第二单元 第1课 山水相逢-【艺术知侣原创课件】2025-2026学年八年级上册美术同步课件PPT(人美版)

该初中美术课件以“中国绘画的独特意蕴”为主题，聚焦山水画，涵盖意境解读、品评标准（谢赫六法、三远法）、表现方法（青绿、金碧等山水）及实践创作。课堂导入通过《洛神水赋》水下舞蹈视频关联《洛神赋图》，从现代艺术切入传统绘画，再以《明皇幸蜀图》《葛稚川移居图》《溪山行旅图》等名作赏析为支架，构建“感知意境—掌握标准—学习技法—实践创作”的连贯知识脉络。 其亮点在于以跨媒介关联激活文化理解，如用舞蹈视频链接古画，拉近传统与学生距离；通过设问引导审美感知，如分析《明皇幸蜀图》“青绿技法营造游春氛围”“山水为主弱化逃难紧张感”，解读艺术语言与意境；设置“青绿山水小品创作”实践环节，分步指导勾勒、渲染等技法，强化艺术表现。资料兼具名作深度赏析与可操作实践，学生能提升审美感知与艺术表现能力，教师可直接利用其清晰结构与丰富案例优化教学。

蜀道之难，难于上青天。唐朝诗人李白的蜀道难一诗形容了蜀地山川的险峻难行。唐天宝年间，安禄山起兵造反，攻陷首都长安，史称安史之乱，唐明皇因此而奔走四川避难。明黄信蜀图便是描绘明皇避难入蜀的情景。明黄杏属图画面构图以山水为主，人物、鞍马为辅，主要的山石分别矗立于画面的左中右三方右下角。一队人马从峭壁峻岭间走出，队伍最前方穿着红袍的就是唐明皇，他骑着三鬃马正要过桥，综指的是马颈上的长矛。画面上可以看见，骏马的鬃毛经修剪后成三遍样式。马在过桥时似乎受到了惊吓，迟疑不敢前进。皇帝身后的女眷们穿着服装展现了当时的风俗。顺着小桥往左走，有商队在树丛间休息。再往左看，一对情侣沿着山路往上走，随着向上爬升的队伍往上看，白云缭绕的山头及远景就如同仙境般的映入了眼前。整幅作品的构图严谨周密，山川数十以细腻的线条勾勒，并以青绿、赭石点染，色彩厚重绚丽，是一幅典型的青绿山水作品。 如果画家王蒙一直隐居，你觉得他是否还会冤死在狱中？曾几何时，王蒙也隐居山林，过着闲云野鹤的生活。之后他画了诸多关于隐居题材的作品，其中就包括我们今天要聊的葛之川移居图。此图高139.5厘米，长58厘米，现藏于北京故宫博物院。此图描写的是东晋时期著名道士葛志川携家眷细软举家隐居罗浮山的场景。这个葛志川是何人？王文为何化他移居？葛志川本名叫葛洪，他是东晋时期道教理论家、炼丹家，还是个医药学家，因乱世沉浮后辞官隐居。那王蒙为何会化他移居呢？其实元朝时期道教发展也很兴盛，许多画家本人就是道士，我们熟知的画家黄公望就是全真教的道士。王蒙虽不是道士，却和葛洪一样，在当时选择了避世隐居。画面近景，处在桥上迁入的男子便是葛志川，他身穿道袍，手持羽扇，神态安详，回首眺望随行家眷，其中有父亲的童子，有骑牛的妇孺，还有随行的女眷。在队伍前方，一仆人身背竹篓快步行走。前方不远处，还有两个仆人正在溪边歇息休整。沿着山坡往上，一路玄苑碧树、西潭草桥，在深山之中，有数间草堂屋舍，等待已久的家仆正在门口伫立眺望。整幅画面以山水为主体，崇山峻岭，飞瀑流泉，构图虽繁复，但层次井然，山路瀑布引导我们的视线渐渐深入，使画面脉络贯通。画中山石以水墨沟村为主，点染参差，刻画细密画，断崖多用斧劈皴和折带皴，与他常用的披麻皴与解锁村迥异。画面人物树木设色明快，使全图充满了生趣，创造出了一个幽深宁静、远离尘世的隐居之地。王蒙正是借葛志川表达自己隐居的思想，但他的隐居并非真隐，一旦时局安宁之时，他便出山访友，与当时的一些画家和文人时常往来合作。明朝建立后年已花甲的王蒙不顾尼赞等有人劝阻，再次出山任泰安知州，不久之后受宰相胡惟庸案牵连，最后冤死狱中，如果他学葛志川一样辞官隐居，那结果会是什么样呢？ 洛神水赋 这位水下跳舞的姐姐，还原的正是1600年前，中国传世名画之一的《洛神赋图》中的仙人芳姿。 仙气飘飘，风姿绰约 翩若惊鸿，婉若游龙 洛神赋图 由东晋顾恺之绘制的人物画长卷，是我国最早“小说改编画”，比西游记还早一千多年！ 这幅画讲的是三国才子曹植和洛水女神从相遇、相爱到离别的故事，构图连贯，人物安排疏密得宜，就像一场唯美的古风MV。 中国画 中国画有着悠久的历史、深厚的底蕴、典雅的品格和精绝的笔法，是中华文化的重要组成部分，其鲜明的风格特色在世界艺苑中独树一帜。 山水画 花鸟画 人物画 在本单元，我们将从山水画、花鸟画、人物画三个画科出发，用隽永的笔意勾勒新时代的美好画卷。 授课老师：艺术知侣 八上第二单元-第1课 人美版 中国绘画的独特意蕴 欣赏画作 他们在做什么？ 明皇幸蜀圖·李昭道 高耸入云的山峰 人们在休息、马儿在玩耍 人们骑着马、悠闲的路过 他们在春游？事实是如此吗？ 蜀道难， 难于上青天 《明皇幸蜀图》描绘的是唐明皇因“安史之乱”被迫逃往四川避难的场景，但画面却并未直接表现逃难的狼狈与衰败，反而呈现出一种“游春”般的优雅氛围。 逃难都这么优雅？ 作者是如何做到的？ 明皇幸蜀圖 艺术表现： 该画采用青绿山水技法，青绿重色增强“春”的气息，营造出富丽堂皇的视觉效果，险峻的山岭高耸入云，给人以气派宏伟之感，使画面显得庄重典雅。 美化逃蜀为幸蜀 明皇幸蜀图 构图与细节： 山水为主，人物为次：画面以险峻的蜀道、壮丽的山川为核心，人物仅作为点缀，弱化了逃难的紧张感，反而突出自然景观的宏大。 明皇幸蜀图 主要人物仍保持帝王威仪，骑三花马、着红袍，显得从容不迫。 作者通过青绿山水的华丽风格和巧妙构图，营造出一种既宏大又隐晦的意境，巧妙的美化了一场政治灾难，成为唐代青绿山水的典范之作。 中国山水画 赏析佳作，了解中国传统山水画的意境。 山水画意境 01 山水画被赋予了怎样的风格气蕴 了解山水画意境 元代画家王蒙曾作《葛稚川移居图》。此作描绘了东晋道士葛洪举家迁居罗浮山的情景。 葛稚川移居圖 王蒙 嘿嘿~老子不干啦~ 画面中，主人公葛洪身着道袍，手执羽扇，正与身旁的小鹿一起，回首凝视骑牛抱子的妻子。 观看视频思考 画面内容多不多？ 葛稚川移居圖 为什么这么多？ 如此安排 营造了什么意境？ 多 王蒙 画面布局方式 空 满 画作采用全景式构图，强调众多山形所造成的一种整体气势和气氛。 画面里山岩重重，树木茂密，加上回环的流泉，曲折的山径，共同营造出一个与世隔绝的世外桃源。 与世隔绝，幽远宁静。这正反映了当时文人向往隐居、远离世俗纷扰的心态。 意境： 深山的幽静感以及超然物外的隐逸意境。 葛稚川移居圖 王蒙 高士独坐圖 山水画意境 布局简妙，线条硬劲，意境深邃清远，充满禅意。 画面构图简洁而爽朗，左上角大面积留白，内容集中在右下角，这是典型的“马一角”构图方式。 馬遠 一高士，悠然地坐于山石一角，童子紧随其后而立于山石旁，两者皆瞭望前方，静静赏景。 山水画意境 浮玉山居圖 画面构图打破传统山水的前后景深关系，山峦、树木、房屋的比例被刻意调整，形成类似“盆景”的视觉效果，仿佛时间在此静止。这种处理方式使观者感受到一种超越现实的永恒宁静，与钱选逃避现实、归隐山林的精神追求相契合。 不像山水画，像模型、假山、盆景…… 錢選 钱选作为南宋遗民，入元后拒绝出仕，选择。《浮玉山居图》描绘的是他家乡吴兴浮玉山的景致，画面中茅舍、小桥、渔舟、老翁点缀其间，营造出与世隔绝的隐居氛围 山水画意境 每位画家都通过独特的艺术语言，在画面上构建出截然不同的意境世界。 我们可以从意境去判断一幅画的精彩程度，你还知道哪些品评标准呢？ 山水画品評標准 02 谢赫六法·三远法 国画六法 南齐谢赫在《古画品录》中提出的绘画“六法”。 南齊 謝赫 画有六法： 一曰气韵生动， 二曰骨法用笔， 三曰应物象形， 四曰随类赋彩， 五曰经营位置， 六曰传移模写。 欣赏与解读中国画，离不开这六条审美法则。 1.气韵生动 表现对象内在的精神气质与性格特征，使画面生动。 巨山的压迫感： 主峰像巨人一样矗立，给人一种威严、不可撼动的感觉，仿佛山有“生命”。 这座山给你什么感觉？是可怕？还是令人敬畏？ 溪山行旅圖 2.骨法用笔 以笔墨的形式刻画对象的外在容貌与骨相特征。 雨点皴：范宽用密密麻麻的小点（像下雨一样）表现山石的粗糙质感，坚硬雄浑。 有力的轮廓线：山的边缘用浓墨勾画，展现山体骨相，如刀刻般硬朗。 溪山行旅圖 3.应物象形 按照客观对象所具有的基本形态进行描绘。 真实的山石：山虽然高大，但岩石的纹理、树木的生长方式都很符合自然规律。 细节生动：瀑布、小路、树木都画得很精细，像真的一样。 溪山行旅圖 4.随类赋彩 根据不同对象，选择合适的颜色进行创作。 水墨为主：以焦墨、浓墨、淡墨为主，表现空间纵深，仅以浅赭渲染秋意，庄重古朴。 墨色层次：近处墨色浓，远处墨色淡，让画面有深远的空间感。 为什么范宽不用鲜艳的颜色？如果改成彩色，会是什么效果？ 溪山行旅圖 三远法 “三远”分为高远、深远、平远，乃画家作画时根据观景的不同视角而选择的三种透视角度。 山有三远：自山下而仰山巅谓之高远；自山前而窥山后谓之深远；自近山而望远山谓之平远。 5.经营位置 精心考虑画面的整体构图和空间布局关系。 北宋郭熙的著名山水画论著——《林泉高致》中提出的： 高遠法 山有三远，自山下而仰山巅，谓之高远； 高远显雄浑 山显得特别高大雄伟，适合表现壮丽的山峰。 深遠法 自山前而窥山后，谓之深远； 深远藏隐逸 能看到山谷、小路，房屋，感觉景色很深很远。 平遠法 自近山而望远山，谓之平远。 平远生淡泊 景色开阔平静，轻松惬意 三远法 葛稚川移居圖 王蒙绘制《葛稚川移居图》时，采用了中国山水画独特的透视方法，即“三远”法中的深远之法。 通过层叠的山峦、迂回的路径与隐蔽的屋舍，营造出一种远离尘世的幽深宁静之境。 试着用三远法解读一下《溪山行旅图》 溪山行旅圖 “三远”即是一种将各种视角所见之自然放在同一幅作品中来表现的透视法，因而也被称之为“散点透视”。 溪山行旅圖 5.经营位置 中国画对构图和透视的安排，是出于“经营位置”的考虑。 以高远为主，深远为辅，平远调节，画面兼具震撼力与层次感，堪称北宋山水“三远法”的典范之作。 平远： 自近山，望远山。横向延展，缓和主峰的垂直压迫感。 深远： 自山前，窥山后。层层递进、曲径通幽，引导视线向画内探索。 深远： 自山下，望山上。主峰几乎占满画面，像巨人一样压下来，凸显山岳的雄壮。 6.传移模写 临摹名家名作，参照经典图式，学习前人技法。 要通过不断的临摹借鉴，吸取古代大家的优点并在实践中提炼，融合自己的所见所解，进而形成自己的山水画风格。 很多明清画家都临摹过《溪山行旅图》，学习它的雄伟构图。 清 · 王鉴 明 · 董其昌 溪山行旅圖 中国山水画 《溪山行旅图》以浅淡的色彩，精心考虑的构图，细心勾勒的山川流水、高山岩石，整体气韵雄浑，被誉为“宋画第一”，是当之无愧的国宝。 从笔法到构图，再到意境，构建了东方艺术评价体系，至今仍是解读国画的核心钥匙。 溪山行旅圖 山水畫表現方法 03 青绿·金碧·浅绛·没骨 青绿山水 蓝铜矿 孔雀石 以石青、石绿为主色，称为青绿山水。 特点：色彩浓丽，勾勒填色，具有一定的装饰性 在青绿基础上加泥金勾染山廓、云霞。 特点：金碧辉煌，多用于宫廷绘画。 金碧山水 江帆楼阁图 在水墨钩勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。 特点：素雅清淡，明快透彻。 浅绛山水 指不用墨线勾勒，直接以大块面的水墨或彩色描绘物景。 特点：朦胧写意 没骨山水 中国山水画 “外师造化，中得心源。”中国山水画流传千载，以丰富的布局形式、多变的笔墨技法彰显出海纳百川、气象万千的审美格调。 我们在欣赏与学习山水画，要了解作画者如何看待人与自然的关系，试着去探寻隐藏于其间的中国山水画精神。 请用“青绿山水”的设色手法画一幅山水小品。 探索实践 1.中锋勾勒出山石基本墨稿，注意构图。 3.淡赭石色染山石，注意颜色不要太厚。 4.等画稿干后，用石绿渲染山石亮面，注意要一层一层逐遍加染。 5.石青渲染山石顶部，颜色变化要自然，最后用墨勾勒出来山体主要部位。 2.侧锋用淡墨对山石渲染，注意强化结构。 学生 作品 1.中国画意境： 课堂总结 每位画家都通过独特的艺术语言，在画面上构建出截然不同的意境世界。 2.中国画品评标准： 南齐谢赫提出：画有六法，一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移模写。 3.山有三远： 自山下仰山巅谓之高远；自山前窥山后谓之深远；自近山望远山谓之平远。 4.山水画表现方法： 青绿山水、金碧山水、浅绛山水、没骨山水 国画六法连连看 气韵生动： 骨法用笔： 应物象形： 随类赋彩： 经营位置： 传移模写： 按照客观对象所具有的基本形态进行描绘。 表现对象内在的精神气质与性格特征，使画面生动。 以笔墨的形式刻画对象的外在容貌与骨相特征。 临摹名家名作，参照经典图式，学习前人技法。 根据不同对象，选择合适的颜色进行创作。 精心考虑画面的整体构图和空间布局关系。 南齊 謝赫 太棒啦！ 联想迁移 美术和其他艺术形式在本质上是相通的。同一题材，除了用美术表现之外，也可借由文学、舞蹈等形式来表现。 屈原 水墨人物画《屈原》 舞蹈《离骚・香草美人》 京剧《屈原》 静态；凝固瞬间；观众解读空间大 综合；情节推进；文化认知门槛较高 动态；持续的；感官直接冲击 共同点；通过不同媒介强化屈原形象，共同维护屈原作为文化原型的集体记忆。 授课老师：艺术知侣 八上第二单元-第1课 人美版 中国绘画的独特意蕴 Lavf58.29.100 Packed by Bilibili XCoder v2.0.2 Lavf58.29.100 Packed by Bilibili XCoder v2.0.2 Lavf58.29.100 Packed by Bilibili XCoder v2.0.2 $$null