字头轻、字腹满、字尾收，让声音有层次，不单调，符合京剧的艺术特点，也让英雄形象更庄重。” 教师提问 2：“‘酒’字的上行滑音（sol→la），怎么唱才能自然又有京剧韵味？避免滑音太生硬或太夸张？” 预设学生回答 1：“滑音要‘渐滑’，不是突然跳上去，从 sol 慢慢滑到 la，像爬楼梯一样，不要太快；可以先练两个音的连接，sol 唱长一点，再慢慢滑到 la，找到自然的感觉，再加入歌词，就有京剧韵味了，不会生硬。” 预设学生回答 2：“可以想象‘喝酒’的动作，‘酒’字滑音时好像酒喝下去的畅快，用这个感觉带动声音滑动，滑音就自然了；不要滑得太夸张，不然像开玩笑，破坏英雄的庄重，稍微一点滑音就能体现京剧味。” （2）学唱第二段旋律 教师操作：用钢琴弹奏第二段旋律（速度稍快，力度 f），对比第一段旋律，让学生发现 “第二段旋律音区更高、力度更强”；带领学生跟唱简谱，重点练习 “切分节奏对应的旋律”（如 “甘洒热血”）与 “秋” 字的颤音；加入歌词，强调 “力度增强” 与 “咬字更有力”，引导学生用 “挺胸抬头” 的姿态辅助演唱，体现英雄气概。 师生问答： 教师提问 1：“第二段‘秋’字的颤音，是小幅快速的音高波动，怎么唱才能既明显又不影响音色？它对表现英雄情感有什么作用？” 预设学生回答 1：“颤音时喉咙要放松，不要用力紧绷，用气息轻轻推动声音波动，幅度不要太大，不然声音会发抖；颤音让‘秋’字的声音更绵长，好像英雄的志向会一直延续，情感更深厚，不是一时的激动，体现‘长久奋斗’的决心。” 预设学生回答 2：“可以先练‘啊’音的颤音，找到喉咙放松、气息推动的感觉，再把这种感觉用到‘秋’字上；颤音是京剧老生的技巧，能让唱段更有‘京味’，同时让英雄情感更细腻，不只有激昂，还有深沉的信念。” 教师提问 2：“第二段力度增强到 f，怎么在增强音量的同时，保持京剧咬字的规范，避免变成‘喊唱’破坏韵味？” 预设学生回答 1：“增强力度是‘气息增强’，不是‘嗓子用力喊’，吸气时吸得深一点，用腹部发力推动声音，让音量变大但音色不变，还是‘字正腔圆’；比如‘写春秋’的‘写’字，气息足一点，咬字还是清晰，这样既有力又有韵味，不会喊。” 预设学生回答 2：“可以用‘英雄宣誓’的语气，增强力度时想象自己在向大家宣告决心，情感到位了，力度自然就出来了，而且不会生硬；同时注意咬字，字头还是轻，字腹还是满，只是气息更足，这样就不会变成喊唱，保持京剧风格。” 初步完整演唱 教师操作：播放《甘洒热血写春秋》京剧伴奏版音频（含锣鼓经），带领学生完整演唱两段歌词，要求：①准确把握节奏（附点、切分）与重音；②第一段力度 mf，第二段力度 f；③演唱时保持京剧咬字规范，加入简单的 “端杯” 手势（模拟庆功酒），体现英雄姿态。 师生问答： 教师提问：“完整演唱后，大家觉得自己在‘京剧咬字’‘行腔技巧’‘情感表达’三个方面，哪个方面做得好？哪个方面还需要改进？” 预设学生回答 1：“节奏和重音基本没问题，‘酒’字的滑音也能唱出来，但京剧咬字还不够规范，‘今’字的字头有点重，听起来不够自然；情感方面，还没完全找到英雄的豪迈，唱得有点平淡，不像宣誓那么有力量。” 预设学生回答 2：“力度变化能做到，第二段比第一段强，但‘秋’字的颤音还不太明显，好像没颤起来；手势和演唱的配合也有点生硬，‘端杯’的动作和‘庆功酒’的歌词没同步，需要再练动作和节奏的配合。” 教师操作：针对学生提出的问题，进行针对性练习（如单独强化 “京剧咬字练习”“颤音练习”），并引导学生闭眼回忆杨子荣庆功的场景，尝试将 “豪迈、坚定” 的情感融入演唱，直到学生能较准确地以京剧基础风格完整演唱。 设计意图： 先通过 “节奏训练” 突破附点与切分难点，再 “分段学唱旋律与歌词”，结合 “京剧咬字”“行腔技巧” 的指导，符合 “由易到难、循序渐进” 的教学原则；演唱过程中结合 “情感关联” 的提问，引导学生从 “唱准” 走向 “京剧韵味与英雄情感表达”，避免 “机械学唱”；通过学生自主反馈问题，培养其 “自我反思与改进” 的能力，落实 “艺术表现” 核心素养。 （四）巩固环节：对比欣赏 —— 现代京剧的共性 教师操作：播放《甘洒热血写春秋》与《红灯记》“临行喝妈一碗酒” 片段（各 2 分钟），发放学习任务单，要求学生从 “京剧要素（板式、行腔、伴奏）、英雄形象、情感表达” 三个维度填写 “现代京剧对比表”，小组讨论后分享。 师生问答： 教师提问 1：“对比两首现代京剧唱段，它们在‘京剧要素’上有什么共同点？这些共同点体现了现代京剧的什么特点？” 预设学生回答 1：“都有锣鼓经伴奏，都用了老生唱腔（《红灯记》李玉和也是老生），都有滑音、颤音这些行腔技巧，板式都是原板或快板，节奏有力；这些共同点体现现代京剧‘保留传统京剧核心要素，同时表现革命题材’的特点，没有丢掉京剧的根，又有新内容。” 预设学生回答 2：“咬字都很规范，字正腔圆，力度变化都很明显，能表现英雄的情感起伏；伴奏都有京胡、锣鼓，音色很有京剧味；这些共同点让现代京剧既有传统艺术的魅力，又能传递革命精神，适合表现英雄形象。” 教师提问 2：“两首唱段的英雄形象（杨子荣、李玉和）有什么不同？这种不同如何通过音乐要素体现？它们的情感表达又有什么共性？” 预设学生回答 1：“杨子荣是‘智斗土匪的勇士’，音乐更激昂、节奏更快，体现他的勇猛；李玉和是‘与母亲告别的革命者’，音乐稍慢，有温情，体现他的柔情与坚定；情感表达的共性是‘都有坚定的革命信念’，不管是激昂还是温情，都传递‘不畏牺牲、为革命奋斗’的精神。” 预设学生回答 2：“杨子荣的唱段锣鼓更密集，更有气势；李玉和的唱段京胡更突出，更抒情；但两者的唱腔都很高亢，力度都有增强，体现英雄的坚定；情感上都有‘个人情感与革命大义’的结合，杨子荣有庆功的喜悦，李玉和有对母亲的不舍，但都以革命为重，这是现代京剧英雄的共性。” 教师总结：“现代京剧唱段虽因英雄角色、剧情不同有细节差异，但核心都是‘以传统京剧要素塑造革命英雄，传递红色精神’—— 保留板式、行腔、锣鼓经，确保京剧韵味；融入革命情感，让英雄形象有血有肉，这正是现代京剧的艺术价值与文化意义。” 设计意图： 通过对比欣赏不同现代京剧唱段，帮助学生从 “单一作品” 拓展到 “现代京剧共性”，建立对 “京剧音乐与英雄塑造” 的系统认知；填写对比表与小组讨论，培养学生的 “分析与归纳” 能力，同时深化对《甘洒热血写春秋》风格定位的理解，落实 “审美感知” 与 “文化理解” 核心素养。 （五）课堂小结 教师提问：“今天这节课，我们学习了《甘洒热血写春秋》，大家有什么收获？可以从‘京剧音乐特点’‘演唱技巧’‘英雄与文化’三个方面说说。” 预设学生回答 1：“我知道了这首唱段是京剧老生原板，有附点和切分节奏，还有滑音、颤音，锣鼓经很重要；学唱时学会了京剧的咬字和滑音，知道要字正腔圆；还了解了杨子荣的事迹和现代京剧的背景，知道京剧能很好地表现英雄。” 预设学生回答 2：“我明白了现代京剧是传统和现代结合的，保留了京剧的很多要素，又讲革命故事；对比了《红灯记》，知道不同英雄的京剧表现有差异但有共性；学唱时虽然节奏和咬字有点难，但慢慢练也能掌握，以后不会觉得京剧难了。” 预设学生回答 3：“以前觉得京剧很老气，今天学了之后，发现京剧很有气势，能表现英雄的豪迈，很吸引人；我还学会了用简单的手势配合演唱，感觉自己也像个小英雄，以后想了解更多京剧唱段。” 教师总结：“今天我们通过欣赏、分析、学唱，初步掌握了《甘洒热血写春秋》的京剧音乐特点，理解了现代京剧的文化内涵。下节课，我们会进一步深化京剧演唱与身段，还会尝试编排‘京剧片段表演’，希望大家课后多听几遍唱段，带着对英雄的崇敬，感受京剧的独特魅力。” 第 2 课时：深化演唱・创意实践・展示评价 （一）导入新课：复习回顾 —— 唤醒京剧英雄情感 情景回顾： 教师在教室布置 “京剧小舞台”（悬挂红色幕布，摆放髯口、马鞭道具），播放《甘洒热血写春秋》京剧合唱版音频，展示上节课学习的 “现代京剧对比表”，带领学生以京剧姿态（挺胸抬头、手势端严）齐唱唱段，要求：①准确把握节奏与重音；②体现 “mf→f” 的力度变化；③加入 “端杯”“挥手” 的简单京剧手势，体现英雄气概。 师生问答与预设回答： 教师提问 1：“对比上节课，大家今天的演唱在‘京剧韵味’（咬字、行腔）和‘情感表达’上有什么进步？还有哪些地方需要加强？” 预设学生回答 1：“今天的京剧咬字更规范了，‘酒’字的滑音也更自然，不像上节课那么生硬；情感上能找到豪迈的感觉，唱‘写春秋’时更有力量；但‘秋’字的颤音还是不太明显，需要再练，而且手势和演唱的配合还不够熟练，有时候会忘动作。” 预设学生回答 2：“力度变化比上节课更明显，第二段的切分节奏重音也准了；但京剧的‘韵白’感觉还不够，唱的时候像唱歌，不像京剧的‘唱’，需要再找京剧的语气，还有身段动作可以更丰富一点，不只是简单的挥手。” 教师提问 2：“上节课我们对比了《甘洒热血写春秋》与《红灯记》，大家觉得《甘洒热血写春秋》的‘英雄豪迈’还可以通过什么京剧元素（如身段、表情）进一步强化？这些元素如何与演唱结合？” 预设学生回答 1：“可以加入京剧的‘翎子功’或‘马鞭功’，比如杨子荣打虎上山用马鞭，演唱时挥马鞭，体现他的勇猛；表情要坚定，眼神要锐利，像真的英雄一样，这样和演唱结合，英雄形象更生动。” 预设学生回答 2：“可以加入‘亮相’动作，比如唱完‘写春秋’后，挺胸抬头、一手叉腰、一手前指，这是京剧英雄的经典亮相，能强化豪迈感；亮相要和音乐结束同步，这样既有京剧味，又能突出英雄的壮志，比单纯唱歌更有表现力。” 设计意图： 通过 “京剧舞台情景 + 复习演唱”，唤醒学生上节课的京剧知识记忆与英雄情感体验，发现自身演唱与表演中的不足，为后续 “深化演唱与身段” 明确改进方向；通过 “京剧元素创新” 的提问，激发学生的创意思维，为后续京剧片段创编铺垫基础。 （二）新授环节 1：深化演唱 —— 京剧身段与情感融合 京剧身段训练 教师操作：针对学生提出的 “身段单一” 问题，教授 3 个核心京剧身段动作：①“端杯饮酒”：双手端杯（模拟酒杯），缓慢举到嘴边，仰头后放下，配合 “今日痛饮庆功酒”；②“挥手誓师”：右手握拳，从胸前向外挥出，配合 “壮志未酬誓不休”；③“英雄亮相”：唱完 “甘洒热血写春秋” 后，挺胸抬头，左手叉腰，右手前指（掌心向外），眼神坚定看向前方。教师先示范动作，讲解动作要领（如 “端杯要稳，挥手要有力，亮相要挺拔”），再带领学生分步练习。 师生问答： 教师提问 1：“‘端杯饮酒’的动作要‘稳’，不能晃，这体现了杨子荣的什么性格特点？如果动作晃来晃去，会对英雄形象有什么影响？” 预设学生回答 1：“动作稳体现杨子荣的沉稳、不急躁，即使庆功也不骄傲，很从容；如果动作晃，会显得不庄重，像随意喝酒一样，破坏英雄的沉稳形象，也没有京剧的规范性，不像英雄，反而像普通人。” 预设学生回答 2：“京剧的动作都有讲究，‘稳’是为了体现角色的身份，英雄就要有英雄的姿态；动作晃会让观众觉得不专业，也感受不到英雄的豪迈，所以一定要按要领做，稳而有力，贴合角色。” 教师提问 2：“‘英雄亮相’要‘挺拔、眼神坚定’，眼神看向前方，而不是低头或乱看，这对表现英雄的‘壮志’有什么帮助？亮相时的呼吸要怎么配合，才能保持动作稳定？” 预设学生回答 1：“眼神向前看，好像看到了未来的战斗和胜利，体现‘来日方长显身手’的壮志；如果低头，会显得没信心，不像英雄；亮相时要深呼吸，腹部发力支撑身体，这样动作才不会晃，保持挺拔，同时气息足，能更好地收尾，体现坚定。” 预设学生回答 2：“眼神是‘心灵的窗户’，坚定的眼神能传递英雄的信念，让观众感受到他的决心；亮相时吸气后慢慢呼气，身体放松但不松懈，这样动作既稳定又自然，不会僵硬，符合京剧‘形神兼备’的要求，英雄形象更鲜活。” 演唱与身段配合训练 教师操作：播放《甘洒热血写春秋》京剧伴奏音频，带领学生将 “演唱” 与 “身段” 结合练习，要求：①“端杯饮酒” 配合 “今日痛饮庆功酒”，动作与歌词同步；②“挥手誓师” 配合 “壮志未酬誓不休”，挥手力度与演唱力度一致；③“英雄亮相” 在 “写春秋” 结束时同步完成，亮相保持 3 秒。过程中教师及时纠正动作与节奏脱节的问题（如动作快于歌词、亮相过早）。 师生问答： 教师提问 1：“演唱到‘甘洒热血’时，切分节奏重音在‘热’，此时‘挥手誓师’的动作要怎么配合重音？是在‘热’字时挥手，还是在‘血’字时挥手？为什么？” 预设学生回答 1：“应该在‘热’字重音时挥手，因为重音是情感最强烈的地方，动作配合重音，能让情感和动作同步，更有冲击力；如果在‘血’字时挥手，重音和动作错开，会显得不协调，情感也传递不出去，英雄的豪迈会减弱。” 预设学生回答 2：“重音是节奏的‘核心’，动作跟着重音走，能让‘唱’和‘做’更统一，符合京剧‘唱做念打’一体化的特点；‘热’字重音时挥手，好像英雄在强调‘热血’的激情，动作和歌词、情感都契合，这样表演才完整。” 教师提问 2：“练习过程中，大家觉得‘呼吸’在‘唱’和‘做’的配合中起到什么作用？比如‘端杯饮酒’时吸气，‘挥手誓师’时呼气，这样的呼吸配合有什么好处？” 预设学生回答 1：“呼吸能让动作更自然，不僵硬，比如端杯时吸气，身体有向上的力量，端杯更稳；挥手时呼气，力量能释放出来，挥手更有力；如果呼吸和动作脱节，动作会很生硬，像机器人，没有情感，英雄形象也不生动。” 预设学生回答 2：“呼吸还能连接演唱和动作，比如吸气时同时准备演唱和动作，呼气时同时完成演唱和动作，让两者不脱节；这样既不会因为动作忘记唱歌，也不会因为唱歌忘记动作，配合更流畅，体现京剧的整体性。” 完整深化表演唱 教师操作：播放《甘洒热血写春秋》京剧原版音频（含锣鼓经），带领学生完整进行 “演唱 + 身段” 表演，要求：①咬字规范、行腔到位（滑音、颤音明显）；②身段动作与歌词、节奏、情感同步；③亮相时眼神坚定、姿态挺拔，体现英雄气概。 师生问答： 教师提问：“这次表演唱后，大家觉得‘唱’与‘做’的融合有什么进步？还有哪些地方需要调整，让英雄形象更丰满？” 预设学生回答 1：“动作和演唱配合得更同步了，‘端杯’和‘庆功酒’、‘挥手’和‘誓不休’都能对应上，颤音也比之前明显；但表情还可以更丰富，比如唱‘庆功酒’时嘴角可以稍微上扬，体现庆功的喜悦，唱‘写春秋’时表情更坚定，这样英雄情感更细腻。” 预设学生回答 2：“亮相更稳了，呼吸也配合得好，不会晃；但‘挥手誓师’的力度还可以再强一点，体现‘誓不休’的决心，现在有点轻，好像不够坚定；还有眼神，有时候会看地面，需要一直看向前方，保持英雄的自信。” 教师操作：针对学生提出的问题，进行针对性调整（如引导学生练习 “表情与歌词情感的对应”“眼神的专注度”），直到学生能实现 “唱、做、情” 的融合，以 “京剧韵味浓厚、英雄形象鲜明” 的风格完成表演唱。 设计意图： 通过 “京剧身段训练” 提升学生的表演专业性，突破 “唱做脱节” 的难点；通过 “唱做配合训练”，让学生理解京剧 “形神兼备” 的特点；过程中结合 “动作与情感、呼吸的关联” 提问，引导学生从 “会做” 走向 “做好、做活”，进一步落实 “艺术表现” 核心素养。 （三）新授环节 2：创意实践 —— 京剧片段表演创编 分组与任务布置 教师操作：将学生分为 6-8 人小组，每组发放 “京剧片段创编任务卡”，明确任务要求：①围绕《甘洒热血写春秋》的 “庆功酒” 核心情景；②设计 “演唱 + 身段 + 锣鼓模拟” 的京剧片段表演方案，包含：a. 分工（主演唱者 1 名、身段表演者 2 名、锣鼓模拟者 2 名、道具师 1 名）；b. 身段设计（在核心身段基础上，增加 “举杯敬战友”“迈步向前” 等动作）；c. 锣鼓模拟（用拍手、拍桌子模拟 “仓仓七”“四击头” 等锣鼓点，配合身段与演唱）；d. 道具使用（酒杯、马鞭等，贴合情景）。 师生问答： 教师提问 1：“设计‘举杯敬战友’的身段动作时，要体现‘团结’的情感，动作应该怎么做？如何与‘今日痛饮庆功酒’的歌词配合？避免什么问题？” 预设学生回答 1：“动作可以是主演唱者举杯，身段表演者从两侧向中间举杯，模拟敬战友，配合‘庆功酒’的‘酒’字，三人同时举杯；避免动作杂乱，比如有人快有人慢，要统一节奏，体现团结；同时动作要稳，不能晃，保持京剧的庄重，不然会像玩闹，破坏情景。” 预设学生回答 2：“可以加入‘点头致意’的细节，举杯时互相点头，体现战友间的默契和尊重；配合‘酒’字的滑音，举杯时慢慢抬起，滑音结束时举杯到位，这样动作和行腔配合，既有京剧味，又能传递‘团结庆功’的情感，避免动作和音乐脱节。” 教师提问 2：“锣鼓模拟者要模拟‘四击头’（仓 仓 仓 仓）的锣鼓点，配合‘英雄亮相’，应该在什么时机敲击？敲击的力度要如何把握？如果力度不一致，会对表演有什么影响？” 预设学生回答 1：“应该在‘写春秋’的‘秋’字结束后，亮相动作开始时敲击，‘四击头’的每一击对应亮相的不同姿态，第一击挺胸，第二击叉腰，第三击前指，第四击保持；力度要一致且响亮，体现英雄亮相的气势；如果力度不一致，会显得不整齐，没有气势，亮相的效果会减弱，英雄形象也不够庄重。” 预设学生回答 2：“可以先和亮相者约定信号，比如亮相者抬手时开始敲击，确保时机准确；力度要‘强而不燥’，响亮但不刺耳，符合京剧锣鼓的特点；如果力度太弱，像没声音，起不到烘托作用；太强，会盖过演唱，所以一定要把握好力度，和整体表演协调。” 小组讨论与创编指导 教师操作：各小组展开讨论，教师巡视指导，针对不同小组的问题提供帮助：①身段设计困难的小组：展示京剧英雄身段参考图（如《长坂坡》赵云亮相），启发动作思路；②锣鼓模拟困难的小组：播放 “四击头” 锣鼓经视频，带领学生练习敲击节奏；③道具使用困难的小组：指导用卡纸制作简易酒杯、马鞭道具，确保道具贴合情景。 师生问答（针对某小组）： 教师提问 1：“你们小组设计‘迈步向前’的身段配合‘来日方长显身手’，迈步的节奏要如何与歌词配合？是每句迈一步，还是每两个字迈一步？为什么？” 预设学生回答 1：“应该每句迈一步，配合‘来日方长’的‘长’字和‘显身手’的‘手’字，因为句子结束时迈步，能体现英雄的沉稳；如果每两个字迈一步，会太频繁，像走路，没有京剧的节奏感，也会分散注意力，重点不突出。” 预设学生回答 2：“可以配合‘显身手’的‘显’字（重音）迈步，重音时迈步向前，体现‘显身手’的决心，配合重音让动作更有力量；同时迈步时要‘稳而慢’，保持京剧的庄重，不要太快，不然像跑步，不符合英雄的沉稳形象。” 教师提问 2：“你们小组的锣鼓模拟要在‘庆功酒’前加入‘急急风’（仓仓仓仓 仓仓仓仓），这个锣鼓点的作用是什么？敲击时的速度要如何把握？” 预设学生回答 1：“‘急急风’的作用是烘托庆功前的热闹氛围，吸引观众注意力，像‘开场信号’，让大家期待接下来的庆功场景；速度要稍快但不急促，保持整齐，太快会显得混乱，太慢会没气势，要和整体的原板板式协调，不能脱离音乐节奏。” 预设学生回答 2：“‘急急风’还能体现解放军庆功时的振奋，和英雄的豪迈情感呼应；敲击时要统一节奏，几个人一起敲，力度一致，这样氛围才够浓；如果速度或力度不一致，会破坏氛围，让表演显得不专业，所以一定要先单独练‘急急风’的节奏，再融入整体。” 小组创编成果打磨 教师操作：各小组完成初步创编后，在小组内进行 “京剧片段表演” 试演，调整问题（如身段与锣鼓不同步、道具使用突兀）；教师针对每个小组的成果进行点评，提出改进建议（如 “‘敬战友’的举杯要更整齐”“锣鼓点与亮相要同步”），小组根据建议完善作品。 设计意图： 通过 “小组合作创编”，让学生将 “京剧演唱、身段、锣鼓” 结合，实现 “京剧艺术的综合实践”；教师的针对性指导，帮助学生解决创编中的困难，避免 “表演脱离京剧风格”；小组讨论与打磨过程，培养学生的 “协作能力”“创新思维” 与 “京剧艺术审美”，落实 “创意实践” 核心素养。 （四）巩固环节：展示评价 —— 京剧英雄的传递 小组展示 教师操作：各小组依次在 “京剧小舞台” 上展示 “京剧片段表演” 方案，要求：①清晰说明创编思路（身段、锣鼓的设计理由）；②完整呈现 “演唱 + 身段 + 锣鼓” 流程，体现京剧风格；③展示时保持庄重氛围，尊重京剧艺术与英雄形象。 师生问答（展示后）： 教师提问 1：“请 XX 小组分享一下，你们在创编过程中遇到的最大困难是什么？是怎么解决的？这个过程让你们对‘京剧艺术’有了什么新的理解？” 预设学生回答 1：“最大的困难是‘锣鼓与身段同步’，一开始锣鼓敲快了，身段跟不上，后来我们用脚打拍子，锣鼓和身段表演者一起练节奏，终于配合好；这个过程让我明白，京剧的‘唱做念打’都要统一，不是单独的，少了一个都不行，很考验协作，也很有艺术感。” 预设学生回答 2：“我们遇到的困难是‘道具使用’，马鞭道具总是影响动作，后来我们简化了马鞭的动作，只在亮相时用，解决了问题；这让我理解到，京剧道具是‘辅助’，不是‘主导’，要为表演服务，不能因为道具影响动作和演唱，不然会本末倒置。” 教师提问 2：“其他同学观看 XX 小组的表演后，觉得他们的哪个设计最能体现‘京剧英雄’的特点？有什么地方可以改进？” 预设学生回答 1：“最打动我的是‘敬战友’的举杯动作，三个人同时举杯，配合锣鼓，很有团结的感觉，也有京剧的庄重；改进的地方是亮相时的眼神，有的同学眼神不够坚定，看了地面，要是能一直看向前方，英雄形象会更鲜明。” 预设学生回答 2：“他们的锣鼓模拟很整齐，‘四击头’配合亮相很有气势，体现了京剧的魅力；改进的地方是‘挥手誓师’的力度，有点轻，要是能更有力，配合‘誓不休’的歌词，会更能传递英雄的决心，情感更饱满。” 评价总结 教师操作：组织学生进行 “自评” 与 “互评”，结合 “京剧片段创编任务卡” 上的评价标准（京剧风格还原度 30 分、英雄情感贴合度 25 分、表演协调性 25 分、创意性 20 分），填写评价表；教师汇总评价结果，对各小组的作品进行总结，肯定优点（如 “身段设计贴合情景”“锣鼓配合到位”），指出共性改进方向（如 “眼神与表情的细节”“动作的力度统一”）。 师生问答： 教师提问：“通过今天的创编和展示，大家觉得‘京剧艺术’塑造英雄形象的‘核心优势’是什么？我们在表现京剧英雄时，最需要关注什么？” 预设学生回答 1：“核心优势是‘形神兼备’，既有规范的唱、做、打，又能传递英雄的情感和精神，让英雄形象既生动又庄重，不像单纯的表演那么表面；表现时最需要关注‘京剧韵味’，不能丢了传统，同时情感要真实，不然英雄会像‘空架子’，没有灵魂。” 预设学生回答 2：“核心优势是‘综合艺术’，唱、做、念、打结合，能从多个方面塑造英雄，比单一的艺术形式更全面；表现时最需要关注‘细节’，比如眼神、动作的力度、咬字的规范，细节做好了，英雄形象才丰满，京剧味也才足，不然会显得粗糙。” 设计意图： 通过 “京剧片段展示分享”，让学生体验 “京剧艺术创作” 的成就感，同时学会 “尊重京剧传统与英雄文化”；“自评与互评” 的过程，培养学生的 “评价能力” 与 “反思意识”；教师的总结点评，帮助学生明确 “京剧创编的核心是传统与情感的统一”，深化对《甘洒热血写春秋》文化内涵的理解。 （五）课堂小结与拓展 课堂小结 教师提问：“这两节课我们学习了《甘洒热血写春秋》，从京剧欣赏、演唱到片段创编，大家有什么最大的收获？可以从‘京剧知识’‘能力提升’‘精神感悟’三个方面说说。” 预设学生回答 1：“京剧知识方面，我知道了现代京剧有原板、锣鼓经、老生唱腔，还有滑音、颤音这些技巧；能力提升方面，我学会了京剧的咬字、身段和锣鼓模拟，还参与了创编，提高了协作能力；精神感悟方面，我更敬佩杨子荣这样的英雄，明白京剧能很好地传承英雄精神，很有意义。” 预设学生回答 2：“我最大的收获是改变了对京剧的看法，以前觉得京剧难懂、老气，现在觉得京剧很有魅力，唱、做、念、打都很有讲究；我还学会了分析京剧音乐要素，以后再看京剧不会觉得无聊了；同时，英雄的豪迈也激励我，遇到困难要勇敢面对，像杨子荣一样坚定。” 预设学生回答 3：“我学会了用京剧的方式表现英雄，知道身段和演唱要配合，锣鼓能烘托氛围；创编过程中虽然遇到很多困难，但解决后很有成就感；我还了解了现代京剧的发展，知道传统艺术也能与时俱进，以后想学习更多京剧唱段。” 教师总结：“这两节课，我们不仅掌握了《甘洒热血写春秋》的京剧演唱与表演技巧，更重要的是通过京剧艺术，走进了杨子荣的英雄世界，感受到了‘不畏艰险、勇担使命’的革命精神。希望大家记住，京剧不仅是传统艺术，更是传递民族精神、英雄文化的载体 —— 传承京剧艺术，从理解每一段经典唱段、每一个英雄形象开始。” 拓展任务 教师布置拓展任务：①回家后，和家人分享《甘洒热血写春秋》的京剧片段，教家人一个简单的京剧身段（如端杯、亮相），一起感受京剧魅力；②搜集一段其他现代京剧选段（如《沙家浜》“智斗”），分析其京剧要素与英雄形象，下节课分享；③尝试用绘画形式设计《甘洒热血写春秋》的京剧舞台背景，突出 “庆功” 与 “英雄” 的氛围，下节课展示。 设计意图： 课堂小结引导学生从 “知识、能力、精神” 多维度梳理收获，帮助其构建完整的 “京剧音乐与英雄文化” 认知体系；拓展任务将 “课堂学习” 延伸到 “家庭生活” 与 “跨学科实践”，让学生在生活中持续感受京剧的魅力与英雄精神的力量，培养其 “自主探究” 与 “文化传承” 意识。 七、教学评价 （一）过程性评价（占比 70%） 参与度评价：观察学生在 “京剧欣赏、演唱训练、身段练习、创意创编” 环节的参与情况（如是否积极分析京剧要素、投入表演唱、参与小组讨论与展示），分为 “积极参与”“基本参与”“较少参与” 三个等级。 技能掌握评价：通过 “节奏训练、京剧演唱、身段配合”，评价学生对《甘洒热血写春秋》节奏、咬字、行腔、身段的掌握程度，以及 “唱做融合” 的效果，分为 “熟练掌握”“基本掌握”“有待提升” 三个等级。 思维能力评价：通过 “京剧要素分析、英雄形象理解、创编思路分享”，评价学生对现代京剧的理解能力、艺术审美能力与创新思维，分为 “优秀”“良好”“合格” 三个等级。 （二）终结性评价（占比 30%） 表演唱评价：以个人或小组为单位，完整呈现 “演唱 + 身段” 的《甘洒热血写春秋》，从 “京剧咬字（30 分）、行腔技巧（25 分）、身段配合（25 分）、情感表达（20 分）” 四个维度评分，满分 100 分。 创编评价：根据小组 “京剧片段表演” 方案的展示，从 “京剧风格还原度（30 分）、英雄情感贴合度（25 分）、表演协调性（25 分）、创意性（20 分）” 四个维度评分，满分 100 分。 （三）评价方式 采用 “学生自评、小组互评、教师评价、家长评价（拓展任务）” 相结合的方式，确保评价的全面性与客观性；评价结果以 “等级 + 评语” 的形式呈现，评语突出学生的京剧艺术感悟与英雄精神理解，注重激励性与教育性。 八、教学反思（预设） 优势： （1）情景创设贯穿教学全程（京剧舞台、传统道具、锣鼓伴奏），多感官激发学生对京剧的兴趣，有效避免 “京剧教学流于形式”； （2）围绕音乐学科核心素养设计环节，每个环节均对应 “审美感知、艺术表现、文化理解、创意实践”，且深度融合 “京剧艺术” 与 “革命英雄文化”，实现 “艺术育人与红色育人” 的双重目标； （3）注重 “学生主体”，通过京剧欣赏分析、表演唱、片段创编，让学生主动参与京剧艺术的探究与表达，培养其自主学习、协作能力与传统艺术审美。 不足与改进方向： （1）京剧身段训练中，部分学生对 “动作力度与京剧韵味的平衡” 把握不足，后续可增加 “京剧名家身段示范视频”，让学生直观感受 “力与美” 的结合； （2）创意实践环节，部分小组的锣鼓模拟仍显杂乱，后续可提前发放 “锣鼓经节奏谱”，提供简易敲击方法（如用不同力度拍桌子区分音色），帮助学生掌握节奏； （3）文化理解环节，学生对 “现代京剧与传统京剧的差异” 认知仍有模糊，后续可与语文教师协作，设计 “京剧唱段与文学文本对比” 任务，帮助学生深化对京剧文化的理解。 学科网（北京）股份有限公司 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