2025-2026学年人美版（2024）初中美术七年级上册教学计划及进度表

2025-2026学年人美版（2024）初中美术七年级上册 教学计划及进度表 1、 学情分析 七年级学生刚从小学过渡到初中，对美术学科保持着天然的好奇心，但基础差异显著：部分学生在小学接触过简笔画、手工等基础内容，对 “线条、色彩” 有初步认知；少数学生系统学习过书法或绘画，能完成简单的临摹；也有学生因缺乏实践经验，对 “技法操作” 存在畏难心理。 从认知特点看，他们的形象思维活跃，对 “视觉化、故事化” 的内容兴趣浓厚 —— 如 “神奇瑞兽” 的造型、“蒙太奇镜头” 的画面转换易引发共鸣，但抽象思维仍在发展，对 “书法的笔墨韵味”“色彩的情感象征” 等需主观体验的内容，易停留在 “表面观察”，难以深入理解 “形式背后的文化内涵”。 实践能力方面，他们擅长 “模仿性创作”（如临摹书法笔画、复制简单色彩搭配），但 “创造性表达” 能力薄弱：如用色彩表现 “心灵感受” 时，常局限于 “单一颜色”，难以通过 “色调组合” 传递情绪；设计 “校园创美” 作品时，易忽略 “功能与美观的结合”。此外，对 “传统艺术”（如篆刻、古建）的认知多来自课本，缺乏生活体验，易产生 “距离感”；对 “镜头拍摄”“蒙太奇剪辑” 等现代媒体内容熟悉度高，但缺乏 “系统性创作思维”，难以将 “随手拍” 转化为 “有叙事逻辑的作品”。 教学中需兼顾 “基础夯实与兴趣激发”“传统认知与现代应用”：通过 “生活化情境”（如用校园景物练色彩、用手机拍校园镜头）降低实践门槛；用 “跨媒介对比”（如书法线条与古建雕梁的线条关联）强化传统艺术的亲近感；通过 “阶梯式任务”（从 “临摹” 到 “改编” 再到 “原创”）提升创作信心，最终实现 “技法掌握” 与 “文化理解” 的同步提升。 2、 教材分析 人美版（2024）七年级上册教材以 “传统与现代共生、观察与创造结合” 为核心理念，设 5 个单元 13 个课题，逻辑上呈现 “从文化溯源到生活应用” 的递进，既扎根中华优秀传统文化，又融入现代艺术媒介，契合七年级学生 “从具象到抽象、从认知到实践” 的成长需求。 第1单元 “书法篆刻” 是传统文化的入门：“赏书法之韵” 从 “字体演变”（篆隶楷行草）切入，通过名家作品（如王羲之《兰亭序》、颜真卿《多宝塔碑》）引导观察 “笔画力度、章法布局”；“品篆刻之美” 聚焦 “印章的造型、刀法”，关联 “汉字结构与金石趣味”，两课形成 “欣赏 — 理解 — 尝试” 的闭环，奠定 “文化认同” 的基础。 第2单元 “色彩魅力” 构建 “感知 — 表达” 的色彩认知体系：“自然的色彩” 强调 “观察实践”（如校园四季色彩记录）；“心灵的色彩” 侧重 “情感关联”（如用冷色调表现宁静）；“诗意的色彩” 升级为 “创意表达”（如用色彩诠释古诗意境），从 “客观观察” 到 “主观创作”，逐步深化 “审美判断” 能力。 第3单元 “古韵悠长” 实现 “传统元素的现代转译”：“雕梁画栋” 解析 “古建装饰的纹样、寓意”（如蝙蝠纹象征福）；“神奇瑞兽” 聚焦 “造型符号”（如石狮、麒麟的形态特点）；“古建新生” 引导 “传统元素的创新应用”（如用斗拱造型设计校园标识），既强化 “文化识读”，又培养 “创意转化” 能力。 第4单元 “艺术校园” 立足 “生活场景的艺术化表达”：“校园寻美” 是 “观察训练”（发现校园的光影、线条美）；“校园创美” 是 “实践创作”（如设计班级黑板报、校园景观小品）；“校园展美” 侧重 “展示与评价”（策划班级作品展），从 “发现美” 到 “创造美” 再到 “传播美”，形成完整的 “生活美育” 链条。 第5单元 “神奇的镜头” 拓展 “现代媒介的艺术表达”：“多变的镜头” 讲解 “基础拍摄技巧”（如构图、光影控制）；“玩转蒙太奇” 渗透 “影像叙事逻辑”（如用 3 个镜头讲述校园故事），贴合学生 “数字原住民” 的特点，将 “手机拍摄” 升华为 “有意识的艺术创作”，补充了传统美术的媒介边界。 教材各单元穿插 “想一想”“做一做”“拓展与思考” 栏目，如 “书法课” 让学生 “用手指在空中临摹笔画”，“色彩课” 要求 “用撕纸拼贴表现自然色彩”，“镜头课” 建议 “用手机拍摄不同角度的校园建筑”，将 “欣赏、实践、反思” 融入课堂，符合七年级学生 “动中学” 的特点。 3、 核心素养目标 （1） 图像识读 1. 能识别不同艺术形式的视觉特征：如区分书法中 “楷书的方正” 与 “行书的流畅”，辨识篆刻中 “朱文（阳刻）与白文（阴刻）” 的差异；能分析古建装饰的 “纹样符号”（如回纹象征吉祥），解读色彩作品中 “冷色调与暖色调” 的视觉效果；能判断镜头作品的 “构图类型”（如对称构图、对角线构图）。 2. 能关联视觉形式与文化内涵：如通过 “颜体书法的厚重笔画” 理解 “盛唐气象”，通过 “瑞兽的造型”（如石狮的威严）体会 “传统祈福文化”；能结合 “蒙太奇镜头的剪辑顺序”（如快剪表现紧张）分析影像的叙事意图。 3. 能运用 “观察笔记” 记录视觉信息：如用文字 + 简笔画记录 “校园古建的斗拱结构”，用表格对比 “不同季节校园的色彩变化”，用草图标注 “镜头拍摄的角度与效果”。 （2） 美术表现 1. 掌握基础技法并完成简单创作：书法课能 “用毛笔临摹楷书基本笔画（如横、竖）”，篆刻课能 “用橡皮刻制简单单字印章”；色彩课能 “用水彩 / 彩铅表现‘自然的色彩’（如秋日树叶的渐变）”，尝试 “用色彩组合表达‘快乐’等情绪”；镜头课能 “用手机完成‘三分法构图’的拍摄”，用简单软件（如剪映）制作 “3 个镜头的蒙太奇短片”。 2. 能结合工具材料的特点创作：如根据 “毛笔的软硬度” 调整运笔力度，根据 “彩纸的质感” 选择 “撕贴或剪贴” 表现色彩，根据 “手机镜头的焦距” 选择 “近拍或远拍” 展现校园细节。 3. 能在创作中修正与完善：如书法练习中 “对比范字调整笔画倾斜度”，色彩作品中 “通过叠加颜色丰富色调”，镜头拍摄中 “重拍构图不和谐的画面”。 （3） 审美判断 1. 能评价作品的视觉效果：如判断 “书法作品的章法是否匀称”，分析 “色彩作品的色调是否统一”，评价 “镜头作品的构图是否突出主体”。 2. 能感知艺术形式的情感与意境：如体会 “行书作品的灵动” 传递的 “自由感”，感受 “蓝色调作品” 营造的 “宁静氛围”，理解 “古建‘雕梁画栋’” 体现的 “工匠审美”。 3. 能形成个性化的审美偏好：如 “喜欢隶书的古朴” 或 “偏爱水彩的透明感”，能说出 “为什么某幅校园摄影作品更打动自己”（如 “捕捉到了同学互动的瞬间”）。 （4） 创意实践 1.能对传统形式进行改编：如 “用楷书笔画设计班级名称”，“将瑞兽纹样简化后画在笔记本封面”，“用古建‘窗棂’的造型设计校园书签”。 2.能结合生活场景创作：如 “用校园的‘紫藤花架’为主题创作色彩画”，“以‘课间十分钟’为主题拍摄 3 张对比镜头”，“用蒙太奇手法剪辑‘校园晨读’的短片”。 3.能合作完成综合性任务：如小组协作 “策划校园‘秋天的色彩’摄影展”，分工负责 “拍摄、选图、写说明牌”；共同设计 “融合古建元素的班级文化墙”，分别承担 “草图绘制、色彩搭配、材料制作”。 （5） 文化理解 1. 能理解艺术与文化的关联：如知道 “书法是中国特有的文字艺术”，了解 “篆刻与古代书信往来的印章文化”；明白 “古建装饰的纹样” 与 “传统习俗、信仰” 的关系（如牡丹纹象征富贵）。 2. 能尊重文化的多样性与传承：如通过 “对比中外建筑装饰”（如中国斗拱与西方柱式）感受文化差异，通过 “临摹古建纹样” 体会 “传统工匠的智慧”；能说出 “保护校园老建筑” 的意义（如承载学校历史）。 3. 能尝试 “文化的现代表达”：如用 “镜头记录校园里的传统元素”（如老校门的砖雕），在 “校园创美” 中融入 “书法字体”（如用隶书书写班级公约），让传统文化 “走进日常”。 4、 教学重难点分析 （一）教学重点 1. 书法篆刻单元：书法字体（楷、行）的视觉特征识别；楷书基本笔画（横、竖、撇、捺）的临摹；篆刻 “朱文 / 白文” 的区别；印章的简单刻制（如姓名单字）。这是传统文化认知的基础，也是 “文化理解” 素养的重要载体。 2. 色彩魅力单元：自然色彩的观察与记录（如光影下的色彩变化）；色彩与情感的关联（如暖色调表现热烈）；用色彩创意表达 “诗意”（如 “春风又绿江南岸” 的色彩诠释）。这是 “审美判断” 与 “美术表现” 的核心训练。 3. 古韵悠长单元：古建装饰的 “纹样符号” 识读（如如意纹、云纹）；瑞兽的造型特点（如形态、动态）；传统元素的现代转化（如用古建元素设计校园物品）。这是 “文化理解” 与 “创意实践” 的结合点。 4. 艺术校园单元：校园美的观察与提炼（如线条、光影、场景）；校园主题的创作（如班级标识、景观小品）；校园作品展的策划与实施。这是 “美术表现” 与 “生活应用” 的衔接。 5. 神奇的镜头单元：手机拍摄的基础构图（三分法、对称法）；镜头角度对画面情绪的影响（如仰拍显高大）；蒙太奇的基本叙事逻辑（如时间顺序、因果关系）。这是 “现代媒介表达” 的入门，拓宽美术表现边界。 （二）教学难点 1. 书法篆刻：书法笔画的 “力度控制”（如横画的 “起笔重、行笔轻、收笔重”），学生易写成 “均匀线条”；篆刻的 “刀法运用”（如冲刀、切刀的区别），易出现 “线条断裂或模糊”；对 “笔墨韵味” 的理解，难以从 “技法模仿” 上升到 “情感表达”。 2. 色彩魅力：色彩 “调和能力”（如冷暖色的和谐搭配），学生易堆砌鲜艳颜色导致画面杂乱；“色彩情感的个性化表达”，常局限于 “固定套路”（如红色 = 喜庆），难以结合自身感受创作；“诗意色彩” 的抽象转化（如将 “孤独” 转化为具体色调），缺乏 “想象与表现的桥梁”。 3. 古韵悠长：古建 “纹样的简化与提取”，学生易 “照搬原图”，难以提炼核心元素；传统元素与现代设计的 “融合自然度”（如将瑞兽造型融入校园水杯设计），易出现 “生硬拼接”；对 “古建文化内涵” 的理解，停留在 “好看” 而忽略 “背后的历史故事”。 4. 艺术校园：从 “校园观察” 到 “创作构思” 的转化（如将 “教学楼的光影” 转化为绘画或手工），学生易 “照抄实景” 缺乏取舍；“集体创作的协调”（如小组设计文化墙时的意见统一）；“作品展的细节策划”（如作品摆放顺序、说明牌撰写）。 5. 神奇的镜头：“构图的主动意识”，学生易 “随手拍” 而忽略 “主体突出”；蒙太奇的 “镜头逻辑”（如用 “闹钟响”“匆忙收拾”“跑进教室” 3 个镜头表现 “迟到”），难以理解 “镜头顺序对叙事的影响”；手机拍摄的 “光影控制”（如逆光时避免人物黑脸）。 5、 教学措施 1.“分层示范 + 实物体验” 突破书法篆刻难点：书法教学采用 “三步示范”：先播放 “名家书写视频”（如颜真卿写 “横画” 的运笔过程），再教师 “慢动作示范”（用透明纸覆盖范字，边写边讲 “起笔顿笔”），最后提供 “分层练习卡”（基础卡：描红笔画；提升卡：临摹单字）。篆刻课用 “橡皮替代石材” 降低难度，准备 “朱文 / 白文模板”（如 “福” 字轮廓），学生先 “用铅笔描轮廓”，再用 “美工刀刻制”，教师演示 “冲刀（直线推刀）” 和 “切刀（短距离刻）” 的区别，用 “对比图” 展示 “用力均匀与不均的效果”。课后布置 “家庭任务”：用毛笔蘸清水在报纸上练笔画，或用胡萝卜刻 “简单印章”，降低材料门槛。 2.“观察 — 联想 — 创作” 三步法化解色彩难题：色彩教学从 “生活化观察” 切入：“自然的色彩” 课带学生在校园 “找色彩”（如观察银杏叶从绿到黄的渐变），用 “色彩采集卡”（空白卡片）拓印 / 记录色彩；“心灵的色彩” 课做 “色彩联想游戏”（教师说 “快乐”，学生在色卡中选颜色并说明原因），提供 “色彩情感参考表”（如蓝色：宁静 / 孤独，根据明度区分）；“诗意的色彩” 课结合 “古诗配图”（如 “小荷才露尖尖角” 配绿色调草图），引导学生 “先画情绪思维导图”（如 “思乡”→灰色 + 少量暖色）再创作。实践中允许 “材料自选”（水彩、彩铅、撕纸等），鼓励 “用两种材料结合”（如彩铅画轮廓 + 水彩铺色），降低技法压力。 3.“数字资源 + 在地转化” 激活古韵教学：古建教学借助 “数字工具”：用 “3D 模型” 展示 “斗拱的结构”（可旋转观察），播放 “故宫太和殿装饰纹样” 特写视频（标注 “龙纹象征皇权”）；准备 “纹样简化手册”（如将 “复杂云纹” 简化为 “曲线 + 圆点”）。“古建新生” 课结合 “校园资源”：若校园有老建筑，带学生实地 “拍纹样”（如老窗户的雕花），若无则用 “本地古建图片”（如城隍庙的瑞兽），引导学生 “用纹样设计校园物品”（如笔记本封面、笔袋图案），提供 “设计模板”（如笔袋轮廓图，预留 “纹样位置”）。布置 “家庭任务”：和家长一起找 “家里的传统元素”（如青花瓷纹样），拍照后 “简化画下来”。 4.“情境任务 + 小组分工” 推动校园创美落地：“校园寻美” 课设计 “校园寻宝游戏”：分组发放 “任务卡”（如 “找 3 处有曲线美的地方”“拍 5 张光影有趣的照片”），用 “观察记录表”（画草图 + 写说明）汇总。“校园创美” 课结合 “班级实际需求”：如 “设计班级图书角标识”“装饰黑板报边框”“制作校园景观小品（如用废旧瓶做花盆）”，小组分工 “策划员（提需求）、设计师（画草图）、制作员（动手做）”，教师提供 “设计原则提示”（如 “标识要醒目，用对比色”）。“校园展美” 课模拟 “策展流程”：学生分组 “选作品（自己或同学的）、写说明牌（作品名称 + 创作想法）、排布局（用草稿纸画展区草图）”，最终在教室办 “微型展览”，邀请其他班级参观。 5.“手机实操 + 故事脚本” 攻克镜头蒙太奇障碍：镜头教学从 “手机基础功能” 讲起：用 “学生手机现场演示”（关闭美颜、调整焦距），提供 “构图口诀”（“三分法：把主体放交叉线”“对称法：找水平 / 垂直线”），布置 “校园拍摄任务”（拍 3 张 “主体突出” 的照片：人物、植物、建筑）。蒙太奇课从 “故事脚本” 入手：先让学生 “写 3 句话故事”（如 “小明忘带作业→跑回家拿→及时交作业”），再将 “每句话转化为镜头描述”（如 “镜头 1：小明摸书包皱眉”“镜头 2：小明跑过马路”“镜头 3：小明把作业交给老师”），用 “剪映基础版” 实操，教师演示 “拖入镜头→调整顺序→加转场” 的步骤。课后作业：拍 “我的一天” 3 个镜头（起床、吃饭、上学），剪辑后在班级群分享。 6、 教学进度安排 周次 时间 教学内容 授课学时 教学重点 教学难点 教学方法 1 9 月 1 日 - 9 月 5 日 第一单元 书法篆刻1 赏书法之韵（1） 2 书法字体（楷、行）的识别；楷书笔画特点 楷书笔画的 “力度变化” 视频演示法（名家书写）、示范法（教师写笔画） 2 9 月 8 日 - 9 月 12 日 第一单元 书法篆刻1 赏书法之韵（2）；2 品篆刻之美（1） 2 楷书笔画临摹；朱文与白文的区别 笔画临摹的 “准确性”；篆刻的 “阴阳刻区分” 练习法（描红）、对比法（朱文 / 白文印章） 3 9 月 15 日 - 9 月 19 日 第一单元 书法篆刻2 品篆刻之美（2）；单元小结 2 橡皮刻制简单印章；作品互评 篆刻的 “刀法控制” 实操法（刻印章）、互评法（小组评作品） 4 9 月 22 日 - 9 月 26 日 第二单元 色彩魅力1 自然的色彩 2 校园自然色彩观察；色彩记录方法 色彩的 “渐变观察” 实地观察法（校园寻色）、记录法（色彩卡） 5 9 月 29 日 - 10 月 3 日 国庆假期 - - - - 6 10 月 6 日 - 10 月 10 日 第二单元 色彩魅力2 心灵的色彩 2 色彩与情感的关联；色彩联想训练 色彩情感的 “个性化表达” 游戏法（色彩联想）、讨论法（分享感受） 7 10 月 13 日 - 10 月 17 日 第二单元 色彩魅力3 诗意的色彩 2 诗意场景的色彩转化；创意色彩表现 诗意到色彩的 “抽象转化” 联想法（古诗配色彩）、创作法（材料自选） 8 10 月 20 日 - 10 月 24 日 第二单元 色彩魅力单元小结；第三单元 古韵悠长1 雕梁画栋（1） 2 色彩作品点评；古建纹样识读 色彩作品的 “色调统一”；纹样的 “符号理解” 点评法、视频法（古建纹样特写） 9 10 月 27 日 - 10 月 31 日 第三单元 古韵悠长1 雕梁画栋（2）；2 神奇瑞兽 2 纹样简化方法；瑞兽造型特点 纹样的 “简化提炼”；瑞兽的 “动态表现” 实操法（画简化纹样）、图片分析法（瑞兽对比） 10 11 月 3 日 - 11 月 7 日 第三单元 古韵悠长3 古建新生；单元小结 2 传统元素现代设计；古建作品展示 传统与现代的 “自然融合” 项目法（设计校园物品）、展览法（小组展示） 11 11 月 10 日 - 11 月 14 日 第四单元 艺术校园1 校园寻美 2 校园美的观察；观察记录方法 观察的 “取舍提炼” 实地考察法（校园寻美）、记录法（草图 + 文字） 12 11 月 17 日 - 11 月 21 日 第四单元 艺术校园2 校园创美（1） 2 校园主题创作构思；设计草图绘制 从观察到创作的 “转化” 任务法（班级标识设计）、小组合作法 13 11 月 24 日 - 11 月 28 日 第四单元 艺术校园2 校园创美（2）；3 校园展美（1） 2 创作实践（制作）；作品展策划 集体创作的 “协调” 实操法（动手制作）、策划法（写展览方案） 14 11 月 30 日 - 12 月 5 日 第四单元 艺术校园3 校园展美（2）；单元小结 3 展览布置；作品互评 展览细节的 “完善” 布置法（实操摆作品）、评价法（观众投票） 15 12 月 8 日 - 12 月 12 日 第五单元 神奇的镜头1 多变的镜头（1） 2 手机拍摄基础；构图技巧（三分法） 构图的 “主动意识” 演示法（手机实操）、练习法（校园拍摄） 16 12 月 15 日 - 12 月 19 日 第五单元 神奇的镜头1 多变的镜头（2）；2 玩转蒙太奇（1） 2 光影控制；蒙太奇概念；镜头逻辑 逆光拍摄的 “处理”；镜头顺序的 “叙事影响” 对比法（光影好坏对比）、案例法（蒙太奇短片） 17 12 月 22 日 - 12 月 26 日 第五单元 神奇的镜头2 玩转蒙太奇（2） 2 手机剪辑实操；蒙太奇作品完成 剪辑的 “镜头衔接” 软件教学法（剪映基础）、实操法（剪短片） 18 12 月 29 日 - 1 月 2 日 第五单元 神奇的镜头单元小结；全册内容回顾 2 镜头作品点评；各单元重点回顾 知识的 “关联整合” 点评法、思维导图法（梳理单元） 19 1 月 5 日 - 1 月 9 日 期末创作准备 2 自选主题创作（如 “我眼中的校园”） 创作的 “创意与技法结合” 指导法（个性化建议）、创作法 20 1 月 12 日 - 1 月 20 日 期末作品展览；学期总结 4 作品展示；学习反思 展览的 “整体效果” 展览法、反思法（写学习心得） 7、 教学评价 （一）形成性评价（占比 60%） 1.课堂实践表现（25%）：包括 “基础技法掌握”（如书法笔画临摹的准确性、色彩搭配的和谐度、镜头构图的合理性，按 “五星制” 评分，占 10%）、“课堂参与度”（如色彩联想发言、古建纹样讨论、小组创作分工完成度，教师课堂记录，占 5%）、“观察记录质量”（如校园寻美笔记、色彩采集卡、古建纹样记录表的完整性，占 10%）。 2.单元作业与小创作（20%）：每单元收 1 份核心作业（书法单元：临摹楷书单字；色彩单元：诗意色彩画；古韵单元：传统元素设计稿；校园单元：创美作品；镜头单元：蒙太奇短片），评分看 “目标达成度”（如是否体现色彩情感、设计是否有传统元素）和 “创意性”（如是否有个人想法，而非完全模仿），各单元作业占 4%。 3.跨单元实践任务（15%）：如 “书法 + 校园” 任务（用书法写班级公约）、“古建 + 镜头” 任务（拍校园里的传统元素并配文字说明）、“色彩 + 蒙太奇” 任务（用不同色调镜头剪辑短片），侧重 “知识关联能力”，按 “完成度 + 融合度” 评分。 （二）终结性评价（占比 40%） 1. 期末创作与展览（30%）：学生自选主题完成 “综合性创作”（如 “用镜头拍校园古建 + 用色彩画古建纹样 + 用书法写古建名称” 的组合作品，或 “校园故事” 蒙太奇短片 + 分镜头脚本），提交 “创作说明”（含 “灵感来源、技法选择、文化思考”）。评分从 “技法表现”（20%）、“创意表达”（30%）、“文化理解”（30%）、“说明完整性”（20%）四维度进行，优秀作品纳入 “期末校园美术展”。 2. 学习档案袋评价（10%）：收集 “学期作业、观察笔记、反思心得、展览照片” 等，评价 “成长轨迹”（如从 “临摹笔画” 到 “设计书法作品” 的进步）和 “素养发展”（如是否能在心得中提到 “古建纹样的文化意义”）。 （三）评价结果应用 1.教学调整：针对形成性评价中发现的共性问题（如 “蒙太奇镜头逻辑混乱”），在复习课中增加 “镜头排序练习”（提供打乱的镜头，让学生重新排列并说明理由）；对 “色彩调和薄弱” 的学生，补充 “色彩搭配微课”（如 “邻近色使用技巧”），上传班级群供自主学习。 2.个性化指导：为 “技法薄弱” 学生提供 “针对性练习包”（如书法课的 “笔画描红进阶版”、镜头课的 “构图模板卡”）；为 “创意突出但技法不足” 学生推荐 “材料替代方案”（如用 “数字绘画软件” 代替手绘，降低线条控制难度）；为 “文化理解深入” 学生布置 “拓展任务”（如调研 “本地古建的历史”，写短篇报告）。 3.激励与延伸：每月评选 “美术之星”（分 “技法星”“创意星”“观察星”），在班级 “美术角” 展示作品及评语；期末颁发 “展览证书”（参展学生）和 “成长证书”（进步显著学生）。推动 “优秀作品进校园”：将 “校园创美” 优秀作品用于班级 / 校园装饰（如设计的图书角标识贴在书架），将 “镜头作品” 做成校园电子屏滚动播放的 “校园美景” 短片，让学生体会 “创作的价值”。 学科网（北京）股份有限公司 $$