第2单元第2课《寻找自己的风格》教学设计-2025-2026学年冀美版（2024）初中美术七年级上册

冀美版（2024）初中美术七年级上册 《寻找自己的风格》教学设计 一、核心素养目标 1.图像识读：能识别不同艺术家（如梵高、齐白石）作品的风格特征（色彩、线条、题材），区分风格差异。 2.美术表现：尝试用线条、色彩、题材等元素，创作 2-3 幅体现个人偏好的小作品，初步展现专属风格倾向。 3.审美判断：能结合作品元素，分析自己与他人作品的风格特点，说出喜欢某类风格的理由。 4.创意实践：在借鉴他人风格的基础上，融入个人生活经历与兴趣，设计 1 幅具有个人风格的 “自我介绍” 美术作品。 5.文化理解：初步了解艺术家风格与个人经历、文化背景的关联，认识 “风格无优劣，个性最珍贵” 的美术理念。 二、教学重难点 1. 教学重点：理解 “美术风格” 的含义（如色彩偏好、线条特点、题材选择）；能通过尝试创作，发现自己的风格倾向（如喜欢鲜艳色彩或淡雅色调、擅长曲线或直线）。 2. 教学难点：将个人兴趣、生活经历与美术元素（色彩、线条、题材）结合，形成具有辨识度的个人风格；避免盲目模仿，体现创作的独特性。 三、教学过程 （1） 情境导入：感知 “风格的差异” 1.教材案例对比：展示冀美版教材第 22-23 页 “风格对比图”—— 左侧为梵高《向日葵》（浓烈色彩、扭曲线条），右侧为齐白石《墨虾》（淡雅水墨、简洁线条），下方配教材文字：“不同艺术家的作品，就像不同人的‘说话方式’，有着独特的‘风格’”。 1. 师：同学们，翻开课本第 22-23 页，我们先来对比这两幅画。大家仔细看，《向日葵》和《墨虾》给你的感觉一样吗？从颜色、线条、画的内容三个方面说说你的发现。 1. 生 1：《向日葵》颜色很亮，都是黄色、橙色，线条弯弯曲曲的；《墨虾》只有黑色和白色，线条很简单，画的是水里的虾。 1. 生 2：《向日葵》看起来很有活力，《墨虾》感觉很安静、很清爽。 1. 师：大家观察得太到位了！就像我们每个人说话的语气、喜欢的衣服风格不同，艺术家的作品也有自己的 “专属风格”。今天我们就一起学习《寻找自己的风格》，找到属于我们自己的 “美术表达方式”。 2.设计意图：通过教材中两位风格差异显著的艺术家作品对比，直观呈现 “风格” 的视觉特征，用 “说话方式”“穿衣风格” 等生活化类比，降低 “风格” 抽象概念的理解难度，激发学生探索个人风格的兴趣。 （2） 探究新知：理解 “美术风格” 的内涵 1）. 什么是 “美术风格”？—— 从教材案例学起 1.教材定义解读：展示教材第 24 页 “风格小百科” 板块，文字内容：“美术风格是艺术家在创作中表现出的稳定特点，通常体现在色彩、线条、题材、技法四个方面”，搭配示意图（色彩：鲜艳 / 淡雅；线条：流畅 / 刚硬；题材：风景 / 人物 / 动物；技法：写实 / 夸张）。 1. 师：请大家齐读教材第 24 页的 “风格小百科”，然后我们一起拆解 “风格” 的四个组成部分。先看 “色彩”—— 就像刚才的《向日葵》用了鲜艳的色彩，《墨虾》用了淡雅的水墨，这就是色彩上的风格差异。谁能说说 “线条” 方面，你还见过哪些不同风格？ 1. 生 1：我见过画卡通的，线条很圆润；画建筑的，线条很直、很整齐。 1. 师：非常好！再看 “题材”—— 有的艺术家喜欢画风景，有的喜欢画动物，就像我们写作文，有人喜欢写故事，有人喜欢写日记，这是题材的风格。“技法” 呢？比如画苹果，有的画得和真的一样（写实），有的画得圆圆的、红红的，很可爱（夸张），这就是技法的风格。 2.师生互动：“风格连连看”：在 PPT 上呈现三组元素 —— 左侧 “艺术家作品”（如达芬奇《蒙娜丽莎》、毕加索《格尔尼卡》、徐悲鸿《奔马图》），右侧 “风格特点”（写实线条、夸张色彩、奔放线条），让学生上台连线，并结合教材知识说明理由。 1. 生：我把《蒙娜丽莎》和 “写实线条” 连起来，因为它画的人物和真的一样；《格尔尼卡》和 “夸张色彩” 连起来，颜色很奇怪，线条也扭曲；《奔马图》和 “奔放线条” 连起来，马的线条看起来很有力量。 1. 师：完全正确！这说明大家已经能从线条、色彩等方面识别风格了。 3.设计意图：通过教材定义与示意图，帮助学生建立 “风格 = 色彩 + 线条 + 题材 + 技法” 的清晰框架；“连连看” 互动则让学生在应用中巩固对风格元素的理解，为后续寻找个人风格铺垫。 2）. 风格从哪里来？—— 结合教材案例与生活 1.教材案例分析：展示教材第 25 页 “风格溯源” 板块，包含两个案例：①梵高喜欢用浓烈色彩，因为他生前情感热烈、充满激情；②齐白石擅长画花鸟鱼虾，因为他小时候生活在农村，经常观察这些小动物。 师：大家看课本上的案例，梵高的色彩风格和他的 “情感” 有关，齐白石的题材风格和他的 “生活经历” 有关。其实我们的美术风格也不是凭空来的，它和我们的兴趣、生活、性格都有关系。比如喜欢打篮球的同学，可能会喜欢用有力的线条；喜欢养花的同学，可能更爱画植物、用柔和的色彩。 2.小组分享：“我的风格线索”：将学生分成 4-5 人小组，结合教材提示的 “风格线索清单”（①我喜欢的颜色：红 / 蓝 / 绿；②我擅长的线条：直线 / 曲线 / 折线；③我喜欢的题材：校园生活 / 动漫角色 / 家人；④我的性格：活泼 / 安静 / 开朗），小组内轮流分享自己的 “线索”，其他组员帮忙补充。 1. 小组 1 代表：我喜欢蓝色，因为我喜欢大海；擅长画曲线，觉得很柔和；喜欢画动漫角色，平时看动漫多；性格安静，所以不喜欢太鲜艳的颜色。 1. 师：这位同学的 “线索” 很清晰！蓝色、曲线、动漫角色、安静性格，这些加起来，就是他的 “风格雏形” 了。 3.设计意图：通过教材中艺术家的案例，让学生理解 “风格源于个人特质”；小组分享则引导学生从自身兴趣、性格、生活中寻找风格线索，将抽象的 “风格” 与具体的个人经历结合，降低探索难度。 （3） 实践探索：尝试 “找到自己的风格” 1）. 第一步：风格 “小尝试”—— 从元素入手 1.教材活动指导：翻开教材第 26 页 “风格尝试坊”，展示三个小任务：①色彩偏好：在方框内涂出你最喜欢的 3 种颜色组合（如红 + 黄、蓝 + 白、绿 + 灰）；②线条练习：用你最顺手的线条，画 3 种不同的形状（如圆形、方形、不规则图形）；③题材选择：在课本空白处，用 1 分钟画一个你最想画的东西（如宠物、书包、游戏角色）。 1. 师：请大家按照课本上的三个任务，开始 “风格小尝试”。注意不用画得复杂，重点是跟着自己的感觉来 —— 喜欢什么颜色就涂什么，觉得怎么画线条舒服就怎么画，想画什么就画什么。 1. （学生创作时，教师巡视指导，针对犹豫的学生提问：“你平时穿衣服最喜欢什么颜色？”“你画草稿时习惯用直线还是曲线？”） 2.作品分享：“我的风格初体验”：邀请 3-4 名学生展示自己的尝试作品，结合教材 “风格元素表”（色彩、线条、题材），说说自己的选择理由。 1. 生：我涂了蓝 + 白，因为我喜欢天空和云朵；画线条时用了曲线，觉得比直线好看；画了我的猫咪，因为我每天都和它玩。 1. 师：从你的作品里，老师看到了 “清新、柔和、充满生活感” 的风格倾向，特别棒！ 3.设计意图：教材中的 “风格尝试坊” 任务难度低、自由度高，适合七年级学生起步；通过色彩、线条、题材的分项尝试，让学生在 “无压力创作” 中初步感知自己的偏好，避免因 “不会画” 而退缩。 2）. 第二步：风格 “再升级”—— 融入个人故事 1.教材案例启发：展示教材第 27 页 “风格升级案例”—— 学生作品《我的校园生活》：用橙色（喜欢的校园夕阳色）、直线（画教学楼）和曲线（画操场跑道）结合，题材是和同学打篮球的场景，配文字：“我把喜欢的颜色、擅长的线条，和每天经历的校园生活结合，画出了我的风格”。 师：大家看这位同学的作品，他没有只画单一元素，而是把 “喜欢的颜色”“擅长的线条” 和 “真实的校园故事” 结合起来，让作品更有 “个人风格” 了。现在请大家也来 “升级” 自己的作品 —— 在刚才尝试的基础上，加入一个你的生活片段（如和朋友逛公园、帮妈妈浇花、自己看书），用你喜欢的色彩和线条画出来。 2.创作指导：发放 A4 纸、彩笔、铅笔，教师在黑板上画简易 “风格升级框架图”：①生活片段（选一个）→②色彩（用你喜欢的 2-3 种）→③线条（用你擅长的类型）→④组合成一幅小画。 师：比如你选 “帮妈妈浇花”，可以用绿色（植物）、粉色（花朵），用曲线画叶子，直线画花盆，这样一幅有你风格的画就出来了。有疑问的同学可以随时问老师或小组同学。 3.学生创作与互助：学生独立创作，小组内互相提供建议（如 “你喜欢蓝色，要不要在浇花的画面里加个蓝色的水壶？”），教师重点指导风格不明显的学生，帮助他们挖掘个人特色（如 “你喜欢画画动漫，要不要把浇花的自己画成动漫形象？”）。 4.设计意图：通过教材学生案例的示范，让学生明确 “风格升级” 的方法；框架图降低创作难度，小组互助则营造轻松的创作氛围，帮助学生将个人经历与美术元素深度结合，逐步形成专属风格。 3）. 第三步：风格 “大展示”—— 班级 “风格画廊” 1.作品展示：将学生的 “风格升级” 作品贴在教室四周，形成 “班级风格画廊”，每个作品下方贴一张便签，让学生写下自己的 “风格关键词”（如 “清新动漫风”“活力校园风”“柔和自然风”）。 2.师生互动：“风格寻宝”：教师说一个 “风格特点”（如 “用了蓝色，画了动物，线条很柔和”），让学生在画廊中找到对应的作品，并说说理由；再让学生找 “和自己风格相似的作品”，互相交流创作思路。 师：谁能找到 “用了红色，画了校园场景，线条很有力” 的作品？（学生找到后）说说你为什么觉得是这幅？ 生：它用了红色画教学楼的窗户，画的是和同学跑步，线条都是直直的，很有力量。 师：那你觉得这幅作品和你的风格像吗？你们可以互相聊聊创作时的想法。 3.设计意图：“风格画廊” 让学生的作品得到展示，增强成就感；“风格寻宝” 活动则让学生在欣赏他人作品的同时，进一步明确自己的风格特点，也学会尊重和理解不同风格的价值。 （4） 拓展延伸：风格 “无边界”—— 借鉴与创新 1.教材拓展案例：展示教材第 29 页 “风格借鉴案例”—— 学生作品《水墨动漫》：借鉴齐白石的水墨技法（淡雅色调、简洁线条），画的是自己喜欢的动漫角色，配文字：“我喜欢水墨的安静，也喜欢动漫的可爱，把它们结合起来，就是我的新风格”。 师：大家看这幅作品，这位同学没有只模仿一种风格，而是把 “传统水墨风格” 和 “现代动漫风格” 结合，创造出了更特别的个人风格。这告诉我们，风格不是固定的，我们可以借鉴别人的优点，再加入自己的想法，让风格不断创新。 2.创意构想：“我的风格混搭”：让学生分组讨论 “如果让你借鉴一种风格（如梵高的色彩、齐白石的线条、动漫的题材），再加入自己的元素，你会怎么设计？”，用文字或草图记录想法。 1. 小组代表 1：我们想借鉴梵高的浓烈色彩，画我们学校的操场，用橙色画跑道，黄色画阳光，再用我们擅长的曲线画同学们跑步的样子。 1. 小组代表 2：我们想借鉴齐白石的水墨线条，画我们家的宠物狗，用黑色线条勾轮廓，再用淡淡的灰色涂身体，最后加个红色的小项圈，是我们喜欢的颜色。 3.设计意图：通过教材中的 “风格混搭” 案例，打破学生 “风格只能有一种” 的认知；创意构想活动鼓励学生大胆尝试跨风格融合，培养创新思维，为后续更复杂的创作打下基础。 四、课堂小结 1.知识回顾： 1. 师：今天我们一起探索了 “自己的风格”，谁能说说，我们是怎么找到风格的？（引导学生结合过程回答） 1. 生 1：先从色彩、线条、题材入手，做了小尝试；再加入自己的生活故事，升级了作品；还看了别人的风格，想混搭创新。 1. 师：总结得特别全面！我们还知道，风格没有好坏之分，就像每个人的性格都很特别，每个人的美术风格也很珍贵 —— 关键是要体现 “你自己” 的特点。 2.情感升华与实践延伸： 师：这节课只是我们 “寻找风格” 的开始。课后大家可以继续观察生活 —— 比如看到好看的晚霞，想想用什么颜色画；看到可爱的小动物，试试用什么线条表现。下次课我们会用今天找到的风格，创作一幅完整的 “自我介绍” 美术作品，让更多人看到你的独特风格！ 3.设计意图：通过回顾，帮助学生梳理 “尝试→升级→创新” 的风格探索路径，强化 “风格源于自我” 的理念；课后实践延伸则引导学生将课堂学习与生活结合，持续深化个人风格，为单元后续课程做好衔接。 学科网（北京）股份有限公司 $$