内容正文:
2025-2026学年人美版(北京)(2024)初中美术七年级上册
教学计划及进度表
1、 学情分析
七年级学生处于小学到初中的过渡阶段,具备一定的美术基础技能(如简单绘画、手工制作),但对地域文化相关的美术知识接触较少。他们对身边的历史建筑、传统工艺、城市风貌等话题兴趣浓厚,好奇心强,乐于通过视觉、动手实践等方式探索新知识。不过,此阶段学生的审美判断能力仍处于初步发展阶段,对美术作品的文化内涵解读能力较弱,在将地域文化元素转化为美术创作语言时,容易出现 “形式与内涵脱节” 的问题。
从能力层面看,学生的形象思维能力较强,但抽象思维和创意实践能力有待提升。部分学生敢于大胆尝试新的创作形式(如摄影、设计),但也有学生因对传统文化了解不足而缺乏创作自信。此外,七年级学生已具备基础的小组合作意识,适合通过团队协作完成综合性美术任务(如创编故事、制作模型)。因此,教学中需以 “北京地域文化” 为纽带,结合学生熟悉的生活场景(如故宫、北京胡同),通过 “欣赏 — 体验 — 实践 — 创新” 的流程,兼顾趣味性与文化深度,帮助学生建立文化自信,提升美术核心素养。
2、 教材分析
人美版(北京)(2024)初中美术七年级上册教材以 “北京地域文化” 为核心线索,分为五个单元,共 13 课,将 “历史建筑”“传统工艺”“城市风貌”“创意实践” 有机融合,既突出北京文化特色,又兼顾美术学科的专业性与实践性,为核心素养落地提供了清晰载体。
1. 第一单元 清游领略 —— 故宫与卢浮宫:以 “中外著名博物馆” 为主题,通过 “岁月更迭观变迁”“宫阙巍峨寻胜迹”“艺术殿堂探瑰宝” 三课,引导学生对比故宫(中式宫殿建筑)与卢浮宫(西式古典建筑)的建筑风格、历史背景,欣赏馆内经典艺术品,初步建立 “地域文化与美术风格关联” 的认知,培养跨文化审美能力。
2. 第二单元 感知再现 —— 走进故宫博物院:聚焦 “故宫深度探索”,通过 “云游故宫叹精彩”“笔情墨韵绘珍宝” 两课,结合数字技术(如故宫线上展厅)让学生沉浸式了解故宫的空间布局、文物特色,再通过绘画(如国画、素描)形式再现故宫珍宝,提升造型表现能力与文化感知力。
3. 第三单元 时代风貌 —— 我的家在北京:围绕 “北京当代城市文化” 展开,以 “记录北京风情”“设计北京礼物”“展现北京魅力” 为内容,引导学生观察北京的胡同、现代建筑、民俗活动,通过摄影、设计、综合材料创作等形式,表达对北京城市风貌的理解,体会 “传统与现代融合” 的城市美学。
4. 第四单元 京韵留芳 —— 北京传统工艺美术:聚焦 “北京传统工艺”,通过 “燕京八绝与民间工艺”“北京传统工艺的魅力”“传统工艺的新创意” 三课,介绍景泰蓝、玉雕、兔儿爷等北京特色工艺,让学生了解工艺制作流程,尝试将传统工艺元素融入现代设计,培养 “文化传承与创新” 意识。
5. 第五单元 创编实践 —— 花期应许等你来:以 “故宫主题综合实践” 为核心,通过 “我与故宫的故事”“我在故宫拍电影” 两课,整合前四单元知识,引导学生通过故事创编、定格动画(或微电影脚本设计)等形式,综合运用美术技能表达对故宫文化的理解,提升综合创意与团队协作能力。
教材编排注重 “文化性” 与 “实践性” 的结合,每课设置 “文化溯源”“欣赏分析”“实践创作”“展示评价” 四个环节,符合七年级学生的认知规律,同时强化了 “北京地域文化认同” 的培养目标。
3、 核心素养目标
(1) 图像识读
1. 能够识别故宫建筑(如太和殿的歇山顶、斗拱结构)、卢浮宫建筑(如玻璃金字塔、古典柱式)、北京传统工艺(如景泰蓝的掐丝珐琅工艺)的图像特征,理解图像背后的历史文化内涵(如故宫建筑的等级制度、传统工艺的吉祥寓意)。
2. 学会运用美术术语(如 “对称构图”“色彩对比”“工艺技法”)描述北京地域相关美术作品的视觉元素,掌握 “对比分析”(如中外建筑风格对比)、“内涵解读”(如文物的历史价值)的图像分析方法。
(2) 美术表现
1. 掌握基本的美术技能:如用国画线条表现故宫文物的质感、用素描表现建筑的空间结构、用设计软件(或手绘)完成 “北京礼物” 的图案设计、用综合材料制作传统工艺模型、用定格动画形式呈现故宫故事,能够独立或合作完成符合主题的美术作品。
2. 能够根据创作主题(如 “北京风情”“传统工艺新创意”)选择合适的工具材料(如毛笔、马克笔、黏土、废旧材料)和表现形式(如绘画、设计、手工、摄影),灵活运用所学技能传递文化内涵。
(3) 审美判断
1. 能够感受故宫建筑的 “庄重对称美”、北京胡同的 “生活气息美”、传统工艺的 “匠心美”,区分不同美术形式(如中式建筑与西式建筑、传统工艺与现代设计)的审美特点,形成初步的地域文化审美标准。
2. 学会从 “文化内涵”“艺术手法”“实用价值” 三个维度评价北京地域相关美术作品(如 “北京礼物” 设计是否兼具美观与实用性),能够清晰表达自己的审美见解,尊重他人不同的审美视角。
(4) 创意实践
1. 能够结合北京地域文化元素(如故宫的龙纹、胡同的门墩、传统工艺的纹样),提出新颖的创作思路(如将景泰蓝纹样融入笔记本设计、用定格动画讲述故宫文物的故事),避免创意的同质化。
2. 在创作过程中,能够解决实际问题:如设计 “北京礼物” 时平衡 “传统元素” 与 “现代审美”,制作传统工艺模型时优化材料选择,培养 “文化传承与创新” 的实践能力。
(5) 文化理解
1. 了解北京地域文化(故宫历史、传统工艺、城市风貌)与美术作品的密切关系,认识美术在传承北京文化、展现城市精神中的重要作用,增强对北京传统文化与现代文化的认同感和自豪感。
2. 通过对比故宫与卢浮宫的文化差异,了解世界多元文化的美术特色,尊重不同国家和民族的文化审美差异,树立 “文化自信与包容” 的态度。
4、 教学重难点
(1) 教学重点
1.第一单元 清游领略 —— 故宫与卢浮宫
1. 对比故宫与卢浮宫的建筑风格(中式对称庄重 vs 西式古典与现代融合)、馆藏艺术品(如《千里江山图》vs《蒙娜丽莎》)的文化背景与艺术特点。
1. 学会用 “对比观察法” 分析中外美术作品,初步理解 “地域文化影响美术风格” 的规律。
2.第二单元 感知再现 —— 走进故宫博物院
1. 了解故宫的空间布局(中轴线对称)、典型文物(如青花瓷、书画)的艺术特色,掌握用绘画形式(国画、素描)再现文物质感与细节的方法。
1. 结合数字资源(故宫线上展厅)沉浸式体验故宫文化,将 “数字感知” 转化为 “美术表现”。
3.第三单元 时代风貌 —— 我的家在北京
1. 观察北京的城市元素(胡同、CBD、民俗活动),掌握用摄影记录 “北京风情”、用设计思维创作 “北京礼物”(如文创产品)的基本流程与方法。
1. 理解 “北京风情” 中 “传统与现代融合” 的美学特点,在创作中体现北京城市精神。
4.第四单元 京韵留芳 —— 北京传统工艺美术
1. 了解 “燕京八绝”(景泰蓝、玉雕等)的工艺特点、制作流程,掌握提取传统工艺元素(如纹样、色彩)的方法。
1. 能够将传统工艺元素融入现代设计(如将兔儿爷形象设计成钥匙扣),实现 “传统工艺的现代表达”。
5.第五单元 创编实践 —— 花期应许等你来
1. 整合前四单元知识,掌握 “故事创编”(如设计故宫文物的拟人化故事)、“定格动画(或脚本设计)” 的基本方法。
1. 能够以团队合作形式完成综合性创作,将故宫文化内涵通过多元美术形式呈现。
(2) 教学难点
1.第一单元 清游领略 —— 故宫与卢浮宫
1. 如何引导学生深入理解中外建筑、艺术品背后的文化差异(如故宫建筑体现的皇权等级 vs 卢浮宫体现的人文精神),避免仅停留在 “外观对比” 层面。
1. 帮助学生用准确的美术术语描述对比结果,避免语言表达的随意性。
2.第二单元 感知再现 —— 走进故宫博物院
1. 如何让学生在绘画中既表现故宫文物的 “形似”(如青花瓷的纹样),又体现其 “神似”(如文物的历史厚重感),避免作品流于表面。
1. 解决 “数字资源体验” 与 “实际绘画” 的衔接问题,避免学生因缺乏实物观察而难以把握细节。
3.第三单元 时代风貌 —— 我的家在北京
1. 引导学生在 “北京礼物” 设计中平衡 “文化内涵” 与 “实用性”,避免设计出 “美观但不实用” 或 “实用但缺乏文化特色” 的作品。
1. 帮助学生用摄影作品捕捉 “北京风情” 的独特性(如胡同里的生活细节),避免照片内容平淡、缺乏主题。
4.第四单元 京韵留芳 —— 北京传统工艺美术
1. 如何让学生准确提取传统工艺的核心元素(如景泰蓝的 “蓝白配色”“掐丝纹样”),并自然融入现代设计,避免 “元素堆砌” 或 “脱离传统”。
1. 解决 “传统工艺制作复杂度” 与 “学生技能水平” 的矛盾(如景泰蓝工艺复杂,学生难以完整复刻),需设计简化版实践任务(如用黏土模拟掐丝效果)。
5.第五单元 创编实践 —— 花期应许等你来
1. 引导团队合作中合理分工(如故事编剧、角色设计、动画拍摄),避免出现 “部分学生参与度低” 的问题。
1. 帮助学生将 “故宫文化内涵”(如文物的历史故事)转化为 “可视化的美术语言”(如动画分镜、角色造型),避免故事与美术形式脱节。
5、 教学措施
1. 文化溯源与情境创设结合:利用北京本地文化资源,通过 “线上 + 线下” 结合的方式创设情境。例如,讲解故宫时,播放故宫纪录片片段、展示故宫 VR 全景;讲解北京胡同,组织学生拍摄身边的胡同照片;邀请非遗传承人(如景泰蓝工艺师)线上讲座,让学生直观感受传统工艺的魅力,增强文化认同感。
2. 技能分层与阶梯实践:针对学生技能差异,设计 “基础 — 提升 — 拓展” 三级实践任务。例如,“绘故宫珍宝” 一课,基础任务:临摹故宫文物线稿;提升任务:用国画色彩表现文物质感;拓展任务:为文物添加创意背景(如文物所处的历史场景),确保每位学生都能在自己的能力范围内完成创作,建立自信。
3. 跨学科融合与项目式学习:结合历史、语文、信息技术等学科知识设计项目。例如,“我与故宫的故事” 一课,结合语文的 “故事创编” 知识设计故宫文物拟人化故事;“我在故宫拍电影” 结合信息技术的 “定格动画制作” 知识,完成短片创作,培养学生的综合应用能力。
4. 多元评价与展示激励:建立 “过程 + 结果”“个人 + 团队” 的多元评价体系。过程性评价关注学生的课堂参与(如文化讨论、小组合作)、草稿设计;结果性评价关注作品的文化内涵、创意表现。同时,在班级文化墙、学校艺术节展示学生作品(如 “北京礼物” 设计展、故宫主题动画展),增强学生的成就感。
5. 本土资源与创意转化:引导学生挖掘身边的北京文化资源(如家中的传统工艺品、社区的老建筑),将其转化为创作素材。例如,“传统工艺新创意” 一课,让学生观察家中的兔儿爷、京剧脸谱,提取元素设计现代文具;“记录北京风情” 一课,拍摄小区的节气装饰、胡同的门联,制作摄影集,培养 “从生活中发现美、创造美” 的能力。
6、 教学进度安排
周次
起止时间
教学内容
教学重点
教学难点
核心素养目标落实
课时安排
1
9 月 1 日 - 9 月 5 日
1. 课程导入:北京美术文化初探(初中美术学习导航)2. 第一单元 清游领略 —— 故宫与卢浮宫 第 1 课 岁月更迭观变迁(1)
1. 介绍课程主题(北京地域文化 + 中外美术对比)、学习流程(文化溯源→欣赏→实践→评价)、工具准备(画纸、画笔、相机等)2. 欣赏故宫(明永乐年间建造)与卢浮宫(12 世纪始建)的历史变迁图、纪录片片段,梳理两座建筑的历史发展脉络
1. 帮助学生建立 “美术与文化、历史关联” 的认知,明确初中美术学习与小学的差异(更注重文化内涵)2. 引导学生区分 “故宫的皇权历史” 与 “卢浮宫的文化演变”(如卢浮宫从城堡变为博物馆)
1. 通过展示北京胡同、故宫等本土文化素材,激发学生对地域美术的兴趣,培养文化探究意识(文化理解、审美判断)2. 通过分析建筑历史资料,学习从时间维度解读图像,提升图像识读能力(图像识读、文化理解)
2 课时(导入)+2 课时(岁月更迭 1)
2
9 月 8 日 - 9 月 12 日
第一单元 清游领略 —— 故宫与卢浮宫 第 1 课 岁月更迭观变迁(2)第 2 课 宫阙巍峨寻胜迹(1)
1. 对比故宫与卢浮宫的历史功能变化(故宫:皇宫→博物馆;卢浮宫:城堡→王宫→博物馆),完成 “历史功能对比表”2. 观察故宫建筑整体布局(中轴线对称,外朝内廷分区),识别核心建筑(太和殿、乾清宫),理解 “对称布局体现皇权秩序”
1. 引导学生从 “功能变化” 推导文化意义(如故宫开放为博物馆体现文化共享),避免仅罗列历史事件2. 帮助学生理解 “中轴线” 的设计逻辑(如贯穿故宫南北,象征国家统一),而非单纯描述位置
1. 通过历史功能对比,培养辩证思维,理解美术建筑的文化价值变迁(文化理解、审美判断)2. 通过分析故宫布局,掌握 “整体 — 局部” 的图像观察方法,提升图像识读能力(图像识读、科学思维)
2 课时(岁月更迭 2)+2 课时(宫阙巍峨 1)
3
9 月 15 日 - 9 月 19 日
第一单元 清游领略 —— 故宫与卢浮宫 第 2 课 宫阙巍峨寻胜迹(2)第 3 课 艺术殿堂探瑰宝(1)
1. 观察卢浮宫建筑布局(庭院式结构,玻璃金字塔为入口),对比中外建筑布局差异(中式对称 vs 西式开放),分析文化根源(如中式强调秩序,西式强调人文)2. 欣赏故宫馆藏文物(青花瓷:元代青花缠枝莲纹罐;书画:《千里江山图》),分析文物的材质、纹样、色彩特点
1. 引导学生从 “布局差异” 深挖文化理念(如卢浮宫玻璃金字塔体现传统与现代融合),避免表面对比2. 帮助学生理解文物纹样的寓意(如青花瓷缠枝莲纹象征吉祥连绵),而非仅描述图案
1. 通过中外布局对比,培养跨文化审美能力,尊重文化多样性(文化理解、审美判断)2. 通过欣赏故宫文物,学会从 “材质 — 纹样 — 色彩” 解读图像内涵,提升图像识读能力(图像识读、文化理解)
2 课时(宫阙巍峨 2)+2 课时(艺术殿堂 1)
4
9 月 22 日 - 9 月 26 日
第一单元 清游领略 —— 故宫与卢浮宫 第 3 课 艺术殿堂探瑰宝(2)第一单元复习与实践
1. 欣赏卢浮宫馆藏艺术品(绘画:《蒙娜丽莎》的光影与微笑;雕塑:《断臂的维纳斯》的比例与动态),对比中外艺术品的表现主题(中式重历史叙事,西式重人文情感)2. 完成单元实践:“中外艺术殿堂对比” 手绘小报(左侧画故宫元素 + 文物,右侧画卢浮宫元素 + 艺术品,中间标注 3 处文化差异)
1. 引导学生分析《蒙娜丽莎》的 “人文主义” 内涵(如关注个体情感),对比《千里江山图》的 “家国情怀”,避免仅描述画面内容2. 帮助学生合理排版小报,确保 “图像” 与 “文字解读” 对应,避免图文脱节
1. 通过中外艺术品对比,理解地域文化对美术创作的影响,培养多元文化视角(文化理解、审美判断)2. 通过手绘小报创作,将文化理解转化为视觉表达,提升美术表现与创意实践能力(美术表现、创意实践)
2 课时(艺术殿堂 2)+2 课时(复习实践)
5
9 月 29 日 - 10 月 3 日(国庆放假,调整为 2 课时)
第二单元 感知再现 —— 走进故宫博物院 第 4 课 云游故宫叹精彩(1)
1. 利用故宫线上展厅(“数字故宫” 官网),沉浸式游览故宫三大殿、珍宝馆,观察建筑细节(斗拱、鸱吻、雕花)和文物摆放场景2. 学习 “数字游览” 的观察方法:定点观察(如太和殿正面)、动态游览(沿中轴线行走),记录 3 处印象最深的视觉元素
1. 引导学生在数字游览中聚焦 “文化细节”(如太和殿的 10 个走兽象征等级),避免仅浏览外观2. 帮助学生整理观察记录,区分 “建筑元素” 与 “文物元素”,为后续创作积累素材
1. 通过数字游览,体验科技与文化融合的魅力,培养文化探究兴趣(文化理解、科学态度)2. 通过记录视觉元素,提升图像观察与筛选能力,为美术表现奠定基础(图像识读、美术表现)
2 课时(云游故宫 1)
6
10 月 6 日 - 10 月 10 日
第二单元 感知再现 —— 走进故宫博物院 第 4 课 云游故宫叹精彩(2)第 5 课 笔情墨韵绘珍宝(1)
1. 分享数字游览记录,小组讨论 “故宫最具文化特色的 3 个元素”(如斗拱、青花瓷、龙纹),分析其艺术价值2. 学习国画线条技法(中锋运笔表现流畅线条,侧锋运笔表现粗重质感),尝试用线条临摹故宫文物线稿(如青花瓷轮廓、龙纹轮廓)
1. 引导学生从 “艺术价值” 角度分析元素(如斗拱的结构美与工艺美),避免仅描述外观2. 帮助学生掌握 “中锋”“侧锋” 的运笔力度,避免线条粗细不均、断连无序
1. 通过小组讨论,培养合作学习与表达能力,深化对故宫文化的理解(文化理解、审美判断)2. 通过线条临摹,掌握国画基础技能,提升美术表现能力(美术表现、创意实践)
2 课时(云游故宫 2)+2 课时(绘珍宝 1)
7
10 月 13 日 - 10 月 17 日
第二单元 感知再现 —— 走进故宫博物院 第 5 课 笔情墨韵绘珍宝(2)第二单元复习与实践
1. 学习国画色彩技法(淡彩渲染表现文物质感,如青花瓷的青白渐变),完成完整的故宫文物国画创作(如青花瓷、书画局部)2. 复习第二单元知识(数字游览方法、国画技法、文物文化内涵),展示文物绘画作品,开展互评(从 “线条流畅度”“色彩质感”“文化还原度” 评价)
1. 引导学生用色彩表现文物质感(如青花瓷的釉色光泽),避免色彩平涂、缺乏层次2. 帮助学生在互评中使用美术术语(如 “中锋线条流畅”“淡彩渲染自然”),避免评价语言随意
1. 通过完整国画创作,综合运用线条与色彩技能,提升美术表现能力(美术表现、创意实践)2. 通过作品互评,学会从多维度评价美术作品,提升审美判断能力(审美判断、文化理解)
2 课时(绘珍宝 2)+2 课时(复习实践)
8
10 月 20 日 - 10 月 24 日
第三单元 时代风貌 —— 我的家在北京 第 6 课 记录北京风情(1)第 6 课 记录北京风情(2)
1. 欣赏北京风情摄影作品(胡同门墩、CBD 建筑群、庙会民俗),分析 “传统风情”(胡同、民俗)与 “现代风貌”(高楼、科技建筑)的视觉特点2. 学习摄影基础技巧(构图:三分法、对称构图;光线:顺光表现清晰细节),拍摄身边的北京风情(如社区胡同、学校周边现代建筑)
1. 引导学生在摄影中捕捉 “传统与现代融合” 的瞬间(如胡同里的现代咖啡馆),避免仅拍单一风格2. 帮助学生掌握 “三分法” 构图(如将胡同门墩放在画面 1/3 处),避免主体偏移、画面杂乱
1. 通过欣赏摄影作品,感受北京城市美学,培养地域文化认同感(文化理解、审美判断)2. 通过摄影实践,掌握基础摄影技能,提升美术表现与创意实践能力(美术表现、创意实践)
2 课时(记录风情 1)+2 课时(记录风情 2)
9
10 月 27 日 - 10 月 31 日
第三单元 时代风貌 —— 我的家在北京 第 7 课 设计北京礼物(1)第 7 课 设计北京礼物(2)
1. 欣赏优秀 “北京礼物” 设计案例(如故宫文创书签、胡同元素钥匙扣),分析设计原则(文化性:融入北京元素;实用性:满足日常使用;美观性:视觉简洁)2. 确定设计主题(如 “胡同风情”“故宫文物”),完成设计草图(包含北京元素、功能说明、色彩搭配),小组讨论优化方案
1. 引导学生平衡 “文化性” 与 “实用性”(如设计胡同主题笔记本,既含胡同图案又能书写),避免设计美观但不实用2. 帮助学生将抽象北京元素(如胡同轮廓)转化为具体设计符号,避免元素堆砌
1. 通过分析设计案例,理解设计与生活的关联,培养设计思维(创意实践、审美判断)2. 通过设计草图创作,将北京文化元素融入设计,提升创意实践与文化理解能力(创意实践、文化理解)
2 课时(设计礼物 1)+2 课时(设计礼物 2)
10
11 月 3 日 - 11 月 7 日
第三单元 时代风貌 —— 我的家在北京 第 8 课 展现北京魅力(1)第 8 课 展现北京魅力(2)
1. 学习综合材料创作方法(如用黏土制作胡同门墩模型、用彩纸剪贴北京地标剪影),将 “北京礼物” 设计草图转化为实物(如黏土钥匙扣、剪贴画装饰画)2. 举办 “北京魅力展”,展示摄影作品、设计实物,学生讲解创作理念,师生共同评价(从 “文化表达”“创意”“制作工艺” 评分)
1. 引导学生选择合适材料实现设计方案(如黏土适合立体造型,彩纸适合平面剪贴),避免材料与设计脱节2. 帮助学生清晰表达创作理念(如 “用胡同门墩造型体现北京传统”),避免表述模糊
1. 通过综合材料创作,掌握多元表现手法,提升美术表现与创意实践能力(美术表现、创意实践)2. 通过展览与讲解,增强文化表达自信,深化对北京文化的理解(文化理解、审美判断)
2 课时(展现魅力 1)+2 课时(展现魅力 2)
11
11 月 10 日 - 11 月 14 日
第四单元 京韵留芳 —— 北京传统工艺美术 第 9 课 “燕京八绝” 与民间工艺(1)第 9 课 “燕京八绝” 与民间工艺(2)
1. 了解 “燕京八绝”(景泰蓝、玉雕、牙雕等)的工艺特点,观看景泰蓝制作视频(掐丝、点蓝、烧蓝),识别民间工艺(兔儿爷、京剧脸谱)的造型特点2. 完成 “传统工艺信息卡”(记录 1 种工艺的历史、材料、特色纹样),小组分享交流
1. 引导学生理解 “工艺步骤与成品特色的关联”(如景泰蓝掐丝决定纹样精细度),避免仅记忆步骤2. 帮助学生区分 “燕京八绝(宫廷工艺)” 与 “民间工艺(民俗特色)”,避免概念混淆
1. 通过了解传统工艺,感受北京工匠的 “匠心精神”,增强文化认同(文化理解、科学态度)2. 通过制作信息卡,学会整理与提炼文化信息,提升图像识读与文化理解能力(图像识读、文化理解)
2 课时(燕京八绝 1)+2 课时(燕京八绝 2)
12
11 月 17 日 - 11 月 21 日
第四单元 京韵留芳 —— 北京传统工艺美术 第 10 课 北京传统工艺的魅力(1)第 10 课 北京传统工艺的魅力(2)
1. 欣赏传统工艺作品(景泰蓝花瓶、兔儿爷泥塑),分析其 “工艺美”(如景泰蓝的色彩艳丽、兔儿爷的造型夸张)与 “文化美”(如吉祥寓意、民俗内涵)2. 尝试简化版传统工艺制作(如用彩泥模拟景泰蓝掐丝纹样、用水彩绘制京剧脸谱)
1. 引导学生从 “工艺美” 与 “文化美” 双维度赏析作品(如兔儿爷的夸张造型既美观又体现民俗),避免单一视角2. 帮助学生简化复杂工艺(如用彩泥条代替景泰蓝掐丝),确保实践可操作,避免因难度放弃
1. 通过赏析工艺作品,提升审美判断能力,理解传统工艺的双重价值(审美判断、文化理解)2. 通过简化工艺制作,体验传统工艺技法,提升美术表现与创意实践能力(美术表现、创意实践)
2 课时(工艺魅力 1)+2 课时(工艺魅力 2)
13
11 月 24 日 - 11 月 28 日
第四单元 京韵留芳 —— 北京传统工艺美术 第 11 课 传统工艺的新创意(1)第 11 课 传统工艺的新创意(2)期中考试
1. 欣赏传统工艺新创意案例(如景泰蓝纹样手机壳、兔儿爷形象玩偶),分析 “传统元素 + 现代载体” 的创新思路2. 完成 “传统工艺新创意” 设计(如将京剧脸谱纹样设计成书包图案),绘制设计图并说明创意3. 期中考试:考查前 3 单元知识(中外建筑对比、故宫文物绘画、北京风情摄影 / 设计),含理论问答与作品展示
1. 引导学生将传统元素 “自然融入” 现代设计(如脸谱纹样简化后适配书包尺寸),避免元素堆砌2. 帮助学生在考试中清晰阐述作品的文化内涵,避免仅展示作品无解读
1. 通过创意设计,培养 “文化传承与创新” 思维,提升创意实践与文化理解能力(创意实践、文化理解)2. 通过期中考试,检验核心素养落实情况,培养自我评估与反思能力(审美判断、科学态度)
2 课时(工艺创意 1)+1 课时(工艺创意 2)+1 课时(期中考试)
14
12 月 1 日 - 12 月 5 日
第五单元 创编实践 —— 花期应许等你来 第 12 课 我与故宫的故事(1)第 12 课 我与故宫的故事(2)
1. 学习故事创编要素(人物:如故宫文物拟人化;情节:如文物 “苏醒” 后的冒险;主题:如文化保护),欣赏故宫主题故事案例(如《故宫里的大怪兽》片段)2. 小组合作完成 “我与故宫的故事” 脚本(
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