第二单元第1课《山水相逢》 教学设计 2025-2026学年人美版（2024）初中美术八年级上册

教学课题

第二单元第1课《山水相逢》

教学背景分析

《山水相逢》是人美版八年级上册 “中国传统美术” 单元的开篇课，兼具 “山水画技法审美性”“文化内涵解读性” 与 “传统传承性”，是对前序 “中国传统书法、篆刻” 知识的拓展与深化 —— 既衔接了 “传统美术的形式美分析”“文化背景关联” 的基础能力，又聚焦 “山水画核心技法识别”“文化意境感知”“‘山水文化’价值观解读” 的进阶目标，同时为后续 “山水画临摹、创作” 铺垫 “技法认知”“意境联想” 的思维基础。教材以 “水墨山水（如倪瓒《渔庄秋霁图》）” 与 “青绿山水（如王希孟《千里江山图》局部）” 为核心案例，通过 “技法（皴法、点染）、构图（三远法）、色彩（水墨淡彩、青绿重彩）” 三个维度的解析，引导学生理解 “中国传统山水画如何通过‘山、水、树、人’的组合，传递‘人与自然和谐共生’的文化价值观”；在教材体系中，本课不仅是山水画赏析的载体，更是 “美育与中华优秀传统文化教育融合” 的关键纽带，帮助学生在赏析中 “认识传统山水画的独特魅力，理解中华‘山水文化’的精神内涵”，树立 “文化自信与传统传承意识”。

教学目标

1. 学生能准确认知传统山水画的核心知识与技法：了解 “传统山水画分为水墨山水（淡雅）、青绿山水（浓艳）” 两大类型，能说出 “皴法（表现山石纹理，如披麻皴、斧劈皴）、勾勒（用线条画轮廓）、点染（点出树叶、染出色彩）” 等核心技法的特点；能识别 “三远法”（高远、深远、平远）的构图特征（如 “高远” 体现山的雄伟，“深远” 体现空间纵深）；能列举 1-2 幅山水画代表作（如《溪山行旅图》《千里江山图》）及其画家，准确率达 70% 以上。
2. 掌握传统山水画的基础赏析方法：①技法识别：能通过 “线条、笔触” 判断山水画的技法类型（如 “线条流畅、笔触柔和→披麻皴；线条刚劲、笔触短促→斧劈皴”）；②形式分析：能运用 “构图、色彩” 分析作品的视觉效果（如 “《千里江山图》用青绿重彩，构图高远，体现壮丽；《渔庄秋霁图》用水墨淡彩，构图平远，体现淡泊”）；③意境联想：能结合 “山、水、人” 的画面元素，联想背后的文化意境（如 “画面中‘孤舟蓑笠翁’→传递隐逸情怀；‘高山流水’→传递天人合一”）。

重难点

1. 理解山水画 “技法 — 形式 — 意境” 的关联：重点引导学生 “从技法看形式，从形式悟意境”，避免 “技法与意境脱节”—— 如分析《渔庄

秋霁图》：技法（水墨淡彩、披麻皴、平远构图）→形式（画面淡雅、空间开阔、无过多人物）→意境（淡泊、隐逸、天人合一）；分析《千里江山图》：技法（青绿重彩、高远构图、精细勾勒）→形式（色彩浓艳、山高水长、人物渺小）→意境（壮丽、宏大、对自然的敬畏）。结合 “山水诗词”（如 “空山不见人，但闻人语响” 对应水墨山水的空灵），让 “意境” 更具象，帮助学生理解 “技法选择服务于意境表达”。

2. 尝试用简单技法临摹山水画局部：重点选择 “难度低、特征明显” 的技法（如披麻皴画山石、点染画树叶），降低临摹门槛 —— 如披麻皴临摹：提供山石轮廓线稿，指导学生 “用中锋毛笔，蘸淡墨，画细长柔和的平行线条，线条间距均匀，表现山石纹理”；点染临摹：提供树干线稿，指导学生 “用侧锋毛笔，蘸浓墨，在树枝末端点出‘胡椒点’（圆形小点），再用淡花青染出树叶色彩”。通过 “教师示范 — 学生临摹 — 小组互评” 的流程，确保学生能掌握核心技法，避免 “临摹与传统技法脱节”。

教学活动设计