第3课《走近地域民间美术》教学设计 2025-2026学年赣美版（2024）初中美术七年级上册

第3课《走近地域民间美术》教学设计 一、教材深度解析 《走近地域民间美术》是赣美版初中美术七年级上册 “民间美术传承” 模块的核心课程，前承《民间美术概览》对民间美术的基础认知，后启《地域民间美术创意应用》对传统元素的现代转化，核心价值在于以 “赣鄱地域民间美术” 为载体，搭建 “认知 — 解析 — 体验 — 传承” 的学习框架，帮助学生理解地域民间美术 “材质为基、工艺为魂、文化为根” 的本质，实现从 “识别作品” 到 “理解文化” 再到 “实践传承” 的思维进阶。 教材以江西本土民间美术为核心，构建 “四维一体” 学习体系： 1. 类型认知层：系统呈现江西五大民间美术类别 —— 景德镇青花陶瓷、赣南客家剪纸、宜春竹编、婺源砖雕、客家蓝染，通过高清实物图、工艺流程图及非遗传承人工作场景，引导学生观察 “材质、造型、色彩、工艺” 四大核心要素； 1. 文化解析层：结合江西地理环境（景德镇瓷土资源、宜春竹林分布）、民俗习惯（客家婚丧嫁娶、春节祈福）、历史脉络（瓷都水运贸易、客家迁徙），解析民间美术与 “生活实用”“民俗仪式”“地域精神” 的关联，通过 “传统与创新对比”（如传统青花瓶与现代青花文创），理解传承活力； 1. 实践体验层：提供 “剪纸、青花勾线、竹编平纹” 三类简易技法实践，通过步骤示范与错误案例对比，降低操作门槛，强调地域元素的自然融入； 1. 创意拓展层：设置 “校园地域美术展”，引导学生将本土元素应用于文创设计，契合新课标 “文化理解”“美术表现”“创意实践” 核心素养要求。 教材编写突破 “重外域轻本土” 局限，将江西民间美术资源与文化解读深度结合，让学生在 “身边的艺术” 中建立文化认同。 二、学情精准研判 （一）基础与潜力矩阵（江西地域适配版） 维度 优势表现 待突破难点 认知基础 见过景德镇陶瓷餐具、赣南客家剪纸窗花等本土作品，对 “青花蓝白”“剪纸红彩” 有直观印象；参与过春节贴剪纸、端午挂香囊等民俗活动，感知民间美术 “喜庆功能” 无法区分青花、竹编、砖雕的工艺差异；对 “客家蓝染纹样寓意”“瓷雕文化内涵” 认知模糊 实践能力 掌握剪刀裁剪、彩笔涂色等基础技能；部分学生有陶艺体验经验，对陶泥塑形有基础 难以运用对称剪法、青花勾线等核心技法；创作时易生硬粘贴地域元素，缺乏融合性 文化经验 去过景德镇陶瓷博物馆、婺源古村落等场所；听过长辈讲述客家民俗故事 易将民间美术等同于 “手工艺品”，忽视其与农耕文化、客家迁徙的深层关联 学习特点 对陶瓷、剪纸等动手活动兴趣浓厚；乐于分享家乡民俗，但对抽象的 “工艺原理” 缺乏探究动力 对多层剪纸、青花分水等复杂工艺畏难；小组讨论难以聚焦 “文化与艺术关联” （二）核心障碍突破策略 1. 认知障碍：制作 “地域美术特征卡”（标注类别、工艺、文化关联）；邀请非遗传承人进课堂演示青花勾线，结合实物讲解工艺差异； 1. 技能障碍：设计 “分步操作模板”（如预画轮廓的剪纸底稿、青花定位卡）；开展 “技法微训练”（5 分钟对称剪法练习）； 1. 兴趣障碍：设置 “江西民间美术寻宝” 任务（寻找校园中的陶瓷、剪纸元素）；举办 “迷你文创展”，展示学生体验作品。 三、教学目标重构 （一）核心素养目标 素养维度 具体要求 文化理解 1. 识别景德镇青花、赣南剪纸等 3 种本土民间美术，说出其材质、工艺与文化背景；2. 理解民间美术与江西地域生活、民俗的关联，增强文化认同 美术表现 1. 掌握剪纸对称剪法或青花勾线等 1 种核心技法；2. 创作 1 件融入本土元素的简易作品（如剪纸福字、青花缠枝纹小品） 创意实践 1. 提取客家剪纸、青花等元素；2. 设计 1 件校园文创草图（如剪纸纹样书签、青花图案笔记本） （二）分层目标设计 层级 认知目标 实践目标 创新目标 基础层 识别青花、剪纸的基本特征与代表产地 模仿剪纸福字或青花缠枝纹，完成基础创作 为作品添加个性化签名或简单装饰 进阶层 解析剪纸与客家祈福、青花与瓷都文化的关联 独立完成剪纸花鸟或青花小品，掌握核心技法 提取元素应用于书签、卡片设计 提升层 对比传统与现代青花 / 剪纸的差异 尝试竹编与剪纸结合创作，完成主题性作品 设计青花 + 剪纸融合的校园文创方案 四、教学重难点突破 （一）教学重点 1. 景德镇青花、赣南剪纸等本土民间美术的核心特征（材质、工艺、文化关联）； 1. 剪纸对称剪法、青花勾线等简易技法的实践与地域元素的融入。 （二）难点及突破方法 难点内容 突破方法 文化与艺术的关联理解 1. 案例解析：以 “宜春竹编” 为例，播放竹编器具从 “农耕收纳” 到 “艺术摆件” 的演变视频；2. 问题链引导：“为什么客家剪纸多吉祥纹样？”“青花蓝白配色与景德镇瓷土有何关系？” 地域元素自然融入 1. 示范 “元素提取三步骤”：观察（青花缠枝纹）→简化（用直线概括）→应用（装饰书签边缘）；2. 开展 “元素拼贴游戏”，用剪纸、青花纹样拼贴成新图案 五、教学准备升级 （一）资源包配置 1. 视听资源：《江西民间美术瑰宝》纪录片片段（青花烧制、剪纸创作）、非遗传承人技法演示视频； 1. 实物资源：青花陶瓷摆件、客家剪纸作品、竹编器具、蓝染布料等本土民间美术实物； 1. 实践材料： 0. 剪纸类：红纸、安全剪刀、刻刀、预画轮廓底稿； 0. 陶瓷类：陶泥片、青花料（初级）、勾线笔、定位模板； 0. 辅助类：彩纸、胶水、文创设计草图纸； 12. 辅助工具：特征对比图、工艺步骤卡、评价量表、江西民间美术地图。 （二）分层材料包（江西地域专属） 层级 材料配置 辅助资源 基础层 1. 剪纸类：红纸、安全剪刀、客家福字底稿；2. 陶瓷类：陶泥片、蓝色马克笔、青花模板 1. 基础视频：《剪纸对折三步法》；2. 步骤图解：《青花勾线入门》 进阶层 1. 剪纸类：彩色宣纸、刻刀、空白底稿；2. 陶瓷类：迷你瓷板、青花料、勾线笔；3. 竹编类：细竹篾、胶水、基础纹样图 1. 案例集：《景德镇青花经典纹样》；2. 视频：《简易竹编平纹编织》 提升层 1. 综合材料：蓝染布、陶泥、青花料、竹篾；2. 工具：迷你陶艺转盘、雕刻刀 1. 创新案例：《江西文创设计合集》；2. 手册：《元素融合指南》 （三）江西地域民间美术核心类别对比表（教学辅助用） 类别 代表产地 核心材质 典型工艺 文化关联 学生易感知特征 青花陶瓷 景德镇 瓷土、青花料 拉坯、施釉、烧制 瓷都文化、水运贸易 蓝白配色、缠枝纹样 客家剪纸 赣南 红纸、宣纸 剪、刻、镂空 客家祈福、婚丧民俗 对称构图、吉祥符号 宜春竹编 宜春 毛竹 编织、缠绕 农耕生活、收纳需求 竹本色、网格纹理 婺源砖雕 婺源 青砖 雕、刻、打磨 徽派建筑、家族文化 灰色调、人物故事题材 客家蓝染 赣州 棉布、蓝靛 扎结、印染 客家服饰、传统染色技艺 蓝底白花、晕染效果 六、教学过程创新（1 课时，45 分钟） 1. 情境导入：江西民间美术 “寻宝盲盒”（5 分钟） 教师活动 学生活动 设计意图 1. 布置 “寻宝台”，摆放青花小碗、客家剪纸、竹编小篮等本土民间美术实物盲盒；2. 任务：分组抽取盲盒，通过触摸、观察，猜测 “是什么？用什么做的？来自江西哪里？”3. 揭晓答案，引出课题：《走近地域民间美术》—— 探索江西本土民间美术的魅力。 1. 分组抽取盲盒，观察材质、造型，大胆猜测；2. 分享发现：“这个蓝白小碗可能是景德镇青花”“红色剪纸应该来自赣南”。 用实物激活感官体验，通过 “寻宝” 自然聚焦江西本土民间美术，激发探究兴趣。 2. 探究一：解码江西民间美术（12 分钟） （1）识特征：本土美术的 “核心密码” 教师活动 学生活动 设计意图 1. 结合实物与视频，解析两大核心类别： - 景德镇青花：展示青花瓶，讲解 “瓷土材质、蓝白配色、缠枝纹样”，播放青花勾线视频，关联 “瓷都水运贸易” 文化； - 赣南客家剪纸：展示剪纸福字，分析 “红纸材质、对称构图、吉祥符号”，结合客家婚俗视频，解读 “祈福功能”；2. 任务：“特征匹配”—— 将 “材质、工艺、文化” 卡片与青花、剪纸匹配。 1. 观察实物，记录特征与文化关联；2. 完成匹配任务，如 “青花 — 瓷土 — 勾线 — 瓷都文化”。 以两大核心类别为切入点，结合视听资源，让学生直观把握 “特征 — 文化” 关联。 （2）析内涵：美术背后的 “生活印记” 教师活动 学生活动 设计意图 1. 提问：“为什么青花多用蓝白？剪纸多为红色？”2. 补充讲解：青花料源于钴矿，红色象征喜庆；播放《客家剪纸与春节》短视频；3. 小组讨论：“你家有哪些江西民间美术物品？它们有什么用？” 1. 观看视频，理解 “美术与生活” 的关联；2. 分享：“奶奶的剪纸贴在窗户上，过年很热闹”。 用生活化问题引导思考，让学生感受民间美术的 “烟火气”，深化文化共鸣。 3. 探究二：体验本土美术技法（23 分钟） （1）技法示范与任务布置 教师活动 学生活动 设计意图 1. 示范两大技法： - 客家剪纸（福字）：①红纸对折→②画半幅福字→③裁剪（预留连接点）→④展开修整； - 青花勾线（缠枝纹）：①用模板定位→②勾线流畅→③填充淡蓝；2. 发布分层任务： - 基础层：模仿剪纸福字或青花缠枝纹； - 进阶层：自主设计剪纸花鸟或青花小品； - 提升层：融合剪纸与竹编元素创作；3. 强调：“造型准确，融入江西元素”。 1. 观看示范，记录步骤要点；2. 选择任务，分组实践（基础层→剪纸区，进阶层→青花区，提升层→综合区）。 清晰示范降低技法难度，分层任务兼顾不同能力，明确 “地域元素融入” 要求。 （2）巡回指导与问题解决 教师活动 学生活动 设计意图 1. 分层指导： - 基础层：纠正剪纸对折偏差、青花勾线歪斜； - 进阶层：指导花鸟造型、纹样疏密； - 提升层：引导竹编与剪纸的自然拼接；2. 共性问题： - 剪纸断裂：强调 “先剪外轮廓，再剪细节”； - 青花溢出：提供定位模板辅助；3. 地域提示：鼓励在作品中添加 “莲花纹”“福字” 等江西特色符号。 1. 按任务实践，遇到问题及时求助；2. 基础层：专注技法规范；3. 进阶层：注重元素创新；4. 提升层：探索融合表达。 精准指导突破难点，地域提示强化本土认同，实现 “技法掌握” 与 “文化传递” 统一。 4. 展评拓展：江西民间美术 “创意展”（5 分钟） 教师活动 学生活动 设计意图 1. 布置 “创意展”：按层级展示作品，作者粘贴 “创作卡”（类别、元素、文化寓意）；2. 多元评价： - 自评：“是否体现江西特色？技法是否达标？” - 互评：用 “★” 评价 “特征准确、创意性、文化感”； - 师评：肯定亮点（如 “剪纸福字对称工整，有客家风格”），提出建议；3. 拓展任务： - 家庭：向长辈学 1 个剪纸 / 青花小技法； - 校园：小组合作设计 “班级民间美术角”。 1. 参观展览，学习同伴作品；2. 参与评价，反思自身不足；3. 记录拓展任务，延伸学习。 以展览增强成就感，拓展任务推动 “课堂学习 — 生活传承” 闭环，深化文化认同。 七、板书设计优化 第3课 走近地域民间美术 一、江西本土美术·双核心 | 类别 | 材质 | 工艺 | 文化关联 | 特征符号 | |------------|------------|--------------|-------------------|----------------| | 景德镇青花 | 瓷土、青花料 | 勾线、施釉、烧制 | 瓷都文化、水运贸易 | 蓝白、缠枝纹 | | 赣南剪纸 | 红纸、宣纸 | 剪、刻、镂空 | 客家祈福、民俗 | 对称、福字纹 | 二、体验两步法 1. 学技法：剪纸（对折→裁剪）、青花（勾线→填色） 2. 融文化：加入江西元素（莲花、福字、缠枝纹） 三、评价标准 形准确、有技法、含赣韵、有创意 学科网（北京）股份有限公司 $