第7课《耕牛 战马》教学设计 2025-2026学年苏少版（2024）初中美术七年级上册

第 7 课《耕牛 战马》教学设计

一、教材深度解析

《耕牛 战马》是苏少版（2024）七年级美术上册 “传统艺术与文化表达” 模块的核心课程，前承 “造型基础” 对动物形态、线条运用的认知，后启 “好朋友，动起来” 对动态形象的深度表现，核心价值在于搭建 “感知 — 解析 — 实践 — 升华” 的学习框架，帮助学生理解 “耕牛与战马是‘动物造型’与‘文化象征’的有机统一，指以牛、马为表现载体，通过美术语言（造型、线条、色彩、工艺）呈现其形态特征，传递背后承载的文化内涵（耕牛象征勤劳坚韧，战马象征英勇豪迈），既体现‘造型之真’（贴合动物生理特征，如牛的壮硕躯体、马的流线型身形），又彰显‘文化之魂’（融入民族精神与生活智慧，如牛与农耕文明、马与军事文化的关联），是中华传统艺术中‘以物载道’的典型载体”，掌握 “耕牛战马艺术作品鉴赏方法、动物造型与文化关联分析技巧、创意动物艺术创作技法” 等核心能力，实现从 “单纯画动物形象” 到 “用艺术传递文化内涵” 的思维转变。

教材以 “形象为骨、文化为魂” 构建 “三维递进” 学习体系：

1. 感知层：通过呈现 “耕牛战马艺术经典”（传统作品：韩滉《五牛图》（线条勾勒牛的憨厚健壮，传递勤劳）、徐悲鸿《奔马图》（泼墨表现马的奔腾气势，彰显豪迈）、汉代画像石《牛耕图》（雕刻展现农耕场景，体现实用价值）、唐代三彩马（色彩华丽，凸显战马的威严）；现代作品：学生创作的 “耕牛剪纸”（简洁线条显质朴）、“战马泥塑”（夸张造型显力量）、文创产品（牛年邮票、马形书签）；对比案例（耕牛：写实造型 vs 写意造型、战马：静态伫立 vs 动态奔腾、传统技法 vs 现代表现），引导学生捕捉 “耕牛战马艺术的双重属性 —— 自然性（贴合动物生理特征，如牛的宽肩厚背、马的修长四肢）与文化性（承载精神象征，如牛的勤劳、马的英勇）并存，传统性（延续经典技法，如国画线条、剪纸镂空）与创新性（适配现代审美，如 Q 版造型、数字绘画）交融”，建立 “耕牛战马艺术 = 动物造型 + 文化内涵 + 美术语言的和谐统一” 的直观认知；
2. 解析层：从 “形象与文化核心、造型表现逻辑、创意表达方法” 三大维度拆解核心逻辑 ——

◦       形象与文化核心：动物形象特征（耕牛：躯体壮硕，头部较大，牛角粗短，四肢粗壮，动作舒缓（耕作、伫立），线条厚重圆润，色彩多为棕、黑等沉稳色调，显憨厚坚韧；战马：身形流线，头部修长，鬃毛飘逸，四肢矫健，动作灵动（奔腾、嘶鸣），线条流畅有力，色彩多为红、白、棕等明快色调，显英勇豪迈）；文化象征内涵（耕牛：关联农耕文明，象征勤劳、奉献、朴实（如 “俯首甘为孺子牛”），适配场景（田园劳作、丰收主题、奉献精神宣传）；战马：关联军事与进取，象征英勇、豪迈、忠诚（如 “千里马”“战马嘶鸣保家国”），适配场景（战争题材、励志主题、运动竞技）；共性价值：均为人类重要伙伴，承载对美好品质的追求）；文化载体形式（绘画：国画（线条勾勒、水墨渲染）、油画（色彩厚重、写实刻画）；工艺：剪纸（镂空造型

、简洁概括）、泥塑（立体塑造、细节刻画）、陶瓷（釉色装饰、形态逼真）；现代应用：文创（邮票、玩偶、书签）、装饰（雕塑、壁画）、设计（标志、海报））；

◦       造型表现逻辑：表现技法（造型：写实（精准刻画五官、躯体比例，如《五牛图》）、写意（夸张特征、传递神韵，如《奔马图》）、概括（简化细节、突出核心，如剪纸耕牛）；线条：耕牛用粗重直线、曲线表现厚重，战马用流畅长线、折线表现灵动；色彩：传统用矿物颜料（赭石、石绿）显古朴，现代用马克笔、水彩显明快；工艺：剪纸用镂空、对称技法，泥塑用揉、捏、刻技法，国画用勾、皴、染技法）；造型步骤（观察：捕捉核心特征（耕牛的宽肩、战马的流线身）；定位：确定比例（耕牛躯干与四肢 1:1，战马躯干与四肢 1:1.5）；勾勒：用线条画轮廓（耕牛圆润、战马流畅）；刻画：添加细节（牛角、鬃毛、肌肉线条）；赋意：结合文化内涵强化特征（耕牛突出肌肉显力量，战马突出鬃毛显奔腾））；表现原则（特征准确：保留动物核心识别点（牛的角、马的鬃）；文化适配：造型贴合象征内涵（耕牛厚重显勤劳，战马灵动显英勇）；美感统一：线条、色彩、工艺协调（传统造型配传统技法，现代造型配现代技法））；

◦       创意表达方法：传统技法创新（国画线条 + 现代色彩，如用国画线条画耕牛，马克笔上色；剪纸造型 + 创意纹样，如战马剪纸加祥云纹）；场景融合（耕牛 + 田园场景（稻田、农具），战马 + 励志场景（赛场、战场），用场景强化文化内涵）；功能转化（将造型转化为实用物品，如耕牛造型存钱罐（显朴实）、战马造型书签（显进取））；个性重塑（Q 版造型（夸张头部、简化四肢）、拟人化（给耕牛戴草帽、战马披铠甲）、主题化（丰收牛、竞技马））；文化延伸（结合诗词（“风吹草低见牛羊”“马作的卢飞快”）、典故（“庖丁解牛”“伯乐相马”），在作品中添加文字或符号强化文化关联）；

3. 实践层：提供 “耕牛战马作品鉴赏、造型表现练习、创意艺术创作” 三类实践形式，通过 “线条勾勒示范、剪纸 / 泥塑基础练习” 降低实践门槛，鼓励学生结合传统文化（诗词、典故）、生活场景（田园、校园、赛场），用绘画（彩笔、马克笔、国画）、手工（剪纸、泥塑）、数字工具（简单绘图软件）等形式完成创作，契合新课标 “图像识读”“美术表现”“创意实践”“文化理解” 四大核心素养。

教材编写突破 “重造型轻文化”“重模仿轻创意” 的局限，通过经典作品图、造型步骤图、学生创意范例，让学生在 “赏、析、创” 中感受动物艺术与文化内涵的融合魅力。

二、学情精准研判

（一）基础与潜力矩阵

 

维度

优势表现

待突破难点

认知基础	日常接触牛、马形象（现实动物、影视、绘本），对其外形有直观印象；美术课掌握基础造型、线条、色彩技巧；对 “传统动物艺术” 有初步认知，能说出 “牛勤劳、马跑得快”	无法系统解析 “动物造型特征与文化内涵的关联”，易停留在 “画动物外形” 的表面认知；对 “传统技法（如国画线条、剪纸镂空）” 理解浅；缺乏 “从‘造型 — 文化 — 创意’综合构思” 的专业视角
实践能力	能绘制简单动物轮廓，完成基础手工（剪纸、泥塑）；对 “传统艺术创作” 兴趣高，乐于尝试模仿经典作品；能根据示例调整造型细节	创作易 “造型失真、文化脱节”（如画耕牛躯体纤细、战马无英勇感）；难以用 “技法传递文化内涵”（如用僵硬线条画战马显呆板）；难将 “传统元素与现代创意自然融合”（如仅模仿传统，无个性表达）
生活经验	接触过动物主题艺术（生肖邮票、动物雕塑），对 “动物象征” 有模糊认知（如牛年象征丰收）；参与过传统文化活动（庙会、非遗展），但缺乏 “主动用艺术传递动物文化” 的意识	易将 “耕牛战马创作” 等同于 “画动物写生”，忽视 “文化内涵的融入”；对 “传统技法的现代转化” 把握不准（如不知如何用剪纸表现战马奔腾），作品易显 “同质化”
学习特点	七年级学生对 “动物主题、传统艺术” 兴趣高，具备初步观察与形象思维能力；能参与小组讨论与合作创作；但对 “抽象文化内涵的视觉化”（如用造型表现 “勤劳”）易畏难，需情境化引导	缺乏 “先析文化，再定造型，最后选技法” 的思维；实践中易因 “比例失衡、细节杂乱” 受挫；小组合作易因 “文化解读差异、创意方向分歧” 影响效率

（二）核心障碍突破策略