第四单元巍巍井冈山第9课水墨井冈教学设计2026-2027学年赣美版初中美术八年级上册

该初中美术教学设计聚焦水墨山水画技法与井冈山红色文化，以教材设问“为什么画家喜欢画井冈山？为什么画家常常把山画成红色？”导入，通过经典作品赏析、皴法步骤示范视频及勾皴染点程式讲解，搭建从文化感知到技法实践的学习支架。 此资料亮点在于红色文化与水墨艺术深度融合，以宋文治、陆俨少作品对比培养审美感知，分步演示皴法与构图落实艺术表现，朱砂设色实践深化文化理解，助学生提升水墨技能与家国情怀，为教师提供清晰教学流程与多元评价策略。

第四单元 巍巍井冈山 第9课 水墨井冈 教学设计（赣美版·八年级上册） 课程基本信息 课题 水墨井冈 课型 造型·表现 课时 2课时（45分钟×2） 教材分析 赣美版八年级上册第四单元“巍巍井冈山”以红色革命圣地为美术表现主题，本课《水墨井冈》是该单元的核心实践课，属“造型·表现”学习领域。教材以“怎样画好山水画？”为导引，从“为什么画家喜欢画井冈山”“为什么画家常常把山画成红色”两个设问切入，引导学生理解山水画“重笔墨神韵、讲究经营位置和表达意境”的审美特质。教材先后呈现宋文治《井冈山八角楼》（1973）、陆俨少《硃砂冲哨口》（1979）两件经典井冈山题材中国画，并通过“感知·交流”“探究·理解”两个板块，梳理披麻皴、解索皴、米点皴、折带皴等山石画法，以及勾、皴、染、点的基本笔墨程式。本课让学生在水墨语言实践中体会井冈山“革命的山、英雄的山”的红色精神，将美术表现与文化理解融为一体，落实艺术课程标准中“艺术表现”“文化理解”素养。 学情分析 八年级学生已具备一定水墨画基础，在小学及七年级阶段接触过毛笔、墨色与简单的中国画蔬果、花鸟练习，对笔墨有初步感知，但多数学生尚未系统学习山水画皴法与构图，对“经营位置”“意境”等概念较为陌生。这一年龄段学生形象思维活跃、乐于动手，但对技法的程序性（勾、皴、染、点）容易顾此失彼；同时他们对红色革命历史缺乏直观体验，需借助经典作品与文化情境建立情感联结。教学中应通过作品对比、教师演示与分层实践化解技法难点，并在文化理解层面激发表现热情。 学习目标 1. 审美感知：欣赏宋文治《井冈山八角楼》、陆俨少《硃砂冲哨口》等井冈山题材山水画，感知中国画水墨语言的雄浑意境与红色精神表达。 2. 艺术表现：了解山水画“重笔墨神韵、讲究经营位置”的特点，认识披麻皴、解索皴、米点皴、折带皴等山石皴法，掌握勾、皴、染、点的基本笔墨程式。 3. 创意实践：运用水墨语言独立创作一幅井冈山题材山水画，尝试以朱砂等暖色表现“红色井冈”的象征意味。 4. 文化理解：理解画家以井冈山为题材的创作动机，体会“革命的山、英雄的山”所承载的红色文化，增强家国情怀与文化自信。 教学重点与难点 重点：感受井冈山题材山水画的意境与笔墨特点，学习山石皴法与勾、皴、染、点基本程式，完成一幅水墨井冈山作品。 难点：在水墨实践中处理好笔墨的浓淡干湿与画面的经营位置（构图），并能以水墨语言传达井冈山雄奇厚重与红色精神。 教学准备 教师：赣美版教材本课页面、宋文治《井冈山八角楼》与陆俨少《硃砂冲哨口》高清图片、井冈山实景与革命旧址摄影、皴法步骤示范视频、笔墨纸砚与示范用生宣、朱砂与赭石颜料、多媒体课件。 学生：毛笔（兼毫或羊毫）、墨汁、生宣或毛边纸、调色盘、朱砂或赭石颜料、铅笔、搜集的井冈山图片资料。 第一课时（45分钟）—— 欣赏·探究：走进水墨井冈 教学环节 教师活动 学生活动 设计意图 导入新课 课件出示单元情境“巍巍井冈山——以水墨画形式表现井冈山的雄奇与红色精神”，并展示教材第16页课题《水墨井冈》与导语“怎样画好山水画？”。教师讲述：井冈山是革命的山、战斗的山，也是英雄的山、光荣的山，许多艺术家以它为题创作山水画，用饱含激情的笔墨记录革命硕果。随即提出教材设问：“为什么画家喜欢画井冈山？为什么画家常常把山画成红色？”引发学生思考。 观看课件与教材页面，聆听教师讲述，围绕两个设问展开联想与简短讨论，结合已有的红色历史认知，初步表达对“红色井冈”的视觉印象与情感共鸣。 以教材原设问与单元情境导入，紧扣本课主题，建立美术表现与红色文化的情感联结，落实“文化理解”素养，激发探究水墨语言的兴趣。 新授（一）井冈山的红色意象 引导学生阅读教材导语，明确山水画“是以描绘山川自然景色为主题的一种绘画种类，重笔墨神韵，讲究经营位置和表达意境”。展示宋文治1973年作《井冈山八角楼》（中国美术馆藏），请学生观察画面中八角楼、茨坪群峰与云雾的虚实处理，思考画家如何通过水墨传达“景象恢宏、意境深远”。 对照教材文字赏析作品，用词语描述画面意境（如“苍润”“雄浑”“空灵”），并说说自己眼中井冈山的“红色”可能指什么——是丹霞山体、是革命旗帜、还是精神象征。 以教材指定作品为锚点，将“意境”“经营位置”等术语落到具体画面，培养图像识读与审美感知能力。 新授（二）山水画的笔墨与山石皴法 进入“感知·交流”板块，讲解山的多种画法。借助课件出示披麻皴、解索皴、米点皴、折带皴四种皴法的名称与示意图，说明皴法是表现山石纹理与体面的笔法：披麻皴线条长舒如麻，宜表现土坡圆峦；解索皴如绳解结，宜表现繁复山体；米点皴以点成面，宜表现烟雨苔点；折带皴横折如带，宜表现方硬石壁。同时示范执笔与运笔的提按顿挫。 在毛边纸上跟随教师用淡墨试画四种皴法小样，体会不同皴法的笔触节奏，并与同桌交流各自感受。 将教材中的皴法知识点转化为可操作的技法体验，突破“山石画法”这一重点，落实“艺术表现”素养。 新授（三）勾、皴、染、点的基本程式 进入“探究·理解”板块，以陆俨少1979年作《硃砂冲哨口》（中国美术馆藏）为例，讲解中国画表现山石结构的四个步骤——勾（以线条勾勒山石轮廓与脉络）、皴（以皴笔表现阴阳凹凸）、染（以淡墨或色铺染体积与氛围）、点（以苔点点醒精神、收束气韵）。边讲边在宣纸上分步演示，强调“勾皴染点”的程序性与笔墨的浓淡干湿。 观察教师演示，在草稿上按“勾—皴—染—点”顺序练习一块山石的完整画法，注意墨色由浓到淡、由干到湿的层次变化。 建立山水画程式化语言的方法意识，为第二课时完整创作奠定技法基础，体现“像艺术家一样创作”的探究路径。 合作探究：两件作品对比 组织“探究·理解”活动：提出教材问题“你还知道哪些国画家画过井冈山的山水？观察对比2—3件山水画作品，从中找出云、山、树、水等在画法上的异同”。分组发放多件井冈山题材山水画图片，要求各组从云、山、树、水四个元素比较异同，并特别关注两件教材作品在“红色”处理上的不同（宋文治偏水墨苍茫，陆俨少用朱砂点醒）。 小组合作观察、记录并汇报：比较不同画家笔下的云雾留白、山势走向、树木勾点、水流处理，讨论“为什么把山画成红色”——红色既是井冈山丹霞地貌的真实写照，更是革命精神的象征性表达。 通过对比鉴赏深化图像识读，引导学生理解题材选择与文化象征的关系，落实“审美感知”与“文化理解”。 教师示范：井冈山主峰局部 在生宣上完整示范一幅井冈山主峰小稿：先以淡墨勾出峰峦轮廓与梯田、哨口走势（经营位置），再以披麻皴与折带皴表现山体结构，继以淡墨渲染云雾与空间，最后以浓墨点苔、以朱砂轻染山脊象征“红色井冈”。 认真观看示范，记录关键步骤与易错点（如皴线不可乱、染墨要透气），并就“如何避免画面散乱”等疑问向教师提问。 通过直观示范降低技法门槛，将零散知识点整合为完整创作流程，为下一课时实践课作好铺垫。 课堂小结 归纳本课要点：山水画重笔墨神韵与意境；四种皴法各有适用；勾皴染点是基本程式；井冈山题材承载着红色精神。布置下节课实践任务——独立完成一幅水墨井冈山，并提醒带齐工具。 回顾知识框架，整理笔记，构思自己想表现的井冈山场景（如黄洋界、八角楼、五指峰）。 梳理知识结构，实现课时衔接，明确下一课时的创作方向与评价标准。 第二课时（45分钟）—— 实践·表现：创作水墨井冈 教学环节 教师活动 学生活动 设计意图 复习导入 快速回顾上节课四种皴法与勾皴染点程式，展示一两幅学生上节课的皴法小样给予肯定，重申“经营位置”（构图）对一幅山水画成败的关键作用，引出本课时任务：用水墨语言创作一幅井冈山题材作品。 回忆并口述技法要点，欣赏同伴小样，明确本课创作目标、步骤与设色要求。 温故知新，建立前后课时联系，聚焦本课实践重心。 实践指导（一）构图与经营位置 讲解山水画构图要点：主峰宜高远居中或偏侧取势，近景可置松石、哨口、梯田以增生活气息，云雾留白分隔空间、营造意境；提示“三远法”（高远、深远、平远）的简单运用。展示小构图稿范例，强调疏密、虚实、呼应关系。 用铅笔在宣纸上轻轻起稿，确定主峰位置、近中远景层次与留白处，同桌互看构图并提出调整建议。 将“讲究经营位置”的教材理念转化为可操作的构图方法，突破构图这一难点。 实践指导（二）笔墨与设色 演示如何从淡墨勾皴入手、逐步加深，控制水分与墨色层次；讲解以朱砂、赭石点染山脊与岩壁，表现“红色井冈”的象征意味，提醒设色宜薄宜透、不可掩盖墨韵。 听取要点，在试纸上调出合适的墨阶与朱砂淡彩，体会“墨分五色”与暖色点缀的关系。 落实“艺术表现”素养，指导学生处理好笔墨与色彩、写实与象征的关系。 实践体验：创作水墨井冈 宣布创作要求：以8开生宣，用勾皴染点完成一幅井冈山题材山水画，鼓励表现黄洋界、八角楼、五指峰等真实或想象场景，并适度运用朱砂暖色。巡视指导，针对构图散乱、墨色脏腻等共性问题即时纠偏。 集中精力创作，先勾后皴、先淡后浓、留云染雾，最后以朱砂点醒山脊，过程中自主调控笔墨与构图。 在真实创作任务中综合运用所学，实现“创意实践”，让红色精神通过水墨语言自然流露。 巡视辅导 个别化辅导：对运笔拘谨的学生鼓励放松手腕、大胆落墨；对构图过满的学生建议增加留白；对设色过重者示范淡彩罩染。 根据教师建议修改完善自己的作品，与邻近同学交流进展与困惑。 体现因材施教，保障不同基础学生均能达成基本目标。 展示评价 组织作品展示，引导学生从“意境是否传达雄奇与红色精神、笔墨是否生动、构图是否得当、勾皴染点是否规范”四个维度自评与互评，教师作总结性点评，肯定创意亦指出共性问题。 将作品张贴或投影，介绍自己的创作想法与技法运用，欣赏他人作品并给出真诚建议，填写简易评价表。 以评价促理解，在交流中深化对山水画审美与文化内涵的认识，落实多元评价。 小结拓展 总结本课：水墨井冈不仅是技法练习，更是以笔墨致敬革命圣地。布置拓展——课后可尝试用同样的程式表现家乡山水，或查阅更多井冈山题材中国画，撰写百字赏析。 反思本课收获，记录拓展任务，表达用美术讲好中国故事的责任感。 延伸学习空间，将红色文化与艺术表现迁移至更广阔的生活情境。 板书设计 第四单元 巍巍井冈山 · 第9课 水墨井冈 一、山水画的特质：重笔墨神韵 · 讲究经营位置 · 表达意境 二、山的画法（皴法）：披麻皴 / 解索皴 / 米点皴 / 折带皴 三、石的结构（程式）：勾 → 皴 → 染 → 点 四、红色井冈：丹霞实景 + 革命精神（朱砂点醒） 五、创作步骤：起稿（经营位置）→ 勾皴 → 染点 → 设色（朱砂） 教学反思 本课以教材原设问与单元情境导入，较好地将水墨技法与红色文化相融合，学生对“为什么把山画成红色”的讨论尤为热烈，文化理解目标达成较好。第一课时通过皴法试画与分步演示，多数学生掌握了勾皴染点基本程式；第二课时创作中，部分学生出现构图过满、墨色脏腻的问题，需在今后的“经营位置”环节增加小构图草稿的讲评比例。整体看，2课时安排合理、实践时间充裕；后续可补充更多本地井冈山摄影素材，并加强个别化辅导，使技法表现与意境传达更协调统一。 学科网（北京）股份有限公司 $