第９课《水墨井冈》教学设计　 2025-2026学年赣美版（2024）初中美术八年级上册

该初中美术教学设计聚焦用水墨技法表现井冈山景物及精神，以“实景影像+水墨作品对比”导入，搭建“景物—技法—主题”学习支架，衔接七年级水墨基础，深化干笔皴擦、湿笔渲染等技法与井冈山精神的关联。 特色在于融合审美感知与文化理解，通过赏析《井冈山的早晨》解析干笔皴擦山石象征坚韧等笔墨寓意，分层实践任务（临摹到创作）落实艺术表现，小组探究“笔墨—精神”关联培养创意实践。助力学生提升水墨表现与红色文化理解能力，为教师提供“技法—精神”融合的清晰教学路径。

赣美版（2024）初中美术八年级上册《水墨井冈》教学设计 1、 教材分析 1. 单元定位：本课隶属于赣美版 2024 版初中美术八年级上册《魏巍井冈山》单元，该单元以 “红色美术” 为核心主题，旨在通过传统美术形式（水墨、版画等）表现井冈山的革命历史与精神内涵，是 “红色文化传承” 与 “传统美术创新” 的融合模块，符合新课标 “文化自信” 与 “审美感知” 的素养要求。 2. 课文内容：教材第 38-45 页围绕 “水墨井冈” 展开，包含三部分核心内容：①经典作品赏析（如杨之光《井冈山的早晨》、黄胄《井冈山写生》），分析水墨笔墨（皴法、留白、墨色变化）如何表现井冈山的山峦、竹林、溪流等景物特征；②技法解析（干笔、湿笔、浓墨、淡墨的运用），结合文字说明 “用干笔皴擦表现山石肌理，用湿笔渲染营造云雾氛围”；③创意实践引导，提出 “以‘井冈山精神’为主题，用水墨表现你心中的井冈场景” 的任务，配套有学生优秀习作案例及步骤示意图。 3. 编排特点：教材遵循 “欣赏 — 解析 — 实践” 的逻辑，先通过经典作品建立 “水墨与红色主题” 的关联，再拆解技法难点，最后引导学生将技法与情感结合，避免 “重技法轻主题” 或 “重主题轻技法” 的误区，同时融入井冈山历史背景简介（如第 40 页 “井冈山是中国革命的摇篮”），实现 “美术技法” 与 “红色文化” 的深度融合。 2、 学情分析 八年级学生具备以下美术学习基础与认知特点，为本课学习提供支撑与挑战： 1. 知识基础：在七年级《水墨山水入门》课程中，已掌握水墨画的基础工具（毛笔、宣纸、墨汁）与技法（中锋、侧锋运笔，浓、淡、干、湿墨色区分），能临摹简单的山石、树木，但对 “水墨技法如何服务于特定主题（如红色文化）” 的理解较浅，尚未形成 “技法 — 情感 — 主题” 的关联思维； 2. 红色文化认知：通过历史课了解井冈山是 “中国革命的摇篮”，知道秋收起义、井冈山会师等基本史实，但将 “革命精神”（如坚韧、团结）转化为美术语言（如笔触力度、墨色厚重感）的能力不足； 3. 学习特点：对 “有故事、有情感” 的美术主题兴趣浓厚，愿意参与水墨实践，但部分学生存在 “不敢运笔”（担心画错）、“墨色控制差”（浓淡不均）的问题，需通过分层任务与示范降低难度； 4. 思维能力：能对水墨作品的 “视觉效果”（如墨色深浅、构图疏密）进行描述，但对 “为什么这样画”（技法与主题的关联）的深层分析需教师引导，易出现 “为画而画” 的机械实践。 3、 核心素养目标 1.图像识读：能识别《井冈山的早晨》等作品中的水墨技法（皴法、留白），说出笔墨如何表现井冈山的景物特征（如干笔表现山石、湿笔表现云雾）； 2.审美判断：能结合井冈山历史背景，分析水墨作品中 “厚重墨色”“挺拔构图” 与 “坚韧革命精神” 的契合度； 3.文化理解：理解水墨画与红色文化的融合意义，认识 “用传统美术形式表现革命主题” 是文化传承与创新的体现； 4.美术表现：运用干、湿笔及浓、淡墨，完成井冈山局部场景（如竹林、山石）的水墨临摹或简单创作； 5.创意实践：结合 “井冈山精神”，在作品中融入个人理解（如用挺拔竹枝象征坚韧），并用文字说明创作思路。 4、 教学重难点 1.重点：掌握表现井冈山景物的核心水墨技法（干笔皴擦山石、湿笔渲染云雾、中锋画竹），理解笔墨与 “井冈山精神” 的关联（如厚重墨色→坚韧，留白→开阔）； 2.难点：避免 “技法与主题脱节”（如仅关注墨色而忽略精神表达），引导学生将对革命精神的理解转化为笔墨语言（如用有力笔触表现山石的坚定）。 5、 教学过程 （1） 情境导入：“水墨里的井冈魂” 1. 情境创设： 教师播放两段素材：①井冈山实景影像（山峦叠嶂、竹林茂密、云雾缭绕，配《映山红》背景音乐）；②赣美版教材第 38 页杨之光《井冈山的早晨》水墨作品（局部放大，突出山石的干笔皴擦与云雾的湿笔渲染）。 结合教材单元导语：“井冈山的美，不仅在其自然风光，更在其革命精神 —— 水墨画以笔墨为语言，让这份‘美’与‘魂’融为一体”，引出课题《水墨井冈》。 2. 师生互动： 师：“对比实景影像和水墨作品，大家发现水墨画表现井冈山和照片有什么不同？比如山石的质感，水墨是怎么表现的？” 生 1：“照片里的山石是真实的颜色，水墨画用黑色和灰色，看起来更有质感，像有纹路。” 师：“这个‘纹路’是用什么笔法画出来的？大家仔细看教材第 39 页的技法解析 ——‘干笔皴擦，表现山石粗糙肌理’，谁能模仿一下干笔的运笔感觉？”（学生举手模仿，教师纠正握笔姿势） 生 2：“干笔就是笔上墨少，慢慢蹭着画，像山石的纹路。” 师：“没错！水墨画用‘笔墨’代替‘真实颜色’，既表现了井冈山的形，更传递了它的神。今天我们就一起学习用水墨画井冈，读懂笔墨里的革命魂。” 3. 设计意图： 通过 “实景与水墨” 的对比，直观呈现水墨画的 “写意性”，结合教材导语与技法解析，搭建 “景物 — 技法 — 主题” 的初步关联，激发学生对 “水墨表现红色主题” 的探究兴趣，培养图像识读能力。 （2） 新授探究一：“笔墨绘井冈 —— 技法与景物的融合” 1.教材内容讲解： 聚焦赣美版教材第 40-41 页核心案例 —— 杨之光《井冈山的早晨》，展示作品全图及三个局部细节（教材标注的 “重点赏析区”）： 细节 1（山石）：教材文字说明 “用侧锋干笔反复皴擦，墨色偏浓，表现山石的坚硬与厚重，象征革命根基的牢固”； 细节 2（竹林）：教材文字说明 “中锋运笔，笔锋挺拔，墨色浓淡相间，表现竹子的坚韧，象征革命者的气节”； 细节 3（云雾）：教材文字说明 “湿笔淡墨大面积渲染，留白与淡墨结合，表现云雾的缥缈，营造开阔、充满希望的氛围”。 2.师生互动・技法体验： （1） 山石皴擦： 师：“请大家拿出毛笔，蘸少量墨（干笔），跟着老师模仿教材里的山石皴擦 —— 侧锋倾斜，轻轻蹭过宣纸，感受墨色的‘涩感’，这就是表现山石坚硬的关键。”（教师示范，学生实践） 师：“谁能说说，为什么用干笔皴擦比用湿笔更能表现山石的‘坚硬’？” 生 1：“干笔的墨少，线条不流畅，有粗糙的感觉，像山石的表面；湿笔太滑，像水一样，不像石头。” （2） 竹林绘制： 师：“再看竹子，教材说‘中锋运笔，笔锋挺拔’，大家试试 —— 笔杆垂直，快速向下画，墨色从浓到淡（蘸墨后先画竹干，墨少后画竹枝），这能表现竹子的什么特点？” 生 2：“笔杆直，画出来的竹子也直，像站得很直的人，很坚强。” 师：“太准确了！古人说‘竹报平安’，在这里，挺拔的竹子就是革命者坚韧不屈的象征。” 3.图表辅助・技法总结： 教师呈现 “井冈山景物水墨技法表”，引导学生结合教材内容填写，强化 “技法 — 景物 — 特征” 的关联： 井冈景物 水墨技法 墨色特点 表现效果（景物特征） 教材案例依据 山石 侧锋、干笔皴擦 偏浓、有肌理 坚硬、厚重 《井冈山的早晨》山石局部 竹林 中锋、垂直运笔 浓淡相间 挺拔、坚韧 《井冈山的早晨》竹林局部 云雾 湿笔、大面积渲染 + 留白 偏淡、均匀 缥缈、开阔 《井冈山的早晨》云雾局部 设计意图： 以教材案例为核心，通过 “讲解 — 示范 — 实践 — 总结” 的步骤，让学生在动手体验中理解技法与景物特征的关联，避免纯理论讲解的枯燥，同时为后续 “技法与主题结合” 奠定基础，落实美术表现素养。 （3） 新授探究二：“笔墨传精神 —— 技法与主题的共鸣” 1. 教材内容讲解： 展示赣美版教材第 42 页 “文化链接” 板块：“20 世纪 50 年代，画家们多次深入井冈山写生，用水墨画表现井冈山时，特意强化‘厚重墨色’与‘挺拔构图’—— 厚重墨色象征革命根基的坚实，挺拔构图（如向上的竹枝、高耸的山石）象征革命者的昂扬斗志，这是‘以笔为枪、以墨为魂’的红色美术创新。” 同时展示教材第 43 页黄胄《井冈山写生》（局部），对比《井冈山的早晨》：前者用更厚重的墨色画山石，构图更紧凑，传递 “坚定”；后者用更多留白画云雾，构图更开阔，传递 “希望”。 2. 师生互动・主题分析： 师：“为什么画家画井冈山时，不把山石画得‘圆润’，反而用粗糙的干笔皴擦？不把竹子画得‘弯曲’，反而用挺拔的中锋？结合教材‘文化链接’里的‘革命根基坚实’‘斗志昂扬’，大家想想。” 生 1：“圆润的山石像石头球，不牢固；粗糙的山石更结实，像革命根基不会倒。” 生 2：“弯曲的竹子像被风吹倒了，不坚强；挺拔的竹子像革命者不会被困难打倒。” 师：“大家说得太到位了！画家不是‘随便画’，而是把对革命精神的理解‘藏’在笔墨里 —— 这就是‘水墨井冈’的灵魂，也是我们今天要学习的核心：让笔墨有温度，让作品有精神。” 3. 案例对比・深化理解： 教师呈现 “非红色主题水墨山水”（如元代黄公望《富春山居图》，墨色清淡、构图舒缓）与《井冈山的早晨》对比，提问：“同样是水墨山水，为什么《井冈山的早晨》墨色更厚重、构图更挺拔？” 生 3：“《富春山居图》是表现自然美，很安静；《井冈山的早晨》是表现革命精神，要坚强、有力量，所以墨色重、构图直。” 师总结：“这就是‘主题决定技法’—— 不同的主题，需要不同的笔墨语言来表达，红色主题的水墨，就要用‘有力量’的笔墨，传递‘有力量’的精神。” 4. 设计意图： 结合教材 “文化链接” 与作品对比，引导学生从 “技法表层” 深入 “主题深层”，理解 “笔墨为主题服务” 的核心逻辑，避免机械模仿，培养审美判断与文化理解素养。 （4） 互动探究：“小组合作 —— 找笔墨里的‘井冈魂’” 1. 任务布置： 教师将学生分为 4 组，每组发放赣美版教材第 44 页 “探究学习包”（内含：①《井冈山写生》完整作品；②教材技法解析文字；③“井冈山精神关键词” 卡片 —— 坚定、希望、团结、坚韧），结合教材探究任务：“从作品中找 3 处‘笔墨 — 精神’的关联（如‘挺拔竹枝→坚韧’），填写探究表，每组派代表分享。” 2. 小组讨论・师生互动： 师：“讨论时可以参考两个角度：①笔墨技法（干 / 湿、浓 / 淡、中 / 侧锋）；②精神关键词（坚定、希望等），比如‘湿笔淡墨的云雾’可能和哪个关键词有关？为什么？” （学生讨论时，教师巡视指导：如引导第三组分析 “山石的浓墨”：“大家看这块山石的墨色比其他地方重，结合‘坚定’这个关键词，想想为什么 —— 重墨像根基，很稳，就像革命信念很坚定。”） 3. 成果分享・互评补充： 组 1 代表：“我们发现《井冈山写生》里的竹枝都是中锋画的，很直，对应‘坚韧’；云雾用湿笔淡墨，留白多，对应‘希望’，因为云雾散开像看到光明。” 师：“其他组有没有补充？” 组 2 代表：“我们看到山石之间的缝隙用淡墨连接，没有断开，对应‘团结’，像革命者团结在一起。” 师点评：“大家不仅找到了‘笔墨 — 精神’的关联，还能结合细节分析，比如‘缝隙淡墨→团结’，这个发现很有创意！这就是我们学习‘水墨井冈’的意义 —— 读懂笔墨背后的故事与精神。” 4. 设计意图： 通过小组合作，让学生自主运用所学知识分析教材案例，培养合作探究能力；通过互评补充，拓宽 “笔墨 — 主题” 的解读角度，避免单一思维，落实文化理解与审美判断素养。 （5） 创意实践：“我的水墨井冈 —— 笔墨传情” 1. 任务要求： 结合赣美版教材第 45 页 “创意实践” 板块：“选择 1 个井冈山局部场景（①山石；②竹林；③山石 + 竹林组合），确定 1 个‘井冈山精神关键词’（如坚韧、希望），运用今天学的水墨技法（干笔皴擦、中锋画竹、湿笔渲染）完成作品（4 开宣纸局部，或 8 开宣纸完整小景），并写 50 字左右的‘笔墨说明’（含‘技法选择’‘精神表达’）。” 2. 分层指导・学生实践： 师：“如果选择‘希望’这个关键词，大家想想用什么技法 —— 可以用湿笔淡墨画云雾，多留白，像清晨的阳光要透出来，传递希望的感觉。” 基础层（笔墨控制弱）：提供教材第 45 页 “步骤示意图”（山石皴擦 3 步、竹枝绘制 2 步），引导临摹局部（如仅画一块山石或 3 根竹枝），教师重点指导墨色控制（“蘸墨后在废纸上试浓淡，再画到作品上”）； 发展层（笔墨基础好）：自主选择 “山石 + 竹林” 组合，鼓励加入简单云雾（湿笔淡墨轻扫），教师提示 “构图疏密：竹枝集中，山石分散，留白要透气”； 提高层（创意能力强）：可加入个人理解（如用竹枝排列成 “人” 字形象征团结），教师引导 “笔墨要服务于创意，比如‘团结’就不要把竹枝画得太分散”。 3.作品展示・点评反馈： 展示 3-4 件典型作品，如学生 A 的《井冈竹》： 作品：8 开宣纸，中锋画 3 根竹枝（墨色浓淡相间，笔锋挺拔），下方用干笔淡墨画小块山石； 笔墨说明：“用中锋画竹枝，表现‘坚韧’；干笔淡墨画山石，像竹根扎在土里，象征革命者扎根井冈山。” 师点评：“这位同学准确用了中锋画竹，笔锋挺拔，墨色有变化，而且‘竹根扎土’的创意很贴合‘坚韧’主题，做到了‘笔墨有精神’；如果竹枝的间距再均匀一点，构图会更舒服。” 设计意图： 通过分层任务降低实践难度，让不同基础学生都能完成作品；要求 “笔墨说明”，强制学生思考 “技法与主题的关联”，避免机械绘画，落实美术表现与创意实践素养。 （6） 总结升华：“水墨为桥，传承井冈魂” 1.知识回顾： 师：“今天我们学了两个核心 ——‘怎么画’（水墨技法：干笔皴擦、中锋画竹）和‘为什么这么画’（笔墨服务于井冈山精神），大家还记得‘厚重墨色’对应的精神是什么吗？” 生（齐答）：“坚定！革命根基的坚定！” 师：“没错！水墨画不只是技法的堆砌，更是文化与精神的传递。” 2.文化延伸： 展示教材 “拓展阅读”：“今天，我们依然用水墨画表现红色主题 —— 画家们用数字水墨技术画井冈，年轻人在文创产品上画水墨竹枝，这是‘传统水墨’与‘红色文化’的当代传承。” 师：“大家以后看到水墨红色作品，能做什么？” 生 1：“能分析它用了什么技法，传递什么精神。” 生 2：“也可以自己画，把井冈山精神告诉更多人。” 3.课堂小结： 师：“井冈山的美，在山，在竹，更在魂；水墨画的妙，在笔，在墨，更在情。希望大家记住：传统水墨画不是‘老古董’，它可以成为传递红色精神的‘新载体’；我们不仅是学画画，更是在传承一份沉甸甸的文化与精神 —— 这就是《水墨井冈》留给我们的最珍贵的礼物。” 4.设计意图： 回顾核心知识，结合教材拓展阅读将学习延伸到 “当代传承”，让学生认识到 “传统美术的当代价值”，升华 “红色文化传承” 的主题，落实文化理解素养。 6、 小结 本节课以赣美版（2024）初中美术八年级上册第三单元《魏巍井冈山》为依托，围绕《水墨井冈》展开，构建 “‘看’水墨（导入）→‘懂’笔墨（新授）→‘探’精神（互动）→‘画’井冈（实践）→‘传’文化（总结）” 的教学逻辑： 1.导入环节用 “实景与水墨” 对比，结合教材导语搭建 “景物 — 技法 — 主题” 的初步框架； 2.新授环节以教材经典作品（《井冈山的早晨》《井冈山写生》）为核心，先解析 “技法与景物” 的关联（干笔皴擦山石），再深化 “技法与精神” 的共鸣（厚重墨色→坚定），避免技法与主题脱节； 3.互动环节让学生自主探究教材案例，培养合作与分析能力； 4.实践环节通过分层任务，让不同基础学生都能完成 “有精神的水墨作品”，并通过 “笔墨说明” 强化主题意识； 5.总结环节关联当代传承，让学生理解 “传统美术 + 红色文化” 的创新意义。 整节课紧扣美术核心素养，以学生为主体，以教材为依托，通过 “动手、动脑、动心” 的环节设计，实现 “技法学习 — 审美提升 — 文化传承” 的统一，让学生在水墨实践中读懂井冈山精神，在红色文化中感受传统美术的魅力。 学科网（北京）股份有限公司 $