内容正文:
第3课 《短诗五首》 教学设计
1、结合诗人名片和写作背景,理解五首诗歌的主旨与情感。
2、品味诗歌的语言,分析诗中的意象,感受诗歌的意境美和画面感。
3、理解诗人们所处的时代特色,体会早期白话诗的共同特点,激发对现代诗歌的审美情趣。
教学重点:
1、结合诗歌写作背景,理解诗歌的主旨和情感。
2、分析诗歌的语言,把握诗中意象,感受意境美。
教学难点:
1、感受诗歌的不同艺术风格,体会早期白话诗的共同特点。
2、体会诗人情怀,激发对现代诗歌的审美情趣。
第一课时
日常学习与生活里藏着太多值得定格的瞬间,面对这些细碎又珍贵的场景,大家通常会用哪种方式记录呢?其实,无论是文字、音频还是视频里的场景,都能用“短诗”的形式定格。今天我们要学习的《短诗五首》,就是诗人用文字“拍照”“录音”的成果,每一首都藏着一个值得细细品味的“小世界”。现在,就让我们一起翻开课本,解锁这些“文字镜头”背后的故事。
镜头一:《月夜》
【文题解读】
“月夜”二字言简意赅,点明了全诗描绘的主要内容:一个月光朗照的夜晚的景象,既富有朦胧美,又引人遐想。
【走近作者】
沈尹默(1883—1971),原名沈君默,浙江吴兴(今湖州吴兴区)人,杰出的学者、诗人、书法家。他是新文化运动的倡导者之一,也是最早的新诗尝试者之一。“五四”运动时期,作为北大名教授,和鲁迅、陈独秀等人轮流主编《新青年》杂志,主要作品有《秋明室杂诗》《秋明长短句》等。
【写作背景】
本诗选自《沈尹默诗词集》(书目文献出版社1982年版)。沈尹默的《月夜》写于1917年,发表于1918年出版的《新青年》杂志四卷第一号上。从当时的时代背景来看, 当时的中国正处在半殖民地半封建社会,其生存环境正如诗中所描述的冬天里的“月夜”一样。本诗的发表极大地加速了新一代知识分子的觉醒,它不仅是新诗诞生的一个标志,也是真正新文学诞生的标志。
【文体知识】
新诗指“五四运动”前后产生的、有别于古典诗、以白话作为基本语言手段的诗歌体裁。新诗初创阶段,以废除旧体诗形式上的束缚,主张白话俗语入诗,表现诗人的真情实感为主要内容。因此,当时新诗也被称为“白话诗”“白话韵文”“国语的韵文”。许多诗人在吸取中国古典诗歌、民歌和外国诗歌有益营养的基础上,对新诗的表现手法和艺术形式,进行了多方面的探索,产生了现实主义、浪漫主义、象征主义等多种艺术潮流,出现了自由体、新格律体、十四行诗、阶梯式诗、散文诗等多种形式。
任务一:整体感知,聆听画外音
1、朗读诗歌,注意诗歌的节奏,理解诗中词语。
月 夜
沈尹默
霜风/呼呼的/吹着,
月光/明明的/照着。
我/和一株/顶高的树/并排/立着,
却/没有/靠着。
霜风:这里指刺骨的寒风,突出风的冷凄,给人一种萧索的感受。
呼呼、明明:既描绘出霜风寒月的情境,又增添了诗歌的意蕴。
顶:副词,表示程度最高。
2、《月夜》描绘了一幅月夜图景,请你用自己的语言将它描绘出来。
霜风猛烈地吹着,月光明明的照着。霜风寒月的冬夜中,顶天立地的高树与独立不倚的“我”并排站立着,充满了美的意蕴。
任务二:意象品鉴,感受意境美
1、找出《月夜》中出现的意象,分析它们的象征意义。
意象
象征意义
霜风、月光
环境的萧森,象征着“五四运动”前中国半殖民地半封建的处境。
顶高的树
古老、传统、固执而迂腐的观念。
“我”
既指诗人自己,也泛指具有独立精神和自我意识的新青年。
2、诗人是怎样修饰这些意象的?
诗人从听觉和视觉角度分别写动态的“霜风”和静态的“月光”。“霜风”本来常给人冷寂之感,诗中却用“呼呼的”修饰,让人感到一种生机和力量;“月光”本来也常给人清冷之感,诗中却用“明明的”修饰,为夜晚的景色增添了一抹亮色。用“顶高的”修饰“树”,这树给人一种昂扬的姿态!
3、如何理解“霜风、明月、高树”三种意象的作用?
霜风、明月、高树三种意象,烘托与高树并立的“我”。“我”和“顶高的树并排立着”,互为风景,互为映衬。“我”处在寒风中,却并不靠着高树,显示出“我”独立的人格和强烈的自我意识。
任务三:深入探究,领悟诗人情
1、如何理解“霜风呼呼的吹着,月光明明的照着”。
表面上写的是一个冬夜,环境是萧森的,人物是孤独的。实则反映了"五四"运动之前的一个社会侧面——半封建半殖民地中国的社会环境。通过对“霜风、月光”景物的描写:① 交代事件发生的时间为夜晚;② 渲染了清冷、幽远的氛围;③ 烘托人物孤独的心情;④为后文抒发追求人格独立和追求自我意识做铺垫。
2、“我”和树之间的关系体现了“我”怎样的精神?
“并排立着”是思想的并立;“没有靠着”是挣脱、是倔强、也是追求独立。
“我和一株顶高的树并排立着,却没有靠着”象征着诗人独立不倚的坚强性格和奋斗精神。显示出“五四”时期一代青年知识分子开始觉醒,追求人格独立,追求思想自由和个性解放。
3、诗中的“我”是一个什么形象?
“我”是一个身处“五四运动”前夕觉醒的青年知识分子形象。
“我”不畏惧当时的社会环境,有强大的独立自主意识,追求人格独立、思想自由和个性解放。
“我”期待通过诗唤起国人的觉醒,民族的觉醒。
这首诗以霜风、明月、挺立的高树三种景物,烘托与高树并立的“我”,霜风寒月中,顶天立地的高树与独立不倚的自我,充满了美的意蕴,表现了“五四”时期觉醒的一代青年知识分子强大的独立自主意识和对自由的渴望。
镜头二:《萧红墓畔口占》
【文题解读】
“萧红墓畔”点明了诗歌创作的地点,表明这是一首悼念萧红的诗。“口占”,指即兴作诗词,不打草稿,随口吟诵出来,表明这首诗是诗人即兴而作的。
【走近作者】
戴望舒(1905-1950),原名戴梦欧,浙江杭县(今杭州)人,现代诗人、翻译家,为中国现代象征派诗歌的代表。1929年4月,出版第一本诗集《我的记忆》,其中《雨巷》传诵一时,因而有“雨巷诗人”的美称。1941年底被日寇逮捕入狱。在狱中写下《狱中题壁》《我用残损的手掌》《等待》等著名诗篇。他前期的诗歌多带有象征主义式的迷蒙和幻灭,充满了徘徊和忧郁的情绪,后期则较为明朗。主要作品有诗集《望舒草》《望舒诗稿》《灾难的岁月》等。
【人物简介】
萧红(1911-1942),原名张廼莹,黑龙江呼兰人,身世坎坷而创作成就很大的现代女性作家,“民国四大才女”(吕碧城、萧红、石评梅、张爱玲)之一,被誉为二十世纪“三十年代的文学洛神”。1932年开始文学创作,用自己的笔投入了抗日的洪流。1935年发表成名作《生死场》,晚期的主要作品有《呼兰河传》。
【萧红的生平】
1911年出生于黑龙江省呼兰县一个地主家庭,幼年丧母。
1930年为了反抗父母包办的婚姻离家出走。
1932年认识萧军并结为伴侣。
1933年以悄吟为笔名发表第一篇小说《弃儿》。
1934年在鲁迅的帮助下和萧军到上海。
1940年萧红与端木从重庆到香港。
1942年因肺结核和恶性气管扩张病逝于香港,年仅31岁。
【写作背景】
本诗选自《戴望舒选集》(人民文学出版社2005年版)。诗人于1938年去香港,1941年香港沦陷,他因宣传抗日而被捕人狱,并受伤致病。1942年,他的挚友,年仅31岁的萧红因病客死香港,葬在浅水湾。1944年作者获释出狱,面对战争中破碎依旧的祖国山河及挚友的逝去,心情十分沉重,于是徒步前往浅水湾探访萧红的墓地。这首诗就是作者在萧红墓前凭吊时的口占之作。
【文体知识】
诗歌派别——现代派:现代派由新月派和象征派演变而来,代表诗人有戴望舒、卞之琳等。现代派一方面追求“纯诗”的艺术观,坚持表现自我,以个体生命和个人情感为中心,另一方面在内容上往往表现出悲观的虚无思想。在表现形式上,它不追求严格的格律,诗的韵律靠诗情的抑扬顿挫来表达,多用象征、暗示构成诗的意境,提倡“诗的散文化”。
任务一:整体感知,理解诗中意
1、朗读诗歌,注意诗歌的节奏,理解诗中词语。
萧红墓畔口占
戴望舒
走/六小时/寂寞的长途,
到你头边/放一束红山茶,
我等待着,长夜/漫漫,
你/却卧听着/海涛闲话。
1944年11月20日
寂寞:孤单冷清;清静,寂静。
漫漫:(时间、地方)长而无边的样子。
闲话:没有一定中心地谈无关紧要的话。
2、结合诗歌背景,你从“走了六小时寂寞的长途”中体会到了什么?
“六小时”强调时间之长,“长途”强调距离之远,“寂寞”本指人物的心情,这里却用来修饰“长途”,采用移情的写法,既是诗人其时其地的实际感受,又是诗人长期以来心境的真实写照。作者跋山涉水凭吊萧红墓,可见诗人对已故者友谊的深厚和诚挚。
3、分析第二句诗的内容,想一想为什么不说“墓畔”而说“头边”?诗人在萧红墓前放红山茶有什么寓意?
“到你头边放一束红山茶”这一动作的短促、轻逸与“走六小时寂寞的长途”的“长”“重”形成对比,突出表现了诗人情感的转折,内心的克制。
不说“墓畔”而说“头边”,蕴藏着诗人痛惜萧红早逝,希望她仍然活着,幻想她只不过是暂时安睡等丰富复杂的感情。还表示萧红长眠地下,已无法慰解自己的寂寞。同时也消减了悼念诗的沉重之感。
“红山茶”红艳如火,暗含萧红之名,茶花历来被赋予高洁、清纯、朴素、秀逸等内涵,表达了诗人对逝者的赞美和激赏,隐喻和赞扬逝者生命之灿烂,映照出诗人心情的庄严与沉重。
4、如何理解“我等待着,长夜漫漫”和“你却卧听着海涛闲话”。
“我等待”的是革命的曙光涌现,民族解放斗争取得胜利,体现了一种深沉的爱国情感。“长夜漫漫”,写出这种“等待”的漫长、痛苦、难以忍受,喻指黑暗的社会现实,也隐喻萧红的生命,正是在这漫漫长夜中被摧残、窒息的。
“却”字,凸显出“我”远道而来,满含热情来送花的行为,与逝者自有其穿透世事的安详与达观,没有热切回应的表现形成对比。表现出作者美好的愿望以及与已故者深厚的情谊,表达了作者的伤悼之情。
任务二:深入探究,领悟诗人情
1、如何理解这首诗所表达的情感?
①有伤悼之情,感伤萧红不幸被黑暗势力和坎坷生活夺走生命;
②有惋惜之情,叹惋萧红因早逝而不能在民族解放斗争中贡献更多的力量;
③有羡慕之情,羡慕萧红已从现实中解脱,无须再在长夜漫漫中苦熬苦等。
2、请简要分析《萧红墓畔口占》中的对比手法体现在哪些方面。
“六小时寂寞的长途”表明时间上和空间上的“长度”,又包含着一种“重”,这与“到你头边放一束红山茶”这一动作的短促与轻逸形成了对比。
“我”与“你”构成了对比,一个受着煎熬,焦急等待;一个却只能卧听海涛闲话。“我”的“等待”与“你”的“卧听”,“我”的“长夜漫漫”与“你”的“海涛闲话”两相对应。这是“生”与“死”的对话,“生”的艰难行走还要继续,而“死”则是永恒的安详。
《萧红墓畔口占》是一首悼亡诗。诗人通过描述自己去拜谒萧红墓的所行所思,表达了诗人对逝去友人的怀念之情,也反映了诗人内心的寂寞、对现实的无奈、对抗战胜利的期盼,以及险境中的坚守等复杂情感。
第二课时
上节课,我们感受了《月夜》中诗人独立自主的意识和对自由的渴望;体会了《萧红墓畔口占》中诗人怀念故友又对现实无奈、对抗战胜利期盼的复杂情感。这节课,我们继续跟随诗人们的“文字镜头”,探寻背后的故事。
镜头三:《断章》
【文题解读】
“断章”,即不完整的作品。诗人以“断章”为题,看似一般,实则是妙语双关。其一,表明是从一首完整的长诗中抽出来的片断;其二,蕴含了思辨的哲理道理。
【走近作者】
卞之琳(1910—2000),江苏海门人,曾用笔名季陵、薛林等,诗人、翻译家,与何其芳、李广田合称为“汉园三诗人”。他是推动中国新诗由提倡格律的新月派向现代主义诗歌过渡的重要人物之一。被公认为新文化运动中重要的诗歌流派“新月派”和“现代派”的代表诗人。1929年开始写诗,诗风晦涩、含蓄,富有形式感。主要作品有诗集《鱼目集》《慰劳信集》《雕虫纪历》,合集《汉园集》等。
【写作背景】
本诗选自卞之琳的《鱼目集》,创作于1935年10月,据诗人自己说,这四行诗原在一首长诗中,但全诗仅有这四行使他满意,于是抽出来独立成章,标题由此而来。这首诗虽只有短短 4 行,却用简明的意象阐释了深刻的道理。
任务一:整体感知,欣赏意象美
1、朗读诗歌,注意诗歌的节奏,理解诗中词语。
断章
卞之琳
你站在桥上/看风景,
看风景人/在楼上看你。
明月/装饰了/你的窗子,
你装饰了/别人的梦。
1935年10月
装饰:在身体或物体的表面加些附属的东西,使美观。
2、这首诗虽短,却有很多意象,由这些意象构成了一种朦胧的意境,请找出这些景象。
“站在桥上的你”“楼上看风景的人”“桥”“楼”“明月”“窗子”“别人”“梦”。
3、诗歌的八个意象是相互交叉重叠的,这些意象组合成了四幅美丽而形象的画面。这四幅画面之间又有什么联系呢?
前两个画面,“你站在桥上看风景”“看风景人在楼上看你”, 因为“看风景”这个动作产生了联系。后两个画面,“明月装饰了你的窗子”“你装饰了别人的梦”,在“装饰”这一点上又产生了联系。
十分平常的生活画面,几个毫不相关的事物,经过诗人精心构思与组合,变得十分耐人寻味。
任务二:深入探究,领悟诗人情
1、赏析“你站在桥上看风景,看风景的人在楼上看你。”
第一行中,“你”是看的主体,周围一切风景都是被“你”看的客体;而在第二行中,曾作为看风景的主体的“你”陡然一转,成了被看的客体,“你”成了“看风景人”眼中的风景。看与被看是相对的,人与他人、与世界的关系也都是相对的。主客流转,富有意趣。
2、赏析“明月装饰了你的窗子,你装饰了别人的梦。”
皎洁的明月装饰了“你”的窗子,此时,“明月”是客体,“你”是欣赏这幅“窗边月色图”的主体。但就在此刻,“你”整个的形象或许又进入了“别人”的梦中,成为别人梦中的“装饰”。那个梦见“你”的“别人”成了主体,而变为梦中人的“你”,又变成了客体。由“装饰”建立关联,借助“明月”“窗子”“梦”,再一次表达相对、平衡的概念。
3、怎么理解诗歌中的“你”?
“你”不再指诗歌情境中具体的个体,而是可以指称任何人、人类的全体——“你”既可以是楼上的人,也可以是桥上的人;既可以是读者,也可以是没读过诗的芸芸众生。“你”、“楼上人”、无数个“你”,无数个“楼上人”,共同组成这个世界。
《断章》中,诗人通过描绘两幅人物与事物的剪影,用简单的意象,带给我们丰富的哲思,启迪我们:宇宙中的事物是相互依存、普遍联系的,可以相互转化,并不是绝对和孤立存在的;这个事物和那个事物的关系是有条件的、受制约的。
镜头四:《风雨吟》
【文题解读】
“风雨吟”,即风雨中的吟诵。标题表明本诗是由现实中的风雨有感而发的一首诗。
【走近作者】
芦荻(1912—1994),原名陈培迪,广东南海人,现代诗人。1935年前后开始发表作品。曾与人合编刊物。1956年加入中国作家协会,后任暨南大学教授。他的诗以含蓄凝练的语言表现现代生活,洋溢着强烈的时代精神。著有诗集《桑野》《驰驱集》《芦荻诗选》等,亦有诗歌理论、鉴赏文章和著作行世。
【写作背景】
本诗选自《芦荻诗选》(花城出版社1986年版)。这首诗作于1941年12月,正是中华民族遭受苦难最深重的时候,日本侵略者的铁蹄肆意践踏着我中华大地,那时的中国风雨如晦,阴霾遍布,生灵涂炭。作为一个广东诗人,芦荻久居南国,对中国南方海边的风雨十分熟悉。那时诗人平日熟悉的各种景象发生了巨变,深切感受到了时代的风雨,也感受到了全国人民心中积聚着的愤怒的力量,他因此产生了年轻舵手的“忧怀”,写下了《风雨吟》这首诗。
任务一:整体感知,欣赏意象美
1、朗读诗歌,注意诗歌的节奏,理解诗中词语。
风雨吟
芦荻
风/从大地卷来,
雨/从大地奔来。
郊原如海,
房舍如舟。
我有/年轻舵手的心,
在大地风雨的海上。
1941年12月
舵手:掌舵的人,比喻把握方向的领导者。
2、透过诗句,你看到了一幅怎样的画面?
“风”“雨”从大地“卷来”“奔来”,气势十足,风雨中的大地看起来像是波涛起伏的海面,大地上的“房舍”,就像海面上飘摇不定的舟船。“我”面对“大地的海”,忧思满怀,就像一个缺乏出海经验的年轻舵手,不知道如何把握自己的方向。
3、诗中的“风雨”有哪些含义?“大地”又有什么深层内涵?
不仅是指自然界中的风雨,对于“我”这样一个“年轻”没有人生阅历与生活经验的“舵手”来说,它们也象征着“人生”的坎坷与磨难。
这首诗作于上个世纪三十年代,这里遭受“风雨”侵袭的“大地”指的是当时风雨如晦的中国局势。这样来说,“风雨”又有了更深层次的含义:当时的中国社会所承受的苦难。
4、《风雨吟》中有哪些意象?分别有什么象征意义?
象征
象征意义
风、雨
象征着当时中国社会所承受的苦难。
海、舟
象征着处于风雨飘摇中的社会。
舵手
象征在革命年代引导方向的领路人。
任务二:深入探究,领悟诗人情
1、开头两句“风从大地卷来,雨从大地奔来。”有什么表达效果?
开篇紧扣题目,直写风雨的气势,极力渲染环境的恶劣,暗示这是风云变化的历史时期。“卷”“奔”这两个动词极为生动,突出风雨气势之猛烈、磅礴,描绘出了此时“大地”的动荡、不安和被裹挟着的风雨颇有气势的冲过来的动态,自然的将大地与大海联系起来,充满了强烈的动感与巨大的冲击力。
2、“郊原如海,房舍如舟”,运用了什么修辞手法,有什么作用?
运用比喻的修辞手法,这一节写静景,继续表现风雨。连用两个比喻,将“郊原”比作海,将“房舍”比作海面上飘摇不定的舟,极富画面感,形象地写出了郊原和房舍在风雨中的状态,表现了房舍的渺小和飘摇不定,突出了风雨之大、情势之恶劣,象征着中国局势的动荡不安,暗示作者心中的恐惧、不安。
3、“我有年轻舵手的心,在大地风雨的海上。”有什么表达效果?
引入“我”的形象,升华了诗歌主旨。这两句是倒装句。“在大地风雨的海上”照应上文,是说风雨交加的大地就像一片海,写我”的处境。
“有年轻舵手的心”写“我”的思想状态,因为“年轻”,没有经验不知道命运的舟船将驶往何处,不知道是否会面临灾难,忧思满怀,表达了年轻人面对难以预料的世事,产生的一种被动、困惑无助、忧惧不安的心理;但同样因为年轻,激发了“我”敢于乘风破浪的强烈责任感、使命感。
4、诗中的“我”是一个怎样的形象?
“我”是一个有志向、敢于像舵手一样乘风破浪的有为青年,面对苦难中的祖国,产生了强烈的责任感和对民族命运的担忧。同时,“我”因为“年轻”,在茫茫中辨不清方向,掌不稳命运之舟的舵把,因此具有不知人生命运的舟船驶往何处的迷茫和担忧。
诗人描绘了狂风席卷一切、暴风雨铺天盖地的画面,世界的陌生化给人的冲击与感受。在颇有象征意味的“风雨”中,表现一个敢于像舵手一样乘风破浪的有志青年,面对风雨如晦的中国局势的责任感、使命感以及对中国社会前途、民族命运的深深的担忧。
镜头五:《统一》
【文题解读】
“统一” 并非简单指向相同或无差别,而是聂鲁达对世界本质的哲学思考。
【走近作者】
聂鲁达(1904—1973),智利诗人。13岁开始发表诗作,1923年出版第一部诗集《黄昏》。1924年发表成名作《二十首情诗和一支绝望的歌》,自此登上智利诗坛。1945年获得智利国家文学奖,1971年10月获诺贝尔文学奖。早期作品有浪漫主义倾向,后期作品大多是政治题材,歌颂祖国和人民。主要作品有《二十首情诗和一支绝望的歌》《漫歌》等。
【写作背景】
本诗选自《聂鲁达抒情诗选》(湖南文艺出版社1992年版),陈实译。1969年9月,聂鲁达接受了智利共产党总统候选人的提名。这次竞选只是促成人民联盟各党派携手合作的一种策略。当人民联盟推举S·阿连德·戈森斯为共同候选人后,聂鲁达立即退出竞选,支持阿连德直至取得最后胜利。为此他写下了《统一》,让我们看到了一位充满哲思的诗人形象。
任务一:整体感知,领略哲理美
1、朗读诗歌,注意诗歌的节奏,理解诗中词语。
统 一
聂鲁达
所有的叶/是这一片,
所有的花/是这一朵,
繁多/是个谎言。
因为/一切果实/并无差异,
所有树木/无非一棵,
整片大地/是一朵花。
繁多:(种类)多,丰富。
谎言:谎话。
差异:差别,不相同的地方。
2、本诗选取了哪些意象?
叶、花、果实、树木、大地。
3、诗人在诗中是如何表现万物都是“统一”这个哲理。
“所有的叶”、“所有的花”、“所有的树”都是多。“一片叶”“一朵花”“一棵树”都是一。多与一是对立的。“繁多”是个性,“统一”是共性。作者用“是”字将其等同起来,用对立物表现“统一”这个思想。
任务二:深入探究,理解本质意
1、怎样理解“繁多是个谎言”?
这是一种形象化的说法。意思是世界是多样的,世界因多样性而美丽;同时,所有的叶子和花从本质上又是一样的。所以,繁多只是一个空洞的数量,究其本质,都是同一事物。诗句强调了世界具有“统一性”。
2、怎样理解“整片大地都是一朵花”?
“花”是美好的,它代表美丽、和平,“整片大地”指的是整个世界。把“大地”比喻成“一朵花”。紧扣题目,强调了万物的统一性,表明世界具有统一性与和谐美,充满哲理意味。
3、作者为什么认为“多”就是“一”呢?为什么说“繁多是个谎言”?请你结合作者的回答谈谈你对这句话的理解。
作者先写到了叶,又写到了花,然而叶、花不论拥有怎样的万千姿态,它们的本质都是为了结出果实,而果实的本质又是为了生命的传递。从这点上来看,所有的叶、花、果实都有着自己的本质,且就生命的传递角度而言,这本质也并无不同。因此,繁多是众多生物存在的表象,它们的本质都是统一的。
任务三:对比赏析,归纳短诗新
1、几位诗人有着怎样共同的生活背景?
他们都生活在五四运动和新文化运动时期,都有学习先进文化的经历,在思想上和艺术上都不拘泥守旧,而是追求创新。他们的作品在语言和风格上都一反过去的拘束,表现得朴素自然。
2、读了五首短诗,你能归纳出它们的共同点吗?
(1) 都是早期白话诗,都很精短,既有对古代诗词的传承,又有走向新诗的创新。
(2) 诗中的意象均鲜明、具体、生动,能给读者留下深刻的印象。
(3) 诗的形式和表现手法都十分灵活,追求一种表达上的自由。
(4) 多与当时黑暗的政治背景相联系,体现一代人不屈的抗争精神与不懈追求。
3、对比阅读课文这五首短诗,说说新诗的“新”指的是哪些方面。
形式新:不拘平仄,不拘长短,没有字数规定;在韵律上,押韵比较自由,但是一般会遵循一定的韵律,如《风雨吟》中的“来”“海”。
语言新:以白话写诗,不仅以白话词语代替文言,而且以白话的语法结构代替文言语法,并吸收国外新语法,如“霜风呼呼的吹着”“走六小时寂寞的长途”等,语言散文化。
观念新:追求个性与独立,强调作者主体性情、情感与见解。几首短诗反映了社会生活、人生感悟、个性心灵等方方面面的内容。
意象新:从生活中选取新的意象入诗,如“红山茶”“舵手”等;对古典意象推陈出新,赋予新的含义,如《月夜》中“霜风”“月”“树”,因“呼呼”“明明”“顶高”等修饰语,意蕴有了新的变化。
《统一》这首诗借“叶”“花”“果实”“树木”等常见意象,指出所有的叶、所有的花、所有的果都是同一片叶、同一朵花、同一个果,看似各有各的个性,却不失共性,形象地阐明了现象与本质的道理,表明了世界具有统一性与和谐美。
1.熟读这五首诗。查阅相关资料,了解白话新诗。
2.任选一首诗作为范本,模仿其句式结构、意象选择或情感风格进行仿写(不少于 4 行),主题可围绕 “青春”“自然”“思念” 等,要求标注模仿的范本。
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