第六单元捏塑造型第14课捏塑百态教学设计 2026-2027学年赣美版初中美术八年级上册

该初中美术教学设计聚焦民间捏塑的分类维度、制作流程及地域特色，通过陕西凤翔彩塑坐虎、山西大同北魏杂技俑、山东菏泽面塑花馍三件作品设问导入，激活地域文化经验，借助分类四维度、七字流程口诀、地域对比表等学习支架，构建技法与文化知识框架。 此资料特色在于地域文化与实践技法深度融合，创作规划单明确题材材料步骤，结合“三庭五眼”“塑人笑—眉开眼弯嘴上翘”等口诀降低立体造型难度，落实艺术表现与创意实践。示范视频辅助技法学习，展示评价以“造型生动、有地域特色”为标准，提升学生文化理解与审美感知，为教师提供结构化教学流程与可操作评价方法。

第六单元 捏塑造型 第14课 捏塑百态 教学设计（赣美版·八年级上册） 课程基本信息 课题 捏塑百态 课型 造型·表现 课时 2课时（45分钟×2） 教材分析 本课是赣美版八上第六单元“捏塑造型”的第一课《捏塑百态》。教材以“如何捏塑一件有趣的作品？”为切入点，引导学生从感知民间捏塑的多样性走向动手实践。教材呈现了陕西凤翔彩塑坐虎、山西大同北魏杂技俑、山东菏泽面塑花馍等典型作品，从加工技艺、视觉形式、使用功能、题材内容四个维度介绍中国民间捏塑的分类，并梳理了“揉、搓、捏、塑、刻、画、上色”的一般流程。本课在核心素养上指向“艺术表现”与“文化理解”：学生既要在揉捏塑形中建立立体造型意识，又要在地域特色作品中理解捏塑与民俗、地理、审美的关联，为后续《传承与变奏》奠定技法与情感基础。 学情分析 八年级学生已具备初步的立体造型经验（如小学阶段的泥塑、初中《立体构成》等），手指精细动作与空间想象力进一步发展，对“动手做”有较高热情。但多数学生对民间捏塑的认知停留在“玩泥巴”层面，对凤翔泥塑、面塑花馍等非遗的地域背景缺乏系统了解；在造型上容易“想得简单、做得粗糙”，难以把握动态、比例与表情。城市学生接触天然泥材少，宜用超轻黏土、纸黏土降低门槛，引导观察动态、比例与神态。 学习目标 1. 审美感知：欣赏凤翔坐虎、大同杂技俑、菏泽花馍等代表性捏塑作品，从色彩、造型、材料、风格等方面感知中国民间捏塑的地域多样性。 2. 艺术表现：了解捏塑“揉、搓、捏、塑、刻、画、上色”的基本流程与“拍、削、压、滚”等塑造方法，能运用合适泥材完成一件表现“人间百态”的人物或动物造型。 3. 创意实践：参考小马驹制作步骤（骨架—堆泥—刻画上色），合理规划制作过程，记录并反思自己的创作步骤。 4. 文化理解：通过“感知·交流”探讨捏塑与家乡民俗、地理资源的关系，体会捏塑作为非物质文化遗产的生活温度与传承价值。 教学重点与难点 重点：理解民间捏塑的分类维度与基本制作流程，掌握揉、搓、捏、塑、刻、画、上色等技法，完成一件有地域特色或生活气息的捏塑作品。 难点：在立体造型中准确表现对象的动态、比例（如“三庭五眼”）与神态表情，使作品“形神兼备”而非仅求形似。 教学准备 教师：教材相关图片课件（凤翔坐虎、大同杂技俑、菏泽花馍、小马驹步骤图、学生作品）；泥塑工具（塑刀、竹签、细铁丝）；示范视频；非遗名录资料。 学生：超轻黏土或纸黏土（约200g）、泥塑基础工具、细铁丝/牙签做骨架、湿巾、垫板、记录本。 第一课时（45分钟）—— 欣赏·探究：感知民间捏塑的百态之美 教学环节 教师活动 学生活动 设计意图 导入新课 展示三件作品图片——陕西凤翔彩塑坐虎、山西大同北魏杂技俑、山东菏泽面塑花馍，配单元大情境“捏塑造型——感受中国传统捏塑艺术的可塑性与生动造型”。设问：“一块平凡的泥土，三抟两捏就能变成生动传神的形象。教材第一句问我们‘如何捏塑一件有趣的作品？’——这三件作品分别来自哪里？用什么材料？给你怎样的感受？”引出课题《捏塑百态》。 观察三件作品，结合生活经验说出凤翔（陕西）、大同（山西）、菏泽（山东）三地，辨认彩塑、泥塑、面塑的不同材料，自由表达对造型、色彩、趣味的感受。 以教材原作设问导入，呼应单元情境，激活学生的地域文化经验与好奇心，落实“审美感知”核心素养，同时为“文化理解”埋下伏笔。 新授·分类 引导学生阅读教材：“中国民间捏塑的形式可根据加工技艺、视觉形式、使用功能和题材内容的不同来区分。”组织“感知·交流”：请学生说说家乡有没有捏塑类传统工艺，还有哪些材料可捏塑（面团、超轻黏土、软陶等），从色彩、造型、材料、风格介绍。 分组交流家乡或熟悉的材料（如汤圆、面人、糖人、陶泥），列举可捏塑的材料，并归纳捏塑可从四个角度分类。 将教材“感知·交流”转化为小组探究，建立“材料—形式—功能”的分类意识，培养归纳能力与家乡文化认同（文化理解）。 新授·流程 提炼教材知识：“制作泥塑的手工技艺可分为塑作和彩绘两大部分”，一般流程为“揉、搓、捏、塑、刻、画、上色”。结合板书逐字讲解：揉（醒泥）、搓（长条/圆球）、捏（基本形）、塑（组合成型）、刻（细节纹饰）、画（勾线点染）、上色（彩绘）。强调“塑作”与“彩绘”两大阶段。 跟读并记忆七字流程，在记录本上画出“塑作—彩绘”两阶段图，尝试用手中黏土体验“揉、搓、捏”三种基础动作。 提炼可操作的技法链条，把教材陈述转化为动作经验，为第二课时实践建立程序性知识（艺术表现）。 新授·地域特色 聚焦教材三件代表作品：①凤翔坐虎（陕西凤翔彩塑，2006年列入国家级非遗），色彩明快、寓意驱邪纳福；②大同北魏杂技俑（山西博物院藏），7件深目高鼻胡人俑再现北魏民俗，神态各异；③菏泽花馍（山东面塑），面粉为材，节令礼仪用。说明“各地因地理资源、风俗习惯、审美的不同，形成丰富多样的捏塑形态”。 对照图片比较三地作品在材料、色彩、造型、用途上的差异，填写“地域—材料—风格”对照表，体会“一方水土一方捏塑”。 以典型作品承载地域文化比较，落实图像识读与文化理解，呼应教材“各个地方……形成了丰富多样的捏塑形态”。 合作探究·步骤 出示教材“小马驹制作步骤”图：①用细铁丝扎扭出小马基本动态；②将泥块堆贴在骨架上塑造大体造型；③刻画细节、上色完成。组织学生讨论：为什么先搭骨架？堆泥与刻画分别在哪个阶段？提醒“使用工具时请注意安全”。 四人小组讨论步骤逻辑（骨架定动态→堆泥定体积→刻画定神采），归纳“先整体后局部、先大形后细节”的塑造原则，并记录安全事项。 把教材步骤图转化为工程化思维训练，建立“骨架—堆塑—刻画”的造型逻辑，渗透安全教育与有序创作习惯（创意实践）。 小结与铺垫 小结本课：捏塑是“塑作+彩绘”的艺术，分类看四维度，流程记七字诀，地域见百态。预告第二课时将“选取一种有地域特色的捏塑工艺，用合适的材料创作一个有趣的人物或动物造型”，请学生提前思考想表现谁、用什么材料。 回顾分类、流程、地域三块知识，在记录本上草拟第二课时的创作构想（对象+材料+地域参考）。 形成结构化小结，实现课时衔接，让实践从“有准备”开始，体现单元整体设计。 巩固练习 布置课堂微练习：请学生用一句话概括“捏塑是什么”，并各写一条家乡可捏塑的材料与一种想表现的题材，投屏随机抽取三位同学分享，教师即时点评其分类维度是否准确。 独立完成微练习卡片，被抽中的同学口头分享，其余同学倾听并补充，在记录本上完善自己的分类与材料清单。 以低门槛的书面+口头反馈检测第一课时目标达成，强化“四维度分类”与“材料多样性”概念，为实践选材做最后铺垫。 第二课时（45分钟）—— 造型·表现：捏塑一件表现人间百态的作品 教学环节 教师活动 学生活动 设计意图 回顾导入 快速回顾上节课七字流程与“骨架—堆塑—刻画”原则，展示教材学生作品《童年是美好的》《簪花仕女像》《虎虎生威》《外婆家的老房子》激发创作欲，重申任务：“用合适材料创作一个有趣的人物或动物造型，记录过程并分享心得”（教材“分享·表现”）。 重温技法要点，欣赏同龄人作品，明确本节课“做一件表现人间百态的捏塑”的目标。 以教材学生作品为范例，降低创作焦虑，明确表现性任务，衔接单元“讲好中国故事”的情境。 创作规划 指导学生填写“创作规划单”：①选定题材（身边人物/动物/家乡风物）；②选定材料（超轻黏土/纸黏土，可加骨架）；③拟定步骤（骨架—堆泥—刻画—彩绘）；④预设表情动态。提示可借鉴“三庭五眼”控制头脸比例、“塑人笑/哭/怒/愁”口诀表现神态。 在规划单上确定自己的题材、材料与步骤，参考技法口诀构思表情动态，与同桌互说构思。 以规划单将隐性构思显性化，落实“创意实践”，用口诀降低立体造型的难度，避免盲目动手。 实践指导·塑作 示范“揉、搓、捏、塑”：先揉泥醒料，搓出主体与附件，捏出大形，再用堆贴法组合；需立姿的作品先用细铁丝/牙签搭动态骨架再堆泥。巡视纠正“头重脚轻、动态僵硬”等问题，强调先大形后细节。 按规划单动手塑造：搭骨架（如需）→堆贴大形→捏塑动态，过程中互看进度、互相建议。 教师示范+分层指导，把教材“堆贴骨架塑大形”落到实处，培养立体造型与空间处理能力（艺术表现）。 实践指导·刻画与彩绘 引导进入“刻、画、上色”阶段：用塑刀刻画出衣纹、毛发、五官等细节；彩绘参考民间“点染活泼/晕染工致”两种手法，或勾线着色并重。提醒配色明快、与造型统一；使用工具注意安全。 刻画细节并彩绘，运用“塑人笑—眉开眼弯嘴上翘”等口诀表现神态，使作品形神兼备。 完成“塑作—彩绘”闭环，体验民间彩绘语言，提升作品表现力与完成度（艺术表现、文化理解）。 实践体验·完成稿 给学生留出连续创作时间，鼓励“记录制作的过程”（教材要求）。对进度慢的学生提供简化方案（如先做单体动态）。提示把过程照片/草图存入记录本，为分享做准备。 持续推进作品直至“完成稿”，拍摄或绘制关键步骤，撰写简短制作笔记。 保证实践时长，落实教材“记录制作过程”的要求，培养过程意识与元认知（创意实践）。 展示评价 组织“人间百态”微型展：学生陈列作品并自我介绍题材、材料、步骤与心得。教师依“造型生动、技法到位、有生活气息/地域特色、过程记录完整”四点点评，引导互评。 展示作品，围绕四点相互欣赏、点评，选“最生动”“最有生活味”，口头分享创作故事。 以表现性展示达成“分享·表现”，在评价中深化审美判断与文化自信，落实“教学评一致”。 小结拓展 小结：一块泥能捏出人间百态，正因为捏塑连着我们的生活与民俗。拓展：凤翔泥塑、泥人张均已列入国家级非遗；鼓励课后了解家乡捏塑非遗，下节课《传承与变奏》我们将学习泥人张“守正创新”的精神，继续用捏塑讲好中国故事。 整理工具与作品，记录课后拓展任务，带着对非遗与传承人的好奇进入下一课。 收束单元起始课，自然过渡到下一课，强化文化传承意识与单元大情境（文化理解）。 板书设计 捏塑百态（第六单元·造型表现） 一、分类四维度：加工技艺 / 视觉形式 / 使用功能 / 题材内容 二、流程七字诀：揉→搓→捏→塑→刻→画→上色（塑作 + 彩绘） 三、地域百态：凤翔坐虎(陕) | 大同杂技俑(晋) | 菏泽花馍(鲁) 四、塑造逻辑：骨架定动态 → 堆泥定体积 → 刻画定神采（先整体后局部） 五、造型口诀：三庭五眼；笑—眉开眼弯嘴上翘 / 怒—瞪眼咬牙眉上纵 六、任务：创作“人间百态”人物/动物 + 记录过程 + 分享心得 教学反思 本课以教材原作与设问导入，较好地落实了“教材驱动”原则，学生能迅速进入民间捏塑的地域文化情境。第一课时通过分类、流程、地域、步骤四块搭建了清晰的技法—文化框架，第二课时的规划单与口诀有效降低了立体造型门槛，多数学生完成了“形神兼备”的习作。不足：部分学生仍重“玩泥”轻“观察”，动态与比例把握偏弱；工具安全与时间分配需更精细。改进：下次可增加“动态速写—泥塑转化”的微课，并为准成品提供简化步骤卡；评价环节可引入量规，使“教学评一致”更显性。整体达成“造型·表现”课型目标，为单元后续《传承与变奏》奠定基础。 学科网（北京）股份有限公司 $