第三单元《土和火的艺术》 教学设计 2025—2026学年人教版初中美术九年级上册

该初中美术教学设计围绕“土与火的艺术”单元，系统构建了陶艺知识体系，通过时间线索梳理从新石器时代到现代的陶艺发展脉络，结合地域特色与工艺技法，形成“起源—演变—技法—创作”的逻辑链条，帮助学生建立清晰的知识网络，理解陶艺作为传统工艺的文化价值与艺术语言。 其亮点在于深度融合核心素养，以审美感知激发兴趣，用艺术表现落实技能，借创意实践推动个性化创作。例如在“自然元素”主题创作中，学生自主构思并动手制作陶艺作品，既锻炼造型能力又体现生活联结，教师通过分层指导满足不同水平需求，展示评价环节引入多元互评机制，强化学生反思与表达能力，有效提升复习实效，助力教师精准把握学情，实现高效课堂。

教学设计 教学课题 第三单元《土和火的艺术》 教学背景分析 本单元聚焦 “陶艺” 这一 “土与火交融” 的传统工艺，是初中美术 “设计・应用” 与 “欣赏・评述” 领域的重要结合点。从知识脉络看，承接了七年级 “泥塑” 的基础造型能力，进一步拓展至 “火的烧制” 这一关键工艺环节，涉及陶艺的起源（如新石器时代彩陶、黑陶）、地域风格（如宜兴紫砂、景德镇青瓷）、核心工艺（拉坯、捏塑、施釉、烧制）等内容，同时关联材料学（陶土特性）、美学（造型与纹饰设计）等跨学科知识。 教学目标 了解陶艺的定义、发展脉络（如新石器时代至明清的典型陶器类型）及地域特色，能说出 3-4 种经典陶器（如仰韶彩陶、唐三彩、宜兴紫砂）的艺术特点； 掌握陶艺基础制作技法（如捏塑法、拉坯法、盘筑法）和简单施釉技巧，能独立完成一件小型陶艺作品（如杯子、笔筒、装饰摆件）的设计与制作，初步理解 “土” 与 “火” 对作品效果的影响。 通过观察经典陶艺作品、分析工艺细节，提升审美观察与分析能力； 通过小组讨论 “陶艺与生活的联系”、动手实践创作，培养合作探究能力与动手实践能力； 通过尝试调整陶土湿度、釉料配比，学习 “从实践中总结经验” 的探究方法。 重难点 抽象工艺理解：理解 “烧制温度、时间”“釉料成分” 对陶艺作品最终效果（如硬度、色泽、质感）的影响，因该过程无法实时观察，且受多种变量影响，学生较难直观感知； 实践操作难点：拉坯过程中 “控制泥料中心、保持器型对称”，及施釉时 “均匀涂抹、避免流釉”，需手部精细动作与力度控制，学生初学时易出现偏差； 文化深度理解：将陶艺作品与当时的社会生活、审美风尚关联（如唐三彩的盛行与唐代开放的文化氛围、厚葬制度的关系），需学生结合历史知识进行跨学科思考，难度较高。 教学活动设计 一、情境导入：感知 “土与火” 的魅力（5 分钟） 老师活动 实物展示：拿出仰韶彩陶复制品、现代陶艺杯等实物，让学生近距离触摸，观察纹理与色彩；同时播放短视频，呈现陶土从揉捏到烧制、最终形成陶艺作品的全过程。 提问引导：“大家触摸这些作品时，能感受到‘土’的质感吗？视频里‘火’的作用是什么？你还见过哪些生活中的陶艺品？” 学生活动 触摸实物，观察细节，观看视频时重点关注 “土” 到 “陶艺” 的转化过程。 自由分享触摸感受与生活中见过的陶艺品，尝试回答 “火” 在陶艺制作中的作用，初步建立对 “土和火” 与陶艺关联的认知。 设计意图 通过实物触摸与动态视频，调动学生触觉、视觉感官，快速激发对陶艺的兴趣；结合生活经验提问，搭建课堂与生活的联系，为后续知识学习铺垫基础。 二、知识探究：走进陶艺的世界（10 分钟） 老师活动 课件讲解：以时间为线索，介绍陶艺的发展历程（新石器时代彩陶→唐代唐三彩→明清紫砂→现代陶艺），结合代表性作品图片，分析不同时期陶艺的造型、纹饰、色彩特点（如彩陶的几何纹、唐三彩的绚丽色彩）。 小组讨论：提出问题 “不同时期陶艺风格差异的原因是什么？这和当时的生活方式、审美观念有什么关系？”，巡视各小组，引导学生结合作品细节展开思考，适时补充历史背景知识。 学生活动 认真聆听讲解，记录关键知识（陶艺发展阶段、代表作品特点），标注疑问（如 “为什么唐三彩多用作陪葬品？”）。 以小组为单位讨论，结合课件中的作品案例，分析风格差异与生活、审美的关联，推选代表分享讨论结果。 设计意图 通过系统讲解帮助学生构建陶艺知识框架，小组讨论引导学生深入思考艺术与生活、文化的联系，培养分析归纳能力，落实 “了解陶艺艺术特点与发展脉络” 的知识目标。 三、技法示范：学习陶艺基础制作（12 分钟） 老师活动 分步示范：以 “简易陶艺笔筒” 制作为例，演示两种基础技法 —— 盘筑法（将陶土搓成条，一圈圈盘起塑形）和捏塑法（直接用手揉捏出大致形状），重点讲解陶土湿度控制（过干易裂、过湿易塌）、器型对称度调整技巧，同时演示简单施釉方法（用刷子均匀涂抹釉料）。 互动答疑：在示范过程中，暂停并询问学生 “大家觉得盘筑时，怎样才能让陶条衔接更牢固？”，针对学生疑问现场解答，强调工具安全使用（如避免用泥塑刀划伤手）。 学生活动 近距离观察示范步骤，记录技法要点（如盘筑时需沾水让陶条粘连），针对不理解的环节举手提问。 用少量陶土模仿练习盘筑或捏塑动作，感受陶土特性，掌握基础塑形技巧。 设计意图 通过直观示范与模仿练习，帮助学生突破 “陶艺制作” 的技能难点，让学生快速掌握基础技法，为后续自主创作奠定基础；互动答疑则能及时解决学生困惑，提升学习效率。 四、实践创作：打造专属陶艺作品（20 分钟） 老师活动 布置任务：“以‘自然元素’（如树叶、花朵、石头）为灵感，用盘筑法或捏塑法制作一件小型陶艺作品（如小摆件、小杯子），可尝试简单装饰，完成后标注作品名称与创作思路。” 巡视指导：针对学生创作中的问题（如器型歪斜、陶土开裂）进行个性化指导，对创意独特的作品（如用树叶纹理印在陶土上）及时表扬，鼓励学生大胆创新。 学生活动 构思创作方案，绘制简单草图，确定作品造型与灵感来源。 动手制作陶艺作品，按步骤完成塑形、装饰，遇到困难时向老师或同学求助，不断调整作品细节，完成后填写创作思路卡片。 设计意图 通过主题创作任务，让学生将所学技法转化为实践能力，落实 “锻炼动手实践与创意能力” 的过程目标；个性化指导能兼顾学生个体差异，帮助不同水平的学生完成作品，增强创作自信心与成就感。 五、展示评价与总结拓展（8 分钟） 老师活动 作品展示：组织 “陶艺小展”，让学生将作品与创作思路卡片一同摆放，依次上台介绍自己的作品（灵感来源、制作过程、遇到的困难与解决方法）。 多元评价：引导学生从 “造型创意、技法运用、主题表达” 三个维度进行互评，教师结合学生作品与分享进行点评，肯定优点，提出改进建议（如 “若调整器型高度，作品会更协调”）。 总结拓展：回顾本节课知识（陶艺发展、制作技法）与实践收获，介绍本地陶艺工坊或博物馆资源，鼓励学生课后参观学习，尝试进一步完善作品（如待作品晾干后尝试施釉）。 学生活动 积极参与作品展示与介绍，清晰表达创作思路与过程，认真聆听他人分享。 客观参与互评，说出对他人作品的看法，反思自己作品的不足；记录课后拓展资源，明确作品改进方向。 设计意图 作品展示与多元评价环节，能锻炼学生的表达能力与审美判断力，落实 “多角度分析评价作品” 的难点；总结拓展则梳理知识脉络，引导学生将课堂学习延伸到课外，进一步激发对陶艺的持续兴趣，呼应 “传承传统文化” 的情感目标。 学科网（北京）股份有限公司 $