第三单元第2课《塑人像》教学设计-2025-2026学年湘美版（2024）初中美术七年级上册

该初中美术教学设计聚焦塑人像的材料特性、基本技法及人物观察分析。通过多媒体展示《掷铁饼者》等经典雕塑作品及制作视频导入，激发兴趣后，结合历史文化、材料工具（黏土、石膏等）、技法（捏塑法等）讲解搭建学习支架，为实践创作铺垫。 特色在于以核心素养为统领，审美感知通过欣赏多元文化作品培养，创意实践体现在自主选择材料技法创作（如黏土捏塑亲友形象），文化理解通过对比古埃及与古希腊雕塑深化。示范讲解与多元评价结合，提升学生动手与创新能力，为教师提供清晰教学路径。

湘美版（2024）初中美术七年级上册 《塑人像》教学设计 一、学情分析 七年级学生正处在身心快速发展的阶段，对新鲜事物满怀好奇与热情，具备较强的观察力和想象力。在过往的美术学习中，他们已积累了一定的绘画基础，对物体的形状、比例等有了初步认知，这为塑人像的学习奠定了一定基础。不过，雕塑创作对于他们而言，是一个相对陌生的领域，在立体造型能力、空间想象力以及对雕塑材料和技法的运用上，都存在较大的提升空间。此年龄段的学生思维活跃，乐于表达自己的想法，但在将想法精准地转化为实际的雕塑作品时，可能会面临诸多困难，需要教师给予细致的引导和充足的实践机会。并且，他们在团队协作与交流表达方面，还需要进一步学习如何倾听他人意见，提升团队合作能力。 二、核心素养目标 1.审美感知：通过大量欣赏不同风格、材质的人像雕塑作品，引导学生敏锐感知雕塑艺术独特的造型美、材质美和空间美，显著提高学生的审美感知能力。 2.艺术表现：使学生全面了解塑人像的基本材料、工具和技法，能够运用所学，选择合适的材料，尝试创作 1-2 件简单的人像雕塑作品，将自己对人物形象的理解以立体形式呈现出来。 3.创意实践：鼓励学生在塑人像过程中大胆发挥创意，突破常规思维，对人物形象进行个性化塑造，培养学生勇于创新的实践精神和解决问题的能力。 4.文化理解：让学生在塑人像的学习与实践中，深入了解不同文化背景下人像雕塑的特点与内涵，增强对多元文化的认知与理解，提升文化素养。 三、教学重难点 1.教学重点 1. 深入了解塑人像的材料特性，如黏土、石膏、木材等，掌握不同材料的使用方法与技巧。 1. 熟练掌握塑人像的基本技法，如捏塑法、雕刻法、模制法等，并能根据创作需求灵活运用。 1. 学会从人物的外形、神态、动态等方面进行观察与分析，准确把握人物特征，为塑人像创作提供依据。 2.教学难点 1. 如何引导学生在塑人像作品中生动、准确地表现人物的个性与情感，使作品具有感染力。 1. 怎样帮助学生在创作过程中，巧妙处理好人物形象的比例、结构与空间关系，避免出现造型失真等问题。 四、教学过程 1.导入（激发学生对塑人像的兴趣，引入课程主题） 教师活动：运用多媒体展示一系列著名的人像雕塑作品，如古希腊的《掷铁饼者》、米开朗基罗的《大卫》、罗丹的《思想者》等，同时播放一段关于雕塑制作过程的视频。展示结束后，向学生提问：“同学们，看了这些精美的雕塑作品和制作视频，你们有什么感受？想不想自己动手塑造一个人像呢？” 引导学生思考雕塑艺术的魅力与独特之处。 学生活动：认真观看图片和视频，积极发言表达自己的感受。有的学生可能会说：“这些雕塑太逼真了，感觉就像真人一样。” 还有学生可能会提到：“制作过程很有趣，我也想试试。” 设计意图：通过展示经典的人像雕塑作品和制作视频，直观地吸引学生的注意力，激发他们对塑人像的好奇心与兴趣，从而自然地引出本节课的主题 ——《塑人像》，让学生对即将学习的内容充满期待。 2.新授（讲解塑人像的相关知识，为实践创作做准备） 人像雕塑的历史与文化（结合教材内容与案例讲解） 1. 教师活动：翻开教材，结合教材中对人像雕塑历史发展的介绍，向学生讲解人像雕塑在不同历史时期、不同文化背景下的特点与代表作品。例如，古埃及的人像雕塑注重表现人物的庄重与威严，常采用正面律的表现手法；古希腊的人像雕塑则追求人体的理想化比例与优美姿态，体现了对人体美的崇尚。展示相关图片，如古埃及的《拉霍特普夫妇像》、古希腊的《米洛斯的维纳斯》，让学生对比观察，提问：“同学们，对比这两组雕塑，你们能发现古埃及和古希腊人像雕塑在风格上有什么不同吗？” 引导学生从人物的姿态、表情、比例等方面进行分析。 1. 学生活动：仔细观察图片，思考并回答问题。可能会说：“古埃及的雕塑人物姿态比较僵硬，表情严肃；古希腊的雕塑人物姿态很自然，表情也更生动，身体比例看起来很完美。” 1. 设计意图：通过对人像雕塑历史与文化的讲解，拓宽学生的文化视野，让学生了解不同文化背景下人像雕塑的多样性，明白雕塑艺术与社会文化的紧密联系，同时培养学生的观察与分析能力。 塑人像的材料与工具（实物展示与介绍） 材料 1. 教师活动：展示多种塑人像常用的材料，如黏土、石膏粉、木材、金属丝等，让学生观察并触摸（在安全允许的情况下），感受不同材料的质地、颜色、硬度等特性。介绍每种材料的优缺点及适用场景，例如黏土可塑性强，易于塑造各种形状，适合初学者练习；石膏凝固后硬度较高，能制作出较为精细的作品，但质地较脆；木材具有天然的纹理和质感，适合雕刻风格粗犷的作品，但加工难度较大。提问学生：“如果让你们选择一种材料来塑造人像，你们会根据什么来选择呢？” 引导学生思考材料特性与创作需求的关系。 1. 学生活动：观察、触摸材料，回答问题。可能会说：“我会根据想要做的人像风格来选，如果想做个很细腻的人像，就选石膏；要是想做个随意点的，就选黏土。” 1. 设计意图：通过实物展示与亲身体验，让学生直观了解不同塑人像材料的特点，为学生在后续创作中合理选择材料提供依据，培养学生根据实际需求选择合适材料的能力。 工具 1. 教师活动：展示塑人像所需的各种工具，如雕塑刀、抹刀、砂纸、手钻等，介绍每种工具的名称、用途和使用方法。现场演示如何使用雕塑刀进行简单的塑形操作，如切割、刮削、按压等，让学生观察工具的使用技巧。提问学生：“在使用这些工具时，我们需要注意哪些安全问题呢？” 引导学生树立安全意识。 1. 学生活动：认真观看教师演示，思考并回答安全问题。可能会提到：“使用刀具时不能对着人，要小心别割到手；用手钻的时候要按说明书操作，不能乱按按钮。” 1. 设计意图：让学生熟悉塑人像的工具及其使用方法，为实践操作做好准备，同时强调安全问题，确保学生在创作过程中的安全。 塑人像的基本技法（示范与讲解相结合） 捏塑法 1. 教师活动：以黏土为材料，现场示范捏塑法的操作过程。首先，取出适量黏土，揉成一个大致的人形。然后，通过捏、搓、压等手法，逐步塑造出人物的头部、身体、四肢等部位，注意表现出人物的基本形态和比例。在塑造过程中，讲解如何运用手指的力量和技巧，如用拇指和食指捏出人物的面部特征，用手掌搓出四肢的形状。展示教材中运用捏塑法制作的人像作品图例，让学生观察作品中人物的形态塑造和细节处理。提问学生：“同学们，观察这些作品，你们觉得捏塑法在表现人物的动态和表情方面有什么优势？” 引导学生思考捏塑法的特点。 1. 学生活动：认真观看教师示范和教材图例，回答问题。可能会说：“捏塑法可以很灵活地做出各种动态，表情也能捏得很生动，因为黏土软，好塑形。” 1. 设计意图：通过教师的现场示范和对教材图例的分析，让学生直观掌握捏塑法的操作要点，了解捏塑法在表现人物形象方面的优势，培养学生的动手能力和对技法的理解能力。 雕刻法 1. 教师活动：选择一块木材或石膏，演示雕刻法的步骤。先用铅笔在材料表面画出人物的大致轮廓，然后使用雕刻刀等工具，按照轮廓进行雕刻。在雕刻过程中，讲解如何控制力度和角度，避免过度雕刻导致材料损坏，以及如何通过雕刻表现人物的立体感和质感。展示一些运用雕刻法创作的人像雕塑图片，让学生观察作品中人物的线条、块面处理以及材料质感的呈现。提问学生：“雕刻法和捏塑法相比，在塑造人物形象上有什么不同之处？” 引导学生对比两种技法的特点。 1. 学生活动：观察教师示范和图片，思考并回答问题。可能会说：“雕刻法做出来的人物感觉更硬朗，线条更明显，不像捏塑法那么圆润，而且雕刻法对材料的损耗比较大，要是刻错了可能不好改。” 1. 设计意图：使学生了解雕刻法的操作流程和特点，通过与捏塑法的对比，加深学生对不同塑人像技法的认识，培养学生的分析比较能力。 模制法 1. 教师活动：展示一个简单的人像模具，介绍模制法的原理和操作过程。先将黏土或石膏等材料填入模具中，压实填满，然后等待材料凝固（如果是石膏，需按照比例调配并搅拌均匀后再倒入模具）。凝固后，小心取出成型的人像，对边缘等不完美的地方进行修整。讲解模具的制作方法（简单提及，如有时间可安排课后拓展活动让学生尝试制作模具）以及模制法在批量生产和制作复杂形状人像时的优势。展示一些采用模制法制作的人像产品图片，如常见的石膏人偶摆件。提问学生：“在生活中，你们还见过哪些用模制法制作的物品呢？” 引导学生将所学知识与生活实际相联系。 1. 学生活动：观看教师展示和讲解，回答问题。可能会提到：“玩具店里很多塑料玩具小人好像就是用模子做的，还有一些蛋糕模型也是。” 1. 设计意图：让学生认识模制法这一塑人像技法，了解其在实际生产中的应用，拓宽学生的视野，培养学生将艺术与生活相联系的意识。 3.实践（塑人像创作实践，培养学生的动手能力与创新精神） 1. 教师活动：布置实践任务，要求学生选择一种自己感兴趣的材料和技法，创作一个人像雕塑作品。可以是身边熟悉的人，如家人、朋友，也可以是自己想象中的人物形象。在学生开始创作前，再次强调安全事项和工具使用规范。学生创作过程中，教师巡视各小组，观察学生的创作情况，及时给予指导与帮助。对于遇到困难的学生，如人物比例把握不准、材料使用不当等问题，耐心引导并提供解决方案。鼓励学生大胆创新，尝试不同的表现手法和风格。 1. 学生活动：根据自己的喜好选择材料和工具，构思人像形象。有的学生可能选择用黏土捏塑自己的好朋友，通过仔细回忆朋友的外貌特征和日常神态，认真地进行塑造；有的学生可能选择用石膏雕刻一个古代武士的形象，先在石膏块上精心画出轮廓，然后小心地进行雕刻。在创作过程中，积极与小组成员交流想法，互相借鉴经验，共同解决遇到的问题。 1. 设计意图：通过实践创作活动，让学生将所学的塑人像知识和技法运用到实际操作中，亲身体验雕塑创作的过程，培养学生的动手能力、创新能力和解决问题的能力，同时增强学生的自信心和成就感。 4.展示与评价（展示学生作品，促进学生交流与学习） 1. 教师活动：组织学生将自己的塑人像作品集中展示在教室的展示区。每个学生依次上台，向全班同学介绍自己作品的创作思路、所运用的材料和技法以及想要表达的情感或主题。在学生介绍过程中，教师引导其他学生认真倾听，并做好记录。作品展示结束后，组织学生进行评价，评价分为学生自评、互评和教师评价三个部分。在学生自评环节，引导学生从作品的创意、造型表现、技法运用、材料选择以及自己在创作过程中的收获与不足等方面进行自我评价；在互评环节，要求学生从作品的优点、可改进之处以及对自己的启发等方面对其他同学的作品进行评价，提出具体的意见和建议；教师评价时，首先肯定学生们在创作过程中的努力和作品的亮点，如独特的创意、精湛的技法运用、生动的人物表现等，然后针对作品存在的普遍问题，如人物比例不协调、细节处理不到位等，提出具体的改进方向和方法。评价过程中，注重营造积极、开放的氛围，鼓励学生发表不同意见，尊重每个学生的创作成果。 1. 学生活动：学生自信地走上讲台，介绍自己的作品。在自评环节，客观地反思自己的创作过程，真诚地分享自己的优点和不足；在互评环节，认真倾听其他同学的作品介绍，积极发言，从不同角度评价他人作品，如 “你这个作品的创意很棒，把人物的动态表现得很生动，要是在面部表情的刻画上再细致一点就更好了”；在教师评价时，认真聆听教师的意见和建议，记录下来以便今后改进。 1. 设计意图：通过作品展示与多元评价活动，为学生搭建一个展示自我和交流学习的平台。学生在自评中学会反思总结，在互评中学会欣赏他人、借鉴优点，教师评价则为学生提供专业的指导和建议。评价过程有助于学生进一步提升塑人像的创作能力、审美能力和表达能力，增强学生的学习动力和团队合作精神。 5.拓展（拓展学生思维，引导学生关注雕塑艺术与生活的联系） 教师活动：展示一些将雕塑艺术与生活空间相结合的案例，如城市街头的雕塑景观、室内装饰中的小型雕塑摆件、公共设施中的雕塑元素等，以图片、视频或文字资料的形式呈现。引导学生思考：“雕塑艺术在我们的生活中还可以有哪些创新的应用方式？如何利用雕塑来美化我们的生活环境？” 鼓励学生结合自身生活经历，分享所见到或体验过的雕塑艺术融入生活的实例，以及对这些应用的感受与看法。 学生活动：观看拓展资料，积极思考教师提出的问题，踊跃发言。学生可能会分享在公园看到的大型雕塑如何成为公园的标志性景观，吸引游客；或者讲述家中摆放的小型雕塑如何为家居环境增添艺术氛围。通过分享，学生进一步认识到雕塑艺术在生活中的广泛应用和重要价值。 设计意图：通过展示雕塑艺术在生活中的创新应用案例和互动分享，拓展学生的思维视野，让学生明白雕塑艺术不仅仅局限于传统的艺术作品形式，还能与生活紧密结合，发挥美化环境、丰富文化内涵等作用。引导学生关注生活中的雕塑艺术，培养学生用艺术的眼光看待生活、用艺术手段改善生活的意识和能力，将课堂所学知识延伸到更广阔的生活场景中。 五、课堂小结 1.教师活动：教师对本节课内容进行全面总结，回顾人像雕塑的历史文化、材料工具、基本技法等重点知识，强调塑人像创作中观察人物特征、发挥创意以及合理运用技法的重要性。肯定学生在本节课中的出色表现，特别是在创作实践中展现出的创新思维和动手能力。鼓励学生在今后的生活中，继续关注雕塑艺术，不断提高自己的艺术素养和审美水平，尝试用雕塑等艺术形式表达自己对生活的热爱和对美好事物的追求。 2.学生活动：学生认真聆听教师总结，回顾本节课的学习过程，反思自己在塑人像创作和评价环节中的收获与不足。通过教师的总结和鼓励，进一步加深对雕塑艺术的理解和认识，增强对美术学习的兴趣和信心，明确艺术与生活的紧密联系，激发学生在今后的生活中积极发现美、创造美的热情。 3.设计意图：课堂小结有助于学生系统梳理本节课的重点知识，深化对塑人像艺术的理解和认识。教师对学生的肯定和鼓励能够有效激发学生的学习积极性和创造力，为学生后续学习美术课程、探索艺术领域注入强大动力，引导学生将艺术学习融入日常生活，实现知识的迁移和应用，提高学生的综合素养。 学科网（北京）股份有限公司 $$