第14课 捏塑百态 教学设计 2025-2026学年赣美版（2024）初中美术八年级上册

第14课 捏塑百态 教学设计 一、教材分析 《捏塑百态》是赣美版 2024 初中美术八年级上册 “民间工艺与创意造型” 模块的核心课程，承接七年级 “泥塑基础” 对简单造型的认知，聚焦 “捏塑技法的系统性与创意表达的多样性”。教材以 “民间传统 — 现代创新” 为双主线，通过三重维度构建学习体系：其一，传统根基呈现江西本土捏塑非遗（如景德镇捏雕、婺源面塑）及全国经典民间捏塑（如惠山泥人、天津面人张）的作品案例，解析传统捏塑 “以形传神” 的造型规律与文化内涵；其二，技法进阶系统讲解捏塑核心技法（捏、搓、压、刻、粘、拉）及工具使用（竹刀、梳子、模具），通过步骤图演示 “人物、动物、器物” 的造型方法；其三，创意转化设置 “传统捏塑元素现代文创”“主题性捏塑创作” 等实践任务，引导学生将捏塑技艺与生活需求、时代审美结合。 教材编写凸显 “地域特色与实践导向”：既立足江西本土非遗资源，强化学生对家乡传统工艺的认知；又通过 “技法分解 — 分层练习 — 综合创作” 的任务链，降低技艺学习难度，契合新课标 “文化理解”“创意实践”“美术表现” 等核心素养要求，着力培养学生的传统工艺传承意识与立体造型能力。 二、学情分析 （一）已有基础 1. 知识技能：七年级已接触简单泥塑，掌握 “搓圆、压扁、粘合” 等基础手法，能完成小动物、简单器物的粗糙造型；具备一定的立体空间感知能力，能识别物体的基本结构特征。 1. 文化认知：对 “捏塑” 有直观认知（如玩橡皮泥、黏土手工），但对传统捏塑的非遗属性、文化象征（如惠山泥人 “阿福” 的吉祥寓意）缺乏了解，对本土捏塑非遗知之甚少。 1. 实践经验：有过校园手工制作经历，但对 “捏塑技法的规范性”“造型的细节刻画”“情感的具象表达” 缺乏专项训练，作品易显 “造型扁平、细节粗糙”。 （二）潜在困难 1. 技法层面：难以掌握 “捏塑造型的比例关系”（如人物 “立七坐五盘三半”），易出现 “头大身小”“四肢失衡”；细节刻画能力不足，用竹刀、梳子等工具表现纹理（如毛发、衣纹）时易显杂乱；材料特性把控不佳（如黏土过干易裂、过湿易塌）。 1. 创作层面：缺乏 “主题性创作思路”，易陷入 “随意捏制无重点”；难以将抽象情感（如 “欢乐”“温馨”）转化为具象造型，作品 “形似而神不似”；对 “传统元素现代转化” 缺乏思路，创新易脱离捏塑本质。 1. 文化层面：易将 “捏塑” 等同于 “儿童玩泥”，忽视其文化价值，难以理解传统捏塑中 “造型夸张、色彩艳丽” 背后的民俗意义。 （三）学习特点 八年级学生对 “动手实践、创意表达” 兴趣浓厚，乐于尝试新技法、新材料；对 “本土文化、非遗故事” 有探索欲，但对枯燥的技法重复练习易产生倦怠；需要通过 “情境激励、分层任务、成果展示” 维持学习热情。 三、教学目标 （一）核心素养目标 素养维度 具体要求 文化理解 了解江西本土捏塑非遗（景德镇捏雕、婺源面塑）及全国经典民间捏塑的艺术特色，理解其造型规律与文化寓意，增强传统工艺传承意识。 美术表现 掌握捏塑 “捏、搓、压、刻、粘、拉” 六大核心技法，能运用工具完成 “人物 / 动物 / 器物” 的立体造型，做到比例协调、细节生动。 创意实践 能结合生活主题（如校园生活、民俗节日）或现代审美，完成创意捏塑作品，或对传统捏塑元素进行现代转化（如捏塑钥匙扣、摆件）。 审美判断 能从 “造型比例、细节刻画、文化内涵、创意表达” 四个维度评价捏塑作品，形成对捏塑艺术的基本审美标准。 （二）具体教学目标 1. 知识与技能 0. 能识别景德镇捏雕 “精细写实”、婺源面塑 “简洁传神” 等本土捏塑特色，列举 2-3 种传统捏塑的文化寓意（如 “阿福” 象征吉祥如意）。 0. 熟练掌握六大捏塑技法及竹刀、梳子的使用方法，能独立完成 1 件 8-10cm 的捏塑作品（人物、动物或器物），做到比例基本协调、细节有刻画。 0. 学会根据创作主题选择合适的捏塑材料（黏土、软陶、面泥），掌握材料的基础处理方法（如黏土醒泥、软陶塑形后烘烤）。 7. 过程与方法 0. 通过 “传统作品赏析 — 技法示范模仿 — 分层练习纠错 — 主题创作提升” 的流程，掌握捏塑学习的基本方法。 0. 在 “小组技法研讨”“创意头脑风暴” 中提升观察、分析与合作能力，学会解决造型中的比例、细节问题。 8. 情感态度与价值观 0. 感受传统捏塑的艺术魅力与本土非遗的文化价值，增强家乡文化自豪感。 0. 体验捏塑创作的乐趣，培养 “精益求精” 的工匠精神与 “大胆创新” 的艺术态度。 四、教学重难点 （一）教学重点 1. 捏塑六大核心技法的掌握与综合运用：“捏” 塑主体形态、“搓” 制长条构件、“压” 出扁平造型、“刻” 画细节纹理、“粘” 接组合部件、“拉” 出立体造型（如器物口沿）。 1. 捏塑造型的比例与结构：人物 / 动物的基本比例关系，部件之间的衔接自然，整体造型协调。 （二）教学难点 1. 以形传神的表达：通过夸张的造型（如放大人物的眼睛表现灵动）、细节刻画（如用梳子压出衣纹表现动态）传递情感与神韵，避免作品呆板。 1. 传统与创新的融合：在借鉴传统捏塑造型规律的基础上，融入现代生活元素或审美趣味，创作出既有传统韵味又具时代感的作品。 五、教学准备 （一）教师准备 1. 文化资源：江西本土捏塑非遗视频（景德镇捏雕制作过程、婺源面塑民俗场景）、全国经典捏塑作品高清图（惠山泥人《大阿福》、天津面人张《京剧人物》）、传统捏塑文化寓意解读卡片。 1. 工具材料： 0. 示范材料：各色黏土（陶泥、超轻黏土）、软陶、面泥；竹刀、梳子、牙签、剪刀、模具（花纹、造型模）；作品展示台、射灯。 0. 学生材料：每人 1 套基础工具（超轻黏土 3-4 色、竹刀 1 把、牙签若干）；“技法步骤图”“比例参考卡”“评价量规” 打印版。 15. 示范资源：提前录制 “捏塑人物头部”“动物身体结构” 的慢动作示范视频，准备不同难度的捏塑示范作品（基础款：卡通动物；进阶款：传统人物）。 （二）学生准备 1. 预习任务：观察身边的人物、动物或器物，记录其外形特征（如 “猫咪的尖耳朵、圆眼睛、短四肢”）；查阅 1 则江西本土捏塑非遗小故事，课堂分享。 1. 工具材料：携带笔记本、笔；有条件的学生可自带喜欢的捏塑小工具（如迷你模具、小刻刀）。 六、教学过程（2 课时） 第一课时：溯源传统・夯实捏塑基础技法 1. 情境导入：非遗故事唤兴趣（5 分钟） 教师活动 学生活动 设计意图 1. 播放景德镇捏雕艺人创作 “瓷塑梅花” 的短视频，展示成品细节； 2. 提问引导：“视频中艺人用了哪些手法塑造梅花？这些精美的捏塑作品除了观赏，还承载着怎样的文化意义？” 邀请学生分享预习的本土捏塑小故事。 1. 观看视频，观察捏塑手法与作品细节； 2. 分享本土非遗故事（如 “婺源面塑用于节日祭祀”），初步感知捏塑的文化价值。 以本土非遗视频与故事创设情境，激发学生对捏塑的探究兴趣，自然引出 “如何用捏塑表现百态造型” 的课题。 2. 探究一：赏析传统捏塑，解读造型规律（15 分钟） 教师活动 学生活动 设计意图 1. 本土特色赏析： - 展示景德镇捏雕《八仙过海》、婺源面塑《生肖》，分析：“景德镇捏雕如何体现‘瓷的细腻’？（线条流畅、细节写实）婺源面塑造型有何特点？（简洁夸张、色彩鲜艳）” 2. 全国经典对比： - 展示惠山泥人《大阿福》、天津面人张《穆桂英》，对比提问：“这些作品在造型（夸张头部、简化四肢）、色彩（对比强烈）上有什么共同规律？体现了怎样的民俗寓意？（吉祥、祈福）” 3. 造型规律总结：引导学生归纳传统捏塑 “造型夸张化、色彩民俗化、寓意吉祥化” 的三大特点。 1. 观察本土作品，感受家乡工艺的细腻与独特； 2. 对比全国经典，找出造型与色彩的共性规律； 3. 记录总结要点，理解传统捏塑 “以形传神” 的核心。 从本土到全国，层层递进赏析传统作品，帮助学生建立 “捏塑 = 技艺 + 文化” 的认知，为后续创作奠定文化基础。 3. 探究二：示范讲解核心技法与造型方法（20 分钟） 教师活动 学生活动 设计意图 1. 技法示范： - 逐一演示六大核心技法： - 捏：双手配合捏出主体形态（如动物身体）； - 搓：单手或双手搓出圆柱（四肢）、长条（毛发）； - 压：用手指或工具压出扁平造型（耳朵、衣服）； - 刻：用竹刀刻画出眼睛、嘴巴、衣纹细节； - 粘：用牙签或泥浆连接部件（注意衔接自然）； - 拉：捏住黏土边缘向外拉塑（如碗口、瓶口）。 2. 造型示范：以 “卡通猫咪” 为例，分步演示： ① 搓圆捏出头部（压出眼窝）；② 搓长条做身体与四肢；③ 刻出眼睛、胡须；④ 粘尾巴与耳朵；⑤ 用梳子压出背部花纹。 3. 材料与工具讲解：说明超轻黏土（易塑形、无需烘烤）、陶泥（需烧制、质感好）的特性，演示竹刀刻细节、梳子压纹理的技巧。 1. 专注观看示范，记录技法要点与造型步骤； 2. 模仿教师动作，在空中比划 “搓、捏、刻” 等手法； 3. 提问互动：“捏猫咪四肢时，如何避免粗细不一？”（搓动时均匀用力） 通过 “技法分解 + 完整造型示范”，将复杂的捏塑技艺具象化，突破 “技法掌握” 的重点，降低学习难度。 4. 基础练习：技法专项与简单造型（5 分钟） 教师活动 学生活动 设计意图 1. 布置练习任务：“先用 5 分钟练习‘搓长条、刻细节’技法，再尝试捏塑一个简单造型（如苹果、小球、小杯子）”； 2. 巡回指导：纠正 “搓条粗细不均”“刻画杂乱” 等问题，提醒 “黏土衔接时要压实，避免脱落”。 1. 先专项练习技法，再完成简单造型； 2. 遇到材料过干、造型坍塌等问题及时求助。 通过短时练习，让学生初步掌握技法要领，熟悉材料特性，为下节课的综合创作做铺垫。 第二课时：创意创作・展现捏塑百态风采 1. 技法回顾与进阶练习（10 分钟） 教师活动 学生活动 设计意图 1. 回顾提问：“捏塑的六大技法是什么？塑造人物时要注意什么比例？”（展示 “立七坐五” 比例图） 2. 进阶任务：“分组练习‘人物头部’或‘动物身体’造型，重点练习‘比例协调’与‘细节刻画’”； 3. 小组互评：“同桌交换作品，点评‘造型是否协调、细节是否清晰’，提出改进建议。” 1. 集体回顾技法与比例知识； 2. 完成进阶造型练习，重点突破比例与细节问题；3. 互评互改，学习他人优点，修正自身不足。 从 “基础技法” 到 “造型进阶”，逐步提升难度，通过互评培养观察与评价能力，为综合创作夯实基础。 2. 主题创作：“捏塑百态” 综合实践（25 分钟） 教师活动 学生活动 设计意图 1. 明确创作主题与要求： - 主题可选：① 民俗主题（如 “生肖贺岁”“传统娃娃”）；② 校园主题（如 “课间游戏”“师生互动”）；③ 生活主题（如 “宠物伙伴”“美食小铺”）； - 要求：① 运用至少 3 种捏塑技法；② 造型比例基本协调；③ 有细节刻画；④ 可小组合作（2 人一组，分工塑形、刻画）。 2. 分层指导策略： - 基础组：提供 “造型线稿模板”（如生肖轮廓），重点指导 “比例与衔接”； - 进阶组：鼓励 “创新造型”（如传统娃娃穿现代服饰），指导 “细节与神韵”； 3. 巡回指导重点： - 技法问题：演示 “如何用竹刀刻出对称的眼睛”“如何避免部件脱落”； - 创意问题：对 “主题不明确” 的学生建议 “聚焦一个具体场景（如‘同桌分享零食’）”； - 材料问题：提供备用黏土，指导 “过干黏土加少量水、过湿黏土晾置片刻”。 1. 确定创作主题，小组讨论或独立构思造型方案；2. 按方案开始创作，分步完成主体塑形、部件衔接、细节刻画； 3. 创作中主动请教问题，不断优化作品造型与细节。 多主题选择满足不同兴趣需求，分层指导兼顾不同能力学生，针对性解决 “比例失衡”“细节粗糙” 等难点，落实 “美术表现” 与 “创意实践” 素养。 3. 多元评价：“捏塑百态展” 评鉴（8 分钟） 教师活动 学生活动 设计意图 1. 布置展览：将作品按主题分区展示，作者在作品旁粘贴 “创作说明卡”（含 “技法运用”“主题创意”）；2. 评价流程： - 学生互评：发放 “评价量规”（见表 1），从 “造型比例、细节刻画、技法运用、创意表达” 四个维度评价，每人评选 “最佳造型奖”“最佳创意奖”； - 教师点评： - 亮点肯定：“某组‘课间跳绳’作品用‘拉’技法塑出跳绳弧度，用‘刻’技法表现人物表情，生动传神；某同学‘瓷塑风格钥匙扣’融合景德镇捏雕元素，创意新颖”； - 共性问题：“部分作品部件衔接不牢固，细节刻画不够深入”； - 文化升华：“传统捏塑是‘指尖上的文化’，希望大家不仅能掌握技法，更能传承这份工匠精神与文化内涵。” 1. 参观展览，认真填写评价量规，分享优秀作品的优点； 2. 倾听教师点评，记录作品改进方向； 3. 感悟捏塑的文化与精神价值，增强传承意识。 学科网（北京）股份有限公司 $