第一单元 第1课 独树一帜的中国画 课件 2025—2026学年人教版初中美术九年级上册

第一单元 感受中国古代美术名作 第1课 独树一帜的中国画 人教版 九年级上册 第二课时 探究二：山水画——可行可望，可游可居 山水画 · 意境中的天地 《溪山行旅图》（北宋·范宽） 作品一：《溪山行旅图》 思考：通过图片与视频解析《溪山行旅图》的构图、表现技法与意境。 密画短枝 瀑布直泻而下 主峰占三分之二 逼近眼前 顶天立地 “察物明理' 气势磅礴 三段式构图 1.背景：范宽的《溪山行旅图》，现藏在台北故宫博物院。 2.内容：画中巨峰巍然耸矗，山涧中瀑布直泻而下，峻厚的山峦长着茂密的林木，岩石皴纹历历可辨，显示出一种逼人的磅礴气势。 《溪山行旅图》 3.形式：《溪山行旅图》的构图主要采取近、中、远三段式构图，主峰占据整个画面的三分之二，顶天立地，具有纪念碑的气势，逼近眼前。山顶密画短枝表示灌木丛，前景的行旅队伍却画得比较细致，在对比中表现出主峰与前景之间有很远的距离。前景塑造了种种不同的山石和树木，表现出北宋人“察物明理”的思想。此画用墨并不多，浓重的墨气与坚实的质感都是由于全画几乎纯用浓厚和焦墨画成，很少用水调出较浅墨色；同时作者还很注意运用强烈而爽快的黑白对比突出墨色的分量。 4.地位：宋代山水画中被明代书画家董其昌称为“宋画第一”《溪山行旅图》对当下的山水画创作，仍然有着非常重要的借鉴意义，是学习传统山水画绕不开的经典范本。 作品二《富春山居图》 思考：通过观看视屏《富春山居图》了解其背景、内容与地位，解析其作品形式和表现技法。 背景：《富春山居图》是元代画家黄公望创作的纸本绘画，是黄公望为师弟郑樗（无用师）所绘。1350年绘制完成，后几经易手，并因“焚画殉葬”而身首两段，前半卷：剩山图，现收藏于浙江省博物馆；后半卷：无用师卷，现藏台北故宫博物院。2011年6月，前后两段在台北故宫首度合璧展出。 《富春山居图》 内容：描绘了浙江桐庐富春江两岸初秋的景象，内容约80%为桐庐境内富春江的景色，20%为富阳的景色。卷中山势连绵起伏，江水平静，两叶渔舟静立江上，令人心旷神怡。岸边树木丛生，百草丰茂，虽然是初秋，但是仍然充满着勃勃生机。山间有屋舍亭台，人们闲逸安静，与世无争，一派桃源景象。生动展示了富春江一带林密蜿蜒，翠微杳霭的优美风光。 小结： 山水画不仅是风景画，更是画家情感的寄托和理想世界的构建，追求“意境美”。 《富春山居图》（元·黄公望） 艺术特色： 意境： 不再是客观再现自然，而是抒发画家淡泊、宁静的文人情怀，营造“可游可居”的理想境界。 《富春山居图》 构图： 长卷式散点式构图，移步换景，绵延不绝。 笔墨： 披麻皴兼解索皴，中锋兼侧锋，勾皴兼点染。 整体：简洁明快，虚实相间。 色调：墨色淡雅，、浅绛作画。 探究三：花鸟画——借物抒情，托物言志 花鸟画 · 生命的礼赞与精神的寄托 《写生珍禽图》（五代·黄筌） 看图思考： 《写生珍禽图》运用了什么样的表现技法，展现什么样的绘画风格？ 作品一《写生珍禽图》 昆虫 穿插画面 繁而不乱 双勾填色 鸟雀 重彩敷染 特征鲜明 淡墨细勾 龟类 明丽工细 《写生珍禽图》 1.背景：五代十国画家黄筌创作，现收藏于北京故宫博物院。 2.形式： （1）画作的构图没有刻意经营，各类动物只大小穿插在画面之中，但依旧繁而不乱，尽显丰富。 （2）画面用淡墨细勾，用笔极为精细，几乎不见墨迹，重视形似而不拘泥于形似。 （3）运用“双勾填色”法，先以淡墨轻色勾勒，后重彩层层敷染，更重质感，形成了明丽工细的风格特色。 4.意义：精谨艳丽的富贵气象被称为“黄家富贵”，对宋代花鸟画的工笔重彩画风产生很大影响。 3表现风格：精谨艳丽，这些动物造型准确、严谨，特征鲜明，生动活泼。作者娴熟的造型能力和精湛的笔墨技巧。 徐渭在什么情况下创作《墨葡萄图》？ 思考： 徐渭创作的《墨葡萄图》有什么样的画面风格？ 此画中的题诗有什么特别的作用？ 作品二：《墨葡萄图》（明·徐渭） 《墨葡萄图》 4. 意义：徐渭所创立的水墨大写意花鸟画风，对清代的八大山人、石涛、扬州八怪、海派乃至近现代的吴昌硕、齐白石等人都产生了深远的影响。 1. 背景：《墨葡萄图》是明朝的徐渭所画，表达了画家的狂放洒脱和愤世嫉俗，传达出一位落魄怅然的文人形象，葡萄在徐渭笔下，成了主体价值的象征。 2. 画面内容：图绘水墨葡萄一枝，串串果实倒挂枝头，水鲜嫩欲滴，形象生动。 3. 艺术特色：此图构图奇特，以水墨画葡萄，随意涂抹点染，倒挂枝头，形象生动；画藤条纷披错落，向下低垂；以饱含水分的泼墨写意法，点画葡萄枝叶，水墨酣畅。 · 题诗： “半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。” 诗画结合，将葡萄比作无人赏识的明珠，借物抒情，宣泄满腔孤愤。 《墨葡萄》中题诗有什么特别的作用？ 作品三：《墨竹图》 思考：通过图片和视屏解析《墨竹图》的构图和表现技法？ 1.以简驭繁：多聚焦单株或数竿竹子，主体突出，枝节穿插有序，避免杂乱。2.虚实相生：竹竿、枝叶为“实”，留白表现空间与空气感，营造通透意境。3.取势灵动：竹竿多呈斜势或曲直结合，枝叶顾盼呼应，富有动态张力。 构图： 表现技法 1.笔法精炼：以“写”代“画”，竹竿用中锋“飞白”表现质感，竹叶以“个”“介”字等程式化笔触快速勾勒，劲健有力。 2.墨色多变：通过浓淡、干湿对比区分竹的老嫩、前后层次，墨韵生动。 3.形神兼备：既注重竹子的形态结构，更通过笔墨传递其挺拔、高洁的精神气质。 《墨竹图》 总结与拓展 独树一帜：中国画的审美特色 · 内容： · 独特的工具材料： 毛笔、墨、宣纸、绢——产生千变万化的笔墨效果。 · 独特的表现形式： 散点透视（移动的视角）、计白当黑（留白的意境）、诗书画印结合。 · 独特的审美内涵： · 以形写神（人物画） · 意境营造（山水画） · 借物抒情（花鸟画） · 核心： 不仅仅是描绘对象，更是表达画家的修养、情感和思想。 · 思维导图/图表： 用图表形式梳理三大画科、代表画家、代表作及审美特色。 活动与评价 · 标题： 我心中的传世名作 · 内容： · 任务： 从本节课欣赏的作品中，选择一幅你最喜欢或印象最深刻的中国古代绘画作品。 · 要求： 1. 说出作品名称、作者和朝代。 2. 简要描述画面内容。 3. 结合本课所学，谈谈你的感受和体会。（可以从其历史背景、艺术特色、画面意境、给你的触动等方面入手） · 形式： 课堂简短发言或小组讨论后分享。 · 配图： 轮播展示本课所有提及的名作小图。 课后探究 · 标题： 薪火相传 · 内容： · 中国画的魅力历经千年而不衰，影响了后世乃至世界的艺术创作。 · 课后探究： 观察生活中的设计（如服装、家具、广告、电影画面等），找一找哪些地方运用了中国画的元素或意境？尝试拍一张照片或画一张小稿记录下来。 · 推荐资源： 故宫博物院官网、数字敦煌、一些优秀国风动画片段（如《中国唱诗班》等）。 · 结束语： 希望这节课能为大家打开一扇窗，引领大家继续探索博大精深的中国艺术宝库。 · 配图： 现代设计中运用中国画元素的案例图片。 Lavf60.16.100 Lavf58.20.100 Lavf60.16.100 $$