主题01 在浪浪山的褶皱里，照见千万个我们-备战2026年高考语文之素材月月控（9月刊）

主题01在浪浪山的褶皱里，照见千万个我们 素材1：《浪浪山小妖怪》是2025年8月2日上映的国产动画喜剧电影，讲述了小猪妖、蛤蟆精、黄鼠狼精、猩猩怪四只无名小妖假扮唐僧师徒，组成“草根取经团”踏上西行冒险的荒诞故事。影片脱胎于2023年动画短片《小妖怪的夏天》，以《西游记》为背景重构叙事:小猪妖因得罪浪浪山妖王被迫出逃，与蛤蟆精、黄鼠狼精、猩猩怪假扮唐僧师徒，扛着木棍钉耙、穿着化缘所得袈裟，开启了一场笑泪交织的西行之旅。 它没有《哪吒》的雷霆万钧，也没有《姜子牙》的哲学思辨，却用一支由社畜、体制内摇摆者、社恐患者和话痨青年组成的 "草台班子"，在西游的边角料里，唱出了当代人最真实的生存之歌。四个无名小妖组团闯荡江湖，用最微小的姿态撕开了成年人世界最无奈的伪装。没有主角光环、没有逆天改命，却让无数人落泪——“每个人都活在浪浪山，只是你有没有忘记自己出发时的初心？” 素材2：一只小猪妖、一只蛤蟆精、一道黄鼠狼、再加上社恐的猩猩怪——这四个怎么看都不太“英雄”的小妖怪，却在《浪浪山小妖怪》（以下简称《浪》）中踏上了模仿《西游记》取经团队的冒险之旅。他们渴望成为传奇中的英雄，可最终仍不过是平凡无名的小角色。这部电影以诙谐温情的方式，道出了一个辛酸而深刻的命题：“平凡的人渴望成为英雄，却终究无法成为英雄”。 ( 适用话题： 平凡与梦想 职场与成长 选择与突围 个体与集体 现实隐喻与社会共鸣 善恶与人性 ) ( 1 / 9 ) 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 角度一：自我认同与坚守初心​ 小猪妖说“我想离开浪浪山，出去闯闯”，就像我们面对学业、职业等选择时，要勇敢迈出舒适区，去探索更广阔的世界，即使前方充满未知和困难，但出发本身就有意义。小妖怪们在取经路上坚守善良、坚持自己的信念，不被外界诱惑和困难改变初心，体现自我价值的坚守。当小妖怪们面对黄眉大王的威胁，选择救下村民的孩子，而不是为了“唐僧肉”而见死不救，这正是坚守初心的体现，说明真正的成长是保持内心的善良和本真。小妖怪们从一开始觉得自己是无名小妖、能力不足，到后来在经历中逐渐自信，找到自己的价值。猩猩怪从社恐、胆小，到高喊“我是齐天大圣”去对抗敌人，这个过程就是从自卑到自信的蜕变，告诉我们要相信自己的力量，勇敢做自己。 角度二：我的人生我导戏，纵是群演也主角​ 秋瑾拒绝“贤妻良母”的标签，自号“鉴湖女侠”，以“身不得男儿列，心却比男儿烈”的觉醒，重写女性命运；王安石面对“天变不足畏，祖宗不足法，人言不足恤”的攻讦，坚持变法自定义，成为十一世纪最孤独的破壁者；屠呦呦在“科研必须国际化”的期待中，埋首古籍提炼青蒿素，诺奖致辞道破真谛，“所有奋斗终将被定义，但定义权属于坚持者”。 社会期待如潮水，可载舟亦可覆舟。当考公热、35岁危机制造新生存模板时，《浪浪山》的蛤蟆精偏要扛起无用的蒲公英武器——这荒诞道具恰是自定义的旗帜：拒绝被修剪成病梅（龚自珍语），甘做野地荆棘。鲁迅曾质问郭巨埋儿是否该成为孝的定义，今日青年亦需警惕社会时钟的暴政。真正的成熟，是在被定义的镜中校准方向，在自定义的刀锋上起舞。 角度三：生命的意义不在于奔赴某一目的，而在于承担每个过程​ 玄奘西行历时17年取经，译经仅占带回经卷的十分之一。其伟大不在结果，而在“宁可就西而死，岂归东而生”的孤勇，重塑了中华精神版图。2020年发射的“天问一号”探测器至今未抵目标星体，但传回的火星影像已改写人类认知。航天人坦言：“探索的意义在拓宽可能性边界的每一步”。江梦南半岁失聪，靠读唇语考入清华博士。她坦言：“听不见是既定事实，但如何走过这段人生，由我定义。” 当社会沉迷于上岸哲学，《浪浪山》却让一群小妖跌入取经的苦海。这恰是对结果主义的反讽——黄鼠狼精的变身术漏洞百出，猩猩怪的禅杖东倒西歪，可正是这般狼狈的奔赴，让真经显影：所谓圆满，原是万千破碎瞬间折射的光束。恰如西西弗推石上山，神罚的荒诞被步履踏成赞歌，每一滴汗都是对虚无的征服。​ 角度四：起点卑微不是耻辱，能屈能伸方为丈夫​ 外卖诗人王计兵初中辍学，辗转工地、捡破烂为生，却在送外卖间隙创作4000余首诗。诗集《赶时间的人》，以“在骨头里赶出火”的笔触，完成从底层劳动者到诗人的逆袭。曾国藩七次科举落第，自嘲“生平短于才”，却以“结硬寨，打呆仗”的韧性成为晚清中兴名臣，证明起点低微亦可凭毅力改写人生。《平凡的世界》中的黄土高原的贫农少年孙少安，在时代浪潮中办砖厂、抗破产，诠释“平凡人对抗命运的史诗”。 逆袭的本质并非世俗意义上的阶层跨越，而是灵魂对桎梏的突围。当小猪妖戴上自制的金’，蛤蟆精举起树枝充作的九齿钉耙，他们以荒诞道具解构了天命的威严——草根取经团的西行，实则是向世界宣告：英雄的符号从不专属于天庭钦定的主角，每一个在泥泞中起身的凡人，皆是自己的齐天大圣。 角度五：平凡中的伟大，每个人都能在自己的生活中活出价值。 四个小妖怪组成的“草根取经团”，在困难中相互帮助、共同成长，体现团队合作的力量。在与黄眉大王对抗等情节中，四个小妖怪各展所长，齐心协力，最终战胜困难，说明一个人的力量是有限的，团队合作能让我们克服更多挑战。小妖怪们被外界贴上“反派”标签，而他们用行动证明自己的价值，批判偏见，倡导平等看待每一个人。小猪妖等小妖怪一开始被村民和外界视为普通的“坏妖怪”，但他们的善良和勇敢让大家改变了看法，就像现实生活中，不能以刻板印象看待他人，每个人都有自己的闪光点。影片没有明确给出取经是否成功的结果，但小妖怪们在途中学会了团结、勇敢，收获了友谊和成长，这就是“出发即意义”。小妖们降伏老鼠精时，村民赠予 "盖世英雄" 锦旗。这种从 "扮演英雄" 到 "成为英雄" 的转变，完美诠释了罗曼・罗兰的名言："世界上只有一种英雄主义，那就是在认清生活的真相之后依然热爱生活。" 即使最终修为尽失，他们在民间留下的传说，便是平凡人最动人的英雄主义。 角度六：成长，爱与代际认知的碰撞。。 电影中，猩猩怪的成长最具象征意义。他被迫扮演齐天大圣时，连树叶声都会吓一跳；但在小雷音寺面对黄眉大王的嘲讽，他却嘶吼着 "我是齐天大圣" 砸向敌人。这种转变正如尼采所言："杀不死我的使我更强大。" 当我们在生活中被贴上 "内向"" 平庸 " 的标签时，不妨像猩猩怪般，在困境中唤醒内心的齐天大圣。小猪妖骗母亲 "在大王洞工作" 时，语气中没有撒谎的内疚，只有报喜不报忧的温柔。父母的期待与子女的选择或许会有冲突，但小猪妖用行动证明：真正的出息，是让爱你的人看到你眼中的光。 在浪浪山的褶皱里，照见千万个我们 生存的褶皱：普通人的生存镜像 浪浪山哪是什么能轻省度日的地方？分明是每个普通人都熟悉的“生存考场”。小猪妖蹲在锅边刷着，一边用猪鬃毛卖力擦着锅底，一边嘟囔“考了三年，都是初试被刷下来”，话音刚落又闷声补了句“今年考不上大王洞，就得回老家”——这话多耳熟？像极了年年守在考编考场外的同学那句轻叹，也像极了在大城市漂泊的年轻人对着电话那头低声说 “再没起色就回老家”。 更让人心里发堵的是青蛙精凑过来的碎语：“你有能力，可是没门路。” 转头又带着点得意晃了晃：“我二舅刚成后厨洗菜常务副主管，能托熊教头说上话。”—— 这不就是现实里常撞见的光景？你埋头闷干时，人家靠门路占了位置；你守着规矩往前挪，却不如会钻营的人活得舒展。 在这里，努力从来换不来笃定的安稳。小妖怪们勤勤恳恳地做着活，等着大王那边的一句审核，等来的却常是“刷了和没刷一样，拉下去打四十鞭子”，或是“还有这么多油，把它的鳞都给我刮了”。小猪妖本想好好表现，用猪鬃毛狠劲擦锅，擦得后背秃了一片，总算把锅擦得“锃光瓦亮”，没承想老虎精见他把锅里的字擦没了，当场狂吼一句 “给我弄死他俩”，便这么判了结局。 这些细碎的情节哪是在讲妖怪的故事？分明是把普通人的日子拆成了片段—— 我们谁没遇见过“考不上就回老家” 的压力？谁没在 “埋头干活却比不过关系” 时憋过委屈？就连那份“想好好表现却反倒出错” 的慌张，不也是常有的事？浪浪山的“生存考场” 从不是虚构的山洞，它就在我们挤早高峰的地铁里，在加班后空荡的办公室里，在对着成绩单叹气的深夜里—— 小妖们的每一声嘟囔、每一次低头，都照见了普通人在生活里的小心和慌张，也照见了我们总在经历的：那些努力了却未必如意的日常，本就是生存最真实的模样。 平凡的褶皱：拒绝诱惑时，便长出了光 这些小妖的初心，本也落于俗常的向往里。和世间多数人对“安稳”“长久” 的期盼一样，他们起初也藏着对“长生不老” 的朴素执念。 可当黄眉怪递来诱惑的饵时，他们的选择却戳破了“长生” 的虚妄。演四大天王的体面、分食唐僧肉得长生的捷径，这诱惑足够重，重到能压过他们此前对“长久” 的所有盘算。但面对“做恶” 的前提，他们却犟着不肯低头—— 哪怕知道拒绝意味着与唾手可得的 “永恒” 失之交臂，还会惹来杀身之祸，也始终没松口。 这拒绝里藏着最动人的清醒：他们未必懂什么大道理，却清楚“恶” 是碰不得的底线。比起靠伤害他人换来的千年寿数，他们更认“不做恶” 的本分；比起被欲望裹挟的“长生”，他们更想守着心里那点干净。后来他们站在村民身前，帮着制服老鼠精、营救落难的小孩，哪怕对抗黄眉怪时没有神器、难敌对方神通，也凭着 “明知打不过也不跑” 的愣劲往前冲—— 这份“不肯做恶” 的念想，终究落到了实打实的行动里。 他们自始至终没有“开挂”：小猪妖没考上大王洞，四个小妖没取到经，甚至连名字都没被人记住，可宁死不做坏事的模样，比任何 “逆袭” 都让人心里发热。就像我们身边最常见的人：没什么大本事，也没什么好运气，却总在 “考不上” 的失落里、“敌不过” 的委屈里，偷偷攒着不肯凉的热气—— 或许是帮人搭把手，或许是遇事不退步，这些细碎的坚持里，本就藏着光。 结局里，他们没能得到肉体的永恒，却在“做好事” 里活成了另一种永恒。那些被他们护过的人记着他们，这份被铭记的分量，远重过黄眉怪许诺的 “千年寿数”。原来永恒从不是只有一种模样：肉体的永恒是皮囊的延续，再久也会被岁月磨旧；可精神的永恒是被人记挂的温度，是“不肯做恶” 的硬气，是“甘做好事” 的热忱，这些东西哪怕人不在了，也能跟着念想飘很远。他们没选前者的捷径，却在后者里，真正活成了自己的光。 人心的褶皱：无名庙里的“主角” 电影结尾的“无名庙”，从来不是一座具象的建筑，而是人心为 “小人物” 留的一块自留地。小妖们没被写进西游的正史，连名字都来不及留下，却被村民用土台、粗陶塑像郑重地“记” 了下来—— 这本身就藏着一种朴素的认知：真正的铭记，从不在名分高低，而在 “人做了什么”。 “记得” 的本质从不是形式上的供奉，而是把对方的善意揉进了日常的念想里—— 就像总会有人对着粗陶塑像念叨往事，总会有人下意识地护着那座土台，这些细碎的“惦记”，比任何石碑上的名字都更扎实。 这恰是人心最动人的褶皱：我们总以为“主角” 得是聚光灯下的人、史书里的名字，可实际上，人心的称量从不看这些。他们未必有响亮的身份，却早已在某个人的记忆里成了“主角”。就像电影里的小妖，他们没逆袭成大妖，却因“不肯做恶”“肯伸手帮人”，在北张村的人心褶皱里，成了不可替代的存在。 说到底，无名庙的意义，是戳破了“主角叙事” 的迷思：不必非得活成宏大故事里的符号，不必非得求一个被所有人记住的名号。只要曾在某个人的日子里添过暖、解过难，哪怕只是一次伸手、一次不退步，就已在对方心的褶皱里，稳稳当当地成了主角。 就像银幕前的我们，或许终其一生都是“无名小妖”，没什么惊天动地的成就，可若曾在学生迷茫时候指点迷津，在邻居难处时出过把力，这些没被记录的瞬间，早把我们变成了某个人记忆里的“主角”。人心的褶皱从不会辜负善意，那些藏在日常里的暖，本就是我们成为“主角” 的底气。 月光下的拾荒者 月光清冷地洒在浪浪山上，山间僻静处，一个身影在默默拾捡着人类废弃的书籍。他正是故事中那位最卑微的小妖，当其他妖怪们正沉浸在妖力修炼或劫掠美梦时，他却在人类世界的弃物堆里，翻寻着被抛弃的诗词集。在寂寥的月光下，他摊开残破诗卷，轻轻吟诵“床前明月光，疑是地上霜”，那字句如清泉滴落他荒芜的心田——在妖怪们以力量为尊、以劫掠为荣的世界里，他竟在字里行间发现了别样风景，寻得一方属于自己灵魂的栖息之地。 小妖怪这卑微却执着的行径，何尝不是一种无声却高贵的抗争？妖界奉行着弱肉强食的冰冷法则，力量、等级与征服构成了生存的森严秩序。然而，他在这样窒息的环境中，却悄然在人类遗落的文字里，捕捉到月光、乡愁与生命温润的瞬间。这拾荒行为，正是他在精神世界对主流价值的默默反叛与超越。如同加缪笔下对抗荒谬的英雄西西弗，小妖的拾荒与诵读，看似徒劳却蕴含了巨大勇气——在无意义的世界里，他努力为自己的存在赋予意义。 在浪浪山等级森严的妖界中，小妖的拾荒举动恰似暗夜中的一束光，不仅照亮了自己，也悄然映照着周遭角落。当小蜘蛛精为织网屡屡失败而沮丧时，小妖将书里一句“千淘万漉虽辛苦，吹尽狂沙始到金”轻轻念出。这一句如暖风拂过小蜘蛛精的心头，它最终织出了最坚韧的网。小妖在拾荒中捡拾的不仅是残页断章，更是以点滴微光点亮了彼此暗夜中的生命，让边缘个体之间传递起理解的温暖。 他日复一日于垃圾堆中弯腰寻觅的身影，是生命在逼仄角落中依然仰望星空的证明。当世界拒绝对他敞开大门，他却在月光下为自己悄然加冕。此般在精神废墟之上重建的尊严，才是真正不可摧毁的冠冕。生命或许渺小如微尘，可只要心田尚存一寸月光，灵魂便自有其不可撼动之高度。 在镜与妖之间 浪浪山的小妖怪有个无人知晓的习惯：他悄悄收藏了一面被人类遗弃的铜镜，时时擦拭，仔细端详镜中映出的那个既熟悉又陌生的面容。在那些独自凝视的寂静时分，他手指轻轻抚过脸上新长出的鳞片，对着镜中身影喃喃自问：“这，究竟是谁？”——这面小小的铜镜，竟成了他身份迷思的渊薮，映照出他灵魂深处纠缠的困惑。 在妖怪世界，他因不够凶残被同类斥为“懦弱”；在人类眼中，他又因其妖形被视作可怕异类。小妖怪就这样被两边世界推搡着，成为身份夹缝中无处落脚的孤魂。这面铜镜，竟成为他唯一可与之坦诚相对的“知己”。镜中影像，时而仿佛映照出他渴望的温暖人性，时而又显出无法磨灭的妖类特征。每一次凝视，皆是与自我的一场拉锯战——他既恐惧于镜中显露的妖之本质，又执着于在模糊影像里探寻一丝“人”的痕迹，犹如在无尽迷雾中，努力辨认自身那飘渺不定的轮廓。 然而正是在这持续反复的辨认与怀疑之中，小妖逐渐挣脱了非人即妖的简单牢笼。当其他妖怪以嗜血为荣、视人类为草芥时，他悄悄救护落难的人类樵夫；当人类因恐惧而向他举起武器时，他眼中流露出的却是受伤与不解。这种种矛盾行为，并非源于混乱，而恰是他在镜前长久凝视的果实——他不再强求撕裂自己以迎合任何一方的刻板印象，而开始拥抱自身复杂混沌的真实存在。这面镜子，最终没有照出一个“纯粹”的妖怪或人类，却映现出一个拒绝被定义的生命本身：他超越了标签，在非此即彼的夹缝中倔强地成长为自己。 浪浪山小妖怪在镜前的每一次徘徊，皆是灵魂在标签迷阵中刻下的深深印记。他最终领悟：存在的意义恰在于不被任何外在定义完全捕获，而在于承受那种“之间”的张力。或许真正完整的生命，正是如此在明与暗、是与非的边界处扎根、生长，并最终开出独一无二的花朵——其名便唤作“我”。 当世界用无数镜子照我们，要求我们扮演千篇一律的倒影，唯有真正觉醒的灵魂能在镜中认出自己瞳孔的原始颜色：那颜色虽不纯粹，却因历经困惑而无比真实，如暗夜里的萤火——虽非星辰，却自己定义光明。 羽毛与枷锁 小猪妖蹲在悬崖边捡拾羽毛时，山风掀起他灰扑扑的衣角。那些被晨露浸润的羽片在掌心颤动，像极了他胸腔里不安分的心跳 —— 这是全片最柔软的反叛，带着草木生长般的执拗。 浪浪山的规训从不是疾风骤雨，而是细水长流的消磨。熊教头摔碎他的羽毛箭时，飞溅的木屑里藏着最残酷的逻辑：大王要的是统一规格的黑风洞箭簇，就像流水线要的是标准件。于是所有独特性都成了原罪，连给箭杆缠羽毛这种微小的创造，都被斥为 “浪费时间”。我们看着小猪妖默默捡起断箭，忽然惊觉：多少人的棱角，就是这样在 “为你好” 的呵斥里，碎成了扎进掌心的木刺。 更窒息的是群体的同化。乌鸦精递来刷锅水时，那浑浊的液体里浮沉着多少妥协者的倒影？“别折腾了，浪浪山够大了”，这句轻飘飘的话像无形的网，网住了所有想飞的翅膀。可小猪妖给妈妈塞烤肠时，眼里的光始终没灭。那句 “我想离开浪浪山” 藏在烟火气里，比山巅的风更有穿透力 —— 原来所有觉醒都从一个念头开始，像种子顶开顽石，带着与生俱来的倔强。 当金箍棒悬在头顶的瞬间，时间仿佛凝固。大圣那句 “你是个好妖怪”，像一束光劈开了浪浪山的迷雾。我们突然读懂：真正的枷锁从不在外界，而在 “我不行” 的自我设限里。那些被碾碎的羽毛终究会化作翅膀，就像每个在规训中守住微光的人，终会在某个清晨，听见属于自己的风。 草根西行：在荒诞中确认存在 ——从《浪浪山小妖怪》看当代青年的精神突围 当小猪妖用枯枝扎成金箍，蛤蟆精扛起蒲公英充作九齿钉耙，一支“草根取经团”在银幕上踉跄启程。国产动画《浪浪山小妖怪》以荒诞笔法撕开现实隐喻：人生未必有钦定的“主角剧本”，但每个凡人皆可成为自我命运的“齐天大圣”。这曲小妖的悲喜剧，恰是当代青年确认存在价值的启示录——真正的真经，不在灵山赐予的终点，而在以勇气为杖、以自定义为刃的征途之中。 逆袭神话的祛魅，英雄叙事从草根发芽。 “我命由我不由天”的呐喊，从不专属于哪吒这类天命之子。影片中，小猪妖被浪浪山职场倾轧成“秃毛抹布”，却从绝境中拽起三个“无名之辈”，以山寨取经对抗宿命。这种草根逆袭，恰如历史长河中无数微光的共振：曾国藩七次落第，自嘲“生平短于才”，却以“结硬寨，打呆仗”的拙诚，将起点卑微踏成中兴之路；外卖诗人王计兵，在电动车座垫上写下“赶时间的人，在骨头里赶出火”，让锈蚀的生活在诗行中淬炼成钢；《平凡的世界》孙少安，于黄土地上垒起砖窑，在破产与重建的轮回中证明：英雄的史诗，本就是用平凡骨血写就的断代史。 正如加缪所言：“英雄主义是高估真相后的坚持。”当社会沉迷“天选之子”叙事时，小妖怪的钉耙却戳破幻象——逆袭的本质，是草根对“宿命论”的温柔暴动。 过程哲学的觉醒，在“未完成”中雕刻意义。 取经团一路漏洞百出：黄鼠狼精的变身术频穿帮，猩猩怪的禅杖总砸中同伙脚背。然而影片的高明，正在于对“结果主义”的颠覆——“出发即意义”，恰是存在主义最炽热的宣言。玄奘西行十七载，译经不足所携卷帙十之一二，其伟大却在“宁可就西而死”的每一步孤履；“天问一号”探测器，至今未抵目标星体，但传回的火星影像已重绘人类认知边疆，航天人坦言：“探索的价值在可能性边界的每一次震颤”；失聪博士江梦南，以唇语攀登学术险峰，她的存在本身便是宣言：“意义从不寄存于终点奖杯，而在翻越‘浪浪山’时滚落的汗与泪。” 萨特说：“人首先存在，遭遇自我，才定义本质。”当内卷浪潮鼓吹“上岸神话”，小妖怪的荒诞西行恰似推石上山的西西弗——每一滴汗都是对虚无的征服，每一次跌倒都是对存在的确认。 自定义的锋芒，在标签废墟上重建巴别塔。 “请一定要对自己保持诚实，过那种自己满意、认可的人生。”上野千鹤子之言，道破小妖怪的精神内核。当蛤蟆精扔掉“关系户”标签，执意追随取经团时，一场微型价值革命已然爆发：秋瑾撕碎“贤妻良母”剧本，自号“鉴湖女侠”，以“身不得男儿列，心却比男儿烈”重写女性史诗；屠呦呦埋首古籍四十年，在“科研必须国际化”的喧嚣中，让青蒿素从东方药典绽放诺奖荣光；王安石以“三不足”对抗朝野：“天变不足畏，祖宗不足法，人言不足恤”——自定义者，从不是时代的顺民，而是重构规则的盗火者。 反观当下，“社会时钟”正将青年锻造成标准齿轮：考公热制造新生存模板，35岁危机划定人生刑期。当黄鼠狼精高喊“我导的戏，群演也是主角！”时，我们听见了鲁迅对“郭巨埋儿”式道德绑架的诘问——真正的成熟，是在“被定义”的镜渊中校准方向，在“自定义”的刀锋上起舞。 此心归处是灵山。浪浪山外仍有山，但小妖怪的钉耙已凿穿宿命铁幕。这部动画以水墨为镜，照见当代青年的精神图谱：不必苦候“好剧本”的钦点，无须执念“真经”的加冕。当勇气在荒芜中开犁，当自定义在枷锁上刻印，每一段“未完成”的奔赴都是对存在的加冕。 正如电影结尾：夕阳下，四个精疲力竭的小妖瘫坐尘土，假经书散落一地。但观众席的泪光中，分明有星辰升起——原来所有伟大的取经路，终点皆是回归本心。而真正的灵山，就在你决定出发的那个瞬间。 努力呈现动画美学的中国气派 影片将当代人的理想和困境、快乐和悲伤、勇敢和妥协融入叙事，使得传统神话故事照进现实，回应观众的所思所感 今年暑期档电影类型丰富，掀起大众观影热潮。动画电影《浪浪山小妖怪》作为其中的一部，得到大众认可和喜爱，刷新中国影史国产二维动画电影的票房纪录。作为编剧和导演，我非常荣幸。 情感共鸣，是创作追求的目标。《浪浪山小妖怪》改编自动画短片《中国奇谭之小妖怪的夏天》，故事中，我们将视角对准小人物，给了观众更多代入角色的可能。讲普通人的故事，是文艺创作的重要类型。无论是剧中“小妖怪们”追求事业过程中产生的苦恼，还是对正义和理想的追求，都是打动当今年轻人的点。我们希望一部作品不仅是讲一个好故事，还能与观众产生情感共振，带给观众温暖和力量。 中华优秀传统文化的创造性转化，是创作中始终强调的重点。这部影片的构思来自古典名著《西游记》，但同时这又是一个原创的故事。这个故事并非改编或扩写，而是对经典故事的一种“补写”。作品的世界观设定遵循原著的逻辑和人物，但从一个全新的视角来演绎，耳熟能详的故事变得新鲜独特，换位思考让读者刻板印象里的“小妖怪们”变得立体鲜活。同时，影片将当代人的理想和困境、快乐和悲伤、勇敢和妥协融入叙事，使得传统神话故事照进现实，回应观众的所思所感。 中式审美，是我们在视觉层面持之以恒的探索。许多观众说，“这部电影让我回到了童年。”影片传承了上海美术电影制片厂的经典动画美术风格，但并非简单复刻，而是追求与当代审美和视听语言高度契合的创新。本片的美术风格经过了多次迭代和升级：以国画风格为基础，大量采用留白、晕染等传统技法，强调写意，力求让观众第一眼就能够感受到鲜明的中式审美；同时取西方绘画的优势，融入透视、光影、结构等表现技法，强调写实，使得其在视听语言方面表现更充分。在角色造型方面，也部分借鉴连环画的绘画手法，参考戴敦邦、刘继卣等知名画家的白描技法，力争在造型风格上展现出与众不同的特质。 中国故事、中国气派，是中国动画的精神内核，是创作的立身之本。除了画面的风格之外，更重要的是讲述体现中国人处世方式和民族性格的故事。片中，母子间的亲情、孩子对家人的报喜不报忧，体现了中国人特有的家庭情感关系；再比如“小妖怪们”最后选择舍生取义，也体现了中国传统文化崇尚的品格。中国人所追求的“仁义礼智信，温良恭俭让”，深刻影响着生长在这片土地上的动画创作者，进而反映到作品中，最终与广大观众产生共鸣。 扎根人民，守正创新，电影创作需要从生活中来，到观众中去。当前中国动画发展势头良好，呈现出多元化、专业化的趋势。相信在创作者积极探索和实践下，尊重观众和市场的选择，中国动画将打开新的广阔天地。 来源｜《人民日报》（2025年08月27日 第 13 版） 二维中国动画的“再觉醒” 《浪浪山小妖怪》的文化史意义 当《浪浪山小妖怪》将《铃芽之旅》甩在身后，成为中国影史二维动画电影票房新冠军的时候，掌声并不只是献给一部暑期档“爆款”，更是献给整整65年的中国水墨动画——从1960年《小蝌蚪找妈妈》的第一次鱼跃，到2025年小妖怪的一声怒吼。 在“国漫崛起”几乎等同于“三维崛起”的惯性语境里，二维动画长期被视为“夕阳工艺”——技术不如三维“先进”，市场不如三维“卖座”，美学似乎只剩“情怀”二字。然而，《浪浪山小妖怪》的逆袭，让“二维”二字重新获得文化尊严。它不再是被资本和时间抛弃的“前现代”，而是中国动画学派在数字时代的一次“再觉醒”。这部影片的意义，不只是创造票房纪录，更是把“探民族形式之路”的百年命题，从美术片时代的水墨、剪纸、皮影，重新写入当代观众的情感结构。 当小妖怪踏浪而出，我们看见的不只是一个IP的爆火，更是中国动画学派在三维时代的一次“垂直突围”——它宣告民族风格的现代化，不等于抛弃二维；工业体系的成熟，也不等于单向度的技术升级。 年度现象与学派回响 “浪浪山”何以成为文化事件 2025年国产动画电影佳作频出，《哪吒2》以非凡的想象力和视听效果刷新着观众的技术想象，从而跻身世界电影史票房前五之列；《罗小黑2》则以番剧联动模式打通次元壁，召唤着拥趸们去大银幕前朝圣。然而真正让社交媒体“二创”爆炸的，却是一部看起来“返祖”的二维动画——《浪浪山小妖怪》。更耐人寻味的是，它的观众画像与《哪吒2》高度重叠：18-29岁占比62%，女性观众占比65.2%，这意味着，年轻观众并不是为“怀旧”买单，而是为某种“新民族美学”投票。 中国动画学派自诞生起，就伴随着“技术—美学”的辩证焦虑。万氏兄弟在《铁扇公主》（1941）中第一次将“迪士尼式长片”作为对标物：42000张原画、700余个分层赛璐璐片、1800米胶片，全部在上海一间不到60平方米的石库门顶层完成。这是亚洲第一部长动画片，却暴露了“手工作坊”与“福特式生产线”之间的鸿沟——没有垂直分工、没有标准工时，更谈不上可复制流程。 技术差距直接决定了产能天花板，这种方式一年只能生产一部长片，且成本高达当时国产故事片的近五倍。于是，“中国动画学派”自诞生之初，便不得不从“商业对标”被迫转向“艺术自救”，为后来“美术片”时期的民族化埋下了伏笔。 美影厂的《大闹天宫》（1961）用12万张原画、4000余幅背景，将工笔重彩、民间年画、戏曲程式一并融进70分钟的放映时长，从而在伦敦国际电影节获评年度杰出电影奖。然而，当迪士尼在1966年便用复印技术完成《森林王子》的“线条转印”实验时，美影厂仍以“人海战术”维持手绘精度，一张云层背景需七位画师同时落笔、历时三天。 技术停滞带来的是产能危机，1979—1988十年间，全国动画年均产量不足1200分钟，而日本电视动画同期年产已逼近五万分钟。“中国动画学派”不得不由“国际对标”转向“民族自保”，水墨、剪纸、皮影成为美学上的“护城河”，却也在潜意识里坐实了“二维=低产能”的刻板印象。 2004年产业化启动，三维动画以“弯道超车”姿态成为“国漫”代名词，二维反而被贴上“低幼”“低技术”标签。这种“技术决定论”的叙事，使得水墨动画在《山水情》（1988）后几乎断流，直到《浪浪山小妖怪》以“二维+水墨+赛璐璐”的混合工艺，重新激活了被尘封的美学基因——它不是简单的“复古”，而是用数字分层技术让水墨“流动”在赛璐璐线条之上，实现了“民族风格”与“工业流程”的和解，成为献给中国水墨动画65周年的最好礼物。 这绝非偶然，是中国动画学派“探民族形式之路，敲喜剧风格之门”精神在数字时代的“垂直继承”。小妖怪那一袭袈裟，让人想起齐白石笔下虾壳的通透亮部，以数字晕染重现“一笔见浓淡”的呼吸感；浪浪山翻涌的云海，借李可染积墨之法，堆叠出湿润而沉厚的体积，却在镜头横移时化作可透视的立体长卷。更关键的是，美术团队拒绝“博物馆式”临摹，他们用计算机技术，将每一笔皴擦拆解为矢量节点，使得技术不再是对手，而是新的毛笔——水墨的飞白、破笔、积墨第一次拥有了工业级别的可复制性，也让水墨动画第一次摆脱了“手工作坊”的原罪，进入工业化生产的闭环。于是，1960年《小蝌蚪找妈妈》里那动起来的齐白石画作，终于在浪浪山的云水之间得到回应。 人民史观与时代叙事 小妖怪们如何打破“次元壁” 从《大闹天宫》里石破天惊的齐天大圣，到《哪吒闹海》里割肉还母的悲情英雄，再到今日这四个连名字都没有的小妖怪，中国学派第一次把镜头彻底放低，低到尘埃里，却照见了一条更壮阔的取经路——一条由无数普通人用脚板丈量、用血汗灌溉、用一次次“不可能”的反抗铺就的人民史观之路。 在传统西游叙事里，九九八十一难是如来与玉帝共同拟定的“天条流程”，唐僧是金蝉子转世，悟空是补天石灵根，八戒、沙僧皆有前朝官衔，连白龙马都是西海龙王三太子。取经，本质上是体制内部的一次“镀金之旅”。而《浪浪山小妖怪》所做的，是把这套被权力垄断的“宏大叙事”拆解、稀释、再重组，让一群被系统排除在外的小妖——考编失败的猪精、被优化的蛤蟆、骗贡品的黄鼠狼、社恐的猩猩——成为历史的第一推动力。他们不是“被选中的孩子”，而是“被剩下的孩子”；不是“天选之子”，而是“天弃之民”。然而正是这群“无名之辈”，在黄眉怪布下的假雷音寺里，以肉身对抗法器，以野草般的韧性对抗天条的金科玉律，最终完成了对“取经”一词的重新编码——取经不再是上层对下层的“任务派发”，而是底层对命运的“自我申诉”。 小妖怪的艰难“妖生”并不抽象。小猪妖因“过度劳动”擦掉大王先祖题字而被追杀，像极了程序员因“过度优化”被裁员；蛤蟆精攥着“大王洞”腰牌不撒手，是体制外人员对编制执念的缩影；公鸡画师被甲方逼到第18稿，是创意产业中“剩余价值”被榨干的精准写照。影片用喜剧外壳包裹异化劳动的尖锐内核，却在每一次“笑点”背后留下一道更深的伤口。当黄鼠狼精为了贴合沙僧人设而强行闭嘴，当猩猩怪为了扮演悟空而克服口吃，观众在爆笑之后突然意识到这不是“角色扮演”，这是“身份剥夺”。然而，正是这道伤口，成了主体觉醒的起点。历史唯物主义在此显影，不是英雄创造历史，而是人民在一次次看似微不足道的反抗中，改写了历史的走向。 影片最震撼的一笔，是结尾处村民为四只小妖立起的“无名庙”。没有金身塑像，没有御笔匾额，只有一副对联：“恩从善念起，德自好心来。”这看似温情的收束，实则是一次革命性的叙事颠覆，它把被正史忽略的“边角料”扶正为“正文”，把被权力叙事贬为“难”的群妖，升维成“渡人”的菩萨。历史在此被重新书写，唐僧师徒走过的每一寸路，都曾有小妖怪用血肉之躯提前蹚平；孙悟空打死的每一只妖，都可能是某个家庭的顶梁柱。更深刻的是，影片拒绝提供“逆袭”的虚假安慰——小妖怪们耗尽修为变回原形，没有成佛，没有长生，甚至没有名字，却赢得了比“真经”更珍贵的东西——人民对他们的记忆。这种记忆不是帝王将相的“青史留名”，而是村口老妪的一炷香、顽童口中的一段故事、史书里被删去却永不褪色的脚注。它再一次证明，人民不是历史的“背景板”，而是历史的“源代码”。 当孙悟空在片尾望见那面残破的锦旗，轻轻一弹指送出四根毫毛，观众或许会想起《大闹天宫》里那根横扫十万天兵的铁棒。但此刻的铁棒不再指向灵霄宝殿，而是化作四缕柔光，落在四只小兽的额头。这不是“英雄救世”的延续，而是“人民自救”的接力，昔日大闹天宫的孤胆英雄，今日成了守护无名者的老大哥。古典神话在此完成了它的现代转型，从“超人叙事”到“群众叙事”，从“个人解放”到“集体解放”。而真正的“西天”，也不再是雷音寺的莲台，而是每一个普通人能够“活成自己喜欢的样子”的现实土壤——那里有不被优化的工作、不被异化的劳动、不被定义的人生。《浪浪山小妖怪》最终告诉我们，取经不是从长安到灵山，而是从“被历史遗忘”到“被人民铭记”。 文化自信与行业合力 中国动画学派的代际托举 《浪浪山小妖怪》不是一部单打独斗的作品，而是一座由六百余人共同垒砌的“精神纪念碑”。碑体之上，既有上海美术电影制片厂65年水墨传统的厚重基石，也有北京航空航天大学七名90后毕业生的新鲜肌理，还有常光希、周克勤、凌纾等前辈把《哪吒闹海》《山水情》的手温递过来。影片以“民族性”为魂，以“工业化”为骨，完成了一次跨机构、跨学科、跨世代的“代际托举”，让文化自信不再是一句口号，而是一种可被量化、可复制、可延续的生产方式。 上海美术电影制片厂的名字，是中国动画学派的第一声啼哭，也是最后一道防线。这一次，它没有停留在“监制”或“挂名”的安全区，而是把真正的“家底”搬进片场。艺委会由常光希坐镇，他带来的不是怀旧滤镜，而是一整套经过时间淘洗的水墨方法论——如何用留白做情绪，如何用飞白做速度，如何让一滴墨在宣纸上“呼吸”三次。周克勤、凌纾等前辈把当年《大闹天宫》的分层赛璐璐、《天书奇谭》的工笔重彩拆成教学切片，供90后原画师在数字引擎里重新编码。老青之间的“传灯”，不是师徒制的手把手，而是把美学颗粒度拆到像素级，让传统在算法里继续生长。 影片的另一重托举来自院校和其他动画制作企业。北京航空航天大学新媒体艺术与设计学院的七名毕业生成为“技术突击队”，他们把课堂里的“数字水墨实验”搬进工业现场——用AI算法模拟宣纸水痕，用节点化工具复刻毛笔顿挫，让“民族风格”第一次拥有了可批量复制的技术底座。学院与市场的双向奔赴，打破了“学院派”与“产业派”长期以来的楚河汉界，让文化自信不再是象牙塔里的孤芳自赏，而是一场可被验证、可被放大的社会实验。影片片尾字幕中的数十家合作单位，自《哪吒2》起便已经为人们所熟知，这是中国动画人自发的团结，更是一种为中国动画不断进步的集体“文化自觉”。 影片票房突破5.73亿元、刷新国产二维动画纪录的那一刻，《大鱼海棠》官微第一时间发布贺图，图中《大鱼海棠》的主角托起小妖怪们超过自己。这张贺图的意义远超商业互吹，它象征着中国动画学派以“同盟”而非“孤岛”的姿态面对市场。常光希先生亲手绘制的祝贺海报则更具深意，齐天大圣远远望着四个无名小妖，目光不再桀骜，而是欣慰——仿佛在说，从大闹天宫到走出浪浪山，中国动画终于把镜头从“一个英雄”转向“无数凡人”。这是一次自觉的“代际合唱”，前辈把火种递过来，后辈把火把举起来，整个行业在同一秒钟完成了价值确认——民族风格不是包袱，而是资产；二维动画不是夕阳，而是朝阳。 《浪浪山小妖怪》的可贵，在于它把“文化自信”拆解成一条可落地、可迭代的产业路径。 从此，美学实现了资产化，齐白石的虾须、徐悲鸿的马鬃、李可染的积墨被拆成可复用的矢量元件，民族符号第一次拥有了工业级精度；技术实现了标准化，从此AI水痕算法、二维骨骼绑定、数字分层渲染，让传统水墨进入“数字流水线”；人才实现了梯队化，从此老中青三代在同一套流程里协同，90后在前辈的颗粒度上继续细分像素；市场实现了协同化，老厂做美学背书，学院做技术攻坚，市场做渠道放大，形成闭环。这套路径的价值，不在于它让一部影片成功了，而在于它让中国动画学派第一次拥有了工业化的“可复制”的底气，只要火种不灭，火炬就能一代代传下去。 《浪浪山小妖怪》最动人的一幕，不是高潮大战，而是片尾字幕里那串长长的名字：从82岁的常光希到22岁的实习生，从国有老厂到互联网公司，从学院实验室到院线排片表——六百余人共同署名，像六百把钥匙，打开同一扇门。门后写着一句话——文化自信不是博物馆里的玻璃罩，而是一条可以让所有人都走进来的路。老一代把路修通，中生代把桥搭稳，新一代把灯点亮。浪浪山很小，小到只能容下四只无名小妖；浪浪山又很大，大到足以装下中国动画学派未来的全部火种。 当小妖怪最终化作浪浪山的一滴水，顺着银幕缓缓渗入观众心底，我们才恍然听见一声跨越65年的回响——它既属于2025年盛夏的影院，也属于1960年《小蝌蚪找妈妈》里那尾摆尾的墨色小鱼，1979年《哪吒闹海》里踏浪而来的少年，1988年《山水情》里随古琴远去的白鹤。中国动画学派用这一次二维的“垂直突围”告诉世界：民族风格的现代化，从来不是“技术升级”的单选题，而是“美学自信”的必答题。浪浪山的浪，终将越过银幕，汇入长江黄河，我们将看见一个更辽阔的中国动画宇宙：那里有水墨的呼吸、赛璐璐的线条、人民的史诗，也有工业的骨骼。那不仅是“中国动画学派”的重生，更是它面向未来的成人礼。 （作者陶冶，为暨南大学艺术学院/珠江电影学院副院长、教授、博士生导师） 《浪浪山小妖怪》照出平凡人的“不凡”之心 这个暑期档，一部没有炫目特效的二维动画电影《浪浪山小妖怪》引发观影热潮。目前，电影《浪浪山小妖怪》累计票房已超过《功夫熊猫3》，进入中国影史动画电影票房榜前十。 《浪浪山小妖怪》是从2023年动画剧集《中国奇谭》中一则小故事衍生而来的动画电影，主创将镜头对准了经典《西游记》的四个配角小妖。故事中，小猪妖、蛤蟆精、黄鼠狼精和猩猩怪四个外表与性格迥异的小妖怪，假扮唐僧师徒西行“取经”，上演了一出荒诞中透着心酸、笑闹里藏着温情的配角版“西游记”。 为什么“草根”西游故事能撬动数亿票房？ ——与观众达成深刻的情感共鸣。影片的主角，并非自带光环的天命英雄，而是一群看似不靠谱的无名小妖。“刷锅刷到秃毛反被开除”的小猪妖、“工牌9981号”的蛤蟆精、絮絮叨叨的黄鼠狼精、因社恐讲话结巴的猩猩怪——有别于以往英雄主义叙事手法，《浪浪山小妖怪》将聚光灯转向了“无名之辈”。 观众在银幕上看到的，不是遥不可及的神话，而是同样有着职场焦虑、家庭眷恋等日常情绪的小妖怪的生活。这份对“草根”现状与内心的精准捕捉，让“小妖怪”成为了许多观众在银幕上的“倒影”，映照出平凡个体内心深处那份不甘平庸、追寻价值的“不凡”之心。 ——与观众达成中式审美共鸣。影片的成功再次证明了中式审美的独特魅力。600多人创作团队耗时多年打磨1800组手绘镜头，将东方水墨美学推向新高度，创作者从大同浑源县永安禅寺、五台县佛光寺东大殿、晋祠水镜台等山西古建中汲取灵感，为影片画面增添了浓厚的中华传统文化韵味。 更具突破性的是，创作团队不是用镜头表现笔墨，而是“用国风笔墨构建电影镜头”。团队将泼墨山峦与工笔溪流交织，借光影流动营造湿墨渲染的氛围。当小妖们在写意山水与工笔勾勒的四季变换中跋涉，仿佛一卷卷古画苏醒过来，与现代观众的审美意趣深度契合。 ——激发讲好中国故事的文化共鸣。《浪浪山小妖怪》既扎根经典又不拘泥于经典，这种创作思路正构建新时代中国故事叙事的新特点。《黑神话：悟空》制作人冯骥曾表示，中国故事并非只有中国传统的、自古以来的故事，而是中国人讲的故事。 从《黑神话：悟空》到《长安三万里》，从《哪吒之魔童闹海》到《浪浪山小妖怪》，新一代创作者们不再满足于复述经典，而是用世界听得懂的艺术语言，向全球讲述中华文化中历久弥新的包容、坚韧。 影片落幕，观众依然不知道四个小妖怪的姓名。真正的“真经”，或许就蕴藏于每一个凡人直面生活、勇敢启程的脚步里。 凡人的英雄梦：《浪浪山小妖怪》的时代寓言 “你有你的光荣，不一定要让举世轰动” 中国动画百年来对西游题材情有独钟，往昔的作品多以孙悟空等英雄为核心，要么彰显团结抗争的时代精神，要么表现个体摆脱虚无寻求意义的时代情绪。虽然《浪》套用了经典的“英雄之旅”模式，然而冒险的主角却不是传统故事中的盖世英雄，而是一群毫无通天本领，只能靠一腔热血和彼此扶持硬着头皮往前闯的小角色。当影片从宏大叙事走向个体视角、从精英神话转向普通人的迷惘后，《浪》便赋予了这趟旅程不同寻常的意义：从肉体凡胎到“精神英雄”之转变。 影片设置了多重对比来凸显这种转变：一方面，小猪妖等人与真正唐僧师徒形成的鲜明反差——小猪妖心有主见对应八戒的胆小怕事，蛤蟆精摇摆不定对应唐僧的意志坚定，话痨黄鼠狼对比沉默稳重的沙僧，怯懦社恐的猩猩怪对比英勇敏捷的孙悟空。 另一方面，小妖怪团队前后判若两人：起初上路只是投机逃难，动机狭隘又自私，无非想着“他们能取经，我们为什么不能”。但在历经生死考验、获得亲情友情的支撑后，他们开始真正以“取经人”的标准要求自己。当口吃胆小的猩猩怪在悬崖边面对诱惑与威胁，誓死不肯与妖魔同流合污，竟然鼓起勇气喊出“我是齐天大圣！”的那一刻，这个平日怯懦的小人物在精神上终于与真正的英雄形象合二为一，他平淡黯淡的人生也因此瞬间熠熠生辉。 但《浪》的结尾再次反转：黄眉怪虽被击败，却显出童子原形逃脱，继续去成就唐僧师徒注定的“九九八十一难”。小妖怪们燃尽了全部修为，换来的结果却是让真经取回之路回到正轨。最终，四只小妖怪恢复了普通生物的样貌，没有继续西行取经，而是散去了灵气，各奔东西。作为无名之辈，他们没有封神封佛的荣耀，甚至默默退场于正史之外。这充满反差的结局，将影片主题一下子从热血拉回冰冷的现实：平凡人终究难以改变历史走向，无法真正成为神话中的英雄。 “你有的光荣，就算只是一分钟英雄” 平凡人与英雄梦的张力，在《浪》中通过角色的命运走向得到了淋漓尽致的展现。影片结尾黄眉怪的一番嘲讽揭穿了残酷真相：西天取经这样的伟业不是谁都玩得起的。孙悟空之所以能成佛，是因为他与如来在五百年前早已相识；猪八戒、沙僧原本也是天界神仙；而唐僧更不用说，是大唐皇帝的义弟、如来佛祖座下金蝉子转世。正牌取经团队个个出身显赫，小猪妖他们这些草根如何能够僭越？黄眉怪的一句话点破天机：“取经不是谁都可以的。”他嘲笑小妖怪们不自量力，认为他们的自我牺牲看似悲壮，实则毫无价值，根本撼动不了既定的秩序和利益格局。 这无疑是对现实的一种映射——多少普通人怀揣梦想努力奋斗，却发现撞上的是早已固化的天花板与墙壁，个人的挣扎在庞大体系面前往往显得无力。 但影片没有以彻底的绝望作结。小妖怪们的选择和成长本身，蕴含着一种难能可贵的光芒。正如影片最后展现的另一种解读：弥勒佛称他们是“可爱的小家伙”，孙悟空也赠予他们几根保命的豪毛作为馈赠。村民们没有忘记这几位无名英雄，为他们建立了一个小小的龛位祠堂，上面悬挂着一副对联：“恩从善念起，德自好心来”。这对联含义质朴，却足以作为他们此段旅程的最佳注解。在村民眼中，他们虽无名无姓，却是实实在在的救苦救难的恩人。历史不会大书特书他们，但人民的心中铭记了他们的善举。 小妖怪们自己呢？经历此番生死，他们反倒看透了所谓取经功成名就的虚名，对更美好的自己、他人和社会有了新的向往。他们找回了被功利世界压抑已久的本心，回归平凡，继续过小人物的日子。取经的意义不在圣经本身，更在一路的经历——这一点对他们尤为如此。正如影片所传达的：“每个人都可以成为自己人生的主角”。哪怕最终仍是小角色，但过程中的奋力一搏、初心不改，已足以让平凡的人生闪耀出英雄的色彩。 英雄与小人物：一种永恒的观照 “小妖怪的英雄梦”之所以引人深思，在于它不只是一则动画奇谭，更折射出古今中外关于英雄与小人物、命运与努力的永恒讨论。 自古以来，人类社会就充满了对英雄人物的崇拜与向往。但并非每个人都生而不凡，大多数人注定平凡渺小。英雄与小人物的关系，既是文艺母题，更是哲学命题。影片中黄眉怪的那番话，实际是精英主义的一种极端逻辑。尼采崇尚天才英雄对庸众的支配，提出“超人”哲学，认为伟大的少数人可以打破平庸的规则。青年鲁迅将其概括为：“用庸众为牺牲，以冀一二天才之出世”。换言之，为了诞生旷世英雄，不惜让芸芸众生做垫脚石。影片里的唐僧师徒在某种程度上就属于这种天命英雄：他们背后是天庭和佛祖精心布局的一盘大棋，小妖怪们不过是无关紧要的棋子。 与此相对，存在主义代表人物萨特却认为：“人是自由的，懦夫使自己成为懦夫，英雄把自己变成英雄。”没有人天生就是英雄或懦夫，关键在于行动。小妖怪们已经勇敢地选择了行动，为什么仍然无法成为真正的英雄？萨特的观点仍给予我们以启发：英雄之所以为英雄，不在于先天的英雄气概或体魄，而在于英雄的行径。 从这个角度看，小妖怪们已经通过行动证明了自己的勇气与善良，在他们自己的存在中实现了英雄的意义。只是相对于浩大的历史，他们的作为太渺小，以致于难以改变结局。但哪怕如此，正如存在主义所鼓励的，人可以选择赋予自身以意义。小妖怪们选择了不做苟且偷生的懦夫，而去做一次奋不顾身的英雄，这本身就是一种价值的实现。 相比尼采与萨特，汉娜·阿伦特则对个人英雄主义持保留态度，反倒强调平凡人的重要。在她看来，那种为了既定目标不惜牺牲一切、横扫一切障碍的英雄哲学令人恐惧。阿伦特认为，与其让个人去扮演悲剧式的英雄，不如让他们作为普通人去生活。换言之，她并不鼓励每个人都去充当拯救世界的孤胆英雄，而更看重平凡的人作为公民参与公共生活的责任，以及守护日常善良的韧性。 如果借用阿伦特的视角，我们也许会这样解读《浪》：四个小妖最初不过是平凡的小人物，被逼无奈才“扮英雄”上路；一路上他们虽然模仿英雄举止，但最终领悟到的却是回归善良本心、尽己之力去做好事的道理。他们并没有真的变成纵横天下的大英雄，可他们在私人生命层面完成了自我超越和道德选择。这也许正是阿伦特式的“人在公共世界中的行动”：不必人人都轰轰烈烈，但每个人都可以选择不平庸地善良，选择维护人间真善美。 《浪》的成功，原因之一就在于用新的形式回应了对英雄与小人物这一永恒话题的思考。作为无名之辈，我们渴望着能有朝一日脱颖而出，实现价值，成为生活的英雄；可我们也清楚地知道现实的重量，明白绝大多数人终其一生都难以“修成正果”。《浪》把这种理想与现实的落差以童话般的故事展现出来，既荒诞又真实，令人五味杂陈。我们为小妖怪们最终没能成为大英雄而感到惋惜；但我们又从他们的经历中得到了莫名的安慰和力量——原来平凡如我们，也可以在力所能及的范围内活出意义，闪耀一次。 《浪》的出现也让我们看到，在神话体系之外还有“无名之辈的历史”：那是不被经典青史记载，却实实在在发生于民间、发生于普通人生命历程的感人故事。影片的成功则在某种程度上反映了当代观众心态的变化：我们不再一味只崇拜胜利者的光环，反而对那些失败的英雄、卑微的勇士寄予了更多同情和敬意，映照出现代社会对“小人物”的重新关注和尊重。 总而言之，《浪浪山小妖怪》以通俗清新的动画形式，探讨了一个沉重而深刻的母题。平凡人都有一个英雄梦，但现实常常迫使我们承认自己的平凡和无奈。尼采式的精英哲学固然耀眼，却容易让多数人成为陪衬；萨特提醒我们选择的自由，但自由也有看不见的枷锁；阿伦特告诫不要神话英雄主义，其实是在肯定平凡生活本身的价值。对于绝大多数普通人来说，我们的人生注定无法青史留名，但这并不妨碍我们在各自平凡的旅途中成就自己。 正如王阳明所言：“所以谓之圣，只论‘精一’，不论多寡，只要此心纯乎天理处同，便同谓之圣，若是力量气魄，如何尽同得？……若除去了比较分两的心，各人尽着自己力量精神，只在此心纯天理上用功，即人人自有，个个圆成，便能大以成大，小以成小，不假外慕，无不具足。此便是实实落落明善诚身的事。后儒不明圣学，不知就自己心地良知良能上体认扩充，却去求知其所不知，求能其所不能，一味只是希高慕大，不知自己是桀、纣心地，动辄要做尧、舜事业，如何做得？终年碌碌，至于老死，竟不知成就了个什么，可哀也已！”。 这也许就是《浪》留给我们的启示：不与平庸为伍，不与平凡为敌，英雄梦可以是遥不可及的神话，但也可以化为每个平凡人心中那团不灭的火，照亮我们平凡而珍贵的一生。 名言金句 1“请一定要对自己保持诚实，过那种自己满意、认可的人生”——上野千鹤子 2“只有在我们醒着时，才是真正的破晓” ——梭罗  3“标签是他人凝视的牢笼，自定义是灵魂越狱的凿刀” ——改编自福柯 4“万人都要将火熄灭，我一人独将此火高高举起” ——海子  5“我的人生我导戏，纵是群演也主角” ——网络热评 台词素材 1.即见如来，为何不拜？ 适用主题：权威，礼仪运用示范：即见如来，为何不拜？因为取经路上有真如来，也有假如来。在未确认真假之前，不妨让子弹飞一会儿，不用有更多表示。要不然，拜假如来，将贻笑大方，让自己狼狈至极。 2.活出自己喜欢的模样。 适用主题：生活方式，追寻兴趣运用示范：电影《浪浪山小妖怪》中的小猪妖、蛤蟆精、黄鼠狼精和猩猩精，为了追寻心中的梦想，依然踏上了取经路。虽然，它们经历了困难与挫折，但也活出了自己喜欢的模样。 3.咱们走吧，离开浪浪山。 适用主题：勇敢闯荡，行万里路运用示范：浪浪山虽然好，但熟悉的地方没有风景。想要体验全新的风物人情，就不能待在自己的舒适区里面，必须勇敢走出去。或许，前方会有崇山峻岭，激流险滩，但只要不放弃，终将战胜艰难险阻，抵达西天雷音寺。 4.回头看，枝叶繁茂，山花绽放。 适用主题：回首（回望），过去和现在，回忆过去运用示范：小猪妖与蛤蟆精、黄鼠狼精、猩猩精组成的山寨版“取经四人组”，一开始无疑是个草台班子，内部有各种矛盾，并不团结。然而，一起经历挫折后，向心力出现了，团队成员开始拧成一股绳，力往一处使。于是，往前看，关关难过关关过，前路漫漫亦灿灿。回头看，枝叶繁茂，山花绽放。 5.要是见死不救，取经又有何用？ 适用主题：勇敢出手运用示范：“要是见死不救，取经又有何用？”电影《浪浪山小妖怪》中的这句台词虽然简短，却可以给我们带来深刻的启迪：路见不平，必须敢于出手，将心中的善念变成行动。没有行动，善念只是空中楼阁，中看不中用！ 6.他们说妖生来是反派，可我想当自己的英雄。 适用主题：打破偏见，做自己的英雄运用示范：每个人的人生，都不能被其他人定义，只能自我定义。因此，就算有人说妖生来是反派，可小猪妖与蛤蟆精、黄鼠狼精、猩猩精想当自己的英雄。于是，它们组成四人团，踏上了取经路，开始了漫长而光辉的征途。 精彩标题 《<浪浪山小妖怪>：水墨国风下的小人物史诗》 《从“浪浪山”看当代人的困境与突围》 《“小妖怪”视角：对传统西游叙事的大胆颠覆》 《<浪浪山小妖怪> 里的职场众生相剖析》 《平凡小妖怪，如何点燃观众的热血与共鸣？》 《浪浪山外，是梦想还是新的迷茫？》 《“社恐”猩猩怪的蜕变：成长路上的心理密码》 《<浪浪山小妖怪>：动画电影的现实隐喻与价值传递》 《从“小猪妖”看“小镇做题家”的奋斗与挣扎》 《<浪浪山小妖怪>：草根角色背后的文化传承与创新》 人物素材 爱国主义： 1.臧克家：爱国诗人 臧克家扎根于平民生活，以笔作枪，将接触现实的所思所想吐露于诗，如对苦难人民的深厚同情、对反动势力的刻骨仇恨、对光明前途的热烈渴望、对社会主义事业的赞美。 臧克家曾写下这样的字:“几时，不再让我为他们悲惨命运发愁、悲伤、愤怒，不再唱这样令人不快的歌?几时，让我替他们-中国农民，出自真情如同他们唱悲哀的歌一样唱一支快乐的、解放的歌?”。尊师闻一多这样评价:“克家的诗，没有一首不具有一种极其顶真的生活的意义。没有克家的经验，不可知道生活的严重。” [适用主题]体察民情、忧天下之忧而忧、敢于为人民群众发声等。 [示例] 村上春树言“在高大坚硬的墙和鸡蛋之间，我永远站在鸡蛋那方。”臧克家从苦难中提取幸福，从虚无中创造意义，站在鸡蛋那方，将时代的壮丽、人民生命中的悲壮展露于诗。 2.顾方舟：“糖丸疫苗”研究者 1955年，我国爆发脊髓灰质炎(即小儿麻痹症)，儿童突然大规模地瘫痪、死亡，让举国谈“脊灰”色变。刚从苏联留学回来的顾方舟迅速开展了脊灰病毒的研究工作。顾方舟带领团队成功研制出既方便运输，又获得孩子们喜爱的糖丸疫苗。2000年，在“中国消灭脊髓灰质炎证实报告签字仪式”上，顾方舟教授作为代表，庄重地签下了自己的名字，中国正式成为无脊灰国家。 [适用主题]为国家无私奉献，重视社会价值等。 [示例] 顾老医者仁心，用一粒粒糖丸，一步步跋涉，托举起中国的殷殷希望，书写了无声却壮美的医术华章。正是无私奉献、刻苦钻研的精神，让顾方舟教授实现了个人价值与社会价值的统一。 坚韧不拔 1.李宗伟：不惧失败，勇克挫折 在2016年里约奥运会羽毛球决赛上，李宗伟好不容易终于打败了宿敌林丹，以为终于能获得奥运金牌，谌龙却横空出世，又一次打碎了他的梦。那种费尽心力却功亏一篑的痛让李宗伟在周围一片喝彩中红了眼眶。 面对这样的打击，也许普通人都会沮丧，会放弃，但李宗伟竟能带着脚伤，在一个月以后的日本公开赛夺取男单冠军。与之后持续高挂免战牌的林丹、谌龙不同，年龄最大的李宗伟仍然马不停蹄地参加各大赛事。失败成为了他的助力，推动着他不断地突破自己。正如他在自传中写道:“即使失败，它在我生命中凿刻下的痕迹，也将会是光荣的印记。无论未来走到哪里，我都会像一个充满斗志的战士，不断征战。无论面对什么状况，永远都知道要怎样重新再出发。” [适用主题]直面对挫折  永不放弃、积极看待失败、坚韧不拔等。 [示例] “千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”，郑板桥的这句话，也许就是面对挫折最好的态度。谁不是一边受伤一边学会成长?你若看挫折如蚁小，便能迈步跨过去;你若视痛苦如山大，则只能裹足不前。败者为王的李宗伟用他的精神感染了许多年轻人，哪怕一再与金牌失之交臂都绝不放弃，哪怕一再遭受疾病与疼痛的折磨也绝不妥协。正如海明威所言:一个人可以被毁灭，但不能被打败。 2.曾国藩：坚守反思，永不言弃 湖口一战，湘军大败，曾国藩的旗舰也被太平军俘获。曾国藩投水自尽但被幕僚救起。曾国藩回到家中守孝反思自己的错误，再出山后稳扎稳打，最终攻克安庆和天京，恢复清王朝在南方的统治。面对人生的无数失败，曾国藩不是不难过，他只是一味忍耐，徐图自强。在家书中曾国藩回顾庚戌、辛亥年间受京师权贵嘲讽，癸丑、甲寅年间被长沙官场唾骂，乙卯、丙辰年间为江西官员所鄙弃，又回顾岳州之败、靖港之败、湖口之败，都说是“盖打脱牙之时多矣，无一次不和血吞之”。 [适用主题]坚忍顽强、不怕失败、屡败屡战。 [示例] 面对失败，不自怨自艾，不怨天尤人，不畏缩不前，不顾此失彼，曾国藩用自己的坚忍和定力对抗着人生当中的无数困难的时光，不畏人言、坚持自我，不畏失败，稳扎稳打。他曾难过地两度自杀，可最终都实现了战争的胜利，清政府的延续。因此，我们又有什么理由对眼前的小困难心生畏惧呢?须知“万物备我”，所有不能打倒我们的，都将成为我们前进的力量! 淡泊名利 1.杨绛：且以优雅过一生 物资匮乏、家仆散去，她便亲自上街买菜做饭，把家务活全部揽在身上，无怨无尤地为钱锺书分担着生活的重负。 不管面临着什么样的困难，杨绛始终保持着乐观向上的精神。即使遭受时代磨难，即使面对同时代人离去的身影，即使被众人唾骂，杨绛仍旧顽强乐观地活着，仍会挑选了色彩鲜艳的衣服，精心梳洗后出门，到人多的地方看看人们是如何看待她的。 诚如杨绛先生这般，真正的平静，来自内心。在岁月的风华里，心不能是照耀的枝丫，而应是静默的根系，深埋于地下，不为尘世的一切所动，只求自身的简单和丰盈。 [适用主题] 淡泊平静、乐观豁达、安之若素等。 [示例] “一颗浓密的树，站在太阳里，像一个深沉的人:面上耀着光，像一脸的高兴，风一吹，叶子一浮动，真像个轻快的笑脸”，这是杨绛先生笔下的一段文字，从这段文字之中我们可以看到一个心向阳光的人。杨绛先生文如其人，《我们仨》中对丈夫和女儿的爱，《斋居书怀》中“安得遨游此，翛然自脱俗”的淡然心境，以及“你的问题主要在于读书不多而想得太多”的警示，都向我们展示出了一个有思想、有才情、心性豁达的女子形象。文品如人品，人淡如菊、安之若素便是对杨绛先生最好的形容。人生在世，“一帆风顺”不过是个美好的祝福，磨难在所难免，最重要的是如何保持坚忍，蹚过时间的黑暗，走向黎明，如同杨绛这般。纵然她已远去，她的深情和优雅则依旧在岁月的轮回中静水流深，生生不息。 2.嵇康：与世周旋久，宁做不二我 三国时期，社会纷乱，政治权力的斗争无时无刻不在上演。以嵇康为代表的七位高人不屑于弄权逐利，选择退隐林间，饮酒纵歌，远离纷争。《世说新语》记载:“七人常集于竹林之下，肆意酣畅，故世谓竹林七贤。”司马昭为实现他的野心，先拉拢了“竹林七贤”之一、嵇康的好友山涛，试图通过山涛来进一步笼络嵇康。但嵇康不为所动，写了著名的《与山巨源绝交书》，文中以自我角的口气，对司马昭集团的虚伪和卑鄙进行了鞭挞和讽刺。 嵇康因为才华横溢，性情耿介，不理会当时权贵钟会的拜访。钟会心中不快，对司马昭进言:“嵇康，卧龙也，不可起。公无忧天下，顾以康为虑耳。” [适用主题] 淡泊名利、脱离世俗纷扰，不屑名与利。 [示例] 三国纷扰，乱世中的嵇康竹林放歌、耿介一世，不贪慕荣华富贵、不屑于沽名钓誉，留下广陵绝响，清弦奏响生命韵律。 豁达洒脱 1.林清玄：菩提树下的修行者 林清玄因长相酷似《功夫》中的火云邪神，被戏称为“文学界的火云邪神”。面对这一戏称，他没有生气，也没有抱怨自己的长相，而是常拿自己的样貌开涮，用有趣的灵魂吸引了一众粉丝。 一次演讲时，林清玄坐下后被高高的讲桌挡住了身子，台下议论纷纷。他站起身来，自嘲地说:“这桌子有点高哦!”接着又调侃道:“为了让大家近距离欣赏我的‘英俊帅气’，就让我站到台下，接受大家雪亮目光的‘洗礼’吧!”幽默的一席话不仅化解了尴尬，还变相夸奖了自己，赢得了台下的一片叫好。 [适用主题] 乐观、幽默、笑对挫折等。 [示例] 沈近思曾言:“草木不经霜雪，则生意不固;吾人不经忧患，则德慧不成。”没有经历严寒风雪的草木，无法牢牢扎根大地;而没有经历挫折的人，无法真正地强大起来。面对生活环境和先天条件的不如意，林清玄没有怨天尤人，而是将其当作独一无二的财富，用乐观的心态将困难化为经验，用幽默的态度将不足化作特色，成就了别样的人生。 2.周有光：老骥千里，豁达人生 周有光是中国著名的语言学家，被誉为“汉语拼音之父”。 “上帝糊涂，把我忘了!”这曾是周有光最爱说的一句话。享年112岁的他跑过了历史的更迭，一生经历晚清、北洋政府、民国、中华人民共和国四个时代，被笑称为“四朝元老”。 因为年轻时身体很弱，算命先生说他只能到35岁，走过110岁的周有光曾幽默调侃:“不能怪算命先生不准，主要是因为科学进步、医学进步，所以我才能长寿，还有大概就是上帝把我给忘记了。” [适用主题] 豁达的生活态度，在历史激荡中安之若素等。 [示例] 周老对生命总是带着一种豁达与幽默。在百年风雨飘摇中尝尽人生百态，以豁达对待苦痛，以乐观面对变迁。沧海桑田，不变的唯有一颗积极乐观的心。“上帝糊涂，把我忘了!”期颐之年后周有光先生仍能调侃生命，这是怎样的举重若轻?又是多么值得我们学习呢! $