第13课《我在故宫拍电影》教学设计-2025-2026学年人美版（北京）（2024）初中美术七年级上册

教学设计 教学课题 第13课《我在故宫拍电影》 教学背景分析 《我在故宫拍电影》是人美版（北京）（2024）初中美术七年级上册第四单元 “京韵留芳 —— 北京传统美术” 的拓展课程，承接前序《我与故宫的故事》的个人化静态表达，聚焦 “故宫文化的动态影视化呈现”，形成 “静态表达 — 动态叙事” 的完整学习链。教材编排遵循 “影视认知 — 创意构思 — 实践创作” 的逻辑：首先通过赏析故宫主题影视片段（如《上新了・故宫》中的场景镜头、故宫动画短片《故宫里的大怪兽》），引导学生认识 “分镜、角色、场景、剧情” 四大影视美术要素；接着拆解 “故宫影视化创作技巧”—— 如用 “对称镜头” 展现故宫建筑礼制（如太和殿全景）、用 “特写镜头” 刻画文物细节（如斗拱榫卯）、用 “角色服饰” 呼应故宫文化（如设计穿传统纹样服饰的小主角）；最后设置 “我在故宫拍电影” 实践任务，鼓励学生以小组为单位，完成 “分镜脚本设计 + 角色 / 场景草图”，聚焦 “一个故宫小故事”（如 “故宫猫的一天”“文物修复师的日常”“游客探秘斗拱”），实现 “美术与影视、文化与叙事” 的跨学科融合。教材注重 “艺术实践与文化理解” 的结合，既培养学生的影视美术技能，又引导其深度挖掘故宫元素的叙事潜力，符合初中阶段 “跨媒介艺术素养” 的培养要求。 教学目标 1. 通过赏析故宫主题影视片段，准确识别影视美术的核心要素：能区分 “全景镜头”（展现故宫建筑布局）、“中景镜头”（刻画角色与场景互动）、“特写镜头”（聚焦文物 / 建筑细节），理解不同镜头语言对 “故宫之美” 的表达作用（如全景体现庄重，特写体现精巧）。 1. 能从 “构图、色彩、角色、剧情” 四个维度，分析故宫影视片段的审美特点：如《上新了・故宫》中 “对称构图展现太和殿礼制美”“红墙黄瓦的暖色调传递厚重感”“文物修复师角色体现匠人精神”，提升对 “影视化故宫” 的审美鉴赏能力。 重难点 1. 掌握故宫影视化创作的 “核心三要素”：①分镜逻辑（镜头按 “开端 — 发展 — 高潮” 或 “场景转换” 排序，如 “角色进入故宫（全景）— 观察斗拱（特写）— 与工作人员交流（中景）”）；②角色关联（角色身份、服饰、道具需与故宫文化相关，避免 “无关联的现代角色”）；③场景特色（场景需突出故宫元素，如 “太和殿”“红墙”“文物展柜”，避免泛泛的 “古建筑场景”）。 1. 理解 “镜头语言与故宫文化的结合”：能根据想要传递的文化内涵选择镜头类型（如传递 “故宫建筑礼制” 用全景对称镜头，传递 “文物精巧” 用特写镜头），根据文化氛围选择色彩（如传递 “历史厚重感” 用暖色调，传递 “文物修复的宁静” 用冷色调），让影视表达服务于文化传递。 1. 完成 “故宫小故事” 的基础影视方案：小组能协作完成 3-5 个分镜绘制、1 个角色设计、1 个场景设计，明确 “故事主线”（如 “小讲解员带游客了解斗拱”“故宫猫发现文物小秘密”），确保方案 “有剧情、有故宫、有文化”。 教学活动设计 一、导入环节（5 分钟）：影视情境唤醒，激发创作欲 （一）教师活动 1. 播放 “故宫影视混剪” 短片（含《我在故宫修文物》文物特写镜头、《故宫里的大怪兽》角色互动镜头、《上新了・故宫》建筑全景镜头），搭配悬念式旁白：“这些镜头里，故宫不只是建筑，更是故事的舞台。今天，你们将成为‘故宫导演’，用镜头讲述属于你的故宫故事！” 2. 发放 “导演工作证”（纸质简易版），宣布 “故宫电影工作室” 成立，介绍本节课任务：“每组完成一个‘故宫小故事’的分镜脚本 + 角色 / 场景草图，优秀作品将汇编成‘故宫电影集’。” （二）学生活动 1. 观看短片时被镜头语言吸引，看到文物特写时小声感叹 “这个镜头好细致”，看到故宫猫角色时露出笑容，对 “拍电影” 产生强烈兴趣。 1. 兴奋地接过 “导演工作证”，小组内互相讨论 “想拍什么故事”，如 “拍故宫猫发现文物秘密”“拍小讲解员介绍斗拱”，快速进入 “创作者” 角色。 二、新知探究一：解析故宫影视创作的 “镜头与文化”（15 分钟） （一）教师活动 1. 镜头语言与故宫文化的关联 展示三组故宫影视镜头，拆解 “镜头如何传递文化”： 镜头 1：太和殿全景（对称构图，慢镜头推进） 提问：“这个镜头为什么用全景 + 对称构图？想传递什么？” 引导学生理解 “全景展现太和殿的宏伟，对称体现古代礼制文化，慢镜头让观众感受庄重感”。 镜头 2：斗拱特写（镜头聚焦榫卯结构，伴随手指触摸画面） 提问：“特写镜头和‘手指触摸’的细节，有什么作用？” 引导学生总结 “特写突出斗拱的精巧，手指互动体现人与传统建筑的联结，传递匠人精神”。 镜头 3：故宫猫中景（猫在红墙下漫步，镜头跟随猫移动） 提问：“中景镜头和‘猫’的角色，让故宫场景有什么变化？” 引导学生体会 “中景展现场景互动，猫的加入让严肃的故宫更灵动，传递‘古今交融’的活力”。 总结 “镜头选择原则”：根据想传递的文化内涵选镜头（礼制 — 全景、细节 — 特写、互动 — 中景）。 8. 例题 1：镜头设计判断 给出两个镜头设计方案：①“想传递‘故宫书画的精美’，用太和殿全景镜头”；②“想传递‘游客与红墙的互动’，用中景镜头拍游客触摸红墙”。 提问：“哪个方案更合理？为什么？” 引导学生分析： ① 不合理，书画精美需用特写镜头聚焦书画细节，全景无法体现； ② 合理，中景能同时展现游客与红墙，突出互动场景，符合 “传递互动” 的需求。 补充：“镜头设计要‘文化与镜头匹配’，避免‘为了用镜头而用镜头’。” 9. 角色与场景的文化适配 展示两组 “角色 — 场景” 设计： 角色 1：“故宫小讲解员”（服饰绣斗拱纹样，手持带龙纹的讲解牌）+ 场景 1：太和殿前广场 角色 2：“现代游客”（穿普通 T 恤，无故宫元素）+ 场景 2：书画馆 提问：“哪组设计更有故宫特色？为什么？” 引导学生总结 “角色 — 场景适配原则”：角色的服饰、道具需融入故宫元素，场景需突出故宫标志性元素（如太和殿、书画馆），避免 “角色与故宫无关”。 （二）学生活动 1. 认真记录镜头选择原则，在笔记本上画简单镜头示意图（如全景画太和殿，特写画斗拱），主动提问 “想传递‘雪景故宫的宁静’，该用什么镜头”，在教师提示 “全景 + 冷色调” 后明确思路。 1. 快速判断例题 1 的方案，齐声指出①的问题（“书画细节要用特写”），并补充改进方案（“用特写镜头拍书画上的线条”），深化对 “镜头与文化匹配” 的理解。 1. 分析 “角色 — 场景” 设计时，主动分享：“我想设计‘文物小精灵’角色，衣服上画青花瓷纹样，场景选文物馆”，初步构思符合文化适配的角色与场景。 三、新知探究二：小组构思，确定电影方案（10 分钟） （一）教师活动 1. 发放 “电影方案表” 表格含 “故事主题、角色设计（形象 + 文化元素）、场景设计（地点 + 特色元素）、分镜规划（3 个镜头：镜头类型 + 画面内容 + 文化内涵）” 栏目，提供示例： 故事主题：故宫猫探秘斗拱； 角色：故宫猫（项圈挂迷你斗拱吊坠）； 场景：故宫角楼屋檐下； 分镜 1：全景 — 角楼屋檐（传递建筑宏伟）；分镜 2：中景 — 故宫猫跳上屋檐（传递灵动）；分镜 3：特写 — 猫观察斗拱榫卯（传递工艺精巧）。 14. 小组指导与创意整合 巡视小组讨论，针对常见问题提供建议： 对 “故事主题模糊” 的小组：“‘游客游故宫’太宽泛，可缩小为‘游客跟着故宫猫发现文物’，主题更明确”； 对 “角色无文化元素” 的小组：“‘小修复师’角色可以在衣服上画和玺彩画纹样，体现故宫特色”； 对 “分镜无逻辑” 的小组：“按‘进入场景 — 互动 — 发现细节’排序分镜，比如‘全景（进入角楼）— 中景（猫与游客对视）— 特写（猫指斗拱）’”。 （二）学生活动 1. 小组热烈讨论方案表，分工填写内容： 一组选择 “小讲解员带游客了解九龙壁” 主题，角色设计为 “讲解员穿龙纹服饰”，场景选九龙壁前，分镜规划为 “全景（九龙壁）— 中景（讲解）— 特写（龙纹细节）”； 另一组选择 “故宫猫守护文物” 主题，角色设计为 “猫戴文物纹样项圈”，场景选文物馆，分镜规划为 “全景（文物馆）— 中景（猫巡逻）— 特写（猫看文物标签）”。 16. 讨论中出现创意冲突（如 “想拍故宫猫还是小讲解员”），在教师引导下通过 “投票 + 融合” 解决（“让小讲解员和故宫猫一起出镜”），提升协作能力。 17. 完成方案表后，小组派代表向教师汇报，根据建议调整细节（如 “将‘普通游客’角色改为‘小修复师’”），确保方案符合 “文化与影视融合” 要求。 四、实践创作环节（20 分钟） （一）教师活动 1. 任务布置：“根据方案表，小组协作完成：①3-5 个分镜绘制（标注镜头类型、画面内容、文化内涵）；②1 个角色设计草图（标注服饰 / 道具的故宫元素）；③1 个场景设计草图（标注故宫特色元素）。要求：①分镜有逻辑顺序；②角色与场景有故宫元素；③用简单文字标注关键信息（如‘特写 — 斗拱榫卯 — 工艺精巧’）。” 1. 提供创作材料（画纸、彩笔、模板素材：故宫建筑线稿、传统纹样图案），展示优秀分镜案例（如 “分镜按‘开端 — 发展 — 高潮’排序，标注清晰”），启发创作。 1. 巡视指导，针对典型问题提供帮助： 分镜逻辑混乱：“按‘角色进入场景（全景）— 角色互动（中景）— 角色发现细节（特写）’重新排序，更有条理”； 角色元素缺失：“在‘小讲解员’的袖口画简单云纹，就能体现故宫元素，不用太复杂”； 场景细节不足：“在‘太和殿场景’里加几个小游客，让画面更有互动感，避免只有建筑”。 （二）学生活动 1. 小组分工协作，高效推进创作： 分镜组：用彩笔绘制分镜，标注 “全景 — 太和殿 — 礼制庄重”“中景 — 讲解员带游客 — 文化传播”“特写 — 九龙壁龙纹 — 工艺精美”，画面中用箭头标注镜头运动方向（如 “慢镜头推进”）； 角色组：设计 “小讲解员”，在衣服上画斗拱纹样，手持龙纹讲解牌，旁边标注 “斗拱纹样 — 传统建筑元素，龙纹 — 皇权文化”； 场景组：绘制九龙壁场景，突出龙纹细节，添加红墙背景，标注 “九龙壁 — 故宫标志性场景，红墙 — 故宫特色色彩”。 22. 创作中遇到 “不会画斗拱” 的问题，参考教师提供的斗拱线稿模板，简化绘制（用 “三角形 + 长方形” 表现榫卯结构），灵活解决技术难题。 23. 完成初稿后，小组内部互相检查（如 “分镜顺序是否合理”“角色元素是否齐全”），发现 “场景中漏画游客” 后及时补充，确保作品符合要求。 五、展示评价与文化升华（10 分钟） （一）教师活动 1. 作品展示：故宫电影方案展 每组派代表上台展示 “分镜 + 角色 + 场景” 作品，用 1 分钟讲解 “故事主题、分镜逻辑、文化元素”，如 “我们的故事是‘小讲解员和故宫猫一起发现九龙壁秘密’，分镜用全景展现九龙壁，中景拍两者互动，特写聚焦龙纹，体现故宫工艺美”。 1. 多元评价 自评：“你们小组最满意的设计是什么？创作时遇到的最大困难是什么？怎么解决的？” 互评：“用‘我觉得______设计很精彩，因为______’句式评价，比如‘我觉得故宫猫的斗拱项圈很精彩，因为小细节体现了故宫文化’”； 教师评：肯定优点，如 “这组的分镜逻辑很清晰，从全景到特写，一步步引导观众发现九龙壁的美，文化与镜头匹配得很好”；提出改进建议，如 “如果在角色的讲解牌上画具体的龙纹图案，会比文字标注更直观”。 26. 文化升华：做故宫故事的 “传播者” 总结：“今天你们设计的不只是分镜，更是一个个‘会动的故宫故事’—— 斗拱的榫卯、龙纹的精美、猫的灵动，都通过镜头被赋予了新的生命力。未来，希望你们继续带着‘发现的眼睛’，用更多形式（视频、漫画、文字）讲述故宫故事，让更多人爱上这座有温度、有故事的宫殿。” （二）学生活动 1. 自信地展示作品，讲解时条理清晰，有的小组还现场模拟 “分镜播放”（按顺序展示分镜，用语气词表现镜头节奏），赢得阵阵掌声。 1. 积极参与互评，真诚分享感受，如 “我觉得你们的‘文物小精灵’角色很有创意，衣服上的青花瓷纹样和文物馆场景很配”，在评价中学习他人的创意点。 1. 聆听文化升华总结，眼神坚定，纷纷表示 “以后想真的用手机拍故宫小短片”“要把今天的方案讲给爸爸妈妈听”，深化对 “故宫文化传播” 的认知，增强文化自信与传承意识。 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $$