第9课 水墨井冈  教学设计 2025-2026学年赣美版（2024）初中美术八年级上册

教学设计 教学课题 第9课 水墨井冈 教学背景分析 1. 承接前序 “中国传统色” 对传统美学的认知、“影像井冈” 对红色场景的感知，聚焦 “传统水墨与红色主题的融合表达”。以井冈山典型红色场景（黄洋界、八角楼、翠竹）为载体，串联 “水墨技法（皴、擦、点、染）— 红色精神（坚韧、庄重）— 画面意境”，实现从 “水墨技法模仿” 到 “红色主题创意表达” 的进阶，是红色美育与传统美术融合的关键课例。 1. 已掌握水墨基础技法（如运笔、用墨浓淡），对井冈山红色场景有感性认知，但易出现 “技法与主题脱节”（如用轻快水墨表现黄洋界的庄重）；对 “如何用墨色浓淡、线条质感传递红色精神”（如用厚重线条表现翠竹坚韧）缺乏思路；创作时易陷入 “写实复刻场景，忽视水墨意境与红色内涵的结合”。 教学目标 1. 掌握 “用水墨技法表现井冈场景” 的核心方法（如用皴擦表现山石肌理、用淡染表现云雾意境），能结合 1-2 个井冈场景（如八角楼、翠竹），完成一幅兼具水墨韵味与红色氛围的作品。 1. 通过 “名作赏析（水墨红色作品）— 技法实践 — 主题创作”，学会 “从‘技法’到‘精神’的转化思维”，提升水墨创作与红色内涵关联的能力。 1. 感受水墨艺术对红色精神的独特表达，理解 “传统美术与红色文化的共生价值”，增强红色文化认同与传统艺术传承意识。 重难点 1. 重点：掌握表现井冈场景的水墨核心技法（皴擦、点染），能将技法与场景特征（如山石、建筑、植物）对应； 1. 难点：突破 “技法堆砌、精神缺位”，实现 “水墨语言（墨色浓淡、线条质感）与红色精神（如翠竹的坚韧、八角楼的庄重）的深度关联”；避免 “写实复刻场景，丢失水墨意境”。 教学活动设计 一、导入新课（5 分钟） 老师活动 学生活动 设计意图 1. “水墨作品对比 + 精神提问” 双导入：①展示两组作品（写实照片版井冈山石 vs 水墨版《黄洋界》，照片版八角楼 vs 水墨版《八角楼灯火》），同步展示 “意境感知卡”（标注 “写实复刻”“精神传递”），提问：“同样是井冈场景，为什么水墨版更能让你感受到‘坚韧’‘庄重’的红色精神？今天我们一起当‘水墨红色传承人’，解锁‘赏意境、练技法、传精神’的秘密！”②拿出 “水墨创作包”（含名作片段卡、技法练习纸、精神关联表），追问：“学习将分四步：先‘赏名作，感意境’，再‘练技法，配场景’，接着‘联精神，定笔墨’，最后‘创作品，传文脉’，让大家从‘画水墨’变成‘用水墨显井冈精神’。”2. 过渡：“首先，我们从‘水墨井冈名作赏析’开始，感受笔墨与精神的关联！” 1. 作品共鸣，激发兴趣：“水墨版黄洋界的山石好有力量，八角楼的灯火很有意境！我想练皴擦画山石，也想画八角楼的灯火！”2. 明确方向：记录 “感意境 — 配场景 — 定笔墨 — 传文脉” 的主线，对 “水墨与红色精神的关联” 产生探索欲，快速进入学习状态。 用 “写实 vs 水墨作品对比” 直击 “技法与主题脱节” 痛点，用 “创作包” 具象化实践工具，唤醒学生对 “水墨意境与红色精神” 的关注，为后续赏析铺垫感性基础。 二、新课讲授（30 分钟） （一）环节一：赏名作，感意境 —— 掌握 “水墨语言与红色精神的关联方法”（10 分钟） 老师活动 学生活动 设计意图 1. 水墨井冈名作赏析与精神关联实践：—— 用 “名作卡 + 分组讨论” 法教学： ①第一步：名作解析与笔墨精神关联： - 聚焦 2 幅经典水墨井冈作品，发放 “名作赏析卡”： a. 《黄洋界晨曦》（山石）： - 笔墨特征：用 “厚重干笔皴擦” 表现山石肌理，墨色 “浓淡对比强”（浓墨勾轮廓，淡墨铺层次）； - 精神关联：厚重线条显 “山石的坚韧”，呼应 “黄洋界保卫战的顽强精神”； b. 《八角楼夜色》（建筑与灯火）： - 笔墨特征：用 “纤细淡墨勾勒” 八角楼轮廓，“浓墨点染” 灯火，背景 “淡墨晕染” 云雾； - 精神关联：纤细线条显 “建筑的庄重”，浓墨灯火显 “革命微光的希望”，呼应 “八角楼的革命精神”； - 引导学生填写 “赏析卡”（笔墨特征 — 精神关联）； ②第二步：分组赏析实践： - 学生分 2 组（山石组、建筑组），每组领取 “其他水墨井冈名作片段”（如山石组：《井冈翠竹》；建筑组：《革命旧址》），讨论 “笔墨特征与红色精神的关联”，填写赏析卡，教师巡视指导（如纠正 “山石组仅说‘线条粗’，提示‘补充 “干笔皴擦显坚韧，对应翠竹的顽强”’”）； ②提供 “精神参考词”（坚韧、庄重、希望、顽强）。2. “精神关联王” 小组活动：—— 各组展示 “赏析卡”（如 “建筑组：《革命旧址》用淡墨勾勒，显庄重，对应革命圣地的肃穆精神”），全班投票选出 “最精准的精神关联”，获奖小组获 “精神关联王” 贴纸。 1. 分组赏析，关联精神：“我们山石组：《井冈翠竹》用挺拔线条 + 浓墨，显翠竹坚韧，对应顽强精神！”2. 分享互动，深化认知： - 分享后：“原来干笔皴擦能显坚韧，淡墨勾勒能显庄重，笔墨和精神是对应的！” - 纠错后：“原来我只看线条粗细，现在知道要结合墨色和精神，才算懂名作！” 通过 “名作赏析 + 精神关联”，将 “单纯看笔墨” 转化为 “笔墨 — 精神的深度解读”，帮助学生突破 “墨色线条难传精神” 的痛点；小组分享强化关联能力，为后续技法实践铺垫。 （二）环节二：练技法，配场景 —— 掌握 “水墨技法与井冈场景的适配方法”（12 分钟） 老师活动 学生活动 设计意图 1. 水墨技法实践与场景适配：—— 围绕 “皴擦、勾勒、点染”，用 “技法卡 + 对比练习” 法教学： ①实验 1：核心技法讲解与基础练习： - 发放 “技法练习卡”，讲解 3 种核心技法及适配场景： 技法名称 操作要点 皴擦 干笔蘸淡墨，沿山石纹理擦画 黄洋界山石、岩壁 勾勒 细笔蘸浓墨，精准勾轮廓 八角楼、革命旧址 点染 毛笔蘸墨 / 色，点画或晕染 灯火、翠竹竹叶 1. 学生用练习纸进行 “技法基础练习”（如用皴擦画简单山石轮廓，用勾勒画八角楼窗框）； ②实验 2：场景技法适配纠错： - 展示 “错误技法案例”（如用勾勒画山石、用皴擦画八角楼），引导学生分组讨论 “错在哪里、该换哪种技法、为什么”（如 “山石要显肌理，该用皴擦，勾勒太光滑，缺厚重感”），教师巡视指导（如纠正 “皴擦时用湿笔，提示‘用干笔，才能显山石粗糙肌理’”）； ②提供 “场景技法适配表”。2. “技法适配王” 小组活动：—— 教师给出 “场景 + 错误技法”（如 “翠竹竹叶 — 勾勒”），小组抢答 “正确技法（点染）及理由（点染能显竹叶生动，勾勒太僵硬）”，表述清晰的小组获 “技法适配王” 贴纸。|1. 练习纠错，掌握适配：“山石用皴擦，建筑用勾勒，竹叶用点染，技法要跟场景配！”2. 小组互动，强化应用： - 分享后：“我们组说翠竹竹叶用点染，拿到了贴纸，原来技法选错会影响场景效果！” - 纠错后：“原来皴擦要用干笔，之前用湿笔，画不出山石的粗糙感！”| 通过 “技法表 + 纠错实验”，将 “盲目技法练习” 转化为 “场景导向的精准应用”，解决 “技法与场景脱节” 的痛点；小组活动强化技法适配能力，落实 “教学重点” 中 “技法掌握” 的目标。| （三）环节三：联精神，定笔墨 —— 掌握 “红色精神与水墨笔墨的对应方法”（8 分钟） 老师活动 学生活动 设计意图 1. 精神 — 笔墨对应实践与讨论：—— 用 “精神笔墨表 + 案例示范” 法教学： ①第一步：对应案例示范： - 展示 “精神 — 笔墨对应案例”： a. 精神：坚韧（如井冈翠竹）→ 笔墨：挺拔线条（浓墨）+ 干笔皴擦（竹叶）； b. 精神：庄重（如革命旧址）→ 笔墨：规整勾勒（淡墨）+ 少晕染（显简洁）； c. 精神：希望（如八角楼灯火）→ 笔墨：浓墨点染（灯火）+ 淡墨背景（云雾）； - 发放 “精神 — 笔墨对应表”，引导填写； ②第二步：分组对应讨论： - 学生分 3 组（坚韧组、庄重组、希望组），每组领取 “精神任务卡”，讨论 “本组精神该用什么笔墨（线条、墨色、技法）”，填写对应表，教师巡视指导（如纠正 “希望组用浓墨画背景，提示‘背景用淡墨，才能突出浓墨灯火的希望感’”）； ②提供 “笔墨参考词”（挺拔 / 规整线条、浓 / 淡墨、皴擦 / 点染）。2. “笔墨对应王” 同桌活动：—— 同桌互相分享 “对应表”（如 “坚韧组：翠竹用挺拔浓墨线条 + 干笔点染竹叶”），对应准确的获 “笔墨对应王” 贴纸。 1. 案例讨论，定笔墨：“坚韧用浓墨挺拔线条，庄重用淡墨规整勾勒，希望用浓墨点染重点！”2. 同桌互动，深化认知： - 分享后：“同桌说我希望组背景用浓墨错了，应该用淡墨，这样灯火更突出！” - 指导后：“原来笔墨不是随便选，要根据精神定，这样才能传递红色精神！” 通过 “案例示范 + 讨论”，将 “笔墨无方向” 转化为 “精神导向的笔墨选择”，为后续创作铺垫；同桌互动强化精神 — 笔墨关联，解决 “墨色线条难传精神” 的前期障碍。 三、巩固练习（15 分钟，含 “水墨井冈创作” 实践 + 成果展示） 老师活动 学生活动 设计意图 1. “水墨井冈创作” 实践（12 分钟）：—— 根据学生基础，设 “基础组”“进阶组”，提供针对性支持： ①基础组（创作能力弱）： - 任务：“‘单一场景 + 基础笔墨’—— 选择 1 个简单场景（如单块山石、八角楼窗框），确定‘精神 — 笔墨’（如山石→坚韧→干笔皴擦 + 浓淡墨），用 1-2 种技法完成创作，标注‘创作说明（如 “用干笔皴擦画山石，显坚韧，对应井冈精神”）’，重点保证‘技法正确、精神关联’；” - 支持：提供 “场景轮廓模板”（如山石简稿、八角楼窗框）、“笔墨步骤卡”，教师指导 “墨色控制（浓淡过渡）、技法力度”； ②进阶组（创作能力强）： - 任务：“‘多场景融合 + 笔墨组合’—— 融合 2 个场景（如山石 + 翠竹、八角楼 + 灯火），组合‘精神 — 笔墨’（如山石坚韧 + 翠竹顽强→干笔皴擦 + 挺拔线条），创作后附‘创意思路（如 “用皴擦显山石坚韧，挺拔线条显翠竹顽强，共同传递井冈顽强精神”）’，重点实现‘场景融合、笔墨协同、精神突出’；” - 支持：提供 “场景组合参考图”、“笔墨融合示例”，教师指导 “场景布局（主次分明）、墨色协调（避免杂乱）”； ②教师巡视，针对 “创作问题” 指导：如 “基础组用湿笔皴擦山石，提示‘换干笔，显粗糙坚韧’；进阶组场景杂乱，引导‘以山石为主，翠竹为辅，突出一个精神核心’”。2. 成果展示（3 分钟）：—— 学生展示 “创作作品 + 说明 / 思路”，其他学生从 “技法适配度、精神传递度、意境完整度” 打分，教师选取 2-3 组点评（如 “肯定‘基础组小李的《井冈山石》，干笔皴擦显坚韧，说明清晰’，建议‘下次加少量淡墨铺层次，更显意境’；表扬‘进阶组小红的《山石翠竹》，皴擦 + 挺拔线条融合好，精神传递明确’，建议‘用浓墨点染竹叶尖，更显生动’”）。 1. 创作实践，落实目标： - 基础组学生：“我用干笔皴擦画山石，老师说‘技法对，很坚韧，像井冈的山石’！” - 进阶组学生：“我画山石加翠竹，用了皴擦和挺拔线条，同学说‘能看到顽强精神，很有感觉’！”2. 点评优化，深化认知：“同学说我墨色太浓，下次加淡墨；进阶组加了竹叶尖，下次我也试试！” “水墨井冈创作” 实践让学生整合 “精神关联 + 技法适配 + 笔墨选择”，突破 “三大核心痛点”；点评聚焦 “精神与水墨的统一”，落实 “教学难点” 中 “传红色精神” 的目标。 四、课堂总结与作业（5 分钟） 老师活动 学生活动 设计意图 1. 总结梳理：—— 展示 “水墨井冈” 思维导图： ①核心流程：赏名作（感意境）→练技法（配场景）→联精神（定笔墨）→创作品（传文脉）； ②关键认知：水墨井冈不是 “画井冈的风景”，而是 “用笔墨讲井冈的精神”—— 干笔皴擦显坚韧，淡墨勾勒显庄重，浓墨点染显希望；笔墨是 “工具”，精神是 “灵魂”，二者结合才能让水墨有 “红色温度”； ③文化价值：今天我们用水墨画井冈，明天可以用水墨画更多红色景点，让传统水墨成为 “红色文化传承的载体”，让更多人从笔墨中感受红色精神。2. 布置作业： ①基础作业：回家完善课堂创作，在作品旁写 1 句 “笔墨 — 精神” 解读（如 “干笔皴擦，显山石坚韧”）； ②拓展作业：查阅 “水墨红色作品”（如《长征》水墨系列），分析 “笔墨与精神的关联”，下节课分享； ③挑战作业：小组合作，用 “水墨 + 红色场景” 创作 “井冈精神小画册”（如 “坚韧篇 — 山石、希望篇 — 灯火”），下节课展示。 1. 总结回顾，内化认知：“水墨要配精神，干笔显坚韧，淡墨显庄重，笔墨有红色温度！”2. 明确作业，延伸实践：记录作业任务，期待完善作品、分享赏析，主动探索水墨红色作品。 通过思维导图梳理核心逻辑，强化学生对 “水墨与红色精神融合” 的系统认知；分层作业兼顾不同能力学生，将课堂学习延伸到自主赏析与合作创作，落实 “红色文化传承” 的目标。 学科网（北京）股份有限公司 $