第三单元第1课 画自己 　教学设计 2025—2026学年湘美版（2024）初中美术七年级上册

该初中美术教学设计聚焦《画自己》自画像创作，核心涵盖观察外貌特征、掌握人物绘画比例与五官绘制技巧及内在特质表达。通过展示梵高、丢勒等大师自画像导入，引导学生感知作品中个性与情感，搭建从欣赏到创作的学习支架，为后续观察分析、技法学习铺垫。 此资料亮点在于紧扣七年级学生自我认知需求，以核心素养为导向。通过镜子观察、“三庭五眼”示范落实艺术表现，小组讨论内在特质创意融入体现创意实践，大师作品欣赏提升审美感知。教学过程层层递进，评价多元互动，既助学生提升绘画技能与自我认知，也为教师提供清晰可操作的教学路径。

湘美版（2024）初中美术七年级上册 《画自己》教学设计 1、 教学设计理念 本课程以学生为中心，紧密贴合七年级学生的心理与认知发展特点。在青春期，学生对自我的认知逐渐加深，渴望表达与展现独特的自己。课程借助绘画这一艺术形式，引导学生通过观察、思考、创作，深入探索自我形象与内心世界。强调实践操作与创意表达，鼓励学生大胆尝试不同表现手法，在艺术创作中提升自我认知，增强自信心，培养创新精神与审美能力。同时，注重营造轻松、包容的课堂氛围，促进学生之间的交流与分享，让学生在相互欣赏与评价中，拓展视野，共同进步，感受美术创作的乐趣与魅力。 2、 核心素养目标 1. 审美感知：学生能够敏锐感知不同绘画风格对人物形象塑造的独特美感，理解线条、色彩、构图等元素如何传达人物个性与情感，提升对人物绘画作品的审美鉴赏能力 。 2. 艺术表现：熟练掌握基本人物绘画技巧，如人物比例、五官刻画等，运用所学技巧和个人创意，生动且富有个性地描绘自己的形象，清晰表达自我认知与内心感受 。 3. 创意实践：突破常规绘画思维，勇于尝试新的材料、技法和表现形式，在 “画自己” 的创作中融入独特想法与创意，培养创新思维与实践动手能力 。 4. 文化理解：了解不同文化背景下人物绘画的特点与差异，认识到艺术创作与文化紧密相连，增强对多元文化的理解与尊重 。 3、 教学重难点 1. 教学重点：引导学生仔细观察自己的外貌特征，掌握人物绘画的基本比例和五官绘制方法，能够运用绘画技巧真实且具个性地描绘自己的外貌形象 。 2. 教学难点：启发学生深入挖掘自己的个性、兴趣、情感等内在特质，并巧妙通过绘画元素将其融入作品中，使作品不仅形似，更能神似，富有深度与内涵 。 4、 教学过程 （1） 导入 1. 教师活动：展示一系列著名画家的自画像，如梵高的《自画像》、丢勒的《自画像》等。提问学生：“同学们，看到这些画家的自画像，你们能从画中感受到画家是怎样的人吗？这些画是如何让你们产生这样的感觉的？” 引导学生观察画家对自身形象的描绘、色彩运用、表情神态等，思考作品传达的画家个性与情感。 2. 学生活动：认真观察自画像，积极发言分享感受，如 “梵高的自画像中，他的眼神很忧郁，色彩很浓烈，感觉他是个内心丰富且有些忧郁的人”“丢勒的自画像画得很细致，他看起来很自信、很有学识” 等。 3. 设计意图：通过欣赏大师自画像，激发学生对自画像的兴趣，引导学生初步认识到自画像不仅是外貌描绘，更能展现人物内心，为课程开展做铺垫 。 （2） 新授 1.观察与分析自己的外貌特征 1. 教师活动：让学生拿出镜子，仔细观察自己的外貌，包括脸型（圆形、方形、瓜子形等）、发型（直发、卷发、长发、短发等）、五官特点（大眼睛、小眼睛、高鼻梁、厚嘴唇等）。教师在黑板上画出几种常见脸型，邀请几位同学上台，根据自己脸型在黑板上进行简单勾勒，并描述自己五官的独特之处。提问其他同学：“大家看看，他们对自己脸型和五官的描述准确吗？我们还能发现他们有哪些没提到的外貌特点？” 1. 学生活动：学生认真观察自己后，积极参与上台展示与描述，台下同学仔细倾听并补充观察到的特点，如 “他没说自己有个小酒窝”“她的眉毛很浓很弯” 等。 1. 设计意图：让学生通过直接观察自己，加深对自身外貌特征的认识，培养细致观察能力，为后续绘画奠定基础 。 2.人物绘画基本比例与五官绘制方法 1. 教师活动：讲解人物头部绘画的基本比例，如 “三庭五眼”（发际线到眉骨、眉骨到鼻底、鼻底到下巴为三庭，面部宽度大约为五只眼睛的长度）。利用多媒体展示详细的人物头部比例示意图，并在黑板上示范绘制一个标准头部比例的轮廓。接着，分别讲解五官的绘制方法，如眼睛的形状、位置与表现神态的要点；鼻子的结构与不同角度的表现；嘴巴的形状、大小与表情变化的关系等。边示范边提问：“大家看，眼睛在这个比例中处于什么位置？不同形状的嘴巴能表现出怎样不同的情绪？” 1. 学生活动：认真听讲，观察教师示范，思考并回答问题，如 “眼睛在头部上半部分，大概在眉骨和鼻底中间位置”“嘴角上扬的嘴巴表现开心，向下撇的嘴巴表现难过” 等。 1. 设计意图：让学生掌握人物绘画的关键比例与五官绘制技巧，提升绘画技能，使其在画自己时有方法可循 。 3.挖掘内在特质与创意表达 1. 教师活动：引导学生思考自己的个性特点（活泼开朗、文静内向、勇敢自信等）、兴趣爱好（绘画、音乐、运动等）、梦想追求等内在特质。展示一些将内在特质巧妙融入自画像的作品案例，如一位热爱音乐的画家在自画像背景中添加音符元素；性格活泼的人用明亮鲜艳色彩和动感线条绘制自己。提问学生：“大家想想，自己有哪些独特的内在特质，如何通过绘画元素在自画像中体现出来？” 组织学生进行小组讨论，分享想法。 1. 学生活动：思考自身内在特质，参与小组热烈讨论，分享如 “我喜欢看书，可以在自画像旁边画几本书”“我很勇敢，画自己时可以用很坚定的眼神和有力的姿势” 等创意想法 。 1. 设计意图：启发学生将内在特质与绘画创作结合，培养创新思维，使自画像更具深度与个性 。 （3） 实践创作 1. 教师活动：布置实践任务，让学生以 “画自己” 为主题创作一幅自画像。要求运用所学比例、五官绘制技巧，同时大胆发挥创意，将自己的外貌特征与内在特质通过合适的绘画元素展现出来。可以选择自己擅长的绘画工具（铅笔、彩笔、油画棒等）和表现形式（写实、夸张、抽象等）。在学生创作过程中，巡视指导，及时给予鼓励与建议，帮助解决遇到的问题，如比例不准确、创意难以实现等 。 2. 学生活动：根据自己的构思，认真创作自画像。有的学生用写实手法细致描绘自己外貌，再添加代表兴趣爱好的元素；有的学生采用夸张手法突出自己某个独特外貌特征或个性特点；有的学生选择抽象形式，用色彩和线条表达内心感受。在创作中遇到问题主动向教师请教 。 3. 设计意图：让学生在实践中运用知识与技巧，发挥创意，实现自我表达，提升绘画能力与艺术素养 。 （4） 作品展示与评价 1. 教师活动：组织学生展示自己的自画像作品，邀请学生上台介绍自己的创作思路，包括如何表现外貌特征、融入了哪些内在特质以及运用了什么独特创意和绘画技巧。其他学生从作品的准确性（外貌特征描绘是否准确）、创意性（内在特质展现是否有新意）、技巧性（绘画技巧运用是否得当）、美观性（整体画面是否和谐美观）等方面进行评价，提出优点与建议。教师最后进行总结评价，肯定学生的努力与创意，强调每个作品的独特价值，同时针对普遍问题提出改进方向 。 2. 学生活动：积极展示作品，认真介绍创作思路，虚心倾听他人评价，学习他人优点，思考自己作品的不足与改进方法 。 3. 设计意图：通过展示评价，增强学生自信心，培养欣赏与评价能力，促进学生交流学习，从反馈中提升自我认知与艺术水平 。 5、 课堂小结 1.教师活动：回顾本节课重点内容，包括观察自己外貌特征的方法、人物绘画基本比例与五官绘制技巧、如何挖掘内在特质并创意融入自画像。强调自画像不仅是对自己形象的描绘，更是自我认知与情感表达的重要方式。鼓励学生在今后生活中继续用绘画记录自己的成长与变化，发现更多独特的自己 。 2.设计意图：帮助学生梳理知识，强化记忆，引导学生将课堂所学延伸到生活中，持续关注自我表达与艺术创作 。 学科网（北京）股份有限公司 $$