第二单元用美术介绍我自己 第2课 寻找自己的风格 教学设计 2026—2027学年冀美版初中美术七年级上册

该初中美术教学设计聚焦“寻找自己的风格”，通过徐悲鸿、丰子恺等艺术家作品对比导入，用“说话方式”“穿衣风格”类比，帮助学生感知风格差异，搭建从识别风格元素到结合个人经历创作的学习支架。 亮点在于融合审美感知、艺术表现与创意实践，如“风格连连看”互动识别色彩线条特征，“风格尝试坊”分步骤创作融入生活故事，“风格混搭”案例鼓励创新。生活化教学降低难度，提升学生审美判断与创作自信，为教师提供清晰教学流程。

叶县昆阳中学2025—2026学年上学期七年级教案 编号：005 学科：美术 编写人： 审阅人： 使用时间：2025年__月__日 使用人_____ 单元 第二单元 用美术介绍我自己 第2课寻找自己的风格 课时 1课时 寻找自己的风格 课型 新授课 对分形式 1次 时间 45分钟 教学目标 1.图像识读：能识别不同艺术家（如梵高、齐白石）作品的风格特征（色彩、线条、题材），区分风格差异。 2.美术表现：尝试用线条、色彩、题材等元素，创作 2-3 幅体现个人偏好的小作品，初步展现专属风格倾向。 3.审美判断：能结合作品元素，分析自己与他人作品的风格特点，说出喜欢某类风格的理由。 4.创意实践：在借鉴他人风格的基础上，融入个人生活经历与兴趣，设计 1 幅具有个人风格的 “自我介绍” 美术作品。 5.文化理解：初步了解艺术家风格与个人经历、文化背景的关联，认识 “风格无优劣，个性最珍贵” 的美术理念。 教学重点 理解 “美术风格” 的含义（如色彩偏好、线条特点、题材选择）；能通过尝试创作，发现自己的风格倾向（如喜欢鲜艳色彩或淡雅色调、擅长曲线或直线）。 教学难点 将个人兴趣、生活经历与美术元素（色彩、线条、题材）结合，形成具有辨识度的个人风格；避免盲目模仿，体现创作的独特性。 教 程 与 学 程 学习要求与评价 情景导入（时长：5分钟） 学习要求与评价 （1） 感知 “风格的差异” 1.教材案例对比：展示 著名画家的作品，左侧为徐悲鸿的素描《自画像》，中间是丰子恺的漫画《三十老人》，右边是科柯施卡画的油画《自画像》，下方配教材文字：“不同艺术家的作品，就像不同人的‘说话方式’，有着独特的‘风格’”。 1. 师：同学们，我们先欣赏这三幅画。它们给你的感觉一样吗？从颜色、线条、画内容等方面说说你的发现。 1. 生 1：徐悲鸿的素描《自画像》色调淡雅、线条细致缜密。画风严谨传统。 1. 生 2：丰子恺的漫画《三十老人》线条简洁、概括、夸张，把画家勾勒的幽默、诙谐。 1. 科柯施卡画的油画《自画像》，画家用鲜艳的色彩和大胆的线条，勾勒出自己的形象，展现出一种独特的艺术魅力。 1. 师：大家观察得太到位了！就像我们每个人说话的语气、喜欢的衣服风格不同，艺术家的作品也有自己的 “专属风格”。今天我们就一起学习《寻找自己的风格》，找到属于我们自己的 “美术表达方式”。 2.设计意图：通过教材中两位风格差异显著的艺术家作品对比，直观呈现 “风格” 的视觉特征，用 “说话方式”“穿衣风格” 等生活化类比，降低 “风格” 抽象概念的理解难度，激发学生探索个人风格的兴趣。 学生认真欣赏图片，回答问题 环节一：精讲留白（时长：10分钟） （2） 理解 “美术风格” 的内涵 1）. 什么是 “美术风格”？—— 从教材案例学起 1.教材定义解读： 师生共同讨论、总结： 含义：美术风格是艺术家在创作中表现出的稳定特点，通常体现在色彩、线条、题材、技法等方面， 色彩：鲜艳 / 淡雅； 线条：流畅 / 刚硬； 题材：风景 / 人物 / 动物； 技法：写实 / 夸张 2.师生互动：“风格连连看”：在 PPT 上呈现三组元素 —— 左侧 “艺术家作品”（如达芬奇《蒙娜丽莎》、毕加索《格尔尼卡》、徐悲鸿《奔马图》），右侧 “风格特点”（写实线条、夸张色彩、奔放线条），让学生上台连线，并结合教材知识说明理由。 1. 生：我把《蒙娜丽莎》和 “写实线条” 连起来，因为它画的人物和真的一样；《格尔尼卡》和 “夸张色彩” 连起来，颜色很奇怪，线条也扭曲；《奔马图》和 “奔放线条” 连起来，马的线条看起来很有力量。 1. 师：完全正确！这说明大家已经能从线条、色彩等方面识别风格了。 3.设计意图：通过教材定义与示意图，帮助学生建立 “风格 = 色彩 + 线条 + 题材 + 技法” 的清晰框架；“连连看” 互动则让学生在应用中巩固对风格元素的理解，为后续寻找个人风格铺垫。 2）. 风格从哪里来？—— 结合教材案例与生活 1.教材案例分析：展示教材第 25 页 “风格溯源” 板块，包含两个案例：①梵高喜欢用浓烈色彩，因为他生前情感热烈、充满激情；②齐白石擅长画花鸟鱼虾，因为他小时候生活在农村，经常观察这些小动物。 师：大家看课本上的案例，梵高的色彩风格和他的 “情感” 有关，齐白石的题材风格和他的 “生活经历” 有关。其实我们的美术风格也不是凭空来的，它和我们的兴趣、生活、性格都有关系。比如喜欢打篮球的同学，可能会喜欢用有力的线条；喜欢养花的同学，可能更爱画植物、用柔和的色彩。 2.小组分享：“我的风格线索”：将学生分成 4-5 人小组，结合教材提示的 “风格线索清单”（①我喜欢的颜色：红 / 蓝 / 绿；②我擅长的线条：直线 / 曲线 / 折线；③我喜欢的题材：校园生活 / 动漫角色 / 家人；④我的性格：活泼 / 安静 / 开朗），小组内轮流分享自己的 “线索”，其他组员帮忙补充。 1. 小组 1 代表：我喜欢蓝色，因为我喜欢大海；擅长画曲线，觉得很柔和；喜欢画动漫角色，平时看动漫多；性格安静，所以不喜欢太鲜艳的颜色。 1. 师：这位同学的 “线索” 很清晰！蓝色、曲线、动漫角色、安静性格，这些加起来，就是他的 “风格雏形” 了。 3.设计意图：通过教材中艺术家的案例，让学生理解 “风格源于个人特质”；小组分享则引导学生从自身兴趣、性格、生活中寻找风格线索，将抽象的 “风格” 与具体的个人经历结合，降低探索难度。 学生认真听讲 环节二：独学内化（时长：15分钟） 第一步：风格 “小尝试”—— 从元素入手 1.教材活动指导：翻开教材第 26 页 “风格尝试坊”，展示三个小任务：①色彩偏好：在方框内涂出你最喜欢的 3 种颜色组合（如红 + 黄、蓝 + 白、绿 + 灰）；②线条练习：用你最顺手的线条，画 3 种不同的形状（如圆形、方形、不规则图形）；③题材选择：在课本空白处，用 1 分钟画一个你最想画的东西（如宠物、书包、游戏角色）。 1. 师：请大家按照课本上的三个任务，开始 “风格小尝试”。注意不用画得复杂，重点是跟着自己的感觉来 —— 喜欢什么颜色就涂什么，觉得怎么画线条舒服就怎么画，想画什么就画什么。 1. （学生创作时，教师巡视指导，针对犹豫的学生提问：“你平时穿衣服最喜欢什么颜色？”“你画草稿时习惯用直线还是曲线？”） 2.作品分享：“我的风格初体验”：邀请 3-4 名学生展示自己的尝试作品，结合教材 “风格元素表”（色彩、线条、题材），说说自己的选择理由。 1. 生：我涂了蓝 + 白，因为我喜欢天空和云朵；画线条时用了曲线，觉得比直线好看；画了我的猫咪，因为我每天都和它玩。 1. 师：从你的作品里，老师看到了 “清新、柔和、充满生活感” 的风格倾向，特别棒！ 3.设计意图：教材中的 “风格尝试坊” 任务难度低、自由度高，适合七年级学生起步；通过色彩、线条、题材的分项尝试，让学生在 “无压力创作” 中初步感知自己的偏好，避免因 “不会画” 而退缩。 2）. 第二步：风格 “再升级”—— 融入个人故事 1.教材案例启发：展示教材第 27 页 “风格升级案例”—— 学生作品《我的校园生活》：用橙色（喜欢的校园夕阳色）、直线（画教学楼）和曲线（画操场跑道）结合，题材是和同学打篮球的场景，配文字：“我把喜欢的颜色、擅长的线条，和每天经历的校园生活结合，画出了我的风格”。 师：大家看这位同学的作品，他没有只画单一元素，而是把 “喜欢的颜色”“擅长的线条” 和 “真实的校园故事” 结合起来，让作品更有 “个人风格” 了。现在请大家也来 “升级” 自己的作品 —— 在刚才尝试的基础上，加入一个你的生活片段（如和朋友逛公园、帮妈妈浇花、自己看书），用你喜欢的色彩和线条画出来。 2.创作指导：发放 A4 纸、彩笔、铅笔，教师在黑板上画简易 “风格升级框架图”：①生活片段（选一个）→②色彩（用你喜欢的 2-3 种）→③线条（用你擅长的类型）→④组合成一幅小画。 师：比如你选 “帮妈妈浇花”，可以用绿色（植物）、粉色（花朵），用曲线画叶子，直线画花盆，这样一幅有你风格的画就出来了。有疑问的同学可以随时问老师或小组同学。 3.学生创作与互助：学生独立创作，小组内互相提供建议（如 “你喜欢蓝色，要不要在浇花的画面里加个蓝色的水壶？”），教师重点指导风格不明显的学生，帮助他们挖掘个人特色（如 “你喜欢画画动漫，要不要把浇花的自己画成动漫形象？”）。 4.设计意图：通过教材学生案例的示范，让学生明确 “风格升级” 的方法；框架图降低创作难度，小组互助则营造轻松的创作氛围，帮助学生将个人经历与美术元素深度结合，逐步形成专属风格。 完成老师布置的实践创作任务 环节三：小组讨论（时长5分钟） 学习要求与评价 第三步：风格 “大展示”—— 班级 “风格画廊” 1.作品展示：将学生的 “风格升级” 作品贴在教室四周，形成 “班级风格画廊”，每个作品下方贴一张便签，让学生写下自己的 “风格关键词”（如 “清新动漫风”“活力校园风”“柔和自然风”）。 2.师生互动：“风格寻宝”：教师说一个 “风格特点”（如 “用了蓝色，画了动物，线条很柔和”），让学生在画廊中找到对应的作品，并说说理由；再让学生找 “和自己风格相似的作品”，互相交流创作思路。 师：谁能找到 “用了红色，画了校园场景，线条很有力” 的作品？（学生找到后）说说你为什么觉得是这幅？ 生：它用了红色画教学楼的窗户，画的是和同学跑步，线条都是直直的，很有力量。 师：那你觉得这幅作品和你的风格像吗？你们可以互相聊聊创作时的想法。 3.设计意图：“风格画廊” 让学生的作品得到展示，增强成就感；“风格寻宝” 活动则让学生在欣赏他人作品的同时，进一步明确自己的风格特点，也学会尊重和理解不同风格的价值。 学生讨论 环节四：课堂小结（时长3分钟） 学习要求与评价 知识回顾： 1. 师：今天我们一起探索了 “自己的风格”，谁能说说，我们是怎么找到风格的？（引导学生结合过程回答） 1. 生 1：先从色彩、线条、题材入手，做了小尝试；再加入自己的生活故事，升级了作品；还看了别人的风格，想混搭创新。 1. 师：总结得特别全面！我们还知道，风格没有好坏之分，就像每个人的性格都很特别，每个人的美术风格也很珍贵 —— 关键是要体现 “你自己” 的特点。 2.情感升华与实践延伸： 师：这节课只是我们 “寻找风格” 的开始。课后大家可以继续观察生活 —— 比如看到好看的晚霞，想想用什么颜色画；看到可爱的小动物，试试用什么线条表现。下次课我们会用今天找到的风格，创作一幅完整的 “自我介绍” 美术作品，让更多人看到你的独特风格！ 3.设计意图：通过回顾，帮助学生梳理 “尝试→升级→创新” 的风格探索路径，强化 “风格源于自我” 的理念；课后实践延伸则引导学生将课堂学习与生活结合，持续深化个人风格，为单元后续课程做好衔接。 师生共同总结 拓展延伸 （3） 风格 “无边界”—— 借鉴与创新 1.教材拓展案例：展示教材第 29 页 “风格借鉴案例”—— 学生作品《水墨动漫》：借鉴齐白石的水墨技法（淡雅色调、简洁线条），画的是自己喜欢的动漫角色，配文字：“我喜欢水墨的安静，也喜欢动漫的可爱，把它们结合起来，就是我的新风格”。 师：大家看这幅作品，这位同学没有只模仿一种风格，而是把 “传统水墨风格” 和 “现代动漫风格” 结合，创造出了更特别的个人风格。这告诉我们，风格不是固定的，我们可以借鉴别人的优点，再加入自己的想法，让风格不断创新。 2.创意构想：“我的风格混搭”：让学生分组讨论 “如果让你借鉴一种风格（如梵高的色彩、齐白石的线条、动漫的题材），再加入自己的元素，你会怎么设计？”，用文字或草图记录想法。 1. 小组代表 1：我们想借鉴梵高的浓烈色彩，画我们学校的操场，用橙色画跑道，黄色画阳光，再用我们擅长的曲线画同学们跑步的样子。 1. 小组代表 2：我们想借鉴齐白石的水墨线条，画我们家的宠物狗，用黑色线条勾轮廓，再用淡淡的灰色涂身体，最后加个红色的小项圈，是我们喜欢的颜色。 3.设计意图：通过教材中的 “风格混搭” 案例，打破学生 “风格只能有一种” 的认知；创意构想活动鼓励学生大胆尝试跨风格融合，培养创新思维，为后续更复杂的创作打下基础。 创意构想 板 书 设 计 寻找自己的风格 1.从元素入手 2.融入个人故事 3.创意表现 教学反思 学生的学习积极性很高，但是，他们的知识面窄，许多知识探究困难，老师直接讲解，多让学生看书、思考，主动学习。 学科网（北京）股份有限公司 $