第二单元第3课《传神写照》 教学设计 2025-2026学年人美版（2024）初中美术八年级上册

教学设计 教学课题 第二单元第3课《传神写照》 教学背景分析 《传神写照》是人美版八年级上册 “中国传统美术” 单元的核心内容，兼具 “传统人物画技法审美性”“‘形神兼备’内涵解读性” 与 “文化传承性”，是对前序 “山水画、花鸟画” 传统美术知识的补充与深化 —— 既衔接了 “传统美术的形式美分析”“文化背景关联” 的基础能力，又聚焦 “传统人物画核心技法识别”“‘形神兼备’审美感知”“人物画与时代文化的关联” 的进阶目标，同时为后续 “传统人物画临摹、创作” 铺垫 “技法认知”“传神表达” 的思维基础。教材以 “工笔人物画（如顾闳中《韩熙载夜宴图》局部）” 与 “写意人物画（如梁楷《太白行吟图》）” 为核心案例，通过 “技法（白描线条、色彩晕染、传神细节）、造型（写实 / 写意）、文化（服饰、道具、场景）” 三个维度的解析，引导学生理解 “中国传统人物画如何通过‘外形刻画’与‘精神传递’的结合，实现‘传神写照’的审美追求，同时反映时代生活与文化”；在教材体系中，本课不仅是传统人物画赏析的载体，更是 “美育与中华优秀传统文化教育、人文素养培养融合” 的关键纽带，帮助学生在赏析中 “认识传统人物画的独特魅力，理解‘形神兼备’的中华审美标准”，树立 “文化自信与传统传承意识”。 教学目标 1. 学生能准确认知传统人物画的核心知识与技法：了解 “传统人物画分为工笔（写实、细腻，如《韩熙载夜宴图》）、写意（简练、传神，如《太白行吟图》）” 两大类型，能说出 “白描（用单色线条勾勒轮廓，工笔常用细线条，写意常用粗线条）、勾勒（线条画人物五官、服饰轮廓）、晕染（用淡彩渲染肤色、服饰，工笔常用浓艳色彩晕染，写意常用淡雅色彩）、传神技法（通过眼神、姿态、手势传递人物精神）” 等核心技法的特点；能识别 “‘形神兼备’的审美标准”（形：人物外形、服饰、道具的写实 / 写意刻画；神：人物眼神、表情、姿态传递的性格与情感）；能列举 1-2 幅传统人物画代表作（如《韩熙载夜宴图》《太白行吟图》）及其画家，准确率达 70% 以上。 1. 掌握传统人物画的基础赏析方法：①技法识别：能通过 “线条、色彩、笔触” 判断人物画的类型（如 “线条细腻、色彩浓艳、写实→工笔；线条简练、色彩淡雅、写意→写意”）；②形象与精神分析：能运用 “五官、姿态、手势” 分析作品的 “传神” 之处（如 “《韩熙载夜宴图》中人物眼神专注，体现宴会的沉浸；《太白行吟图》中人物姿态洒脱，体现李白的豪放”）；③文化关联：能结合 “人物服饰、道具、场景” 联想背后的时代文化（如 “《韩熙载夜宴图》中人物的宽袖长袍，体现五代南唐贵族生活；画中的乐器、屏风，反映当时的文化娱乐”）。 重难点 理解传统人物画 “形神兼备” 的审美内涵：重点引导学生 “从‘形’的刻画看‘神’的传递”，避免 “形与神脱节”—— 如分析《韩熙载夜宴图》（工笔）：形（细腻白描刻画人物五官（眼神专注）、服饰（宽袖长袍）、场景（宴饮道具），浓艳晕染服饰色彩）→神（眼神专注体现人物对宴会的沉浸，宽袖长袍与宴饮场景体现贵族的闲适，整体传递 “南唐贵族的夜宴生活与复杂心境”）；分析《太白行吟图》（写意）：形（简练粗线条勾勒人物动态（抬头挺胸、手持书卷），无过多细节，淡雅墨色）→神（洒脱的姿态、抬头的神情体现李白 “豪放不羁、才华横溢” 的文人气质，整体传递 “唐代文人的精神风貌”）。结合 “生活中的人物观察”（如 “同学皱眉时的表情传递生气，微笑时传递开心”），让 “形神兼备” 更具象，帮助学生理解 “‘形’是基础，‘神’是核心，两者结合才是传统人物画的审美追求”。 教学活动设计 教学过程 时长 老师活动 学生活动 设计意图 一、情境导入：唤醒形神认知 8 分钟 1. 双屏对比展示：左侧播放《韩熙载夜宴图》（工笔人物，眼神、姿态细节）动态特写，右侧播放《太白行吟图》（写意人物，洒脱姿态）动态特写，同步播放古琴曲《广陵散》，提问：“两幅画中的人物给你的精神感受有什么不同？你从哪里看出来的？”；2. 文化引入：“古人画人物讲究‘以形写神’，通过外形刻画传递精神，今天我们走进《传神写照》，解锁传统人物画的‘技法密码’与‘形神之美’”；3. 明确目标：“通过‘赏名作、学技法、练临摹、悟传神’，掌握传统人物画赏析方法，感受中华审美文化魅力”。 1. 观察画面细节，分享 “工笔人物眼神专注，像在认真宴饮；写意人物抬头挺胸，很豪放，从眼神和姿态能看出来”；2. 倾听文化介绍，记录 “以形写神、形神兼备” 等关键词，带着 “如何通过技法传递精神” 的疑问投入学习；3. 明确学习目标，清晰 “感知 — 实践 — 感悟” 的流程。 双屏对比与音乐营造沉浸式氛围，聚焦 “形与神” 的关联；文化引入避免单纯技法讲解，让学生初步理解 “传统人物画的精神内核”，激发探究欲。 二、技法解析：多维探究核心技法与形神关系 20 分钟 1. 分流派技法精讲（工笔→写意）： - 工笔人物画（《韩熙载夜宴图》局部）： - 展示人物五官、服饰特写，提问：“线条是细腻还是粗犷？色彩有什么特点？从眼神、手势能感受到人物的什么状态？”，引导总结 “线条细腻、色彩浓艳、写实刻画，眼神专注体现沉浸”； - 动态演示：播放 “工笔白描勾眼神步骤”（先画瞳孔轮廓→再画睫毛→最后画眉毛），讲解 “工笔通过细节刻画传递精神”； - 写意人物画（《太白行吟图》）： - 对比展示《韩熙载夜宴图》与《太白行吟图》，提问：“线条、细节复杂度有什么不同？从姿态能感受到人物的什么气质？”，引导发现 “线条简练、细节少、姿态洒脱，体现豪放”； - 互动体验：让学生 “用手指蘸水在桌面画粗线条，模仿写意人物姿态”，感受 “洒脱的笔触与精神的关联”；2. 形神关系总结： - 板书 “形（线条、色彩、姿态）→神（精神、情感）”，结合两幅作品验证，强调 “形是基础，神是核心”。 1. 观察工笔特写，跟随动画理解 “白描勾眼神的细节”，模仿 “用手指画细线条”，感受 “细节传递专注”；2. 对比两幅作品，分享 “写意线条很粗，没画太多细节，但抬头的姿态像很自信，很有精神”；3. 参与互动体验，用粗线条画姿态，体会 “笔触与精神的关联”，记录 “形→神” 的逻辑。 动态演示与互动体验让抽象技法具象化，避免 “只看不动” 的浅层理解；对比分析与形神总结，帮助学生快速区分 “工笔 / 写意” 的技法差异，建立 “形神关联” 的认知，突破 “技法与精神脱节” 的难点。 三、技法实践：临摹体验与传神表达 18 分钟 1. 分层临摹任务（兼顾不同基础）： - 基础层（无国画基础）：提供 “工笔人物眼神线稿”“彩色铅笔”，指导 “用细线条沿轮廓勾眼神，瞳孔线条稍粗（体现焦点），睫毛线条向上（体现温和），尝试传递‘专注’感”； - 提升层（有基础）：提供 “写意人物手势线稿”“毛笔、淡墨”，指导 “用侧锋蘸淡墨，快速画粗线条勾勒手势（如举杯姿态，线条末端轻提），尝试传递‘愉悦’感”； - 拓展层（能力强）：提供 “小尺寸生宣纸”“毛笔、淡赭石”，指导 “完成手势临摹后，用淡赭石简单晕染服饰边缘，结合姿态强化‘洒脱’的精神表达”；2. 传神引导： - 临摹时分享 “《韩熙载夜宴图》人物眼神专注是因为瞳孔有焦点，《太白行吟图》手势洒脱是因为线条有力度”，提醒 “关注细节与精神的关联”；3. 成果点评： - 选取不同层次的临摹作品展示，点评 “线条是否符合技法特点（工笔细、写意粗）”“是否传递出简单精神（专注、愉悦）”，引导学生互评 “从哪里能看出精神表达”。 1. 根据自身基础选择任务：基础层学生认真用彩色铅笔勾眼神，调整 “瞳孔线条粗细”；提升层学生专注用毛笔勾手势，控制 “线条末端力度”；拓展层学生尝试晕染，强化精神表达；2. 临摹时倾听引导，主动调整细节，如 “把睫毛画得向上，让眼神更温和”；3. 观看作品点评，分享 “我从他画的粗线条手势里，看出像在开心地举杯，很有精神”，学习他人的传神表达技巧。 分层任务兼顾不同基础学生，确保全员参与且有成就感；传神引导让 “技法临摹” 与 “精神表达” 结合，避免 “为画而画”；成果点评与互评强化 “形神关联” 的认知，让学生在实践中体会 “传神” 的核心，突破 “临摹无精神” 的难点。 四、总结拓展：文化升华与传统传承 4 分钟 1. 课堂总结： - 引导学生回顾 “学习流程（赏画→学技法→练临摹→悟传神）”“核心收获（传统人物画分工笔 / 写意，技法不同但都追求‘形神兼备’，传递精神与文化）”； - 文化升华：“传统人物画不仅是艺术，更是古人‘关注人的精神’的体现，就像今天我们通过临摹传递情感，正是对‘传神’文化的传承”；2. 拓展任务： - 任务 1：“回家观察家人的表情、姿态，用简单线条画下来，尝试传递他们的情绪（如微笑的嘴角、专注的眼神）”； - 任务 2：“查阅‘范曾人物画’资料，下次课分享‘他的现代人物画如何传承‘形神兼备’的传统’”。 1. 跟随总结，在笔记本记录 “工笔细、写意粗，都要形神兼备”，理解 “传统人物画的精神价值”；2. 记录拓展任务，计划 “画妈妈微笑的样子，用曲线画嘴角，传递开心”；3. 主动规划 “查范曾的画，看看他画的现代人物有没有用传统白描线条，有没有传递精神”。 总结梳理强化 “技法 — 形 — 神 — 文化” 的系统认知，避免知识碎片化；拓展任务将学习延伸到生活与现代创新，让学生体会 “传统人物画不是‘老古董’，仍能表达当代生活与情感”，深化文化传承意识与人文素养。 学科网（北京）股份有限公司 $