第二单元 华夏之声·文化根脉 第2课时《阿瓦尔古丽》教学设计-2025-2026学年湘艺版（2024）初中音乐八年级上册

《阿瓦尔古丽》教学设计-2025-2026学年湘艺版（2024）初中音乐八年级上册

一、教材分析

本单元《华夏之声・文化根脉》是湘艺版 2024 年修订教材八年级上册的核心单元，旨在通过多民族音乐作品的学习，引导学生感受中华各民族音乐的独特魅力，理解 “多元一体” 的中华文化内涵。《阿瓦尔古丽》作为单元中的维吾尔族民歌代表作，是连接 “西域音乐文化” 与 “华夏根脉传承” 的关键载体，在单元教学中具有不可替代的作用。

从作品本身来看，《阿瓦尔古丽》是流传于新疆伊犁地区的传统维吾尔族民歌，兼具抒情性与叙事性。歌曲采用维吾尔族常用的 “木卡姆” 音乐元素，以 D 宫五声调式为基础，融入特色微分音（如降 si 的装饰性运用），节奏上以切分节奏（X X X）、附点节奏（X. X）为核心，形成鲜明的西域音乐风格。歌词以 “赞美阿瓦尔古丽（维吾尔语中‘美丽姑娘’的代称）” 为表层内容，深层蕴含着对故乡伊犁河、草原风光的热爱，以及维吾尔族人民热情奔放又深情细腻的情感特质，是 “歌以咏情、乐以载道” 的典型民族音乐作品。

从教材编排逻辑来看，《阿瓦尔古丽》的教学承接第一单元 “革命音乐精神”，转向 “民族音乐文化”，是 “从红色精神到文化根脉” 的重要过渡。教材在课文中配套了歌曲乐谱、维吾尔族乐器（弹布尔、手鼓）图片及木卡姆音乐片段，还设计了 “演唱实践”“节奏创编”“文化探究” 三个层级的活动，既注重音乐技能的习得，更强调文化理解的深化，符合新课标 “以音乐审美为核心，以文化理解为重点” 的教学要求。

在单元教学体系中，《阿瓦尔古丽》的学习为后续《牧歌》（蒙古族）、《茉莉花》（汉族）等作品的对比学习奠定基础，通过对维吾尔族音乐特色的把握，学生能更清晰地辨别不同民族音乐的 “个性” 与中华文化的 “共性”，逐步构建 “华夏之声” 的整体认知框架。

二、学情分析

从认知基础来看，八年级学生已具备一定的音乐理论素养：能辨别基本的音乐要素（节奏、调式、音色），掌握简单的演唱技巧（如气息控制、音准把握），且在之前的学习中接触过汉族民歌（如《茉莉花》），对 “民族音乐” 有初步概念。但对于维吾尔族等少数民族音乐的特色（如木卡姆调式、微分音、特色节奏）了解较少，尤其对 “节奏型与民族文化生活的关联”（如切分节奏与维吾尔族舞蹈 “麦西来甫” 的配合）缺乏认知，容易将少数民族音乐简单等同于 “欢快、热情” 的单一印象。

从技能水平来看，学生已掌握竖笛的基本吹奏方法，能独立完成简单旋律的演奏，但在处理装饰音（如《阿瓦尔古丽》中的波音、滑音）和复杂节奏（如连续切分）时，容易出现节奏混乱、音准偏差的问题。在演唱方面，学生对民族歌曲的 “情感表达” 多停留在 “大声唱” 的层面，难以把握《阿瓦尔古丽》中 “深情与奔放并存” 的细腻情感，容易出现 “情感外化过度” 或 “情感表达空洞” 的情况。

从心理特点来看，八年级学生处于青春期，好奇心强、乐于参与实践活动，对 “异域文化”（如新疆的地域风光、民族习俗）有浓厚兴趣，但注意力集中时间有限，对单纯的理论讲解容易产生倦怠。同时，他们已具备初步的合作意识和批判性思维，喜欢通过小组讨论、展示评价等方式参与学习，渴望在实践中获得成就感，这为教学设计中的 “合作创编”“班级展演” 环节提供了心理基础。

从文化认知来看，学生通过影视、网络等渠道对新疆有碎片化认知（如葡萄干、舞蹈），但对维吾尔族音乐的 “文化内涵”（如木卡姆与维吾尔族历史、生活的关系）缺乏系统了解，容易出现 “文化刻板印象”（如认为新疆音乐只有 “欢快” 一种风格）。因此，教学中需通过 “情境创设 + 文化探究”，引导学生从 “表面感知” 走向 “深度理解”。

三、教学设计理念

本教学设计以 2022 年版《义务教育音乐课程标准》为指导，紧扣单元 “华夏之声・文化根脉” 主题，构建 “‘听 — 赏 — 唱 — 创’一体化” 的教学框架，核心理念如下：

（一）以文化理解为核心，实现 “乐” 与 “文” 的融合

打破 “单纯学唱歌” 的传统模式，将《阿瓦尔古丽》的音乐学习与维吾尔族文化（地域风光、生活习俗、音乐传统）深度绑定。通过 “音乐要素分析 — 文化背景解读 — 情感体验深化” 的逻辑链，让学生明白 “节奏为何是切分”“旋律为何有微分音”“情感为何既深情又奔放”，均与维吾尔族人民的生产生活、历史传承息息相关，实现 “知其然，更知其所以然” 的文化理解目标。

（二）以学生为主体，构建 “参与式” 课堂

遵循 “学生主体、教师主导” 原则，设计多维度实践活动：从 “听音乐猜地域” 的情境导入，到 “分组分析节奏型” 的探究学习，再到 “演唱 + 伴奏 + 舞蹈” 的综合实践，最后到 “小组创编展示” 的创意延伸，让学生在 “做中学、乐中学”。教师仅作为引导者，通过提问、示范、点评，帮助学生自主构建知识体系，避免 “教师一言堂”。

（三）以学科综合为路径，拓展 “音乐 +” 的视野

融合地理（新疆伊犁的地域特征）、历史（维吾尔族木卡姆的发展历程）、美术（维吾尔族乐器的造型艺术）、舞蹈（麦西来甫的基本动作）等学科知识，如在分析歌词 “走过了伊犁” 时，结合伊犁草原的地理图片；在讲解伴奏乐器时，展示弹布尔的造型与音色关联。通过学科综合，让学生从多维度感知 “华夏之声” 的文化厚度，避免音乐学习的 “孤立性”。

（四）以循序渐进为原则，落实 “分层教学”

根据学生的技能差异，设计阶梯式学习任务：基础层（掌握歌曲基本演唱、简单节奏拍手）、进阶层（把握装饰音演唱、用竖笛伴奏）、提高层（参与小组创编、设计舞蹈动作）。每个任务均设置 “保底目标” 与 “提升目标”，确保不同水平的学生都能获得成就感，落实 “面向全体、兼顾差异” 的教学要求。

四、核心素养教学目标

（一）审美感知

1. 能准确辨别《阿瓦尔古丽》的维吾尔族音乐特色，说出 “切分节奏、微分音、五声调式” 等核心音乐要素，区分其与汉族民歌（如《茉莉花》）在节奏、旋律上的差异；
2. 能通过聆听，感受歌曲 “深情赞美、热情奔放” 的双重情感基调，描述音乐要素（节奏、旋律、力度）如何服务于情感表达。

（二）艺术表现

1. 能完整演唱《阿瓦尔古丽》，做到节奏准确（尤其是切分、附点节奏）、音准稳定（含微分音、装饰音），气息连贯（长音保持 3 拍以上）；
2. 能运用简单的维吾尔族乐器（如手鼓模仿节奏）或竖笛，为歌曲伴奏，做到 “唱” 与 “奏” 的协调；
3. 能学习 2-3 个维吾尔族舞蹈基本动作（如移颈、拍手、垫步），配合演唱进行简单展示。

（三）文化理解

1. 了解《阿瓦尔古丽》的流传地域（新疆伊犁）、民族属性（维吾尔族）及文化背景（与木卡姆音乐的关联）；
2. 理解 “切分节奏与麦西来甫舞蹈的配合”“微分音与维吾尔族语言声调的关联”，