第14课 捏塑百态 教学设计 2025-2026学年赣美版（2024）初中美术八年级上册

第 14 课《捏塑百态》教学设计 一、教材深度解析 《捏塑百态》是赣美版初中美术八年级上册 “民间美术与创意实践” 模块的核心课程，前承《泥塑小动物》对基础泥塑技法的认知，后启《民间工艺创新》对传统工艺现代转化的探究，核心价值在于搭建 “感知 — 技法 — 创意 — 文化” 的学习桥梁，帮助学生理解捏塑 “以形传神、以塑抒情” 的本质，掌握 “捏、搓、压、粘、刻” 等核心技法，实现从 “简单塑形” 到 “百态创意” 的思维转变。 教材以 “传统为基、创意为翼” 构建 “三维一体” 学习体系： 1. 认知层：通过中国民间捏塑经典案例（天津泥人张、无锡惠山泥人）与江西本土案例（景德镇瓷泥捏塑、赣南客家泥塑），展示捏塑在人物、动物、民俗场景中的多样表现，引导学生观察 “造型夸张、色彩鲜明、神态生动” 的民间捏塑特征，建立 “捏塑 — 地域文化” 的直观关联； 1. 技法层：系统拆解捏塑核心技法 —— 基础技法（捏制轮廓、搓制线条、按压成型、粘贴组合、刻画细节）与进阶技巧（比例把控、神态塑造、色彩搭配），结合江西本土捏塑案例（如景德镇瓷泥捏塑的 “薄胎塑形”、客家泥塑的 “彩绘装饰”），通过步骤示意图、实操视频强化技法可操作性； 1. 创意层：提供 “单体捏塑、组合场景、文化融合” 三类实践形式，鼓励学生结合生活体验与本土文化元素（如赣剧脸谱、婺源民居、景德镇青花纹样）进行创意创作，强调 “形神兼备” 的创作原则，契合新课标 “图像识读”“美术表现”“创意实践”“文化理解” 四大核心素养要求。 教材编写突破 “重技法轻创意”“重模仿轻文化” 的局限，将民间捏塑传统与现代创意设计深度结合，通过本土案例赋能、创意任务驱动，让学生在 “传承与创新” 中感受捏塑艺术的独特魅力。 二、学情精准研判 （一）基础与潜力矩阵 维度 优势表现 待突破难点 认知基础 接触过泥塑小动物、手工捏制等基础实践，对 “捏、搓、粘” 等简单技法有初步掌握；见过泥人、陶瓷小摆件等捏塑作品，对 “造型可爱、色彩鲜艳” 的作品有直观兴趣 无法系统区分捏塑的基础技法与进阶技巧；对 “人物 / 动物的比例把控、神态塑造” 理解模糊；缺乏 “捏塑与地域文化关联” 的认知 实践能力 能完成简单的球体、圆柱体等基础造型，掌握黏土的基本塑形与粘贴技巧，但对 “复杂造型的组合、细节的刻画”（如人物面部表情、动物肢体动态）缺乏训练 创作时易出现 “比例失衡”（如头大身小）、“神态呆板”（如面部无表情）、“结构松散”（如部件易脱落）等问题；色彩搭配易杂乱，缺乏主次 文化经验 见过景德镇陶瓷捏塑、赣南客家泥塑等本土民间美术作品，但对 “捏塑背后的民俗文化、地域特色”（如惠山泥人的节庆寓意、泥人张的写实风格）理解不足 易将 “捏塑” 等同于 “简单手工”，忽视其 “文化载体、情感表达” 的核心价值；对民间捏塑的 “造型夸张、以形传神” 的艺术规律把握不足 学习特点 对 “动手实践、创意塑形” 类活动兴趣浓厚，乐于尝试新的造型与装饰方法，但对 “比例原理、文化内涵” 等抽象内容缺乏探究动力 创作时易陷入 “照搬模仿”，缺乏个性化创意；小组合作时难以聚焦 “主题构思、分工协作” 展开高效配合 （二）核心障碍突破策略 1. 认知障碍： 0. 技法区分：制作 “捏塑技法卡”（标注技法名称、操作步骤、适用场景、案例图）；开展 “技法配对” 游戏，将技法与对应的造型效果匹配； 0. 文化解读：播放《江西民间捏塑故事》短视频，结合本土案例解析 “捏塑与民俗文化的关联”（如客家泥塑的祈福寓意）； 4. 技能障碍： 0. 造型引导：设计 “捏塑造型三步法”（定比例→塑轮廓→刻细节）；提供 “比例参考卡”（如人物 “头身比 1:3”、动物 “躯干与四肢比例 1:2”）； 0. 神态塑造：示范 “表情简化法”（用简单线条刻画眉眼、嘴角表现喜怒哀乐）；提供 “神态参考图”（微笑、惊讶、愤怒的简化造型）； 5. 兴趣障碍：设置 “捏塑创意闯关” 任务（基础造型关、神态塑造关、文化融合关）；组织 “本土捏塑模仿秀” 活动，模仿景德镇瓷泥捏塑的造型特征，激发探究热情。 三、教学目标重构 （一）核心素养目标 素养维度 具体要求 图像识读 1. 能识别捏塑的 “捏、搓、压、粘、刻” 五大核心技法，说出各技法的操作要点；2. 能分析民间捏塑（含江西本土）的 “造型、色彩、神态” 特征及文化内涵 美术表现 1. 能运用核心技法完成 1 件单体捏塑（人物或动物）或 1 组简单组合造型，做到比例协调、结构稳固；2. 能通过刻画细节（如面部表情、肢体动态）表现造型的神态 创意实践 1. 能结合生活体验设计个性化捏塑造型，避免照搬模仿；2. 能融入江西本土文化元素（如赣剧脸谱、青花纹样）进行创意捏塑 文化理解 1. 了解中国民间捏塑的代表流派（泥人张、惠山泥人）及江西本土捏塑的特色；2. 理解捏塑艺术 “以形传神、文化承载” 的价值，增强本土文化认同 （二）分层目标设计 层级 认知目标 实践目标 创新目标 基础层 识别 5 种核心技法，了解本土捏塑的基本特征 完成 1 件简单单体捏塑（如卡通动物、Q 版人物），做到比例基本协调、结构稳固 为捏塑添加简单装饰（如花纹、斑点） 进阶层 解析技法的协同运用逻辑，理解 “以形传神” 的艺术规律 独立完成 1 件神态生动的捏塑作品（如微笑的人物、跳跃的动物），掌握细节刻画技巧 融入 1 个本土元素（如给人物添加赣剧脸谱装饰） 提升层 分析不同流派捏塑的风格差异，理解文化对捏塑的影响 小组合作完成 1 组组合场景捏塑（如 “校园一角”“民俗节庆”），兼顾造型与场景氛围 结合本土文化设计主题性捏塑（如 “景德镇陶瓷小匠人”） 四、教学重难点突破 （一）教学重点 1. 捏塑 “捏、搓、压、粘、刻” 五大核心技法的操作要点； 1. 单体捏塑的比例把控、神态塑造与结构稳固技巧； 1. 结合本土文化元素的创意捏塑及捏塑艺术的文化内涵。 （二）难点及突破方法 难点内容 突破方法 造型的比例与神态塑造 1. 比例训练：开展 “比例对照练习”—— 先在纸上画出国画人物 / 动物的比例草图，再按草图用黏土塑形，对比调整；2. 神态训练：用 “表情模板”（剪出眉眼、嘴角的镂空模板）辅助刻画，再逐步过渡到自由创作；3. 案例对比：展示 “比例失衡 vs 比例协调”“神态呆板 vs 神态生动” 的作品对比，总结优化方法 组合造型的结构稳固 1. 技法示范：讲解 “加固粘贴法”（如在部件连接处搓制细条黏土作为 “粘合剂”、插入牙签作为 “支撑”）；2. 分步塑形：引导学生 “先塑主体、再添部件”，避免一次性添加过多易脱落的细节；3. 实操检验：创作过程中鼓励学生轻轻晃动作品，检查结构是否稳固，及时加固 本土文化元素的自然融合 1. 案例引导：分析景德镇瓷泥捏塑 “青花装饰 + 人物造型” 的融合逻辑、客家泥塑 “民俗符号 + 动物造型” 的设计思路；2. 元素提取：提供 “本土元素库”（赣剧脸谱纹样、青花缠枝纹、婺源马头墙轮廓），引导学生简化提取核心元素；3. 创意练习：开展 “元素嫁接” 小游戏 —— 将本土元素与基础捏塑造型（如将青花纹嫁接到动物身体上）组合 五、教学准备升级 （一）资源包配置 1. 视听资源： 0. 图片库：中国民间捏塑流派作品（泥人张、惠山泥人）、江西本土捏塑案例（景德镇瓷泥捏塑、赣南客家泥塑）、学生优秀作品范例； 0. 视频库：《捏塑核心技法示范》《江西民间捏塑制作过程》《组合造型加固技巧》短视频； 10. 实物资源： 0. 捏塑作品：泥人张人物、惠山泥人动物、景德镇瓷泥捏塑小品、客家泥塑摆件； 0. 工具材料：各色黏土（陶泥、超轻黏土）、塑形工具（擀泥杖、刻刀、牙签、剪刀）、装饰材料（颜料、亮片、青花贴纸）； 11. 辅助工具： 0. 教学图谱：技法步骤流程图、比例参考卡、神态参考图、本土元素提取模板； 0. 实践模板：单体造型草图模板、组合场景布局示意图。 （二）分层材料包 层级 材料配置 辅助资源 基础层 超轻黏土、基础塑形工具、表情模板、简单装饰贴纸 技法步骤卡、比例参考简笔画 进阶层 陶泥 + 超轻黏土、完整塑形工具、刻刀、本土元素贴纸 神态参考图、本土案例参考册 提升层 多元黏土（陶泥、彩泥）、全套工具、装饰材料、场景底板 组合场景设计指南、本土文化元素库 六、教学过程创新（1 课时，45 分钟） 1. 情境导入：“捏塑宝藏大发现”（5 分钟） 教师活动 学生活动 设计意图 1. 布置 “捏塑宝藏台”：摆放泥人张人物、惠山泥人动物、景德镇瓷泥捏塑等实物及作品图片；2. 发布任务：“请大家在 2 分钟内，找出你最喜欢的 1 件捏塑作品，说说它‘好看在哪里’（如造型、色彩、神态）？”3. 引出课题：《捏塑百态》—— 一起学习用黏土塑造 “形神兼备” 的捏塑作品，感受捏塑的创意与文化魅力。 1. 浏览 “宝藏台”，自主选择心仪作品并观察细节；2. 分享发现：“这个瓷泥小人的青花装饰很好看”“这个泥人笑得很可爱，神态很生动”“这个动物造型很夸张，很有趣”。 以实物观察激活感官体验，通过自主分享自然聚焦 “造型、色彩、神态” 核心维度，快速引出课程主题。 2. 探究一：解码捏塑的 “造型密码”（12 分钟） （1）识技法：捏塑的 “五大基本功” 教师活动 学生活动 设计意图 1. 结合实物与视频，示范五大核心技法： - 捏：取适量黏土揉捏成基础造型（如球体、立方体），用于塑造主体； - 搓：将黏土搓成粗细均匀的长条，用于制作四肢、线条装饰； - 压：用手掌或工具将黏土压成薄片，用于制作服饰、翅膀； - 粘：将不同部件用黏土条或牙签连接粘贴，注意接口处压实； - 刻：用刻刀刻画细节（如眉眼、花纹、纹理），增强生动性；2. 互动任务：“技法小练习”—— 学生用 2 分钟快速练习五大技法，制作 “基础造型组合”（球体 + 长条 + 薄片）。 1. 观看示范，记录各技法的操作要点与适用场景；2. 开展技法练习，初步掌握 “捏、搓、压、粘、刻” 的基本操作，为后续创作奠定基础。 以直观示范降低技法学习门槛，通过短时练习强化技法记忆，实现 “认知 — 实操” 的快速转化。 （2）析规律：捏塑的 “形神法则” 教师活动 学生活动 设计意图 1. 聚焦 “比例与神态”，引导分析： - 比例把控：展示 Q 版人物捏塑（头身比 1:3）与写实人物捏塑（头身比 1:6），讲解 “不同风格的比例特点”，发放 “比例参考卡”（如动物 “头：躯干：四肢 = 1:2:1.5”）； - 神态塑造：对比 “微笑”“愤怒”“惊讶” 的人物面部捏塑，分析 “眉眼、嘴角的变化如何传递情绪”，示范 “三笔表情法”（一笔画眉、一笔画眼、一笔画嘴角）；2. 播放《江西本土捏塑文化》短视频（2 分钟），介绍景德镇瓷泥捏塑的 “薄胎塑形、青花装饰” 特色与客家泥塑的 “民俗寓意”；3. 小组讨论：“如果塑造‘开心的小瓷匠’，比例和神态上要注意什么？可以融入哪些本土元素？” 1. 观察对比作品，理解比例与神态的塑造规律；2. 观看短视频，感受本土捏塑的文化特色；3. 分享讨论结果：“小瓷匠用 1:3 头身比，嘴角上扬表现开心，衣服上可加青花纹样”。 通过 “对比分析 + 文化渗透”，帮助学生建立 “比例 — 神态 — 文化” 的关联思维，为创意创作提供思路。 3. 探究二：创作 “形神兼备” 的捏塑作品（23 分钟） （1）技法强化与任务布置 教师活动 学生活动 设计意图 1. 强化示范重点难点： - 结构加固：示范 “牙签支撑法”（在四肢与躯干连接处插入短牙签）、“黏土条加固法”（在接口处粘贴细黏土条并压实）； - 本土元素融合：示范 “青花装饰法”（用蓝色黏土或颜料绘制简单缠枝纹，装饰在捏塑主体上）；2. 发布分层任务： - 基础层：“可爱单体”—— 选择动物或 Q 版人物，完成简单单体捏塑，做到比例基本协调、结构稳固； - 进阶层：“神态小像”—— 创作 1 件有明显表情的人物或动物捏塑，融入 1 个本土元素（如青花贴纸、脸谱纹样）； - 提升层：“场景组合”—— 小组合作，创作 1 组含 2-3 个造型的场景捏塑（如 “瓷匠做陶瓷”“校园游戏”），融入本土文化元素，营造场景氛围；3. 强调要求：“比例协调、结构稳固、神态鲜明，本土元素融入自然”。 1. 观看示范，重点记录结构加固与本土元素融合的技巧；2. 选择任务类型，分组实践（基础层→单体创作区，进阶层→神态创作区，提升层→场景创作区），构思具体造型方案。 针对重难点强化示范，分层任务兼顾不同能力学生，明确 “形神兼备 + 文化融合” 的创作核心，推动技法向创意转化。 （2）巡回指导与问题解决 教师活动 学生活动 设计意图 1. 分层指导重点： - 基础层：指导比例调整（如 “头太大可适当捏小，身体太细可搓粗黏土添加”）、结构加固（如 “四肢与身体连接时，先用手指压实接口，再粘贴细黏土条加固”）； - 进阶层：指导神态刻画（如 “微笑时嘴角向上弯，眉毛轻挑；愤怒时眉头紧锁，嘴角向下撇”）、本土元素摆放（如 “赣剧脸谱装饰应贴合人物面部轮廓，避免遮挡表情”）； - 提升层：指导场景布局（如 “‘瓷匠做陶瓷’场景中，瓷匠造型应位于中心，陶瓷摆件围绕摆放，形成主次关系”）、小组分工协调（如 “一人负责主体造型，两人负责细节装饰，一人负责场景氛围营造”）；2. 共性问题突破： - 黏土干裂：示范 “保湿技巧”（用湿毛巾覆盖未使用的黏土，已干裂黏土可加少量水揉捏软化）； - 装饰杂乱：发放 “装饰原则卡”（风格统一、位置集中、数量适中），如 “青花装饰仅用于衣服领口或袖口，避免全身都有”；3. 文化创意提示：鼓励学生挖掘江西本土文化细节，如 “‘小瓷匠’的工具可捏塑成景德镇陶瓷窑具造型”“场景捏塑中加入婺源马头墙迷你摆件，增强地域氛围”。 1. 按任务专注创作，遇到比例、加固、装饰等问题及时求助；2. 基础层学生反复调整造型比例，确保结构稳固；3. 进阶层学生细化神态刻画与本土元素搭配，增强作品生动性；4. 提升层小组协作完成场景布局，优化造型与氛围的协调性. 分层指导精准解决不同能力学生的创作痛点，文化创意提示强化本土文化与捏塑艺术的关联，让作品兼具技法美感与文化内涵。 4. 展评拓展：捏塑艺术 “百态创意展”（5 分钟） 教师活动 学生活动 设计意图 1. 布置 “创意展” 展区：按 “基础层单体区 — 进阶层神态区 — 提升层场景区” 分区展示作品，作者粘贴 “创作说明卡”（作品名称、技法运用、本土元素、创意亮点）；2. 组织 “展区漫游”：学生手持 “评价贴纸”，将贴纸贴在 “最具创意”“最有神韵”“最具本土特色” 的作品上；3. 多元评价： - 自评：“我的作品是否做到比例协调、神态鲜明？本土元素融入是否自然？” - 互评：结合贴纸投票结果，分享 “喜欢某件作品的理由”，聚焦 “技法、神态、文化” 三大维度； - 师评：选取典型作品点评，如 “这件‘微笑小瓷匠’比例协调，青花领口装饰精致，嘴角上扬的神态生动传神”“‘瓷窑场景’组合造型主次分明，迷你窑具与马头墙细节凸显本土特色”，提出改进建议（如 “若场景中添加 1-2 个小人物互动，氛围会更鲜活”）；4. 拓展任务： - 个人任务：周末和家人一起尝试用黏土捏塑 1 件 “家庭特色” 作品（如奶奶的老花镜、爸爸的茶杯），下周带来分享； - 小组任务：合作策划 “江西本土捏塑文化角”，将课堂作品与收集的本土捏塑图片、故事结合，布置班级文化墙。 1. 参观展览，学习同伴的技法运用、神态塑造与本土融合思路；2. 积极参与评价，反思自身作品在 “神态刻画” 与 “文化融合” 上的不足；3. 记录拓展任务，将课堂学习延伸至家庭与校园，深化对捏塑艺术的理解与传播。 以 “创意展” 增强学生的创作成就感，拓展任务推动捏塑艺术的生活化实践与本土文化传播，实现 “课堂学习 — 文化实践” 的闭环。 七、板书设计优化 第14课 捏塑百态 一、捏塑“五大基本功”技法表 | 技法 | 操作要点 | 适用场景 | 本土案例应用 | |--------|-------------------------|---------------------------|---------------------------| | 捏 | 揉匀黏土，塑基础轮廓 | 人物/动物主体造型 | 景德镇瓷泥捏塑主体 | | 搓 | 双手滚动，搓粗细长条 | 四肢、线条装饰 | 客家泥塑动物四肢 | | 压 | 手掌/工具按压成薄片 | 服饰、翅膀、底座 | 惠山泥人服饰制作 | | 粘 | 接口压实，加黏土条/牙签加固 | 部件组合 | 泥人张人物肢体连接 | | 刻 | 刻刀刻画细节（眉眼、花纹）| 神态表现、装饰点缀 | 青花捏塑花纹刻画 | 二、捏塑“形神兼备”三步法 1. 定比例：参考比例卡（人物1:3，动物1:2） 2. 塑轮廓：先捏主体，再粘部件，确保结构稳固 3. 刻细节：用“三笔表情法”画眉眼嘴角，添加本土装饰 三、本土融合“三要素” 1. 元素提取：青花、赣剧脸谱、马头墙（简化核心特征） 2. 位置合理：装饰在主体显眼处（如衣服、头部），不遮挡神态 3. 风格统一：本土元素与造型风格匹配（卡通造型配简化青花） 四、评价标准 形（比例协调）、稳（结构稳固）、神（神态鲜明）、融（本土自然） 学科网（北京）股份有限公司 $