全册（教学设计）-2025-2026学年辽海版（2024）美术一年级上册

辽海版（2024）小学美术一年级上册（全册）教学设计 目 录 第一单元 寻找身边的美 欣赏·评述1 美好的事物 造型·表现2 涂涂画画 欣赏·评述3 肌理真好玩 第二单元 想象的世界 造型·表现1 捏彩泥 造型·表现2 想象画 设计·应用3 设计立体棋盘 第三单元 童年 欣赏·评述1 画中的游戏 设计·应用2 撕出来的“我” 设计·应用3 小伙伴 第四单元 特殊的日子 综合·探索1 国庆节 欣赏·评述2 二十四节气 第五单元 大与小 欣赏·评述1 大个子与小不点儿 造型·表现2 假如我变小了 第六单元 大自然的礼物 造型·表现1 叶子贴画 设计·应用2 叶子拓印 第七单元 欢欢喜喜过新年 造型·表现1 剪窗花 综合·探索2 年夜饭 综合·探索3 喜迎中国 （全册）教学设计 第一单元 寻找身边的美 欣赏·评述1 美好的事物 1、 教材分析 《美好的事物》是辽海版（2024）小学美术一年级上册第一单元《寻找身边的美》中的启蒙一课。本单元以 “寻找身边的美” 为主题，旨在引导刚入学的学生开启对美的感知之旅，从日常生活中发现并感受美的存在，培养初步的审美意识。作为单元的起始课程，本课聚焦 “美好的事物” 这一核心内容，教材通过大量生动的图片展示了身边常见的美好事物，涵盖自然之美（如盛开的花朵、绚烂的晚霞、可爱的小动物）、生活之美（如整洁的教室、鲜艳的服饰、家人的笑脸）和艺术之美（如漂亮的画作、优美的雕塑、动听的音乐场景）。教材详细引导学生从形状、颜色、声音、情感等多个角度观察和感受美好事物的特征，鼓励学生用简单的语言、动作或绘画表达对美好事物的喜爱，为后续在 “寻找身边的美” 单元中进行更深入的审美探索奠定基础。 2、 学情分析 一年级学生对世界充满好奇，在生活中接触过许多能让他们感到愉悦的事物，但尚未形成系统的审美认知，对 “美好” 的理解停留在直观感受层面（如好看、喜欢）。这一阶段的学生以形象思维为主，注意力集中时间较短，喜欢通过游戏、模仿、动手操作等方式学习，对色彩鲜艳、形态可爱、与生活密切相关的事物表现出浓厚兴趣。他们的语言表达能力有限，难以用精准的词汇描述事物的美，但想象力丰富，能通过绘画、手势、表情等方式表达自己的感受。此外，学生对 “美” 的感知较为零散，需要通过引导帮助他们从多个角度发现和梳理身边美好的事物，培养主动寻找美的意识。 3、 核心素养目标 （1） 审美感知 1.引导学生观察身边美好的事物（如花朵的形态、晚霞的色彩、家人的笑容），认识美好事物在形状、颜色、声音等方面的特征，感受不同类型美好事物（自然、生活、艺术）带来的愉悦体验，提升对美的直观感知能力。 2.欣赏教材中展示的美好事物图片，体会不同事物的美（如花朵的娇艳、教室的整洁、画作的绚丽），培养对美好事物的关注和欣赏能力。 （2） 艺术表现 1. 学生能够用简单的绘画形式（如线条、色彩）表现自己认为美好的事物，尝试用鲜艳的颜色和流畅的线条突出事物的美好特征。 2. 尝试用语言或动作描述美好事物（如用 “红红的、圆圆的” 形容苹果，用拍手表示喜欢），提高用多种方式表达美的能力。 （3） 创意实践 1. 鼓励学生发挥想象力，将自己喜欢的美好事物进行简单的创意组合（如把花朵和蝴蝶画在一起），创作富有童趣的画面，培养初步的创新思维。 2. 引导学生尝试用不同的材料（如水彩笔、蜡笔、彩色纸）表现美好事物，探索不同材料的表现效果，增强创意实践能力。 （4） 文化理解 1. 初步了解美好事物在生活中的意义（如带来快乐、传递情感），感受人们对美好生活的追求，认识到美存在于生活的方方面面。 2. 体会不同的人对美好事物的理解可能不同，培养尊重他人审美感受的意识，拓宽审美视野。 4、 教学重难点 （1） 教学重点 1. 指导学生从身边发现美好的事物（如自然中的花草、生活中的用品、身边的人），认识这些事物的基本特征（形状、颜色、给人的感受）。 2. 帮助学生用简单的方式（绘画、语言、动作）表达对美好事物的喜爱和感受。 （2） 教学难点 1. 引导学生从多个角度（视觉、听觉、情感等）感受美好事物的美，避免仅停留在 “好看” 的表面认知。 2. 鼓励学生在创作中突出美好事物的特征，用自己的方式表现出对 “美好” 的理解，使作品具有一定的表现力。 5、 教学准备 1. 教师准备：多媒体课件（包含教材中的美好事物图片、生活场景视频、自然景观视频等）、实物美好事物（如鲜花、彩色气球、漂亮的文具、家人的照片）、绘画工具（水彩笔、蜡笔、画纸、铅笔）、手工材料（彩色卡纸、胶水、剪刀、亮片）、“美好事物小使者” 手偶、情感卡片（如 “开心”“喜欢”“温暖”）、音乐（轻柔的背景音乐）。 2. 学生准备：绘画工具（水彩笔、蜡笔、图画本、铅笔）、自己认为美好的小物品（如小玩具、照片）、湿巾。 6、 教学过程 （1） 趣味导入 1. 教师活动：教师播放一段 “美好事物大集合” 视频，视频中快速展示各种美好的事物：公园里盛开的鲜花、小朋友们的笑脸、夜晚的星空、漂亮的卡通图片等，配合轻柔的背景音乐。视频结束后，教师戴上 “美好事物小使者” 手偶，笑着说：“小朋友们，刚才视频里的事物是不是让你们觉得很开心呀？这些都是我们身边美好的事物。今天，我们就一起去寻找和感受这些《美好的事物》，好不好？” 2. 学生活动：学生们被视频中的画面吸引，有的发出 “哇” 的赞叹声，有的指着视频中的鲜花说 “我家也有”，听到手偶的提问，纷纷点头表示愿意。 3. 设计意图：通过视频和手偶创设轻松愉悦的氛围，激发学生对美好事物的兴趣，让学生初步感知美好事物的多样性，自然引入课题。 （2） 发现身边的美好事物 1. 教师活动：教师拿出准备的实物美好事物（鲜花、彩色气球、漂亮的文具），依次展示给学生，让他们看一看、闻一闻、摸一摸。提问：“小朋友们，这些东西给你们什么感觉？你们喜欢它们吗？为什么？” 引导学生从视觉（颜色、形状）、嗅觉（花香）、触觉（气球的光滑）等角度感受。 2. 学生活动：学生们轮流观察实物，有的闻了闻鲜花说 “香香的，很漂亮”，有的摸了摸气球说 “软软的，红红的很好看”，有的拿起漂亮的文具说 “这个铅笔盒有小兔子图案，我喜欢”。 3. 教师活动：教师展示多媒体课件中教材里的美好事物图片，分为三类进行介绍： 自然之美：“这是公园里的花朵，有红色的、黄色的，形状像小喇叭；这是天上的晚霞，有橙色、紫色，像棉花糖一样；这是可爱的小猫，毛茸茸的，会喵喵叫。” 生活之美：“这是我们的教室，桌椅摆得整整齐齐，墙上有漂亮的图画；这是妈妈做的饭菜，香喷喷的，让人有胃口；这是小朋友们一起做游戏的场景，大家笑得很开心。” 艺术之美：“这是一幅画，画里有蓝蓝的天空和绿绿的草地；这是一首好听的歌，听到它我们会想跳舞；这是一个小雕塑，像一只可爱的小狗。” 1. 学生活动：学生们认真看着图片，有的指着花朵说 “我见过这种花”，有的看到教室图片说 “我们的教室也很漂亮”，有的听到 “妈妈做的饭菜” 时露出开心的表情。 2. 教师活动：组织 “美好事物分享会”，让学生拿出自己带来的小物品，向同桌介绍 “这是什么，为什么觉得它美好”。教师巡视指导，鼓励学生大胆表达。 3. 设计意图：通过实物观察、教材图片展示和分享活动，让学生从多个维度认识身边的美好事物，引导他们用自己的语言表达感受，在互动中积累对美好事物的感性认知。 （3） 感受美好事物的特征 1.多感官体验 1. 教师活动：教师引导学生从不同感官感受美好事物，播放小鸟的叫声，提问：“这是什么声音？听到这个声音你觉得美好吗？” 展示水果拼盘的图片，提问：“这些水果看起来怎么样？尝起来会是什么味道？” 让学生摸一摸柔软的毛绒玩具，提问：“摸起来有什么感觉？是不是很舒服？” 1. 学生活动：学生们认真听声音、看图片、摸玩具，有的说 “小鸟叫得很好听”，有的说 “水果红红的，一定很甜”，有的说 “毛绒玩具软软的，很舒服”。 2.情感的连接 1. 教师活动：教师展示教材中家人团聚、朋友互助的图片，讲解：“美好的事物不仅看起来、听起来、摸起来让人舒服，还能让我们心里感到温暖。比如爸爸妈妈的拥抱，好朋友的帮助，这些都会让我们觉得很幸福。” 出示情感卡片（“开心”“温暖”“喜欢”），让学生选择卡片描述看到这些图片的感受。 1. 学生活动：学生们看着图片，有的想起自己的家人，露出微笑，有的选择 “温暖” 的卡片说 “看到他们在一起很开心”。 3.特征的梳理 1. 教师活动：教师总结美好事物的共同特征：“美好的事物可能有漂亮的颜色、可爱的形状、好听的声音，还可能给我们带来开心、温暖的感觉。” 引导学生举例说说自己知道的符合这些特征的事物。 1. 学生活动：学生们积极举例，有的说 “彩虹有很多颜色，很漂亮”，有的说 “老师的表扬让我很开心”。 1. 设计意图：通过多感官体验和情感引导，帮助学生从感官和情感层面深化对美好事物的理解，梳理美好事物的特征，为后续的表达和创作提供思路。 （4） 创意实践：画出我心中的美好事物 1. 教师活动：教师布置创作任务：“小朋友们，我们找到了这么多美好的事物，现在请把你心中最美好的事物画下来吧。可以画一朵漂亮的花、一只可爱的小动物，也可以画和爸爸妈妈在一起的场景，还可以画你想象中的美好事物。用你喜欢的颜色，把它画得漂漂亮亮的。如果想给画添加一些小装饰（如贴纸、亮片），也可以试试哦。” 教师展示示范作品（如一朵色彩鲜艳的花、一个微笑的太阳、一家人手拉手）供参考，巡回指导，对不知画什么的学生引导：“想想你最喜欢的东西是什么？它是什么样子的？” 对色彩单一的学生建议：“可以用几种漂亮的颜色给它穿上花衣服哦”。 2. 学生活动：学生们兴致勃勃地开始创作，有的学生画了一片开满鲜花的草地，用了红色、黄色、紫色等多种颜色；有的学生画了自己和小狗玩耍的场景，小狗的身上画了很多圆点；有的学生画了一个大大的笑脸太阳，周围画了很多小星星；还有的学生用亮片装饰了自己画的花朵，让它看起来更漂亮。 3. 设计意图：通过开放性的创作任务，让学生用绘画的方式表达对美好事物的理解和喜爱，在实践中运用所学的知识，发挥想象力和创造力，提高艺术表现能力和创意实践能力。 （5） 展示评价：美好事物分享会 1. 教师活动：教师将学生的作品一一贴在 “美好事物展览墙” 上，组织学生参观。邀请几位学生介绍自己的作品：“你画的是什么美好的事物？它有什么特点？你为什么觉得它美好？” 引导其他学生评价：“你喜欢哪个作品？它让你想到了什么美好的事物？” 鼓励学生从颜色、形状、所表达的情感等方面评价。 2. 学生活动：学生们自豪地介绍自己的作品，有的说 “我画了妈妈做的蛋糕，红红的，甜甜的，我很喜欢”；评价时有的说 “我喜欢那幅鲜花图，颜色很鲜艳”，有的说 “那个和小狗玩的画让我想起了我的小狗”。 3. 教师活动：教师总结评价：“今天大家都找到了很多美好的事物，还画出了自己心中的美好。有的作品颜色很漂亮，有的作品画出了开心的事情，每一幅画都充满了对美好的向往，老师为你们点赞！” 4. 设计意图：通过 “美好事物分享会” 展示评价活动，让学生体验创作的成就感，在分享与互评中加深对美好事物的理解，学会欣赏他人作品中的美，提升审美感知能力。 （6） 课堂小结 1. 教师活动：教师对本节课进行总结：“小朋友们，今天我们一起寻找和感受了身边的美好事物，知道了美好的事物可能有漂亮的颜色、可爱的形状、好听的声音，还能给我们带来温暖和快乐。其实，美就在我们身边，只要我们用心去看、去听、去感受，就能发现更多美好的事物。希望大家以后继续做生活中的有心人，在‘寻找身边的美’的旅途中，发现更多惊喜，感受更多美好。” 2. 设计意图：总结本节课的重点内容，强化学生对美好事物特征的认识，肯定学生的学习成果，激发他们继续寻找身边美的兴趣，呼应单元 “寻找身边的美” 的主题。 7、 课后拓展 1. 鼓励学生回家后和家长一起做 “美好事物小侦探”，寻找家里的美好事物，用手机拍下来，制作成 “我家的美好事物” 相册，下节课带来分享。 2. 引导学生尝试用不同的材料制作 “美好事物手工作品”，如用彩纸贴一朵花、用橡皮泥捏一个小动物，感受动手创作的美好。 3. 在班级里设置 “美好事物角”，让学生每天写下或画出一件让自己感到美好的事情，积累对美的感知和体验。 造型·表现2 涂涂画画 1、 教学背景 小学一年级学生正处于认知和动手能力发展的初期阶段，对色彩和线条有着天然的好奇与兴趣。他们喜欢用画笔随意涂抹，以此表达自己对世界的初步认知和情感。辽海版（2024）小学美术一年级上册第一单元《寻找身边的美》旨在引导学生发现生活中的美好事物，而《涂涂画画》作为本单元的基础课，是学生接触美术创作的起点。 本节课立足学生的生活经验，从他们熟悉的身边事物入手，如可爱的动物、鲜艳的花朵、好玩的玩具等，让学生在涂涂画画的过程中，初步感受线条、色彩的魅力，学会用简单的绘画语言表达自己的所见所闻和所思所想。同时，通过多样化的教学活动，培养学生的观察能力、动手能力和创造力，为后续的美术学习奠定良好的基础。 2、 核心素养目标 1.图像识读：学生能够观察身边常见事物（如动物、植物、日常用品等）的外形特征（如圆形的苹果、长长的香蕉、方形的书本）和色彩特点（如红色的草莓、绿色的树叶、蓝色的天空），并能在图片或实物中准确识别这些事物，理解不同线条（直线、曲线、折线）和色彩在表现事物中的作用。 2.美术表现：通过学习，学生能运用画笔（铅笔、彩笔、油画棒等）进行简单的涂画，能用线条勾勒出事物的基本轮廓，并用色彩进行填充，尝试表现出身边事物的特征，体验涂涂画画的乐趣。 3.审美判断：初步培养学生对涂画作品的审美判断能力，能说出自己喜欢的涂画作品，并简单说明原因，如喜欢某幅作品是因为它的线条流畅、色彩鲜艳，同时能感受到涂画作品所展现的生活之美。 4.创意实践：鼓励学生发挥想象力，在涂画过程中融入自己的创意，如给小动物画上独特的花纹，给花朵搭配新奇的颜色，尝试用不同的线条和色彩组合表现自己心中的事物。 5.文化理解：了解涂画是人们表达情感和记录生活的一种方式，感受美术与生活的紧密联系，培养学生对生活中美好事物的感知能力和热爱之情。 3、 教学重难点 （一）教学重点 1. 引导学生观察身边事物的外形和色彩，认识直线、曲线、折线等基本线条和常见色彩（红、黄、蓝、绿等），了解涂画的基本步骤（先勾勒轮廓，再填充色彩），激发学生涂画的兴趣。通过展示生活中的事物图片、实物等方式，让学生直观感受事物的特征。 2. 帮助学生掌握用画笔勾勒简单轮廓和填充色彩的基本技能，能运用线条和色彩表现出身边熟悉的事物，体验涂画的乐趣。教师通过示范和分步指导，让学生掌握操作技巧。 3. 鼓励学生大胆展示自己的涂画作品，能用简单的语言描述自己的作品，提升语言表达能力和自信心。 （二）教学难点 1.对于一年级学生来说，用线条准确勾勒出事物的基本轮廓有一定难度，容易出现线条不流畅、轮廓不清晰的情况。需要教师通过示范线条的画法、提供简单的轮廓范例等方式帮助学生解决。 2.引导学生在涂画时，做到色彩填充均匀，不涂出轮廓线外，同时能根据事物的特点选择合适的色彩，避免色彩搭配杂乱。由于学生对色彩的控制能力有限，需要教师通过引导观察、示范填充方法等方式进行引导。 4、 教学过程 （1） 导入（创设情境，激发兴趣） 1. 师：“小朋友们，我们的身边有很多好玩的东西，有可爱的小猫小狗，有五颜六色的花朵，还有各种各样的玩具。大家平时有没有仔细看过它们长什么样子呀？”（引导学生回忆身边的事物） 2. 师：“今天老师带来了一些图片，大家看看这些是什么，它们长得怎么样呢？”（展示身边常见事物的图片，如苹果、香蕉、小狗、花朵等，引导学生观察） 3. 师：“这些事物是不是很有趣呀？其实我们可以用画笔把它们画下来，想不想试试呀？今天我们就来学习《涂涂画画》，一起用画笔把身边的美好事物画出来，好不好呀？” 4. 设计意图：通过引导学生回忆身边事物和展示相关图片，激发学生对身边事物的关注和涂画的兴趣，自然引入课题，为后续的学习和创作做好铺垫。 （2） 新授 1.认识身边事物的特征 师：“在开始涂画之前，我们先来好好看看这些身边的事物。” 教师拿出苹果、香蕉等实物或展示清晰的图片。 师：“大家看这个苹果，它是什么形状的？是什么颜色的？”（引导学生说出苹果是圆形的，红色或绿色的） 师：“再看这根香蕉，它的形状和苹果一样吗？是什么颜色的？” 让学生观察香蕉是弯弯的月牙形，黄色的。 师：“我们身边的每一样东西都有自己独特的形状和颜色，这些都是它们的特点，我们涂画的时候就要把这些特点画出来。” 设计意图：通过观察实物或图片，让学生认识身边事物的外形和色彩特征，培养学生的观察能力，为后续的涂画积累素材。 2.教材课文内容讲解 1. 教师翻开教材，展示教材中与 “涂涂画画” 相关的内容。师：“小朋友们，我们来看看课本里其他小朋友涂画的作品。大家看这一页，这个小朋友画了什么呀？他是怎么画的呢？” 引导学生观察教材中的学生作品，如有的画了小房子，用直线勾勒轮廓，用不同颜色填充；有的画了小鱼，用曲线表现身体，用彩色涂画鱼鳞等。 1. 师：“这个小朋友画的事物用了哪些线条？颜色搭配好看吗？你觉得他画得像不像？” 让学生讨论教材中学生作品的线条运用、色彩搭配和对事物的表现等。 1. 师：“课本里还告诉我们，涂画的时候可以先轻轻地画出事物的轮廓，再慢慢地涂上颜色，大家可以照着课本里的方法试一试，相信你们也能画出好看的作品。” 1. 设计意图：结合教材内容，让学生欣赏同龄人的作品，了解涂画的基本方法和思路，培养学生阅读教材的习惯，进一步激发学生的涂画欲望。 3.学习涂画的基本线条和色彩 材料准备：师：“涂涂画画需要用到画纸、铅笔、橡皮、彩笔、油画棒等。大家要注意，用铅笔的时候不要太用力，画错了可以用橡皮轻轻擦掉；涂色的时候要顺着一个方向涂，不要来回乱涂。” 教师展示所需材料，并强调操作的注意事项。 基本线条学习： 1. 师：“我们先来认识几种简单的线条。像这样直直的线，叫做直线。” 教师在黑板上示范画直线。 1. 师：“还有这种弯弯的、像小河一样的线，叫做曲线。” 教师示范画曲线。 1. 师：“这种有拐角的线，叫做折线。” 教师示范画折线。 1. 师：“大家在自己的画纸上试着画一画这些线条吧。” 让学生动手练习画线条。 基本色彩认识： 师：“我们还认识很多漂亮的颜色，红色像太阳一样温暖，黄色像香蕉一样明亮，蓝色像天空一样清澈，绿色像树叶一样清新。” 教师展示不同颜色的彩笔或油画棒，让学生识别颜色名称。 师：“不同的事物有不同的颜色，我们涂画的时候要选择合适的颜色。” 设计意图：通过讲解和示范，让学生认识涂画常用的基本线条和色彩，掌握线条的画法，为涂画打下基础，考虑到一年级学生的特点，内容设计简单易懂。 4.教师示范（以涂画 “小鸭子” 为例） 1. 师：“现在，老师来涂画一只可爱的小鸭子给大家看看，看看怎么把小鸭子画得又像又好看。” 1. 师：“首先，我用铅笔轻轻地画小鸭子的轮廓。小鸭子的身体是椭圆形的，脑袋也是一个小一点的椭圆形，嘴巴是扁扁的三角形，还有两个小小的眼睛。” 教师用铅笔勾勒小鸭子的基本轮廓。 1. 师：“然后，我用黄色的油画棒给小鸭子的身体涂色，要顺着一个方向涂，不要涂出轮廓外面。” 教师示范涂色，强调均匀和不涂出轮廓。 1. 师：“小鸭子的嘴巴是橙色的，我用橙色的彩笔涂嘴巴，眼睛用黑色涂。” 教师添加细节颜色。 1. 师：“最后，我还可以用蓝色的彩笔在小鸭子旁边画一些曲线，代表小河，让小鸭子好像在水里游一样。大家看，一只可爱的小鸭子就画好了，是不是很简单呀？” 教师添加背景并展示成品。 1. 设计意图：通过教师的现场示范，让学生直观地看到涂画的全过程，包括勾勒轮廓、填充色彩和添加简单背景，为学生的自主涂画提供具体的参考范例。 5.小组讨论与构思 师：“看完老师画的小鸭子，大家是不是也想画自己喜欢的东西了呀？现在请大家分成小组，和小组里的小伙伴讨论一下，你想画身边的什么事物？它是什么形状的？是什么颜色的？你打算用哪些线条来画它呢？” 将学生分成若干小组，每组 4-5 人，给学生一定的时间进行讨论和构思。 教师巡视各小组，倾听学生的讨论，适时给予引导和启发。例如，当某个小组不知道画什么时，教师可以提示：“我们可以画自己喜欢的玩具小熊，它是圆圆的，棕色的。” 当某个小组在线条选择上有疑问时，教师可以建议：“画小汽车可以用直线画车身，曲线画车轮。” 设计意图：通过小组讨论，让学生在交流中相互启发，确定自己的涂画对象和思路，培养学生的合作意识和思维能力，为后续的自主涂画做好准备。 （3） 实践创作 1. 师：“现在，轮到我们自己动手涂涂画画啦！大家可以根据自己的构思，选择身边喜欢的事物，用铅笔先轻轻地画出它的轮廓，然后用彩笔或油画棒涂上漂亮的颜色。涂画的时候要注意线条尽量画流畅，颜色涂均匀，不要涂出轮廓外面。遇到困难可以向老师或同学求助哦。” 2. 学生开始进行创作，教师在教室里巡回指导。对于创作有困难的学生，教师给予耐心的帮助和指导。比如，有的学生不会画轮廓，教师可以帮助他画出简单的轮廓线条；有的学生涂色不均匀，教师可以指导他顺着一个方向慢慢涂；有的学生色彩搭配不合适，教师可以建议他选择事物本身的颜色。 3. 在学生创作过程中，教师鼓励学生大胆发挥想象力，创作有自己特色的作品。如有的学生想给小猫咪画上粉色的耳朵，教师可以鼓励：“这个想法很棒，粉色的耳朵让小猫更可爱了。” 4. 设计意图：让学生通过实践创作，将所学的涂画知识和技能运用到实际中，锻炼学生的动手能力和创造力，让学生在涂画过程中体验乐趣和成就感，同时教师的巡回指导能帮助学生解决创作中遇到的问题，提高作品质量。 （4） 作品展示与评价 1.师：“小朋友们，大家都完成自己的涂画作品了吗？现在，我们来举办一个‘涂画小展览’，把大家的作品都贴在展示板上，让大家一起欣赏。” 教师将学生的作品一一贴在展示板上。 2.师：“哪位小朋友愿意来介绍一下自己的作品呀？告诉大家你画的是什么，用了哪些颜色和线条，你觉得自己画得怎么样呢？” 邀请几位学生上台，拿着自己的作品向全班同学介绍。 3.师：“其他的小朋友都是小评委哦，听完介绍后，你最喜欢哪个作品呀？你觉得这个作品最棒的地方在哪里？” 引导学生对他人的作品进行评价，说出自己喜欢的原因（如线条流畅、颜色好看、画得像等）。 4.教师对学生的作品进行总结评价，肯定每个学生的努力和进步，如 “这位小朋友画的苹果很像，红色涂得很均匀，线条也很流畅”“那个画小狗的作品很有创意，给小狗画上了黄色的斑点，很可爱”，同时针对作品中存在的不足给出温和的建议，如 “如果线条再画得直一点，作品会更漂亮哦”。 5.设计意图：通过作品展示与评价，为学生提供一个展示自我的平台，增强学生的自信心和成就感，同时培养学生的语言表达能力和审美评价能力，让学生学会欣赏他人的优点，相互学习，共同进步。 （5） 拓展延伸 1. 师：“小朋友们，今天我们用涂画的方式画出了身边的美好事物，大家回家后可以继续观察家里的东西，如玩具、水果、家具等，把它们也画下来，做成一本‘我的家庭小画册’。” 2. 师：“我们还可以和爸爸妈妈一起涂画，比如合作画一幅‘我们的家’，爸爸妈妈画房子，我们画里面的人和小动物，体验一起创作的快乐。” 3. 设计意图：通过拓展延伸活动，将课堂上的涂画延伸到课外，让学生继续保持对涂画的兴趣，培养学生的观察能力和与家人合作的意识，让美术学习与生活紧密结合。 5、 课堂小结 1. 师：“小朋友们，今天我们一起学习了《涂涂画画》，认识了身边事物的形状和颜色，学会了用线条勾勒轮廓和用色彩填充，还亲手画出了自己喜欢的事物，大家都表现得非常棒！” 2. 师：“通过今天的学习，我们知道了原来用简单的线条和色彩就能画出这么多好看的作品，涂涂画画能给我们带来很多快乐。希望大家在以后的生活中，多观察身边的美好事物，多用画笔记录下来，让我们的生活因为涂涂画画而更加精彩。” 3. 设计意图：通过课堂小结，回顾本节课的主要内容和学生的表现，肯定学生的努力和成果，让学生体验成功的喜悦，同时培养学生对生活的热爱和对美术的持续兴趣，让美术学习的意义得到延伸。 欣赏·评述3 肌理真好玩 1、 核心素养目标 1. 审美感知：引导学生观察身边不同物体表面的肌理（如树皮的粗糙纹理、树叶的叶脉纹理、布料的花纹纹理等），感受肌理的多样性和独特美感，提升对物体表面质感的感知能力和审美体验。 2. 艺术表现：鼓励学生运用拓印、触摸描绘等方式表现物体的肌理，尝试用不同的工具和材料（如蜡笔、颜料、树叶、石块等）呈现肌理的特点，提高运用艺术手法表现肌理的能力。 3. 创意实践：激发学生的想象力，引导学生将不同的肌理进行组合、联想，如将树皮的肌理想象成山脉、将布料的肌理想象成草地等，培养创新思维和创意实践能力。 4. 文化理解：让学生了解肌理在生活和艺术中的应用，感受人们利用不同肌理的物体美化生活的智慧，培养热爱生活、善于发现美的意识，增强对生活与艺术联系的理解。 2、 教学重难点 （1） 教学重点 1. 引导学生认识不同物体表面的肌理，学会用感官（视觉、触觉）感知肌理的特点（粗糙、光滑、凹凸、条纹等）。 2. 指导学生运用拓印等简单方法表现物体的肌理，体验肌理表现的乐趣。 （2） 教学难点 1. 帮助学生准确把握不同肌理的特征，并用恰当的方式表现出来，避免作品中肌理特征不明显。 2. 引导学生对表现出的肌理进行联想和创意组合，使作品具有一定的趣味性和画面感。 3、 教学过程 （1） 导入新课 1. 教师手里拿着一个神秘的盒子走进教室，对学生说：“小朋友们，老师的盒子里藏着一些有趣的宝贝，它们的‘皮肤’长得都不一样哦。你们想不想摸一摸，猜猜是什么呀？” 2. 请几位学生轮流到讲台前，闭上眼睛伸手进盒子里触摸物体（盒子里放有树皮块、光滑的鹅卵石、带叶脉的树叶、条纹布料等），并让他们描述摸到的感觉。如学生可能会说：“这个东西摸起来毛毛的、糙糙的。”“这个圆圆的，摸起来滑滑的。” 3. 学生猜测后，教师将盒子里的物品一一拿出来展示，说：“这些物体表面的样子和摸起来的感觉，就叫做肌理。今天，我们就来学习《肌理真好玩》，一起去发现身边物体的肌理，感受它们的乐趣。” 4. 教师用投影仪展示几张不同肌理的图片（如放大的树皮纹理、蝴蝶翅膀的鳞片纹理），对学生说：“大家看，这些肌理放大后是不是像一幅幅有趣的画？” 设计意图：通过 “神秘盒子” 的触摸游戏，调动学生的触觉感官，激发学生对物体表面特征的好奇心；结合图片展示，让学生直观感受肌理的美感，自然引入本节课的主题。 （2） 讲授新课 1.教师引导学生翻开教材，指着教材中《肌理真好玩》一课的图片，如各种物体肌理的实物图（石头、羽毛、面包、树叶等）和用肌理创作的作品（拓印的树叶肌理画、用不同肌理材料拼贴的画面等），对学生说：“小朋友们，教材上有很多有趣的肌理，大家看看这些物体的肌理有什么不一样？艺术家们是怎么表现这些肌理的呢？” 2.学生观察后，组织交流讨论。有的学生可能会说石头的肌理是坑坑洼洼的，羽毛的肌理是软软的、有纹路的；有的学生说看到用树叶拓印出了像小扇子一样的纹理。 3.教师根据学生的回答总结讲解：“教材上的这些物体都有自己独特的肌理。有的粗糙，像树皮、石头；有的光滑，像玻璃、鹅卵石；有的有条纹，像树叶的叶脉、布料的花纹。艺术家们会用拓印、拼贴等方法把这些肌理表现在画纸上，变成有趣的作品。” 4.教师以教材中的树叶拓印为例，详细讲解拓印肌理的方法：“大家看这幅树叶拓印作品，它是这样做的：先把树叶背面朝上（因为背面的叶脉更明显），用蜡笔在树叶上轻轻来回涂抹，树叶的纹理就会印在纸上啦。我们也可以用颜料涂在树叶上，再把树叶轻轻按在纸上，也能拓印出肌理。” 5.教师现场用一片树叶和蜡笔演示拓印过程：“小朋友们看，老师现在拿一片树叶，把它平放在画纸上，用手按住不让它动，然后用蜡笔在树叶上顺着一个方向涂，慢慢的，树叶的叶脉纹理就出来了。” 边演示边提问：“大家觉得这个拓印出来的肌理像什么呀？我们还可以用什么东西来拓印肌理呢？” 设计意图：结合教材图片，让学生了解肌理的多样性和表现方法；通过教师的讲解和现场演示，帮助学生掌握拓印肌理的基本技巧，为后续的实践活动奠定基础。 （3） 实践活动 1. 教师给学生分发画纸、蜡笔、颜料、各种具有不同肌理的物体（树叶、树皮块、带花纹的布料、网状物品、鹅卵石等）、调色盘等材料，说明活动要求：“现在请小朋友们选择自己喜欢的物体，用拓印的方法把它们的肌理表现在画纸上。你可以用蜡笔拓印，也可以用颜料拓印。拓印的时候要轻轻按压物体，不要让它移动。拓印完一种肌理后，还可以换其他物体拓印不同的肌理，把它们组合在一起。也可以发挥想象，给拓印出的肌理添画一些东西，让它变成更有趣的形象。” 2. 学生开始创作，教师巡视指导。当学生拓印时物体总是移动，教师可以建议：“可以先用一点点胶水把物体轻轻粘在画纸上，拓印完后再把胶水擦掉，这样物体就不会动啦。” 当学生不知道如何选择物体，教师可以启发：“你看这块树皮的肌理很粗糙，拓印出来可能像大山；这片树叶的肌理像小扇子，试试把它们组合在一起吧。” 3. 在创作过程中，鼓励学生相互交流自己的发现和作品：“你拓印的这个肌理是什么东西的呀？真特别。”“我把树叶的肌理拓印出来后，添画了几笔，像一只小蝴蝶，你看像吗？” 设计意图：让学生在实践中亲身体验拓印肌理的乐趣，充分发挥想象力和创造力，感受肌理的多样性。教师的巡视指导能及时解决学生的问题，鼓励交流有助于学生相互启发，丰富创作思路。 （4） 作品展示与评价 1. 学生完成作品后，教师将所有作品一一贴在教室的 “肌理创意展” 展示墙上，组织学生欣赏。 2. 教师引导学生评价作品：“小朋友们，现在我们一起来看看这些充满趣味的肌理作品，你最喜欢哪一幅？它表现了什么物体的肌理，你觉得拓印得清楚吗？这个肌理让你想到了什么呢？” 3. 请几位学生上台介绍自己的作品，说说自己用了什么物体拓印肌理，拓印出的肌理像什么，有没有进行创意添画。例如，一位学生说：“我用树皮块拓印了肌理，它看起来像一座座小山峰，我还在旁边拓印了树叶的肌理当小树。” 教师给予肯定：“你很会观察，树皮的肌理确实很像山峰，和树叶肌理的组合也很巧妙，让画面像一个小森林，真棒！” 4. 教师对每一件作品进行总结评价，重点关注学生对肌理的表现是否清晰、是否有创意联想以及作品的整体效果：“这幅作品用了多种物体拓印肌理，有树叶的、布料的，颜色搭配得也很好，看起来像一幅美丽的拼贴画，展现了肌理的多样性。”“这个作品把拓印的网状肌理添画成了小鱼的网，很有想象力，让肌理变得更有趣了。” 设计意图：通过作品展示和评价，为学生提供展示和交流的平台，让学生在欣赏他人作品的过程中拓宽思路，提升审美能力。同时，肯定学生的创意和表现，增强学生的自信心和成就感。 （5） 课堂拓展 1.教师播放一段关于肌理在生活中应用的视频，视频中展示了带有肌理的服装面料、建筑外墙的肌理装饰、包装纸上的肌理图案等。 2.播放结束后，提问学生：“视频里哪些地方用到了肌理？这些肌理给我们的生活带来了什么不一样的感觉？” 3.教师鼓励学生：“肌理在我们的生活中无处不在，让我们的生活变得更有趣、更美好。课后大家可以和爸爸妈妈一起，在小区里、家里找找更多有有趣肌理的物体，用手机拍下来，或者试着用今天学到的方法拓印下来，下节课带来和大家分享。我们还可以用拓印的肌理做一张小卡片送给好朋友呢。” 设计意图：通过视频拓展学生的视野，让学生了解肌理在生活中的广泛应用，激发学生对肌理的持续探索兴趣，将美术学习延伸到课外。 4、 课堂小结 1. 教师提问学生：“小朋友们，这节课我们一起探索了肌理的奥秘，用拓印的方法表现了很多有趣的肌理，你们开心吗？通过这节课的学习，你们认识了哪些物体的肌理，学会了用什么方法表现它们呢？” 2. 学生们纷纷发言，有的说认识了树皮、树叶、布料的肌理，有的说学会了用蜡笔和颜料拓印肌理，有的说觉得肌理真的很有趣，像很多神奇的图案。 3. 教师总结：“今天我们发现了身边物体的肌理原来这么好玩，它们有的粗糙，有的光滑，有的有漂亮的花纹，给我们带来了不一样的美感。我们还用拓印的方法把这些肌理表现在画纸上，创作出了有趣的作品。希望小朋友们以后能继续做个有心人，多观察身边物体的肌理，发现生活中更多的美，用自己的方式把它们记录下来，让生活因为这些小小的发现而更加精彩。” 设计意图：通过提问引导学生回顾本节课的学习内容和收获，帮助学生梳理知识，巩固所学。教师的总结升华了主题，培养学生热爱生活、善于观察的意识，将美术学习与生活紧密结合起来。 第二单元 想象的世界 造型·表现1 捏彩泥 1、 核心素养目标 1. 审美感知：引导学生观察彩泥的色彩和可塑性，感受不同颜色彩泥搭配带来的视觉美感，以及通过捏、揉、搓等手法塑造出的立体造型美，提升对彩泥艺术的审美感知能力。 2. 艺术表现：鼓励学生运用捏、揉、搓、压、粘等基本手法，将彩泥塑造出简单的立体形象（如小动物、水果、生活用品等），掌握彩泥造型的基本技巧，提高艺术表现能力。 3. 创意实践：激发学生的想象力，引导学生对彩泥进行大胆创作，如将不同颜色的彩泥组合成新形象、给作品添加独特细节等，培养创新思维和创意实践能力。 4. 文化理解：让学生了解彩泥在艺术创作中的应用，感受手工艺术的魅力，培养热爱手工创作、乐于动手实践的意识，增强对艺术创作过程的体验与理解。 2、 教学重难点 （1） 教学重点 1. 引导学生掌握捏、揉、搓、压、粘等彩泥造型的基本手法。 2. 指导学生运用这些手法，将彩泥塑造出自己喜欢的简单立体形象。 （2） 教学难点 1.帮助学生将不同的基本造型组合成完整的作品，使作品结构稳定、形象生动。 2.引导学生在创作中融入自己的想象，让作品具有独特的创意和个性。 3、 教学过程 （1） 导入新课 1. 教师端着一个装满各种颜色彩泥的托盘走进教室，托盘里有红、黄、蓝、绿、粉等多种颜色的彩泥。教师拿起一块红色彩泥，在手中揉成一个圆球，对学生说：“小朋友们，看老师手里的这个东西，它是什么颜色的？摸起来怎么样呀？” 2. 学生回答后，教师又拿起一块黄色彩泥，用手把它搓成一条长条，说：“这块黄色的彩泥，老师把它变成了一条小蛇，你们觉得像吗？” 接着，教师用红色和黄色彩泥组合成一个小苹果的形状，说：“看，红色的彩泥做苹果的身子，黄色的彩泥做苹果的蒂，一个可爱的小苹果就做好了。” 3. 教师对学生说：“彩泥的颜色这么多，还能变成各种各样的东西，是不是很神奇？今天，我们就来学习《捏彩泥》，一起用彩泥创造出属于我们自己的小作品。” 设计意图：通过展示彩泥和简单的造型演示，激发学生对彩泥的兴趣和好奇心，让学生直观感受彩泥的可塑性，自然引入本节课的主题。 （2） 讲授新课 1. 教师引导学生翻开教材，指着教材中《捏彩泥》一课的图片，如用彩泥捏成的小动物（小鸡、小兔）、水果（草莓、香蕉）、生活用品（小杯子、小勺子）等，对学生说：“小朋友们，教材上的这些彩泥作品可爱吗？它们都是用什么颜色的彩泥做的？你们能看出是用什么方法把彩泥变成这些形象的吗？” 2. 学生观察后，组织交流讨论。有的学生可能会说看到了用黄色彩泥做的小鸡，用白色和粉色彩泥做的小兔；有的学生说好像是把彩泥揉成圆球再捏出形状的。 3. 教师根据学生的回答总结讲解：“教材上的这些彩泥作品都是用我们今天要学习的手法做出来的。我们可以把彩泥放在手心里揉，让它变成圆圆的球；也可以把圆球放在桌子上压，让它变成扁扁的饼；还可以把彩泥放在手心里搓，让它变成细细的长条；如果要把两个部分粘在一起，就可以用点力把它们捏在一起。” 4. 教师以教材中的小鸡为例，详细讲解制作方法：“大家看这只可爱的小鸡，它的身体是用黄色彩泥揉成的圆球；头也是一个小一点的黄色圆球，粘在身体上；嘴巴是用橙色彩泥搓成小长条后，折成三角形粘在头上；眼睛是用黑色彩泥揉成的小圆点，粘在头的两边；翅膀是用黄色彩泥压成小扁片，粘在身体两侧。” 5. 教师现场用彩泥演示揉、搓、压、粘的基本手法：先拿一块黄色彩泥，在手心揉成圆球，说这是小鸡的身体；再拿一块小一点的黄色彩泥揉成圆球，粘在大圆球上，说这是小鸡的头；然后用橙色彩泥搓成长条，折成三角形粘在头上当嘴巴。边演示边提问：“小朋友们，老师在做小鸡的时候，用了哪些手法呀？你们想不想也来试试做一个小作品呢？” 设计意图：结合教材图片，让学生了解彩泥作品的多样性；通过教师的讲解和现场演示，帮助学生掌握彩泥造型的基本手法，为后续的实践活动奠定基础。 （3） 实践活动 1. 教师给学生分发各种颜色的彩泥，每人一份，说明活动要求：“现在请小朋友们用彩泥来创作一个自己喜欢的作品，可以是小动物、水果，也可以是你想象中的任何东西。在做的时候，要用到我们今天学的揉、搓、压、粘等手法。如果需要不同颜色的彩泥，可以和同桌互相交换一点。做完后，可以给你的作品起个好听的名字。” 2. 学生开始创作，教师巡视指导。当学生不知道如何开始时，教师可以启发：“你喜欢吃什么水果呀？我们可以先做一个苹果，用红色彩泥揉个圆球当身子，再用绿色彩泥搓个小长条当蒂。” 当学生在粘贴部分时总是掉下来，教师可以建议：“在要粘贴的地方用手指稍微压一下，让两个部分粘得更牢固。” 3. 在创作过程中，鼓励学生相互交流自己的作品：“你做的这是什么呀？用了什么颜色的彩泥？”“我做的是一只小猫，你看它的耳朵是三角形的，我用白色和黑色彩泥做的。” 设计意图：让学生在实践中运用所学的基本手法进行彩泥创作，充分发挥想象力和创造力，体验动手创作的乐趣。教师的巡视指导能及时解决学生的问题，鼓励交流有助于学生相互启发，丰富创作思路。 （4） 作品展示与评价 1. 学生完成作品后，教师让学生把自己的作品放在展示台上，组织学生轮流欣赏。 2. 教师引导学生评价作品：“小朋友们，现在我们一起来看看这些可爱的彩泥作品，你最喜欢哪一个？它是什么样子的，用了什么颜色的彩泥，你觉得它做得怎么样？” 3. 请几位学生上台介绍自己的作品，说说自己做的是什么，用了哪些手法，为什么要做这个作品。例如，一位学生说：“我做的是一个草莓，用红色彩泥揉成圆球后压成扁圆形当身子，再用绿色彩泥搓成长条当叶子，还用白色彩泥揉了很多小圆点粘在身上，像草莓上的小籽。” 教师给予肯定：“你做的草莓颜色很鲜艳，还想到了用白色彩泥做小籽，特别形象，真棒！” 4. 教师对每一件作品进行总结评价，重点关注学生对基本手法的运用、作品的创意以及颜色的搭配：“这幅作品做的是一只小熊猫，用黑色和白色彩泥搭配得很好，熊猫的样子很可爱，把熊猫的特点表现出来了。”“这个作品很有创意，用多种颜色的彩泥做了一个彩色的小房子，还在房子旁边做了小花，画面很丰富。” 设计意图：通过作品展示和评价，为学生提供展示和交流的平台，让学生在欣赏他人作品的过程中拓宽思路，提升审美能力。同时，肯定学生的创意和表现，增强学生的自信心和成就感。 （5） 课堂拓展 1.教师播放一段用彩泥制作复杂造型的视频，视频中有用彩泥做的卡通人物、场景等，让学生感受彩泥造型的更多可能性。 2.播放结束后，提问学生：“视频里的彩泥作品和我们做的有什么不一样？你觉得这些作品难不难？你还想用彩泥做什么更复杂的东西呢？” 3.教师鼓励学生：“彩泥能做出很多神奇的作品，只要我们多练习，掌握更多的手法，就能做出更复杂、更漂亮的作品。课后大家可以和爸爸妈妈一起玩彩泥，试着做一个更有趣的作品，比如一个小动物的家，下节课带来和大家分享。” 设计意图：通过视频拓展学生的视野，让学生了解彩泥造型的更多形式，激发学生对彩泥创作的持续兴趣，将美术学习延伸到课外。 4、 课堂小结 1. 教师提问学生：“小朋友们，这节课我们一起用彩泥创作了很多可爱的作品，你们开心吗？通过这节课的学习，你们学会了用哪些手法捏彩泥？你最喜欢自己做的哪个作品呢？” 2. 学生们纷纷发言，有的说学会了揉、搓、压、粘的手法，有的说最喜欢自己做的小鸭子，有的说觉得捏彩泥特别好玩。 3. 教师总结：“今天我们认识了彩泥这个好朋友，学会了用揉、搓、压、粘等手法把它变成各种各样的东西。彩泥就像一个神奇的魔术师，能变出我们想象中的一切。希望小朋友们以后能继续和彩泥做朋友，多动手、多想象，用彩泥创造出更多精彩的作品，感受手工创作的快乐。” 设计意图：通过提问引导学生回顾本节课的学习内容和收获，帮助学生梳理知识，巩固所学。教师的总结升华了主题，培养学生热爱手工创作的情感，将美术学习与生活实践相结合。 造型·表现2 想象画 1、 核心素养目标 1. 图像识读：学生能够观察想象画中突破现实的形象（如会唱歌的彩虹、长翅膀的书包）和奇幻场景（如云朵上的学校、海底的糖果工厂），识别其中夸张的造型（如巨大的蚂蚁、迷你的山峰）、变形的线条（如缠绕的树干、波浪形的道路）和鲜明的色彩（如紫色的太阳、绿色的天空），理解这些元素如何共同营造出想象的氛围。 2. 美术表现：通过学习，学生能运用铅笔、彩笔、油画棒等工具，将自己的奇思妙想转化为画面，尝试用夸张、变形的手法表现想象中的事物，并用丰富的色彩烘托氛围，体验从 “想到” 到 “画出” 的创作乐趣。 3. 审美判断：初步形成对想象画的审美感知，能说出自己喜欢的想象画作品及其吸引自己的地方（如 “我喜欢这幅画，因为会飞的鱼颜色像彩虹一样好看”），并能感受到作品中大胆想象带来的独特美感。 4. 创意实践：鼓励学生打破思维定式，在创作中融入个性化想法，如将不同事物的特征组合（如 “带轮子的花朵”“长着犄角的兔子”），或为常见场景添加奇幻元素（如 “会下雨的冰淇淋车”），体验创意表达的快乐。 5. 文化理解：了解想象画是人类表达梦想与创意的重要方式，感受古今中外艺术作品中想象力的魅力（如神话故事插画、科幻绘画），体会想象力对生活和艺术的推动作用，培养乐于探索、勇于创新的意识。 2、 教学重难点 （一）教学重点 1.引导学生打开想象思路，通过观察、联想等活动，让学生理解想象画可以突破现实规则，将事物进行夸张、变形或组合，激发创作欲望。 2.帮助学生掌握想象画的基本表现方法，如从生活中的事物出发进行 “加法想象”（给猫加上翅膀）、“变形想象”（把月亮画成香蕉船），并用线条和色彩将想法画出来。 3.鼓励学生大胆展示自己的作品，用简单的语言描述画面中的想象内容，如 “我画了会发光的小草，它们晚上能照亮小路”。 （二）教学难点 1. 引导学生将抽象的想象转化为具体的画面，避免 “想得到却画不出” 的情况，需要通过分步引导和范例启发，帮助学生将想法拆解为可表现的形象。 2. 让学生在画面中体现 “想象的逻辑”，即让奇幻的内容有一定的关联性（如 “鱼在天上飞是因为它长出了翅膀，而不是随意摆放”），使画面既奇特又有序。 3、 教学过程 （一）导入：奇幻情境，激活想象 1.师：“小朋友们，今天老师带来了一个神奇的魔法盒子，里面藏着很多打破常规的秘密哦！大家猜猜里面有什么？”（学生自由猜测） 2.师：“（打开盒子，展示图片）看，这是会爬树的鱼，这是长着笑脸的石头，这是浮在天上的房子 —— 这些都是我们平时看不到的，它们来自‘想象的世界’。在这个世界里，一切都有可能发生！” 3.师：“你们有没有想过，要是我们的书包会自己走路，要是雨点是彩色的，那会是什么样子呢？今天，我们就一起走进《想象画》的世界，把这些奇思妙想画出来，好不好？” 4.设计意图：通过 “魔法盒子” 的情境和反常识图片，打破学生的思维定式，激发对 “不可能” 的好奇，自然引入课题。 （二）新授：探索想象，学习方法 1.发现想象画的 “魔法” 1. 师：“想象的世界里藏着很多魔法，我们一起来找找吧！”（展示教材中的学生作品，如 “会唱歌的花朵”“机器人老师”） 1. 师：“看这幅画里的花朵，它和我们平时看到的花朵有什么不一样？”（引导学生发现花朵长着嘴巴、拿着麦克风） 1. 师：“这就是想象的第一个魔法 ——‘加法’：给普通的东西加上新的零件，让它变得不一样。就像给花朵加上嘴巴，它就会唱歌啦！” 1. 师：“再看这幅画里的太阳，它像什么？（像棒棒糖）这是第二个魔法 ——‘变形’：把一个东西变成另一个东西的样子，太阳变成了甜甜的棒棒糖！” 1. 设计意图：结合教材作品，用 “魔法” 比喻想象的方法，让学生轻松理解 “加法想象” 和 “变形想象”，为创作提供思路。 2.教材课文内容深入解读 1. 师：“翻开课本第 X 页，看看这些小朋友的想象画。这个小朋友画了‘海底教室’，你们发现里面有哪些想象的元素呀？”（学生观察并回答：鱼当学生、珊瑚当黑板、水草当窗帘） 1. 师：“他为什么要这样画呢？因为他觉得海底很神奇，想让教室也搬到那里去！这告诉我们，想象画可以从自己喜欢的场景出发，把熟悉的东西‘搬’到奇幻的地方。” 1. 师：“课本里还画了‘会飞的自行车’，它的轮子变成了什么？（螺旋桨）这就是我们刚才说的‘变形魔法’哦！大家也可以像这样，给家里的东西变个身。” 1. 设计意图：引导学生从教材中学习具体的想象思路，让教材成为创作的 “灵感库”，同时培养阅读教材的习惯。 3.小练习：“想象接龙” 1. 师：“我们来玩个游戏吧！老师说一个东西，大家给它加一个‘魔法’。比如‘铅笔’——”（学生可能会说 “铅笔会长出腿”“铅笔能画出会动的画”） 1. 师：“太棒了！现在请大家在纸上画一画‘会跳舞的杯子’，用刚才学的‘加法’或‘变形’魔法，给杯子加上能跳舞的零件吧！”（学生快速创作，教师巡视指导） 1. 设计意图：通过游戏和短时间创作，让学生即时运用想象方法，降低创作门槛，增强自信心。 4.教师示范：“彩虹滑梯的家” 1. 师：“老师也想画一个想象的世界 ——‘彩虹滑梯的家’。大家猜猜我会怎么画？” 1. 师：“首先，我想到家的屋顶可以变成彩虹滑梯（边说边画弧形的彩虹屋顶），这样每天都能从屋顶滑下来；然后，给房子加上翅膀（画三角形翅膀），它可以飞到想去的地方；最后，让窗户长上眼睛（画圆形眼睛），这样房子就能看到我们啦！” 1. 师：“涂色的时候，我要用明亮的颜色：彩虹屋顶用红、橙、黄、绿、蓝，翅膀用粉色，眼睛用黑色 —— 这样整个画面就像在发光一样！” 1. 设计意图：通过示范，将想象过程 “可视化”，让学生看到 “从想法到画面” 的步骤，同时强调色彩对氛围的烘托作用。 （三）创作：自由想象，动手实践 1. 师：“现在轮到大家施展魔法啦！请你想一想：你最想创造一个什么样的想象世界？是会移动的城堡，还是能长出零食的树？” 2. 师：“画的时候可以先画一个你熟悉的东西，再给它加上‘魔法’：比如先画一只小狗，再给它加上鱼鳍，让它能在水里游；或者先画一辆汽车，再把车轮变成云朵，让它能在天上开。” 3. 学生创作，教师巡回指导： ◦对不敢下笔的学生：“你喜欢吃冰淇淋吗？那我们来画一个‘冰淇淋火山’吧，它会喷出草莓味的岩浆哦，老师帮你画个火山的轮廓！” ◦对画面杂乱的学生：“你的画里有很多神奇的东西，我们可以让它们排个队，比如让会飞的鞋子跟着彩虹走，这样画面就更清楚啦。” ◦对有创意的学生：“你画的‘会下雨的花朵’太特别了！能不能给雨滴涂上不同的颜色，让它变成彩色的雨呢？” 1.设计意图：通过具体的引导语降低创作难度，针对不同学生的问题提供个性化帮助，鼓励大胆表达。 （四）展示与评价：分享想象，互相启发 1.“想象画廊”：将学生的作品一一贴在黑板上，形成 “想象画廊”。 2.“我的奇思妙想”：邀请学生介绍自己的作品，如 “我画了会讲故事的闹钟，它的指针会变成小嘴巴，每天早上给我讲一个笑话”。 3.“小小点赞员”：师：“请大家找出最让你惊讶的作品，说说它哪里最神奇？”（学生可能会说：“我喜欢那幅‘树叶当小船’的画，因为树叶那么小，却能载着蚂蚁，太有趣了！”） 4.教师总结：“今天每个小朋友都成了‘想象小画家’！有的让动物穿上了衣服，有的让植物唱起了歌，这些画里藏着你们最棒的想法！” 5.设计意图：通过多形式的评价，让学生体验被认可的快乐，同时从他人作品中获得新的灵感。 （五）拓展：想象延伸，连接生活 1. 师：“想象的世界不止在画纸上哦！回家后可以和爸爸妈妈玩‘想象接龙’游戏，比如‘要是书包会说话，它会说什么？’把想到的记下来，下次课我们一起分享。” 2. 师：“还可以把今天的画编成小故事，比如‘会飞的自行车带着小明去了哪里？’，让想象继续‘长大’。” 3. 设计意图：将课堂上的想象延伸到生活中，让学生意识到想象力可以融入日常，培养持续思考的习惯。 4、 课堂小结 1. 师：“今天我们在《想象画》的世界里玩得真开心！我们学会了给东西加‘魔法’，把普通的事物变得神奇，还画出了那么多精彩的画面。” 2. 师：“其实，每个人的心里都住着一个‘想象小精灵’，它能帮我们想到别人想不到的东西。希望大家以后多和这个‘小精灵’做朋友，用画笔或故事，把更多奇思妙想分享给大家！” 3. 设计意图：用 “想象小精灵” 的比喻，让学生对想象力产生亲切感，鼓励他们在生活中保持好奇和创意，呼应核心素养中的 “创意实践” 和 “文化理解”。 设计·应用3 设计立体棋盘 1、 教材分析 《设计立体棋盘》是辽海版（2024）小学美术一年级上册第二单元《想象的世界》中的造型・应用课。本单元以 “想象的世界” 为主题，旨在引导学生突破平面思维的局限，通过大胆想象和动手实践，将创意转化为立体造型，培养空间想象力和动手操作能力。作为单元的重要实践课程，本课聚焦 “立体棋盘” 这一兼具趣味性与创造性的载体，教材通过大量生动的图片展示了不同类型的立体棋盘（如卡通造型棋盘、多层结构棋盘、主题场景棋盘），涵盖了棋盘的基本构成（棋盘面、立体边框、棋子）、制作材料（纸盒、纸板、塑料瓶、彩纸等）以及设计思路（功能与美观结合、融入主题创意）。教材详细引导学生观察立体棋盘的结构特点，学习用剪、折、粘等方法制作立体边框，设计个性化的棋盘格子和棋子，鼓励学生结合自己的兴趣（如动物、童话、自然主题）进行创意设计，体验从平面到立体的造型乐趣，为后续在 “想象的世界” 单元中进行更复杂的立体造型创作奠定基础。 2、 学情分析 一年级学生对立体物品有着天然的好奇心，在生活中玩过棋盘游戏（如飞行棋、跳棋），对棋盘的功能有初步认知，但对立体结构的设计与制作缺乏经验。这一阶段的学生以具象思维为主，喜欢模仿和动手操作，对 “游戏”“创造” 类活动表现出浓厚兴趣。他们的手部小肌肉群正在发展，能够使用剪刀（需成人指导）、胶水等工具完成简单的折叠、粘贴动作，但在立体结构的搭建（如边框的固定、层次的处理）和比例把握方面存在困难。此外，学生的空间想象力较弱，难以将平面图纸转化为立体造型，需要通过直观演示和分步引导，帮助他们理解立体与平面的区别，逐步掌握立体棋盘的设计方法。 3、 核心素养目标 （1） 审美感知 1.引导学生观察不同立体棋盘的造型（如方形、圆形、卡通造型）、色彩（鲜艳对比、主题配色）和结构（单层、多层、带立体装饰），感受立体棋盘的功能美与创意美，认识立体造型与平面设计的区别，提升对立体艺术的审美感知能力。 2.欣赏教材中展示的学生立体棋盘作品，体会作品中主题创意（如动物乐园、太空探险）与棋盘结构的结合，培养对立体设计作品的审美鉴赏力。 （2） 艺术表现 1. 学生能够运用剪、折、粘等方法，将平面纸板转化为立体棋盘边框，掌握立体造型的基本技巧（如折叠出 90 度角、粘贴固定连接处）。 2. 尝试设计简单的棋盘格子（如方格、圆形格）和配套棋子，用绘画或剪贴的方式装饰棋盘，提高立体造型与装饰表现能力。 （3） 创意实践 1. 鼓励学生发挥想象力，为立体棋盘设定主题（如森林运动会、海底世界），并根据主题设计棋盘造型（如森林造型边框、海底图案格子），培养 “主题先行” 的创新思维。 2. 引导学生尝试组合多种材料（如纸盒与彩纸、瓶盖与毛线）制作棋盘和棋子，探索不同材料的立体表现效果，增强创意实践能力。 （4） 文化理解 1. 初步了解棋盘游戏在不同文化中的存在（如中国象棋、国际象棋），感受棋盘设计与生活娱乐的密切关系，认识到创意设计能让游戏更有趣，拓宽文化视野。 2. 体会动手制作带来的乐趣和成就感，培养合作意识（如小组分工完成棋盘）和专注认真的制作态度，理解 “创意源于生活，服务于生活” 的道理。 4、 教学重难点 （1） 教学重点 1. 指导学生认识立体棋盘的基本结构（棋盘面、立体边框、棋子），学会用剪、折、粘的方法制作简单的立体边框。 2. 帮助学生结合主题设计棋盘格子和装饰元素，完成具有基本功能的立体棋盘。 （2） 教学难点 1. 引导学生解决立体边框的稳定性问题（如连接处粘贴牢固、边框高度一致），避免棋盘变形或倒塌。 2. 鼓励学生将主题创意融入立体造型（如边框形状与主题呼应），使棋盘既具功能性又有创意性，避免仅停留在平面装饰层面。 5、 教学准备 1. 教师准备：多媒体课件（包含教材中的立体棋盘图片、制作步骤分解图、学生作品范例、不同主题棋盘视频等）、实物立体棋盘（自制简易版和创意版）、制作材料（各种纸盒、硬纸板、彩纸、剪刀、胶水、双面胶、订书机、彩笔、马克笔、毛线、瓶盖、小木棍）、示范工具（安全剪刀、胶棒）、“棋盘小博士” 手偶、主题卡片（如 “森林”“太空”“海洋”）、分步制作示意图（贴在黑板上）。 2. 学生准备：绘画工具（彩笔、马克笔）、手工材料（硬纸板、彩纸、剪刀、胶水，剪刀由教师统一管理）、自己收集的废旧材料（如小纸盒、瓶盖）、湿巾。 6、 教学过程 （一）趣味导入 1. 教师活动：教师带来一个自制的简易立体棋盘和一副棋子，邀请两名学生上台玩 “跳格子” 小游戏（在棋盘上掷骰子跳格子）。游戏结束后，教师提问：“这个棋盘和我们平时玩的平面棋盘有什么不一样？” 引导学生说出 “有边框，是立体的”。接着，教师戴上 “棋盘小博士” 手偶，说：“小朋友们，立体棋盘不仅能玩游戏，还能变成我们喜欢的样子哦！今天，我们就来当小小设计师，一起《设计立体棋盘》，好不好？” 2. 学生活动：学生们被游戏吸引，积极观察棋盘的立体特征，有的说 “它有边，不会掉棋子”，有的说 “看起来更好玩”，听到手偶的提议，纷纷点头表示愿意。 3. 设计意图：通过游戏互动激发学生兴趣，让学生直观感受立体棋盘的特点和功能，自然引入课题，为后续的设计制作铺垫。 （二）认识立体棋盘 1. 教师活动：教师展示实物立体棋盘（简易版：方形边框 + 方格棋盘；创意版：森林主题，边框是树木造型，棋盘是草地图案），让学生摸一摸、看一看。提问：“这两个立体棋盘都有哪些部分？它们有什么相同和不同的地方？” 引导学生观察棋盘的基本结构（棋盘面、边框、棋子）和创意差异（主题、造型）。 2. 学生活动：学生们轮流观察棋盘，有的说 “都有边框和格子”，有的说 “这个森林的棋盘边框是树的样子，很可爱”。 3. 教师活动：教师展示多媒体课件中教材里的立体棋盘图片，逐一介绍： 1. 结构解析：“立体棋盘像一个小盒子，下面的板子是棋盘面，周围立起来的是边框，还有和棋盘搭配的小棋子。” 1. 主题创意：“有的棋盘是动物主题，边框画满小动物；有的是太空主题，棋盘上有星星和火箭；还有的是海洋主题，边框像海浪一样。” 1. 学生活动：学生们认真看着图片，有的指着太空主题棋盘说 “我喜欢这个，有外星人”，有的说 “那个海浪边框好特别”。 2. 教师活动：组织 “主题猜猜看” 游戏，教师展示主题卡片（森林、太空、海洋），让学生联想 “如果做这个主题的棋盘，边框可以是什么样子？棋盘格子可以画什么？” 3. 设计意图：通过实物观察和教材图片展示，让学生认识立体棋盘的结构和主题创意，游戏活动激发创意灵感，为后续的设计环节做准备。 （三）探索立体棋盘的制作方法 1.分步解析结构 1. 教师活动：教师展示分步制作示意图，讲解立体棋盘的制作步骤：“第一步，做棋盘面（选一块硬纸板当底座）；第二步，做立体边框（剪四条纸条，折出边，粘在棋盘面周围）；第三步，画棋盘格子（根据主题画格子或路线）；第四步，装饰棋盘和做棋子。” 教师重点示范第二步：剪四条等长的纸条，每条纸条的一侧折出 1 厘米宽的粘贴边，然后将纸条粘在棋盘面的边缘，形成立体边框。 1. 学生活动：学生们认真观看示范，有的用手指比划折叠的动作，有的小声说 “要折出一条边才能粘”。 2.解决难点问题 1. 教师活动：教师提问：“粘边框的时候，怎样才能让它站得稳稳的，不会歪呢？” 引导学生思考，然后总结方法：“纸条长度要一样；粘贴边要对齐棋盘边缘；先粘两个相对的边，再粘另外两个边；粘好后用手按住一会儿。” 教师用订书机在边框连接处辅助固定（展示给学生看），说：“如果胶水还没干，也可以用订书机帮忙固定一下。” 1. 学生活动：学生们记住方法，有的说 “要先粘对面的边”，有的说 “用手按住不会掉”。 3.主题与装饰结合 1. 教师活动：教师展示教材中主题鲜明的立体棋盘，如森林主题：棋盘面画草地和小路，边框是树木造型（用绿色纸条剪出树的形状），棋子是小动物剪纸。讲解：“主题就像棋盘的身份证，边框、格子、棋子都可以围绕主题来做。” 教师以海洋主题为例，快速画一个波浪形边框的草图，说：“海洋主题的边框可以像海浪一样弯弯的。” 1. 学生活动：学生们受到启发，有的说 “太空主题的边框可以做成火箭的样子”，有的说 “森林主题的格子可以画成小脚印”。 1. 设计意图：通过分步示范和难点解析，让学生掌握立体棋盘的制作方法；主题装饰的引导帮助学生将创意与结构结合，突破难点，为动手制作提供清晰思路。 （四）创意实践：设计我的立体棋盘 1. 教师活动：教师布置创作任务：“小朋友们，现在请你们当小小设计师，分组合作（2-3 人一组）设计一个立体棋盘。先选一个你们喜欢的主题（可以从主题卡片里选，也可以自己想），然后按照步骤做棋盘面、立体边框、画格子、装饰和做棋子。注意边框要粘牢固，让棋盘站得稳稳的。” 教师展示小组分工建议：“可以一人做棋盘面，一人做边框，一人画格子和做棋子。” 教师巡回指导，对边框歪斜的小组建议：“先量一量四条边的长度是不是一样，再重新粘贴”；对主题不明确的小组引导：“你们选了森林主题，边框可以剪一些树叶形状贴上去哦”。 2. 学生活动：学生们分组合作，有的小组选了海洋主题，用蓝色纸板做棋盘面，剪波浪形纸条做边框，在格子里画小鱼和贝壳；有的小组选了太空主题，用黑色纸板做棋盘面，贴上黄色星星当格子，边框粘上天蓝色纸条，用瓶盖做星球棋子；还有的小组选了动物主题，边框画上小老虎、小兔子，棋盘格子画成小圆圈当动物的家。制作过程中，学生们互相帮忙按住粘贴处，有的小组还主动向老师借订书机固定边框。 3. 设计意图：通过小组合作的创作任务，让学生在实践中运用所学方法制作立体棋盘，培养团队协作能力和解决问题的能力；主题创作激发创意，让学生体验从设计到制作的全过程，提升艺术表现和创意实践能力。 （五）展示评价：棋盘博览会 1. 教师活动：教师将各小组的立体棋盘一一摆放在 “棋盘博览会” 的展示台上，每个小组派一名代表介绍作品：“你们的棋盘是什么主题？边框是怎么做的？有什么特别的设计？” 引导其他学生评价：“你最喜欢哪个棋盘？它的边框做得怎么样？主题鲜明吗？” 鼓励学生从结构稳定性、主题创意、装饰效果等方面评价。 2. 学生活动：小代表们自豪地介绍，有的说 “我们做的是海洋棋盘，边框是海浪，棋子是小鱼瓶盖”；评价时有的说 “我喜欢太空棋盘，星星格子很漂亮，边框也很稳”，有的说 “动物棋盘的边框画得很可爱”。 3. 教师活动：教师总结评价：“今天每个小组都做出了很棒的立体棋盘，有的边框站得稳稳的，有的主题很鲜明，还有的棋子和棋盘很配。你们都是能干的小设计师！” 教师给每个小组颁发 “创意设计奖” 或 “巧手制作奖” 小贴纸。 4. 设计意图：通过 “棋盘博览会” 展示评价活动，让学生体验合作与创作的成就感，在互评中学会欣赏他人作品的优点，理解结构与创意的重要性，提升审美鉴赏能力。 （六）课堂小结 1. 教师活动：教师对本节课进行总结：“小朋友们，今天我们一起设计并制作了立体棋盘，知道了它有棋盘面、立体边框和棋子三个部分，还学会了用剪、折、粘的方法让边框站起来。我们的棋盘有的像森林，有的像太空，充满了想象力。立体棋盘不仅能玩，还能让我们的创意变成现实。希望大家以后继续在‘想象的世界’里大胆创造，做出更多有趣的立体作品。” 2. 设计意图：总结本节课的重点内容，强化学生对立体棋盘结构和制作方法的认识，肯定学生的合作与创意成果，激发他们对后续 “想象的世界” 单元的探索兴趣，呼应单元主题。 7、 课后拓展 1. 鼓励学生回家后和家人一起完善课堂上的立体棋盘，增加更多创意元素（如给棋盘加一个盖子，变成棋盘盒子），然后一起玩自己设计的游戏。 2. 引导学生尝试用其他材料（如泡沫板、纸盒）制作更大的立体棋盘，邀请邻居小朋友一起玩，体验分享的快乐。 3. 在班级里举办 “棋盘游戏日”，让各小组展示自己的立体棋盘，大家轮流玩，评选出 “最受欢迎的棋盘”，激发持续创作的热情。 第三单元 童年 欣赏·评述1 画中的游戏 1、 核心素养目标 1. 审美感知：引导学生观察描绘儿童游戏的绘画作品，感受作品中人物的动态、表情、色彩以及场景氛围，体会画中游戏所传递的快乐与童真，提升对绘画作品中生活场景的审美感知能力。 2. 艺术表现：鼓励学生用简单的语言或肢体动作描述画中游戏的内容和特点，尝试用线条、色彩等方式画出自己喜欢的游戏场景片段，初步培养艺术表达与表现能力。 3. 创意实践：激发学生的想象力，引导学生结合自己的游戏经历，对画中的游戏进行联想和拓展，如想象游戏的后续发展、创编新的游戏情节等，培养创新思维和创意实践意识。 4. 文化理解：让学生了解不同时代、不同地区儿童的游戏方式，感受游戏在童年生活中的重要意义，体会艺术作品与生活的密切联系，培养热爱生活、珍惜童年的情感。 2、 教学重难点 （1） 教学重点 1. 引导学生观察绘画作品中游戏的场景、人物动态和表情，理解画中所表现的游戏内容。 2. 指导学生用自己的方式（语言、动作、简单绘画）表达对画中游戏的理解和感受。 （2） 教学难点 1. 帮助学生从绘画作品的色彩、构图等方面感受画面所营造的游戏氛围，理解艺术家如何通过艺术手法表现游戏的快乐。 2. 引导学生将自己的游戏体验与画中的游戏相联系，进行有意义的联想和拓展，形成个性化的解读。 3、 教学过程 （1） 导入新课 1.教师播放一段孩子们在户外做游戏的视频，视频中有跳绳、踢毽子、玩老鹰捉小鸡等场景。播放结束后，提问学生：“视频里的小朋友们在玩什么游戏？你们平时喜欢玩什么游戏呢？玩的时候是什么感觉呀？” 2.学生自由分享后，教师拿出几幅描绘儿童游戏的图片（如孩子们玩跳房子、丢沙包的照片），说：“游戏是我们童年里最快乐的事情，有些画家把这些快乐的游戏画了下来，变成了美丽的绘画作品。今天，我们就一起来学习《画中的游戏》，去看看画里的小朋友们在玩什么有趣的游戏。” 3.教师展示一幅简单的儿童游戏绘画作品（如《老鹰捉小鸡》），对学生说：“大家看这幅画，画里的小朋友们在玩什么？你们能从他们的动作和表情中看出他们开心吗？” 设计意图：通过视频和照片唤起学生对游戏的美好回忆，激发学生的兴趣；展示绘画作品自然引入课题，让学生初步感知画中游戏与生活中游戏的联系。 （2） 讲授新课 1. 教师引导学生翻开教材，指着教材中《画中的游戏》一课的绘画作品，如描绘传统游戏（滚铁环、跳皮筋）和现代游戏（玩滑板、集体游戏）的作品，对学生说：“小朋友们，教材上有很多画中的游戏，大家仔细看看，这些画里的小朋友都在玩什么游戏？他们是怎么玩的？画里的颜色给你什么感觉？” 2. 学生观察后，组织交流讨论。有的学生可能会说看到画里的小朋友在滚一个铁圈，跑得很开心；有的学生说画里的颜色很鲜艳，让人感觉很热闹；有的学生说认出了画中的跳皮筋游戏，和自己玩过的一样。 3. 教师根据学生的回答总结讲解：“教材上的这些绘画作品生动地记录了不同的游戏场景。画家通过描绘小朋友们的动作（比如跑、跳、追）、表情（比如笑、兴奋），还有鲜艳的色彩和热闹的场景，让我们感受到了游戏的快乐。比如这幅滚铁环的画，画家把小朋友弯腰推铁环的样子画得很清楚，背景的绿色草地让我们感觉像是在户外，特别有活力。” 4. 教师以教材中一幅描绘 “跳房子” 的作品为例，详细分析：“大家看这幅画，画家用简单的线条画出了地面上的格子，几个小朋友正轮流跳格子。前面的小朋友单脚抬起，身体微微倾斜，好像马上要跳到下一个格子里；后面的小朋友在排队等待，脸上带着期待的表情。整个画面用了明亮的黄色和红色，让我们感受到了游戏时的热闹和开心。” 5. 教师请学生模仿画中小朋友的动作，如模仿滚铁环时的弯腰推车动作、跳皮筋时的跳跃动作，提问：“做这些动作的时候，你们感觉自己好像在玩这个游戏吗？画家把这些动作画下来，是不是让我们更容易感受到游戏的快乐呀？” 设计意图：结合教材作品，引导学生从多个角度观察和理解画中游戏；通过动作模仿，让学生更直观地感受画中人物的动态，加深对作品的理解，为后续的欣赏和表达奠定基础。 （3） 欣赏与互动 1. 教师将教材中的作品分小组展示，每组选择一幅画进行重点欣赏。说明活动要求：“现在请小朋友们和小组里的同学一起欣赏你们组的画，讨论一下画里在玩什么游戏，你从哪里看出来的，你觉得这个游戏好玩吗，如果是你，会怎么玩这个游戏。讨论完后，每组选一个代表来给大家介绍一下你们组的画。” 2. 学生分组讨论，教师巡视指导。当小组不知道画中游戏的名称时，教师可以提示：“你们看画里的小朋友手里拿着什么？他们的动作是怎样的？可能是在玩一个需要合作的游戏哦。” 当小组讨论不深入时，教师可以引导：“画里的颜色是亮的还是暗的？这让你想到了什么时间玩这个游戏呢？” 3. 各小组代表上台介绍作品，教师给予鼓励和补充。例如，一组介绍跳皮筋的画，代表说：“画里的小朋友在跳皮筋，她们的脚抬起来，手里还拉着皮筋。” 教师补充：“她们的脸上都带着笑容，而且画里有阳光的颜色，说明她们可能在晴天的户外玩，特别开心。” 4. 教师组织 “我猜你玩” 互动游戏：展示一幅画的局部（如只露出游戏的道具，像毽子、沙包），让学生猜测画中在玩什么游戏，并说说自己的理由。 设计意图：通过小组合作欣赏，培养学生的观察能力和合作意识；互动游戏增加欣赏的趣味性，让学生更主动地参与到作品解读中，提升欣赏能力。 （4） 创意表达 1.教师给学生分发画纸、彩笔，说明活动要求：“刚才我们欣赏了很多画中的游戏，现在请小朋友们想一想，你最喜欢哪一个画中的游戏，或者你想把自己玩过的游戏画成一幅小画。不用画得很复杂，只要画出游戏中的一个小场景，比如你和小伙伴玩游戏时的一个动作，或者游戏时用到的道具就可以。画完后，可以和同桌说说你的画。” 2.学生开始创作，教师巡视指导。当学生不知道画什么时，教师可以启发：“你刚才说喜欢画中的跳房子游戏，那你可以画一个小朋友正在跳格子的脚呀。” 当学生画不出动态时，教师可以做简单的动作示范：“你看，玩老鹰捉小鸡时，‘小鸡’们会拉着前面人的衣服，身体往前倾，你可以试试这样画。” 3.学生完成后，鼓励他们拿着自己的画，向大家介绍：“我画的是画中的滚铁环游戏，这个小朋友跑得很快。”“我画的是我和妈妈玩踢毽子，毽子在空中飞。” 设计意图：让学生通过绘画表达对画中游戏或自己经历的游戏的理解，将欣赏转化为创作，培养艺术表现能力；鼓励分享，让学生体验表达的乐趣。 （5） 课堂拓展 1. 教师播放一段不同国家儿童游戏的绘画或照片视频，如日本的拍羽毛毽子、非洲的传统集体游戏等，说：“不同国家的小朋友也有自己特别的游戏，这些游戏也被画了下来，成为了很美的作品。” 2. 播放结束后，提问学生：“这些外国小朋友的游戏和我们的有什么不一样？你觉得他们玩的时候开心吗？” 3. 教师鼓励学生：“游戏是全世界小朋友共同的快乐。课后大家可以问问爸爸妈妈，他们小时候玩什么游戏，有没有被画下来的，也可以把自己最喜欢的游戏画成一幅完整的画，下次带来和大家分享。” 设计意图：通过拓展让学生了解游戏的多样性和文化差异性，拓宽视野；鼓励学生课后探索，将美术学习与生活和家庭联系起来。 4、 课堂小结 1. 教师提问学生：“小朋友们，这节课我们欣赏了很多画中的游戏，你们觉得这些画有趣吗？通过这节课的学习，你们认识了哪些画中的游戏，你最喜欢哪一个？” 2. 学生们纷纷发言，有的说认识了滚铁环、跳房子的游戏，有的说最喜欢画中的老鹰捉小鸡，因为自己也经常玩，有的说觉得画家很厉害，能把游戏画得这么像。 3. 教师总结：“今天我们在画中找到了很多快乐的游戏，感受到了画家们对童年游戏的美好记录。游戏给我们的童年带来了很多快乐，而绘画又把这些快乐永远保存了下来。希望小朋友们以后能多观察生活中的游戏场景，感受其中的快乐，也可以像画家一样，用画笔记录下自己喜欢的游戏，让童年的快乐永远留在画里。” 设计意图：通过提问引导学生回顾本节课的收获，梳理对画中游戏的认识；教师的总结升华主题，让学生体会艺术与生活的联系，培养珍惜童年、热爱生活的情感。 设计·应用2 撕出来的“我” 1、 核心素养目标 1. 图像识读：学生能够观察教材及教师展示的撕纸作品，识别其中运用撕纸技法所塑造的人物形象、服饰特点、场景元素等，理解通过纸张的撕、贴及色彩搭配呈现出的独特视觉效果，如利用彩色卡纸撕出的 “我” 穿着彩虹色的裙子，站在绿色草地形状的背景上。 2. 美术表现：通过学习，学生能够运用手撕纸张的方法，创作出表现 “我” 的形象及相关场景的作品。尝试选择不同颜色、质地的纸张，如彩纸、皱纹纸、废旧报纸等，运用手撕、折叠、卷曲等技巧，塑造出具有个性特征的 “我”，并能合理安排画面构图，用胶水粘贴固定，完成完整的撕纸画创作。 3. 审美判断：学生能够对自己及同学的撕纸作品进行简单评价，发现作品中独特的创意和巧妙的撕纸技巧运用，如有的同学将纸张撕出独特的纹理来表现头发的蓬松感。能够感受撕纸艺术作品中质朴、自然的美感，体会与常规绘画不同的艺术魅力。 4. 创意实践：鼓励学生在创作撕纸画表现 “我” 的过程中，打破常规思维，发挥想象力，为 “我” 添加独特的元素，如为自己撕出一对天使翅膀或把自己的身体撕成梦幻的云朵形状。通过对纸张的创造性运用，体验创意表达带来的乐趣，培养创新精神和实践能力。 5. 文化理解：让学生了解撕纸艺术是民间传统艺术形式之一，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。通过欣赏不同地域、不同风格的撕纸作品，感受撕纸艺术在文化传承中的作用，体会其作为一种艺术语言在表达情感、记录生活方面的价值，增强对传统文化的认同感和热爱。 2、 教学重难点 （1） 教学重点 1. 引导学生通过观察、讨论等活动，理解如何运用撕纸的方式表现 “我” 的形象特征，如发型、脸型、身体形状等，激发学生的创作兴趣和欲望。 2. 帮助学生掌握撕纸画的基本技巧，包括如何手撕纸张以塑造出流畅、自然的线条和形状，如撕出圆形的脑袋、三角形的身体等。指导学生学会选择合适的纸张和色彩来表现 “我” 及相关场景，如用肉色纸撕出脸部，用彩色纸表现衣服。 3. 鼓励学生大胆展示自己的撕纸作品，能用简单清晰的语言描述作品中 “我” 的特点和创作思路，如 “我撕的自己穿着蓝色的裙子，因为我最喜欢蓝色”。 （2） 教学难点 1.引导学生将自己头脑中对 “我” 的印象，通过撕纸这一特殊方式准确、生动地转化为具体的画面形象，避免出现形象模糊、特征不明显的问题。需要教师通过示范、分步引导等方式，帮助学生将复杂的形象拆解为可操作的简单形状。 2.让学生在撕纸作品中体现出一定的画面组织能力和创意，使画面不仅有 “我” 的形象，还能围绕 “我” 营造出有趣的场景或故事氛围，如 “我” 在太空里遨游、“我” 在童话城堡中玩耍等，让作品既独特又富有内涵。 3、 教学过程 （1） 导入：神秘包裹，引发好奇 1. 师：“小朋友们，今天老师收到了一个神秘的包裹，里面藏着好多神奇的宝贝，大家猜猜会是什么呢？”（学生纷纷猜测，答案五花八门） 2. 师：“现在老师要打开这个神秘包裹啦！”（教师打开包裹，依次拿出几幅精美的撕纸作品，如用彩色纸撕出的小动物、人物形象等）“看，这些都是用我们常见的纸撕出来的画，是不是特别神奇？你们想不想也学会这种神奇的本领，把自己撕到画里去呢？” 3. 设计意图：利用神秘包裹的情境，激发学生的好奇心和探索欲望，让学生对撕纸艺术产生浓厚兴趣，自然引出本节课主题 —— 用撕纸表现 “我”。 （2） 新授：探索撕纸，解读教材 1.认识撕纸艺术 师：“其实呀，撕纸是一种很古老的民间艺术，很久以前，人们就用撕纸来记录生活、表达想法。大家看，这些作品（展示更多风格各异的撕纸作品），有的是讲述有趣的故事，有的是描绘美丽的风景，还有的是展现可爱的人物。今天，我们就用撕纸来表现自己。” 师：“仔细观察这些撕纸作品，和我们平时用笔画的画有什么不一样呢？”（引导学生观察并回答，如线条更随意、有毛边，更有立体感等） 设计意图：让学生了解撕纸艺术的历史和特点，拓宽文化视野，为后续创作奠定基础。 2.教材课文内容讲解 1. 师：“翻开课本第 X 页，看看书上这些小朋友撕出来的‘我’。这位小朋友把自己撕成了一个超级英雄，穿着红色的披风，多神气呀！大家找找，他是怎么撕出披风的飘动感觉的呢？”（学生观察并回答，披风的边缘是不规则的、长长的） 1. 师：“再看这个小朋友，她撕的自己站在花园里，周围有五颜六色的花朵。花朵是用什么颜色的纸撕的呀？对，用了红的、黄的、紫的纸，这样看起来花园就特别漂亮。这告诉我们，可以用不同颜色的纸来表现不同的东西，让画面更丰富。” 1. 师：“书上还有个小朋友把自己的头发撕成了卷曲的形状，就像弯弯的面条，很有创意。大家想想，还可以把头发撕成什么样呢？”（学生自由发言，如像瀑布、像小草等） 1. 设计意图：结合教材中的学生作品，从形象塑造、色彩运用、创意表达等方面进行深入解读，引导学生从教材中获取灵感，学会观察和分析作品，同时培养学生阅读教材的习惯。 3.撕纸技巧探索 1. 师：“接下来，我们一起来探索撕纸的小技巧。老师这里有一张纸，我想撕出一个圆形的脑袋，大家看应该怎么撕呢？”（教师边说边示范，先在纸上用铅笔轻轻点出几个点，确定圆形的大致位置，然后慢慢沿着点的轮廓撕纸）“大家发现了吗，撕的时候要一点一点地撕，这样线条才会比较光滑。如果一下子用力撕，纸可能就会撕坏哦。” 1. 师：“现在请小朋友们拿出一张纸，试着撕出一个三角形，看看谁撕得又快又好。”（学生动手尝试，教师巡视指导，及时纠正学生的错误动作） 1. 师：“除了撕出简单的形状，我们还可以把纸折叠起来再撕，会有不一样的效果哦。比如，我把纸对折，再撕一个半圆形，展开后会变成什么呢？”（教师示范，展示出一个圆形）“大家也来试试，把纸折叠后撕出自己喜欢的形状。” 1. 设计意图：通过教师示范和学生实践，让学生直观地掌握撕纸的基本技巧，如定点撕纸、控制力度、折叠撕纸等，降低创作难度，增强学生的自信心。 4.教师示范：“快乐的我在游乐场” 师：“老师现在要撕出一个‘快乐的我在游乐场’的画面，大家仔细看哦。首先，我用肉色的纸撕出我的脑袋，圆圆的脸蛋，再撕出黑色的头发，头发可以有点参差不齐，显得更自然。”（教师边说边撕，展示撕纸过程） 师：“接着，我用红色的纸撕出一件漂亮的连衣裙，裙子的下摆可以撕得波浪形，这样看起来更有动感。然后，用黄色的纸撕出一个大大的太阳，代表今天是个好天气。” 师：“游乐场怎么能少了摩天轮呢？我用彩色的纸撕出摩天轮的形状，一个大大的圆形，再加上一些线条表示摩天轮的支架。最后，把这些撕好的部分用胶水粘贴在白色的卡纸上，注意位置的摆放，让画面看起来更合理。” 设计意图：通过完整的示范，让学生看到从构思到完成作品的全过程，包括如何选择纸张、如何撕出不同的形象、如何进行画面构图和粘贴，为学生的自主创作提供清晰的思路和参考。 （3） 创作：发挥想象，动手创作 1.师：“现在轮到大家大显身手啦！想一想，你想把自己撕成什么样子，在什么地方呢？是在动物园和动物们一起玩耍，还是在宇宙中探索星球？” 2.师：“开始创作前，先在脑海里构思一下画面，然后选择合适的纸张。可以先用铅笔在纸上轻轻画出大概的轮廓，再开始撕纸。撕的时候要小心，慢慢撕，注意安全哦。如果撕坏了也没关系，我们可以想办法把它变成画面的一部分。” 3.学生创作，教师巡回指导： 1. 对不知从何下手的学生：“你最喜欢什么动物呀？要是把自己撕成和喜欢的动物在一起，肯定很有趣。比如，你喜欢小兔子，我们就先撕出小兔子的形状，再撕出你的样子，老师帮你一起想怎么组合画面。” 1. 对撕纸技巧不熟练的学生：“没关系，撕纸就是要多练习。你看，像老师刚才示范的那样，一点一点地撕，控制好力度。如果觉得不好撕，可以把纸稍微折一下再撕。来，再试试，老师在旁边看着你。” 1. 对有创意想法但画面布局混乱的学生：“你这个想法太棒了，把自己撕成了会飞的小精灵，周围还有好多星星。我们可以把星星稍微分散开一点，让画面更透气，小精灵放在中间，这样大家一眼就能看到你啦。” 1.设计意图：通过具体的引导语，启发学生的创作思路，针对不同学生的问题提供个性化指导，帮助学生顺利完成创作，充分发挥想象力和创造力。 （4） 展示与评价：分享作品，互相学习 1.“撕纸小舞台”：将学生的作品依次展示在黑板或展示架上，搭建一个 “撕纸小舞台”。 2.“我是小明星”：邀请学生上台介绍自己的作品，说说自己撕的 “我” 在做什么，为什么要这样创作，如 “我撕的自己在森林里和小鸟唱歌，因为我喜欢唱歌，也喜欢森林里的小鸟”。 3.“小小评论家”：师：“现在请其他小朋友来当‘小小评论家’，说一说你最喜欢哪幅作品，喜欢它哪里呢？”（学生可能会说：“我喜欢那幅‘我在海边堆沙堡’的画，因为沙滩的颜色撕得特别好看，还有贝壳，感觉很真实。”） 4.教师总结：“今天每个小朋友都用自己灵巧的小手，撕出了独一无二的‘我’，有的小朋友把自己撕成了勇敢的探险家，有的撕成了美丽的小公主，每一幅作品都充满了创意和想象力。大家通过撕纸，不仅学会了一种新的艺术形式，还把自己心中的快乐和梦想展现了出来。” 5.设计意图：通过多种形式的展示与评价，让学生充分体验到创作的成就感，增强自信心，同时学会欣赏他人作品，从他人的创意中获得启发，提高审美能力和语言表达能力。 （5） 拓展：延伸课堂，生活创作 1.师：“回家后，大家可以和爸爸妈妈一起玩撕纸游戏，互相撕出对方的样子，或者撕出家里的宠物、家具等，把家里也变成一个撕纸的小世界。” 2.师：“还可以收集生活中的废旧纸张，如广告纸、旧报纸、杂志纸等，用它们来创作撕纸画，既环保又有趣。下节课，我们可以把在家里创作的作品带来和同学们分享。” 3.设计意图：将课堂学习延伸到家庭和生活中，鼓励学生在日常生活中继续探索撕纸艺术，培养学生的环保意识和持续创作的兴趣，让艺术真正融入学生的生活。 4、 课堂小结 1. 师：“今天这节美术课，我们一起走进了神奇的撕纸世界，学会了用撕纸来表现自己。大家从一开始对撕纸的好奇，到现在创作出一幅幅精彩的作品，老师看到了你们的努力和进步。” 2. 师：“撕纸艺术就像一把神奇的钥匙，打开了我们创意的大门。希望大家以后能继续发挥想象力，用撕纸创造出更多美好的画面，记录下生活中的点点滴滴。也别忘了，在生活中还有很多有趣的艺术形式等着我们去发现、去探索哦！” 3. 设计意图：回顾本节课的重点内容，强调撕纸艺术对学生创意和生活的积极影响，鼓励学生保持对艺术的热爱和探索精神，呼应核心素养目标中的文化理解和创意实践。 设计·应用3 小伙伴 1、 教材分析 《小伙伴》是辽海版（2024）小学美术一年级上册第三单元《童年》中的欣赏・应用课。本单元以 “童年” 为主题，旨在引导学生回顾童年生活中的美好瞬间，感受童年的纯真与快乐，通过艺术形式表达对童年生活的热爱。作为单元的重要课程，本课聚焦 “小伙伴” 这一童年生活中不可或缺的元素，教材通过丰富的图片展示了不同场景下小伙伴们的互动画面（如一起游戏、学习、分享的场景）、中外艺术家表现儿童交往的作品（如绘画、雕塑等）以及学生创作的以小伙伴为主题的美术作品（如绘画、手工作品）。教材引导学生从外形特征、动作姿态、表情神态等方面观察小伙伴，感受伙伴间的友情与快乐，学习用简单的艺术语言（如线条、色彩、造型）表现小伙伴的形象和互动场景，培养学生的观察能力、表现力和对友情的珍视。 2、 学情分析 一年级学生正处于童年阶段，在校园和生活中都有自己的小伙伴，对 “小伙伴” 这一主题有着深切的情感体验和生活积累。他们对身边的小伙伴的外形、性格和相处场景有直观的认识，但在艺术表现上，难以准确捕捉小伙伴的特征和动态。这一阶段的学生以形象思维为主，喜欢模仿和表现熟悉的事物，对与自己生活相关的主题充满兴趣。他们的绘画和动手能力处于初级阶段，能用简单的线条和色彩表现人物，但在人物比例、动态捕捉和情感表达上存在不足。此外，学生的合作意识正在发展，通过小组活动能更好地激发他们的学习热情和创作灵感。 3、 核心素养目标 （1） 审美感知 1. 引导学生观察小伙伴的外形特征（发型、服饰、身高）、动作姿态（跑、跳、坐、玩）和表情神态（笑、闹、专注），感受不同状态下小伙伴的美感，提升对人物形象的审美感知能力。 2. 欣赏以小伙伴为主题的美术作品，体会作品中线条、色彩、构图所传达的伙伴间的友情和快乐氛围，培养对人物美术作品的审美鉴赏力。 （2） 艺术表现 1. 学生能够用简单的线条勾勒出小伙伴的基本外形和动态，尝试表现出小伙伴的主要特征（如独特的发型、喜欢的服饰）。 2. 运用色彩（如鲜艳的颜色表现快乐场景）和简单的背景（如操场、教室），创作一幅表现自己和小伙伴互动的画面，提高艺术表现能力。 （3） 创意实践 1. 鼓励学生发挥想象力，用夸张、拟人等手法表现与小伙伴之间的趣事（如和小伙伴一起变成小鸟飞翔、一起在糖果屋里玩耍），创作富有童趣的作品，培养创新思维。 2. 引导学生尝试用多种材料（如彩纸剪贴、蜡笔绘画、橡皮泥捏制）表现小伙伴的形象，探索不同材料的表现效果，增强创意实践能力。 （4） 文化理解 1. 初步了解不同文化背景下儿童交往的艺术表现形式，感受友情是人类共通的美好情感，拓宽文化视野。 2. 体会艺术作品中伙伴形象所蕴含的情感价值，认识到友情在童年生活中的重要性，培养珍惜友情、乐于交往的良好品质。 4、 教学重难点 （1） 教学重点 1. 指导学生观察小伙伴的外形特征、动作姿态和表情神态，学习用简单的线条和色彩表现小伙伴的形象。 2. 帮助学生表现出自己与小伙伴之间的互动场景，传达出伙伴间的快乐和友情。 （2） 教学难点 1. 引导学生准确捕捉小伙伴的动态和表情，使画面中的人物形象生动自然，避免人物姿态僵硬、表情单一。 2. 鼓励学生在作品中融入自己的情感和想象，使画面不仅有形象，还有故事性，体现出独特的童年视角。 5、 教学准备 1. 教师准备：多媒体课件（包含教材中的小伙伴主题图片、艺术家作品、学生作品、小伙伴互动视频等）、小伙伴的照片（本班学生或卡通形象）、绘画工具（彩笔、画纸、铅笔、蜡笔）、手工材料（彩纸、剪刀、胶水、橡皮泥）、“友情小使者” 手偶、表情卡片（笑、开心、惊讶等）、动态示意图（跑、跳、坐、玩等动作）。 2. 学生准备：绘画工具（彩笔、画纸、铅笔）、自己与小伙伴的合影（可选）、手工材料（橡皮泥、彩纸，自选）、湿巾。 6、 教学过程 （1） 趣味导入 1. 教师活动：教师播放一段本班学生与小伙伴一起游戏的视频（如课间玩耍、合作完成任务的片段），视频结束后，提问：“视频里和你一起玩的是谁呀？和小伙伴在一起的时候，你感觉怎么样？” 引导学生回忆与小伙伴相处的快乐时光。接着，教师戴上 “友情小使者” 手偶，说：“小伙伴就像我们童年里的阳光，给我们带来很多快乐。今天，我们就一起来欣赏和表现我们身边的《“小伙伴”》，好不好？” 2. 学生活动：学生们看到视频中熟悉的场景，兴奋地说出自己小伙伴的名字，有的学生说 “和小伙伴一起玩很开心”，有的学生分享了和小伙伴的趣事，对本节课充满期待。 3. 设计意图：通过播放学生熟悉的视频，唤起学生对小伙伴的情感记忆，激发他们的学习兴趣，自然引入课题，为后续的欣赏和创作奠定情感基础。 （2） 欣赏与观察小伙伴 1. 教师活动：教师展示教材中以小伙伴为主题的图片，有小伙伴一起放风筝、一起画画、一起分享零食的场景。提问：“这些图片里的小伙伴在做什么？他们的表情和动作是怎样的？” 引导学生观察小伙伴的动态和表情。 2. 学生活动：学生们认真观察图片，有的说 “他们在放风筝，笑得很开心”，有的说 “那个小朋友在给另一个小朋友递东西，动作很友好”。 3. 教师活动：教师展示小伙伴的照片（包括不同发型、服饰、动作的形象），让学生观察外形特征。提问：“你的小伙伴有什么特别的地方？比如发型是短短的还是长长的，喜欢穿什么颜色的衣服？” 同时，出示表情卡片和动态示意图，引导学生观察不同的表情和动作。 4. 学生活动：学生们看着照片和示意图，有的说 “我的小伙伴扎着两个小辫子”，有的说 “他跑步的时候胳膊会甩起来”，有的学生模仿示意图上的动作，感受不同动态的特点。 5. 教师活动：教师展示艺术家表现小伙伴的作品，如一幅描绘儿童嬉戏的油画。讲解：“艺术家们也很喜欢画小伙伴，他们用画笔把小伙伴的快乐样子永远留了下来。这幅画里的小伙伴在草地上追逐，画家用水彩画出了柔和的色彩，让我们感觉到很温暖。” 6. 设计意图：通过教材图片、照片、艺术家作品的展示，引导学生从外形、动作、表情等多方面观察小伙伴，感受艺术作品中伙伴形象的魅力，积累创作素材，培养审美感知能力。 （3） 探索表现小伙伴的方法 1.基本形象的表现 1. 教师活动：教师示范用简单的线条表现小伙伴的基本形象：先画一个圆形当头部，再画一个椭圆形当身体，然后用线条画出四肢。强调：“小伙伴的头可以画得大一点，这样更可爱。如果是站着的，腿可以画得直一点；如果是坐着的，腿可以弯曲。” 教师分别示范站、坐、跑三种动态的简笔画。 1. 学生活动：学生们跟着教师在练习本上画，有的学生说 “我要画我小伙伴跑步的样子”。 2.特征与表情的添加 1. 教师活动：教师示范在基本形象上添加特征和表情，如给扎辫子的小伙伴画上两个小辫子，给笑起来的小伙伴画上弯弯的眼睛和上扬的嘴巴。讲解：“加上这些特别的地方，别人一看就知道你画的是谁啦。” 出示表情卡片，让学生模仿并画出来。 1. 学生活动：学生们尝试给自己画的小伙伴添加特征，有的学生给小伙伴画上了眼镜，有的学生画出了开心的表情，互相展示自己的作品。 3.互动场景的创作 1. 教师活动：教师展示教材中学生创作的小伙伴互动场景作品，如一起搭积木、一起唱歌。讲解：“我们可以把和小伙伴做的事情画下来，比如一起玩的游戏、一起学习的场景。在画的时候，要让两个小伙伴离得近一点，看起来像在互动。” 教师示范画两个小伙伴手拉手的场景，用简单的线条画出背景（如草地、教室）。 1. 学生活动：学生们受到启发，有的说 “我要画和小伙伴一起踢毽子”，有的说 “我要画在教室里和小伙伴一起画画”。 1. 设计意图：通过教师的示范和教材作品的展示，让学生掌握表现小伙伴形象和互动场景的基本方法，从简单的形象到丰富的场景，逐步引导学生进行创作，为后续的实践活动做好准备。 （4） 创意实践：我的小伙伴 1. 教师活动：教师布置创作任务：“现在请大家拿出画笔，画一画你最喜欢的小伙伴，或者你和小伙伴一起做过的一件开心的事。你可以画出小伙伴的样子、你们的动作和表情，还可以加上你们玩耍的地方当背景。如果想用橡皮泥捏出你和小伙伴的样子，或者用彩纸贴出一个场景，也可以哦。” 教师展示几幅不同风格的示范作品（如蜡笔画、彩纸剪贴画、橡皮泥造型）供学生参考，巡回指导。对人物动态单一的学生建议：“可以让你的小伙伴抬起一只手，好像在和你打招呼呀”；对缺乏故事性的学生引导：“想一想你们在一起最开心的一件事，把它画进去，画面会更有趣”。 2. 学生活动：学生们积极投入创作，有的学生用彩笔画了和小伙伴在操场上跳绳的场景，两个人的绳子在空中形成一个弧线，脸上带着笑容；有的学生用彩纸剪贴出自己和小伙伴的形象，一个扎着辫子，一个留着短发，手牵着手；还有的学生用橡皮泥捏出两个小人，正在一起搭积木，旁边还用彩纸做了一个小房子当背景。 3. 设计意图：通过开放性的创作任务，让学生自由选择表现方式，充分发挥自己的想象力和创造力，将对小伙伴的情感和记忆融入作品中，提高艺术表现能力和创意实践能力。 （5） 展示评价：我的小伙伴故事 1. 教师活动：教师将学生的作品一一展示在 “我们的小伙伴” 展示板上，组织学生参观。邀请几位学生介绍自己的作品：“你画的是谁？你们在做什么？你为什么想画这件事？” 引导其他学生评价：“你喜欢哪幅画里的小伙伴？他画的小伙伴有什么特别的地方？你能感受到他们的快乐吗？” 鼓励学生从形象特征、动态表情、故事性等方面评价。 2. 学生活动：学生们自豪地介绍自己的作品，有的说 “我画的是我和小明一起放风筝，那天风很大，我们玩得很开心”；评价时有的说 “我喜欢那幅剪贴画，两个小伙伴手拉手，很可爱”，有的说 “他画的跳绳场景很热闹，我能感觉到他们很快乐”。 3. 教师活动：教师总结评价：“今天大家都画出了自己心中的小伙伴，有的画出了小伙伴的样子，有的画出了和小伙伴的开心事，每幅画都充满了友情和快乐。小伙伴就是我们童年里最好的礼物，希望大家永远珍惜这份友情。” 4. 设计意图：通过展示评价活动，让学生分享自己的作品和故事，体验创作的成就感，在互评中学会欣赏他人作品的优点，感受艺术作品中传递的友情，提升审美鉴赏能力。 （6） 课堂小结 1. 教师活动：教师对本节课进行总结：“小朋友们，今天我们一起欣赏了很多关于小伙伴的图片和作品，还画出了自己的小伙伴和我们之间的故事。我们知道了可以通过外形、动作、表情来表现小伙伴，也感受到了和小伙伴在一起的快乐。小伙伴就像我们童年里的小星星，让我们的生活更精彩。希望大家以后多观察身边的小伙伴，珍惜和他们在一起的时光，用画笔记录下更多美好的瞬间。” 2. 设计意图：总结本节课的重点内容，强化学生对小伙伴形象表现方法的认识，升华对友情的理解，呼应单元 “童年” 的主题，激发学生对童年生活的热爱和对艺术创作的持续兴趣。 7、 课后拓展 1. 鼓励学生回家后画一幅 “我和小伙伴的一天” 连环画，记录从早上见面到晚上分别的有趣瞬间，第二天带到学校和同学分享。 2. 引导学生和小伙伴一起合作完成一件手工作品（如用彩纸做一个小房子，里面住着两个小伙伴），体验合作创作的乐趣，增进伙伴间的友情。 3. 在班级里举办 “我的小伙伴” 主题画展，邀请家长参观，让家长们也感受孩子们之间纯真的友情和精彩的童年生活。 第四单元 特殊的日子 综合·探索1 国庆节 1、 核心素养目标 1.审美感知：学生通过欣赏国庆节相关的丰富视觉素材，如色彩斑斓的庆祝海报、庄严的升旗仪式图片、热闹的游行场景等，敏锐感知其中强烈的色彩对比、欢快的构图形式以及独特的造型元素，从而有效提升对美术作品的审美感知能力，深刻体会国庆节热烈、庄重的氛围。 2.艺术表现：学生能够运用绘画、手工等多样化的艺术形式，大胆且自信地表达自己对国庆节的独特感受与理解。在绘画中，熟练运用流畅的线条勾勒出国庆场景中的物体轮廓，巧妙搭配鲜艳明亮的色彩展现欢乐氛围；手工制作时，精准选择合适材料，精心设计并制作出富有创意的国庆主题作品，如小巧精致的国旗、造型可爱的灯笼等，显著提高艺术表现力。 3.创意实践：在课程学习过程中，积极鼓励学生充分发挥丰富的想象力，从独特新颖的视角出发，挖掘国庆节的丰富内涵。例如，以小朋友的独特视角想象国庆游行中的特别表演，或是设计别具一格的国庆庆祝方式，并通过实际操作将创意转化为具体作品，如绘制新奇的国庆场景画、制作创意国庆立体贺卡等，切实培养创新思维与实践能力。 4.文化理解：学生深入了解国庆节的重要历史背景、深厚文化内涵以及重大意义，清晰知晓国庆节是为了热烈庆祝国家的成立与蓬勃发展，是全体人民共同欢庆的盛大节日。通过学习，增强对国家的强烈认同感、民族自豪感以及深厚的爱国情感，深刻理解国家文化传承的重要价值。 2、 教学重难点 （1） 教学重点 1. 借助多种教学手段，如生动的图片展示、有趣的故事讲述、精彩的视频播放等，引导学生全面、深入地了解国庆节的由来和重大意义，深切感受国庆节欢乐、热烈的浓厚氛围。 2. 系统、细致地指导学生熟练掌握用色彩和线条表现国庆节欢乐场景的方法，包括合理选择色彩搭配、巧妙运用线条变化来展现物体形态和动态，以及精心设计构图以突出主题。 3. 详细、耐心地教会学生制作国旗、灯笼等具有代表性的装饰品，让学生在动手实践过程中，进一步加深对国庆节元素的认识和理解。 （2） 教学难点 1. 有效引导学生从多个不同角度深入理解国庆节，深度挖掘国庆节丰富的内涵，如从国家发展、人民幸福、民族自豪等角度，并用美术形式生动、准确地表达出来。 2. 在学生创作过程中，精准帮助学生充分发挥创意和个性，避免作品千篇一律，同时确保作品紧密围绕国庆节主题，且具备较高的艺术性，在创意与主题、艺术表现之间找到完美平衡。 3、 教学过程 （一）创设情境，激发兴趣 1.教师播放一段精心剪辑的国庆节庆祝视频，视频中包含天安门广场盛大的升旗仪式，解放军叔叔迈着整齐有力的步伐护卫国旗；五彩斑斓、造型各异的花车在长安街上缓缓巡游，花车上装饰着象征国家发展成就的各种元素；人们身着盛装，脸上洋溢着幸福的笑容，载歌载舞欢庆节日。同时，播放激昂振奋的《义勇军进行曲》作为背景音乐，让学生全方位沉浸在国庆节欢乐、热烈的浓厚氛围中。 设计意图：通过播放视频和音乐，营造强烈的节日氛围，迅速吸引一年级学生的注意力，激发他们的学习兴趣和好奇心，使其快速融入课堂情境，为后续教学活动的顺利开展奠定良好基础。一年级学生形象思维占主导，直观生动的视频能极大地调动他们的积极性。 1.视频播放结束后，教师提问：“同学们，刚刚我们看到的这么热闹的场景，你们知道这是什么节日吗？” 引导学生齐声回答 “国庆节”。接着，教师继续提问：“那你们在国庆节的时候，都和爸爸妈妈一起做了些什么有趣的事情呀？” 邀请几位学生站起来分享自己的国庆节经历，有的学生可能会说去看了升旗仪式，有的会说参加了社区的庆祝活动，还有的会说和家人一起去旅游等。 设计意图：通过提问，引导学生主动思考，积极回忆自己的国庆节经历，激发他们的表达欲望，同时自然地引出本节课的主题，为后续讲解国庆节的相关知识做好铺垫，让学生在轻松愉快的互动中进入学习状态。 （二）知识讲解，了解国庆节 1.图片展示 1. 教师依次展示一系列国庆节的高清图片，包括雄伟庄严的天安门广场上，五星红旗在蓝天的映衬下高高飘扬；壮观的花车巡游队伍，花车造型有展现祖国壮丽山河的，有体现现代科技成就的，还有象征民族团结的；热闹非凡的群众欢庆活动，人们手持彩旗、气球，脸上贴着国旗贴纸，尽情欢呼庆祝。在展示每一张图片时，教师都用生动、简洁的语言进行描述，如 “同学们，看这张图片，天安门广场上的人好多呀，大家都在开心地庆祝国庆节，那鲜艳的五星红旗在风中飘得多高呀，就像我们的祖国在不断地向上发展。” 1. 设计意图：通过直观的图片展示，让一年级学生更加清晰、直观地感受国庆节的盛大场面和热闹氛围，了解国庆节丰富多样的庆祝方式，由于一年级学生认知能力有限，图片能让他们更易于接受和理解相关信息，增强学习效果。 2.故事讲述 1. 教师用亲切、生动的语气为学生讲述国庆节的由来：“小朋友们，在很久很久以前，我们的国家经历了很多困难和战争，有很多英雄叔叔阿姨为了让大家能过上幸福的生活，努力地战斗。终于，在 1949 年 10 月 1 日这一天，毛主席站在天安门城楼上，向全世界大声宣布：中华人民共和国成立啦！从那以后，每年的 10 月 1 日就成了我们国家最重要的节日 —— 国庆节，这是我们国家诞生的日子，也是全国人民一起庆祝的日子哦。” 1. 设计意图：以故事的形式讲解国庆节的由来，符合一年级学生的认知特点和心理需求，能够吸引他们的注意力，让他们更容易理解国庆节的历史背景和重要意义，在听故事的过程中，潜移默化地增强学生的爱国主义情感。 3.讨论交流 1. 教师组织学生进行小组讨论，提出问题：“现在呀，小朋友们都知道了国庆节的由来，那你们想一想，国庆节对我们来说有什么意义呢？在国庆节的时候，你心里有什么样的感受？” 将学生分成 4 - 5 人一组，让他们围坐在一起自由讨论。在学生讨论过程中，教师巡视各小组，倾听学生的发言，并适时给予引导和启发，如 “你觉得国庆节和我们平时的日子有什么不一样呀？”“为什么大家都要庆祝国庆节呢？” 1. 讨论结束后，邀请几个小组的代表站起来分享小组讨论的结果。有的小组可能会说国庆节让大家很开心，可以一起玩；有的小组会说国庆节是为了纪念国家成立，很重要；还有的小组会说在国庆节能感受到大家对祖国的热爱。教师对每个小组的发言都给予肯定和鼓励，并进行总结和补充：“小朋友们说得都很棒！国庆节是我们国家的生日，它代表着我们国家的独立和强大，让我们能在和平、幸福的环境中生活和学习。在国庆节，我们可以和家人一起庆祝，表达我们对祖国妈妈的爱。” 1. 设计意图：通过讨论交流，为学生提供一个相互交流、分享想法的平台，培养学生的合作能力和语言表达能力。让学生在思考和讨论中，进一步加深对国庆节意义的理解，同时从同伴的发言中获得新的启发，丰富自己的认知。 （三）绘画创作，表现国庆节 1.观察分析 1. 教师再次展示一些国庆节的图片，引导学生仔细观察画面中的色彩和线条运用。提问：“小朋友们，看看这些图片，里面都有哪些漂亮的颜色呀？这些颜色让你们有什么样的感觉？” 鼓励学生积极发言，有的学生可能会说有红色，感觉很喜庆；有的会说有黄色，很明亮；还有的会说有绿色，很有生机。教师接着引导：“那这些颜色是怎么搭配在一起的呢？是一大片一大片的，还是一条一条的呀？” 让学生观察到色彩的分布和组合方式。 1. 对于线条，教师提问：“再看看图片里的线条，人们跳舞的动作、花车的形状，都是用什么样的线条画出来的呢？是直直的线，还是弯弯的线？是长长的线，还是短短的线？” 引导学生发现线条能够表现物体的形态和动态。例如，飘扬的旗帜用曲线表现其飘动的感觉，整齐的队伍用直线表现其纪律性。 1. 设计意图：通过观察分析，让学生直观地了解色彩和线条在表现国庆节欢乐场景中的重要作用，为他们自己进行绘画创作积累经验，打下坚实的基础。引导学生学会观察，培养他们的观察力和分析能力，提高审美水平。 2.绘画指导 1. 确定主题：教师说：“小朋友们，现在我们要开始画画啦！在画画之前，大家先想一想，你想画一个什么样的国庆节场景呢？是热闹的升旗仪式，还是有趣的花车巡游，或者是和家人一起庆祝的欢乐时刻呢？想好之后，就把它确定为你这幅画的主题哦。” 鼓励学生大胆想象，积极表达自己的想法，有的学生可能会说想画自己在天安门广场看升旗，有的会说要画自己家小区里的国庆庆祝活动。 1. 设计意图：帮助学生明确绘画方向，使他们的创作更具针对性，避免盲目绘画，让学生在创作过程中有清晰的目标，增强自信心。 1. 构图设计：教师在黑板上用简单的图形示范几种常见的构图方式，如中心构图，将主要物体放在画面中心，像把天安门放在画面正中间，周围添加一些人群和彩旗；还有三角形构图，比如用三个小朋友手拉手组成一个三角形，他们周围画一些气球和花朵。教师边示范边讲解：“小朋友们，我们在画画的时候，要把画面安排得好看一些。比如说，如果我们画升旗仪式，就可以把国旗和升旗的人放在画面中间，这样大家一眼就能看到最重要的东西。然后在旁边再画上一些观众和飘扬的彩旗，让画面更丰富。” 1. 设计意图：构图是绘画的重要环节，对于一年级学生来说较为抽象。通过直观的示范和简单的讲解，让学生初步了解构图的概念和方法，能够合理安排画面元素，使作品更加美观、和谐，提高学生的艺术表现力和画面组织能力。 1. 色彩运用：教师引导：“小朋友们，我们都知道国庆节是个特别开心、热闹的节日，那在选颜色的时候，我们要选那些鲜艳、明亮的颜色，让我们的画也变得热热闹闹的。像红色，它代表着热情和喜庆，我们可以用红色画国旗、灯笼；黄色很明亮，像太阳一样，我们可以用黄色画星星、花车的装饰。大家想一想，还可以用哪些鲜艳的颜色来画我们的国庆节呢？” 鼓励学生大胆说出自己的想法，如橙色、绿色等，并肯定学生的创意。 1. 设计意图：色彩是表达情感和营造氛围的重要手段。引导学生选择鲜艳、明亮的色彩，能够更好地表现国庆节欢乐、热烈的氛围，让学生学会运用色彩表达情感，提高对色彩的感知和运用能力。 1. 线条表现：教师拿起画笔，在黑板上示范用不同的线条表现物体，如用流畅的曲线画飘动的彩带，用短直线画小草，用波浪线画跳舞的人裙子的褶皱。同时讲解：“小朋友们，线条可以让我们画的东西变得更生动。比如说，我们画小朋友在跳舞，他们的裙子会飘起来，我们就可以用弯弯的波浪线来画。大家在自己画的时候，也要试着用不同的线条，让你的画变得更有趣哦。” 1. 设计意图：让学生了解线条的表现力，学会运用流畅、生动的线条表现画面中的人物和景物，使作品更加生动、形象，富有活力，培养学生的线条运用能力和表现力。 3.学生创作 学生根据自己确定的主题和构思，开始进行绘画创作。教师在教室里巡回指导，密切关注每一位学生的创作过程。对于遇到困难的学生，如不知道如何下笔、色彩搭配不协调等，教师及时给予帮助和指导。例如，有学生觉得自己画的人物太小，画面太空，教师可以引导他在周围添加一些装饰元素，如气球、花朵等；有学生颜色涂得超出了轮廓线，教师耐心地提醒他注意沿着线条涂。同时，教师不断鼓励学生大胆想象，自由表达，对学生独特的创意和想法给予充分肯定和表扬，如 “你这个想法真独特，把国庆节的烟花画成了彩色的星星形状，太棒了！” 设计意图：让学生在实践中充分运用所学的绘画技巧，发挥自己的想象力和创造力，提高艺术表现能力。教师的巡视指导能够及时发现学生的问题并给予解决，增强学生的创作信心，确保创作活动顺利进行。 （四）手工制作，装饰国庆节 1.展示样品 教师展示制作精美的国旗和灯笼样品，国旗采用红色和黄色的彩纸制作，星星粘贴得整齐且位置准确；灯笼则用彩色卡纸制作，上面绘制了一些简单的国庆元素，如小花、气球等，并用彩带进行装饰，显得十分精致可爱。教师拿着样品，向学生介绍：“小朋友们，看老师做的这些国旗和灯笼，漂亮吗？这都是和国庆节有关的装饰品哦。国旗是我们国家的象征，它的红色代表着革命，五颗星星代表着全国人民团结在一起。灯笼呢，在国庆节的时候挂起来，会让节日的氛围更浓，看起来热热闹闹的。” 设计意图：通过展示精美的样品，让学生直观地了解手工制作的最终效果，激发他们的制作兴趣和动手欲望，同时让学生对国旗和灯笼的外观有更清晰的认识，为接下来的制作提供参考。 2.制作指导 国旗制作：教师详细讲解国旗的制作方法：“小朋友们，我们一起来做一面漂亮的国旗吧。首先，我们要拿出一张红色的彩纸，这就是国旗的底色啦。然后，再拿出一张黄色的彩纸，剪出五个五角星。一颗大的五角星放在左上角，四颗小的五角星围绕着大五角星，注意小五角星的一个角要对着大五角星的中心哦。剪好之后，用胶水把五角星粘在红色彩纸上，这样我们的国旗就做好啦。在制作的时候，要注意五角星的大小和位置，一定要粘得整齐哦。” 教师在讲台上边示范边操作，让学生清楚地看到每一个步骤。 设计意图：制作国旗能够让学生更加深入地了解国旗的含义和重要性，增强爱国主义情感。通过详细的示范和讲解，让学生掌握国旗的制作方法和注意事项，培养学生的动手能力和耐心细致的品质。 灯笼制作：教师接着介绍灯笼的制作方法：“接下来，我们做一个可爱的灯笼。先拿出一张彩色卡纸，把它卷成一个圆筒形状，这就是灯笼的身体啦。然后，用剪刀在卡纸上剪出一些漂亮的形状，比如小花、小爱心，让灯笼变得更漂亮。再用一根彩带或者绳子，穿在灯笼的两端，这样就可以挂起来啦。小朋友们在剪形状的时候，要小心不要剪到手指哦。” 同样，教师进行现场示范，展示如何卷纸筒、剪纸、穿彩带等步骤。 设计意图：制作灯笼可以锻炼学生的动手能力和创造力，让学生在制作过程中感受手工创作的乐趣。同时，灯笼作为国庆节常见的装饰品，能够为班级营造浓厚的节日氛围，增强学生的参与感和成就感。 3.学生制作 1. 学生根据自己的喜好选择制作国旗或灯笼等装饰品。在学生制作过程中，教师继续巡视指导，及时帮助学生解决遇到的问题。如有的学生在剪五角星时形状不太规则，教师可以指导他如何剪出更标准的五角星；有的学生在粘贴彩带时遇到困难，教师可以协助他完成。对于制作速度较快的学生，教师鼓励他们尝试对作品进行一些个性化的装饰，如在灯笼上添加一些自己喜欢的图案，让作品更具特色。 1. 设计意图：让学生在自主选择和实践操作中，熟练掌握手工制作技巧，提高动手能力和参与感。教师的持续指导能够确保学生顺利完成制作任务，同时鼓励学生发挥个性，培养创新精神。 （五）作品展示，分享交流 1.作品展示 教师在教室的墙壁上或专门的展示区域，将学生的绘画作品和手工制作作品进行精心展示。绘画作品按照不同的主题进行分类排列，如升旗仪式主题、花车巡游主题等；手工制作的国旗和灯笼则用绳子串起来，高高挂起，营造出浓厚的节日氛围。 设计意图：展示学生的作品，为学生提供一个展示自我的平台，让他们能够充分展示自己的努力和成果，感受到成功的喜悦，增强自信心和成就感。同时，也为学生之间的相互欣赏和交流创造良好的条件。 2.分享交流 教师组织学生进行作品分享交流活动。首先，邀请每一位学生上台，向大家介绍自己作品的创作思路和想要表达的情感。 欣赏·评述2 二十四节气 1、 核心素养目标 1. 图像识读：学生能够观察教材及教师展示的与二十四节气相关的图片、绘画、手工作品等，识别不同节气的典型特征，如春分的花开、夏至的荷花、秋分的落叶、冬至的雪景等，理解通过色彩（如春天的绿色、秋天的黄色）、图案（如冬至的饺子、端午的粽子）所传递的节气特点和文化内涵。 2. 美术表现：通过学习，学生能运用绘画、剪贴、拼贴等美术形式，表现自己喜欢的节气特征。尝试使用彩笔、彩纸、剪刀、胶水等工具材料，创作简单的节气作品，如画出春分的柳树、剪贴出冬至的雪人，体验用美术作品表达节气的乐趣。 3. 审美判断：学生能够对与二十四节气相关的美术作品进行简单评价，说出自己喜欢的作品及原因，如喜欢某幅表现清明踏青的画是因为画面色彩明快、充满生机。能感受不同节气美术作品中蕴含的自然美和文化美，体会节气与生活的紧密联系。 4. 创意实践：鼓励学生在表现节气的创作中融入自己的想法，如为立夏的画面添加自己喜欢的水果，给霜降的场景画上会跳舞的小雪花。通过独特的构思和表现方式，体验创意表达的快乐，培养创新意识。 5. 文化理解：让学生了解二十四节气是中国传统历法的重要组成部分，蕴含着古人的智慧和对自然的观察。通过欣赏与节气相关的习俗、艺术作品，感受节气文化的丰富性，体会其在指导农事、安排生活中的作用，增强对传统文化的热爱和传承意识。 2、 教学重难点 （1） 教学重点 1. 引导学生认识二十四节气中具有代表性的几个节气（如春分、夏至、秋分、冬至、立春、立夏、立秋、立冬等），了解这些节气的名称、时间及典型的自然现象、习俗活动，激发学生对节气文化的兴趣。 2. 帮助学生运用简单的美术技法（如绘画、剪贴）表现出所选节气的典型特征，如用绿色画春天的花草，用红色表现端午的龙舟等，完成一幅与节气相关的美术作品。 3. 鼓励学生分享自己创作的节气作品，能用简单的语言描述作品所表现的节气及特点，如 “我画的是冬至，有雪人还有饺子”。 （2） 教学难点 1. 引导学生将节气的抽象概念（如时间、气候特点）转化为具体的美术形象，避免作品与节气特征关联不紧密的情况。需要教师通过展示典型图片、讲述节气故事等方式，帮助学生建立节气与视觉形象的联系。 2. 让学生在作品中体现出节气的文化内涵，如将节气习俗融入画面，使作品不仅有节气的外在特征，还能传递出相应的文化意义，如在清明的画面中加入扫墓、踏青的元素。 3、 教学过程 （1） 导入：节气小使者，神秘登场 1. 师：“小朋友们，今天教室里来了几位神秘的小使者，它们代表着一年中不同的时节，每个小使者都有自己特别的名字和故事哦。大家想认识它们吗？”（学生齐声回答：想） 2. 师：“（拿出分别代表春分、夏至、秋分、冬至的简单手偶，如春分手偶拿着小花，夏至手偶戴着荷叶帽）看，第一位小使者来了，它说自己到来的时候，白天和黑夜一样长，花儿都开了，它是谁呢？”（引导学生猜测，引出 “春分”） 3. 师：“这些神秘的小使者就是二十四节气，它们就像一个个路标，告诉我们一年中季节的变化。今天，我们就一起来学习《二十四节气》，用画笔和巧手把它们的故事画出来、做出来，好不好？” 4. 设计意图：通过神秘小使者的情境创设，激发学生的好奇心，初步感知节气的存在和特点，自然引入课题，为后续学习奠定兴趣基础。 （2） 新授：探索节气，解读教材 1.认识二十四节气 1. 师：“一年有春夏秋冬四个季节，而二十四节气就分布在这四个季节里，它们是古人根据太阳的运行规律制定的，用来指导耕种和生活。”（展示二十四节气名称表，简单介绍节气是中国传统文化的重要组成部分） 1. 师：“我们先来认识几个和我们生活联系紧密的节气。春天有立春、春分，夏天有立夏、夏至，秋天有立秋、秋分，冬天有立冬、冬至。每个节气到来时，天气、植物、动物都会有变化，人们也会有特别的活动。” 1. 设计意图：让学生对二十四节气有整体的认识，了解其来源和与生活的关系，初步建立文化认同感。 2.教材课文内容讲解 1. 师：“翻开课本第 X 页，看看书上是怎么介绍二十四节气的。这一页展示了春分的画面，大家看画里有什么？”（学生观察回答：有盛开的桃花、飞翔的燕子、放风筝的小朋友） 1. 师：“对呀，春分的时候天气变暖，花儿开放，燕子从南方飞回来，人们还会去放风筝呢。书上用鲜艳的颜色画出了春天的生机勃勃，我们也可以像这样用颜色表现节气的特点。” 1. 师：“再看这一页，是冬至的画面，画里有什么呢？（学生回答：有雪人、小朋友在吃饺子）冬至的时候天气很冷，会下雪，北方的人们会吃饺子，南方有的地方吃汤圆，这是冬至的习俗。大家想想，我们还可以用什么画面表现冬至呢？”（学生自由发言，如堆雪人的场景、窗户上的冰花等） 1. 师：“课本里还告诉我们，每个节气都有自己的谚语，比如‘清明前后，种瓜点豆’，意思是清明的时候适合播种。这些都是古人的智慧，我们要好好了解和传承。” 1. 设计意图：结合教材内容，引导学生从图片、习俗等方面了解节气，培养学生阅读教材的习惯，同时从教材中获取创作灵感。 3.节气特征与美术表现 1. 师：“不同的节气有不同的特征，我们可以用美术的方式把它们表现出来。比如春天的节气，像立春、春分，我们可以用绿色、粉色来画发芽的小草、盛开的花朵；夏天的节气，如立夏、夏至，用红色、绿色画大大的太阳、圆圆的荷叶。”（展示不同节气的色彩卡，帮助学生建立色彩与节气的联系） 1. 师：“我们还可以用剪贴的方式表现节气。比如表现秋分，我们可以用黄色的彩纸剪出一片片落叶，贴在画纸上，再画上丰收的果实。”（教师简单示范用剪贴表现秋分落叶的方法） 1. 设计意图：帮助学生掌握用色彩、剪贴等美术方式表现节气的方法，为后续创作提供具体的技法支持。 4.教师示范：“热闹的端午” 1. 师：“端午节是夏天的一个重要节气，老师来用绘画的方式表现‘热闹的端午’。首先，我用蓝色画一条弯弯的河，因为端午节有赛龙舟的习俗。”（教师在画纸上画出蓝色的河流） 1. 师：“然后，用红色、黄色的彩笔画几只龙舟，龙舟上有很多划桨的人，他们用力地划着，船上还有一面大旗。”（教师画出龙舟和人物） 1. 师：“端午节大家还会吃粽子，我用绿色的彩笔画几个三角形的粽子，旁边再画一些艾草，因为端午节有挂艾草的习俗。”（教师添加粽子和艾草） 1. 师：“最后，用橙色画一个圆圆的太阳，让整个画面更明亮，表现出端午节热闹的气氛。”（教师添加太阳，完成示范作品） 1. 设计意图：通过教师示范，让学生直观地看到如何将节气习俗和特征融入美术作品，了解创作的步骤和思路，为学生的自主创作提供参考。 （3） 创作：我喜欢的节气 1.师：“刚才我们认识了一些节气，现在请大家选择一个自己最喜欢的节气，用绘画或剪贴的方式把它表现出来。可以画节气里的自然景色，也可以画人们的习俗活动。” 2.师：“创作前，先想一想这个节气有什么特点，比如天气怎么样、有什么特别的植物或动物、人们会做什么。然后选择合适的颜色和材料，大胆地画出来或剪出来。如果用剪贴，要注意安全使用剪刀哦。” 3.学生创作，教师巡回指导： 对不知选择哪个节气的学生：“你喜欢下雪吗？那可以选择冬至，画一个可爱的雪人；或者你喜欢吃粽子，就选端午节，画龙舟和粽子呀。” 对表现节气特征不明显的学生：“你画的这个节气，如果能再加上一些它特有的东西就更好了。比如画清明，加上几棵柳树或者人们踏青的场景，大家就更能看出是清明了。” 对有创意想法的学生：“你想在立秋的画面里画会唱歌的麦穗，这个想法太棒了！可以把麦穗画得弯弯的，再给它加上小小的嘴巴，一定会很有趣。” 1.设计意图：让学生在自主创作中巩固所学知识，发挥想象力和创造力，教师的针对性指导帮助不同层次的学生顺利完成作品，体验创作的乐趣。 （4） 展示与评价：节气作品展 1. “节气画廊”：将学生的作品一一展示在教室的展示区，形成 “节气画廊”。 2. “我的节气故事”：邀请学生上台介绍自己的作品，说说自己表现的是哪个节气，作品里有什么，如 “我表现的是立春，画了发芽的小草和可爱的小兔子，因为立春后小草发芽，小兔子也出来活动了”。 3. “我眼中的好作品”：师：“请大家看看‘节气画廊’里的作品，说说你最喜欢哪一幅，为什么喜欢它呢？”（学生可能会说：“我喜欢那幅表现夏至的画，画里的荷叶很大，颜色很绿，还有粉红色的荷花，特别漂亮。”） 4. 教师总结：“今天每个小朋友都变成了节气小画家，用自己的作品展现了不同节气的美丽和有趣。有的小朋友画了春分的风筝，有的做了冬至的雪人，每幅作品都充满了对节气的喜爱。通过这些作品，我们更清楚地了解了二十四节气的特点和习俗。” 5. 设计意图：通过展示和评价，让学生体验成功的喜悦，增强自信心，同时学会欣赏他人的作品，在交流中加深对节气文化的理解。 （5） 拓展：节气小任务 1.师：“回家后，大家可以和爸爸妈妈一起看看日历，找找接下来要到来的节气是什么，然后和爸爸妈妈一起准备这个节气的习俗活动，比如冬至和爸爸妈妈一起包饺子，春分和爸爸妈妈一起去放风筝。” 2.师：“还可以把这个节气的场景画下来或拍下来，下次课带来和同学们分享，让我们一起感受节气和生活的紧密联系。” 3.设计意图：将课堂学习延伸到生活中，让学生在实践中进一步感受节气文化，培养学生对传统文化的传承意识，同时增进亲子互动。 4、 课堂小结 1. 师：“今天我们一起走进了二十四节气的世界，认识了一些重要的节气，知道了它们的特点和习俗，还用美术作品把它们表现了出来，大家都表现得非常棒。” 2. 师：“二十四节气是我们祖先留给我们的宝贵财富，里面藏着很多关于自然和生活的智慧。希望大家以后能多关注身边的节气变化，感受大自然的神奇，传承我们的传统文化，让节气文化一直陪伴着我们成长。” 3. 设计意图：总结本节课的学习内容，强调二十四节气的文化价值，激发学生对传统文化的热爱和传承意识，呼应核心素养目标中的文化理解。 第五单元 大与小 欣赏·评述1 大个子与小不点儿 一、教材分析 《大个子与小不点儿》是辽海版（2024）小学美术一年级上册第五单元《大与小》中的欣赏・评述课。本单元以 “大与小” 为主题，旨在引导学生认识物体的大小差异，理解大小是相对存在的概念，学会从视觉上区分和表现不同尺度的事物，培养初步的空间感知能力。作为单元的开篇课程，本课聚焦 “大个子” 与 “小不点儿” 这一对具象的大小概念，教材通过丰富的图片展示了自然界和生活中具有明显大小对比的事物（如大象与蚂蚁、大树与小草、高楼与玩具屋）、艺术作品中运用大小对比营造的视觉效果（如绘画中人物与环境的比例、雕塑中主体与细节的尺度）以及学生创作的体现大小对比的作品（如绘画、拼贴画）。教材引导学生观察不同事物的大小特征，感受大小对比带来的视觉趣味和情感体验（如大个子的威严与小不点儿的灵动），学习用简单的语言描述大小差异，为后续在 “大与小” 单元中表现和创作大小对比的作品奠定基础。 二、学情分析 一年级学生在生活中已接触过大小不同的物体（如大苹果与小樱桃、大卡车与小汽车），对 “大” 和 “小” 有初步的感性认知，但对 “大小是相对的” 这一概念理解模糊，常以自身为标准判断大小。这一阶段的学生以具象思维为主，对直观、生动的事物感兴趣，喜欢通过游戏、观察、动手操作等方式学习。他们的语言表达能力有限，难以准确描述大小的相对关系，但模仿能力和想象力较强，能通过动作、绘画等方式表现对大小的理解。此外，学生的视觉观察能力处于发展阶段，容易注意到明显的大小差异，但对艺术作品中运用大小对比营造的氛围和情感缺乏感知，需要通过引导帮助他们建立视觉与情感的联系。 三、核心素养目标 （1） 审美感知 1. 引导学生观察自然界和生活中 “大个子” 与 “小不点儿” 的大小特征（如体型、体积、比例），感受不同事物大小对比带来的视觉差异，认识到大小是相对存在的，提升对物体尺度的审美感知能力。 2. 欣赏以大小对比为主题的艺术作品，体会作品中大小关系所传达的情感和氛围（如大个子的稳重、小不点儿的活泼），培养对艺术作品中大小对比的审美鉴赏力。 （2） 艺术表现 1. 学生能够用简单的线条和图形画出具有明显大小对比的两种事物（如大树和小花、大象和小鸟），尝试表现出它们的相对大小关系。 2. 运用色彩（如深色表现大个子的厚重、浅色表现小不点儿的轻盈）和简单的背景，增强大小对比的视觉效果，提高艺术表现能力。 （3） 创意实践 1. 鼓励学生发挥想象力，创作富有童趣的大小对比场景（如大个子巨人与小不点儿精灵一起玩耍、大鲸鱼背着小贝壳旅行），培养 “以大衬小”“以小显大” 的创新思维。 2. 引导学生尝试用多种材料（如不同大小的彩纸剪贴、大小不一的积木拼摆）表现大小对比，探索材料的尺度差异带来的创意效果，增强创意实践能力。 （4） 文化理解 1. 初步了解大小对比在艺术创作中的应用（如绘画中的构图、雕塑中的比例），感受艺术家如何通过大小关系表达思想情感，拓宽文化视野。 2. 体会生活中大小事物各有其价值（如大个子能做重活、小不点儿灵活方便），认识到事物的多样性和相对性，培养尊重差异、全面看待事物的意识。 四、教学重难点 （1） 教学重点 1.指导学生观察和区分 “大个子” 与 “小不点儿” 的大小特征，理解大小是相对比较而言的（如在蚂蚁面前，毛毛虫是大个子；在大象面前，毛毛虫是小不点儿）。 2.帮助学生用简单的方式（语言、绘画、拼贴）表现出事物之间的大小对比关系。 （2） 教学难点 1.引导学生理解 “大小的相对性”，避免绝对化地判断事物的大小，能在不同情境中区分谁是 “大个子”、谁是 “小不点儿”。 2.鼓励学生在作品中通过构图（如大个子占画面大部分、小不点儿占小部分）和细节（如大个子的粗犷线条、小不点儿的精致装饰）强化大小对比的视觉效果，传达出独特的情感或故事。 五、教学准备 1. 教师准备：多媒体课件（包含教材中的大小对比图片、艺术作品、学生作品、大小事物视频等）、实物道具（大球与小球、大书与小书、大玩偶与小玩偶）、绘画工具（彩笔、画纸、铅笔、蜡笔）、手工材料（不同大小的彩纸、剪刀、胶水、大小不一的瓶盖、毛线）、“大小精灵” 手偶（一个高大的 “大精灵”、一个小巧的 “小精灵”）、大小对比图表（展示不同情境下的大小关系）、情境卡片（如 “森林里”“海洋中”“房间里”）。 2. 学生准备：绘画工具（彩笔、画纸、铅笔）、自己收集的不同大小的小物品（如大橡皮与小橡皮、大纽扣与小纽扣）、手工材料（不同大小的彩纸，自选）、湿巾。 六、教学过程 （一）趣味导入 1. 教师活动：教师戴上 “大小精灵” 手偶，“大精灵” 用粗声说：“嗨，我是大精灵，我长得高高的、大大的！”“小精灵” 用细声说：“嗨，我是小精灵，我长得小小的、萌萌的！” 接着，教师出示大球和小球，让学生观察：“小朋友们，这两个球哪个是大个子？哪个是小不点儿？” 学生回答后，教师将大球和更大的健身球放在一起，提问：“现在这个大球还是大个子吗？” 引导学生发现大小是相对的。随后，教师说：“在我们身边，有很多像这样的大个子和小不点儿，今天我们就一起来认识它们，学习《大个子与小不点儿》。” 2. 学生活动：学生们被手偶的对话逗笑，积极回答问题，当看到大球在健身球面前变成 “小不点儿” 时，发出惊讶的叫声，对 “大小是相对的” 产生好奇。 3. 设计意图：通过手偶互动和实物对比，创设趣味情境，让学生直观感受大小差异和相对性，激发学习兴趣，自然引入课题，为理解 “大小的相对性” 铺垫。 （二）欣赏与认识大个子和小不点儿 1.教师活动：教师展示多媒体课件中教材里的大小对比图片，如大象与蚂蚁、大树与小草、高楼与玩具车。提问：“图片里谁是大个子？谁是小不点儿？它们的大小有什么不一样？” 引导学生从体型、高度、体积等方面描述。 2.学生活动：学生们认真观察图片，有的说 “大象是大个子，蚂蚁是小不点儿，大象比蚂蚁大好多”，有的说 “大树高高的，小草矮矮的，大树是大个子”。 3.教师活动：教师展示大小对比图表，图表分为三栏：第一栏是 “在花园里”（蝴蝶与蜜蜂，蝴蝶是大个子）；第二栏是 “在天空中”（蝴蝶与老鹰，蝴蝶是小不点儿）；第三栏是 “在花丛中”（蝴蝶与花朵，有时蝴蝶大，有时花朵大）。讲解：“看，同一个蝴蝶，和蜜蜂比是大个子，和老鹰比就成了小不点儿，这说明大小不是绝对的，是比出来的。” 4.学生活动：学生们看着图表，恍然大悟，有的说 “原来蝴蝶有时候大，有时候小呀”，有的说 “要看和谁比”。 5.教师活动：教师展示艺术作品，如一幅描绘巨人与小矮人的绘画。讲解：“艺术家也喜欢画大个子和小不点儿，这幅画里的巨人很高大，小矮人很矮小，他们在一起玩耍，看起来很有趣。画家把巨人画得大大的，占了画面很多地方，小矮人画得小小的，这样我们一眼就能看出他们的大小。” 6.设计意图：通过教材图片、对比图表和艺术作品的展示，让学生认识不同事物的大小特征，理解 “大小的相对性”，感受艺术作品中大小对比的表现方法，培养审美感知能力。 （三）探索表现大小对比的方法 1.观察与描述 1. 教师活动：教师出示大玩偶与小玩偶，让学生观察后用语言描述它们的大小：“这个大玩偶比小玩偶高多少？它的胳膊比小玩偶的胳膊粗多少？” 引导学生用 “大很多”“高一些”“小一点” 等词语描述。 1. 学生活动：学生们边观察边描述，有的说 “大玩偶的头比小玩偶的头大两倍”，有的说 “小玩偶的腿细细的，大玩偶的腿粗粗的”。 2.绘画表现技巧 1. 教师活动：教师示范用绘画表现大小对比：在画纸上，用大圆形画一个大个子动物的头，用小圆形画一个小不点儿动物的头；大个子的身体画得占画面大部分，小不点儿的身体画得靠近大个子，显得更小。讲解：“把大个子画大一点、位置靠中间，小不点儿画小一点、靠近大个子，就能明显看出谁大谁小啦。” 教师分别示范 “森林里”（大树与小鸟）、“海洋中”（鲸鱼与小丑鱼）两个场景的简笔画。 1. 学生活动：学生们在练习本上模仿，有的画了大老虎和小老鼠，有的画了大轮船和小贝壳。 3.材料与创意组合 1. 教师活动：教师展示用不同大小的彩纸剪贴的作品：大三角形当大山（大个子），小圆形当石头（小不点儿）；大长方形当房子（大个子），小正方形当窗户（小不点儿）。讲解：“用大材料做大个子，小材料做小不点儿，拼贴在一起，大小对比很清楚。” 1. 学生活动：学生们看着作品，有的说 “我要用大彩纸做大树，小彩纸做小花”，有的说 “我要用大瓶盖做太阳，小瓶盖做星星”。 1. 设计意图：通过观察描述、绘画示范和材料展示，让学生掌握表现大小对比的基本方法，从语言描述到视觉表现，逐步引导学生将对大小的理解转化为艺术表达，为创意实践做准备。 （四）创意实践：大个子与小不点儿的故事 1.教师活动：教师布置创作任务：“现在请大家发挥想象，创作一个关于大个子和小不点儿的故事画面。你可以选一个场景（如森林、海洋、太空），画一画或用彩纸贴出在这个场景里的大个子和小不点儿，它们在做什么？注意要让大家一眼就能看出谁大谁小哦。” 教师展示几幅不同风格的示范作品（如蜡笔画《大象和蚂蚁搬西瓜》、彩纸剪贴画《大树和小草说悄悄话》）供学生参考，巡回指导。对大小对比不明显的学生建议：“把大个子再画大一点，让它的身体超过小不点儿的三倍”；对缺乏故事性的学生引导：“想一想大个子在帮助小不点儿做什么，比如大个子长颈鹿帮小不点儿小鸟够果子”。 2.学生活动：学生们积极投入创作，有的学生用彩笔画了《鲸鱼和小丑鱼》，鲸鱼的身体占了画面的一半，嘴巴张开，小丑鱼在它的鳍边游，显得很小；有的学生用彩纸剪贴了《巨人的花园》，大的绿色彩纸做草地，大的棕色纸条做大树（大个子），小的彩色纸片做小花和小蝴蝶（小不点儿）；还有的学生画了《机器人和小蚂蚁》，机器人的脚比蚂蚁大很多，正在弯腰和蚂蚁打招呼。 3.设计意图：通过开放性的创作任务，让学生将对大小对比的理解与创意想象结合，用绘画或剪贴的方式表现独特的故事场景，在实践中强化大小对比的表现技巧，提高艺术表现能力和创意实践能力。 （五）展示评价：大小故事会 1.教师活动：教师将学生的作品一一展示在 “大个子与小不点儿画廊” 中，组织学生参观。邀请几位学生介绍自己的作品：“你的画面里谁是大个子？谁是小不点儿？它们在做什么？你是怎么表现它们大小的？” 引导其他学生评价：“你觉得哪幅画的大小对比最明显？你喜欢哪个大个子和小不点儿的故事？” 鼓励学生从大小对比的清晰度、创意故事、表现方法等方面评价。 2.学生活动：学生们自豪地介绍自己的作品，有的说 “我画的大个子是大象，小不点儿是蚂蚁，大象在帮蚂蚁运粮食，我把大象画得很大，蚂蚁画得很小”；评价时有的说 “那幅鲸鱼和小丑鱼的画对比最明显，鲸鱼好大呀”，有的说 “我喜欢巨人花园的故事，小花和大树很可爱”。 3.教师活动：教师总结评价：“今天大家都创作了精彩的大个子与小不点儿的故事，不仅清楚地表现了大小对比，还加入了有趣的情节。有的同学用大画面表现大个子，有的用小材料做小不点儿，都很有想法。其实生活中处处有大小，只要我们用心观察，就能发现很多有趣的对比。” 4.设计意图：通过 “大小故事会” 展示评价活动，让学生分享自己的作品和创意，体验创作的成就感，在互评中学会欣赏他人作品中大小对比的表现技巧，提升审美鉴赏能力。 （六）课堂小结 1. 教师活动：教师对本节课进行总结：“小朋友们，今天我们认识了很多大个子和小不点儿，知道了大小不是绝对的，是比出来的。我们还学会了用画画、剪贴的方式表现它们的大小对比，创作了有趣的故事。大个子有大个子的本领，小不点儿有小不点儿的可爱，它们在一起让世界变得更丰富。希望大家以后在生活中多观察不同事物的大小，感受它们的特点，在‘大与小’的世界里发现更多乐趣。” 2. 设计意图：总结本节课的重点内容，强化学生对大小相对性的理解和表现方法的掌握，升华对事物多样性的认识，呼应单元 “大与小” 的主题，激发学生对生活中大小现象的持续关注和探索兴趣。 七、课后拓展 1. 鼓励学生回家后和家长一起玩 “找大小” 游戏，在客厅里找出三组大小不同的物品（如大杯子与小杯子、大拖鞋与小拖鞋），用手机拍下来，制作成 “我家的大个子与小不点儿” 相册，下节课带来分享。 2. 引导学生用废旧材料（如大纸盒与小纸盒、大瓶盖与小瓶盖）制作立体的大个子与小不点儿（如大城堡与小房子、大汽车与小自行车），体验立体造型中大小对比的乐趣。 3. 在班级里举办 “大小创意展”，展示学生的绘画、手工作品，让学生用肢体表演 “大个子与小不点儿”（如一个学生扮演大个子巨人慢慢走，一个学生扮演小不点儿精灵快速跑），加深对大小特征的理解。 造型·表现2 假如我变小了 一、核心素养目标 1. 图像识读：学生能够观察教材及教师展示的表现 “大小对比” 的图片、绘画作品，识别画面中 “我” 变小后与周围事物形成的尺寸差异，如变小的 “我” 站在巨大的铅笔旁、坐在玩具汽车上，理解通过夸张的比例关系营造出的奇幻视觉效果，以及不同场景中色彩（如明亮的房间、昏暗的桌底）和线条（如弯曲的鞋带、笔直的书本边缘）对氛围的烘托作用。 2. 美术表现：通过学习，学生能运用绘画、剪贴等方式，表现 “假如我变小了” 的奇幻场景。尝试使用彩笔、彩纸、剪刀等工具，画出或剪出变小后的 “我” 与放大的日常物品（如书包、水杯、花朵），并合理安排画面构图，用色彩区分主体与背景，体验用美术语言表现大小对比的乐趣。 3. 审美判断：学生能够对表现 “大小变化” 的作品进行简单评价，说出自己喜欢的作品及原因，如喜欢某幅画是因为画面中变小的 “我” 与巨大的冰淇淋搭配很有趣，色彩也很鲜艳。能感受作品中通过大小对比产生的奇幻美和创意美，体会比例变化带来的视觉冲击。 4. 创意实践：鼓励学生在创作中发挥想象力，设计独特的 “变小” 场景，如变小的 “我” 在树叶上荡秋千、和蚂蚁一起搬运饼干屑。通过添加细节（如 “我” 手中的迷你雨伞、巨大橡皮擦上的涂鸦）让画面更生动，体验创意表达的快乐，培养突破常规思维的能力。 5. 文化理解：让学生了解 “大小对比” 是美术创作中常见的表现手法，在童话、绘本等艺术形式中广泛应用。通过欣赏相关作品，感受艺术家如何运用这种手法表达奇幻想象，体会美术与文学、生活的联系，培养对多元艺术形式的兴趣。 二、教学重难点 （1） 教学重点 1. 引导学生理解 “变小” 的概念，通过观察和联想，感知 “我” 变小后与周围事物形成的大小对比，如平时用的橡皮会变成 “巨大的石头”，激发学生对奇幻场景的想象。 2. 帮助学生掌握用绘画或剪贴表现大小对比的基本方法，如将 “我” 画得小一些，将周围的物品画得大一些，或用不同颜色区分主体与背景，完成一幅 “假如我变小了” 的创意作品。 3. 鼓励学生分享自己的作品，能用简单的语言描述画面中 “我” 变小后的经历，如 “我变小后，坐在乒乓球拍上，和蝴蝶一起飞”。 （2） 教学难点 1. 引导学生在画面中准确表现 “大小对比” 的比例关系，避免出现 “我” 与物品大小差异不明显或比例失调的情况。需要教师通过示范、提供参照物图片等方式，帮助学生建立尺寸概念。 2. 让学生在作品中体现 “变小” 后的故事情节，使画面不仅有大小对比，还能展现 “我” 在奇幻场景中的活动（如 “我” 在巨大的花朵里躲雨、用牙签搭建小桥），让作品富有叙事性和趣味性。 三、教学过程 （一）导入：神奇的 “缩小镜” 1.师：“小朋友们，今天老师带来了一个神奇的宝贝 ——‘缩小镜’（出示一个装饰成魔法镜的圆形卡片）。只要对着它说出愿望，我们就有可能变得像蚂蚁一样小哦！大家想试试吗？”（学生兴奋回应） 2.师：“如果我们真的变小了，周围的世界会发生什么变化呢？平时我们踩在脚下的地板，会不会变成宽广的广场？我们写字的铅笔，会不会变成高高的大树？”（配合手势和表情，引导学生联想） 3.师：“今天，我们就一起走进《假如我变小了》的奇幻世界，用画笔把这些奇妙的场景画出来，好不好？” 4.设计意图：通过 “缩小镜” 的情境创设，激发学生的好奇心和想象力，让学生快速进入 “变小” 的奇幻设定，为后续创作铺垫情感基础。 （二）新授：探索 “变小” 的世界 1.感知大小对比 1. 师：“我们先来做个小游戏 ——‘找找大与小’。老师这里有一些物品的图片（展示铅笔、橡皮、书包、花朵的图片），如果我们变小了，它们会变成什么呢？” 1. 师：“（举起铅笔图片）看，这是我们平时用的铅笔，当我们变小后，它像不像一根长长的电线杆？（举起橡皮图片）这块橡皮，是不是像一块方形的大石头？” 1. 师：“大家再看看自己的小手，平时能轻松拿起的尺子，变小后可能需要我们费力地搬着走呢！这种‘我’变小、物品变大的现象，就叫‘大小对比’。” 1. 设计意图：通过实物图片联想，让学生直观感知 “变小” 后与物品的大小关系，理解 “大小对比” 的概念，为画面表现提供认知基础。 2.教材课文内容讲解 1. 师：“翻开课本第 X 页，看看书上的小朋友变小后发生了什么有趣的事。这一页画的是变小的小朋友在餐桌上探险，大家找找画面里哪些东西变大了？”（学生观察回答：面包片像地毯、勺子像滑梯、牛奶杯像游泳池） 1. 师：“这位小朋友把面包片当成地毯，正从勺子滑梯上滑下来，多有意思呀！书上用了鲜艳的颜色，把面包的金黄色、勺子的银色都画了出来，让我们一眼就能看出这些变大的物品是什么。” 1. 师：“再看这一页，变小的小朋友在花园里，和小瓢虫一起坐在花朵上。花朵变得像一把大伞，草叶像高高的柱子。大家想想，如果你变小了，还会在花园里遇到什么？”（学生自由发言，如在露珠里划船、和蚯蚓打招呼） 1. 师：“课本里的作品告诉我们，画‘变小’的场景时，要把‘我’画得小一点，把周围的物品画得大一点，还可以加上‘我’的动作，让画面像在讲故事。” 1. 设计意图：结合教材中的范例，引导学生分析画面中的大小对比和细节表现，从教材中获取创作灵感，同时培养阅读教材的习惯。 3.表现 “变小” 的方法 1. 师：“要画出‘假如我变小了’的场景，其实很简单。首先，我们要确定一个场景，比如家里的客厅、学校的操场、公园的草地。”（展示不同场景的简笔画示意图） 1. 师：“然后，在场景里画一个小小的‘我’，可以画成站着、坐着或者正在做某件事的样子。比如在客厅里，‘我’可以站在沙发的扶手上，像站在悬崖边一样。”（教师在黑板上示范画一个小小的人物） 1. 师：“接下来，把场景里的物品画得大大的。比如客厅里的遥控器，要画得比‘我’还高；茶几像一张巨大的桌子。”（教师在小人旁边画一个巨大的遥控器和茶几） 1. 师：“最后，用不同的颜色给‘我’、物品和背景涂色，让画面更漂亮。比如‘我’穿红色的衣服，遥控器是灰色的，地板是棕色的。” 1. 设计意图：通过分步示范，让学生掌握表现 “变小” 场景的基本步骤，降低创作难度，增强学生的绘画信心。 4.教师示范：“书桌探险记” 师：“老师想画一个‘书桌探险记’的场景，看看变小的‘我’在书桌上会发生什么。首先，我用浅蓝色画书桌的桌面，像一片广阔的土地。”（教师在画纸上画出桌面） 师：“然后，画一个小小的‘我’，穿着黄色的衣服，正踮着脚看桌上的钢笔 —— 这支钢笔变得像一根长长的树干，我要画出它金属的质感。”（教师画小人与巨大的钢笔） 师：“书桌上还有一个打开的笔记本，书页像一座座小山，‘我’正准备爬上‘山顶’；旁边的订书机像一台大机器，钉书针像小梯子。”（教师添加笔记本和订书机） 师：“最后，在桌面的角落里画一块橡皮，像一块灰色的大石头，上面还有‘我’踩过的小脚印 —— 这是‘我’刚才路过时留下的痕迹。”（教师添加细节，完成示范） 设计意图：通过完整的场景示范，让学生看到如何将日常场景转化为奇幻的 “变小” 世界，学习添加细节让画面更有故事感，为学生的自主创作提供具体参考。 （三）创作：我的 “变小” 奇遇 1.师：“现在请大家闭上眼睛，想象自己真的变小了 —— 你站在什么地方？周围有哪些变大的东西？你正在做什么？（停顿 10 秒）好了，睁开眼睛，把你想到的奇遇画出来吧！” 2.师：“可以用绘画或剪贴的方式创作。如果用剪贴，先用彩纸剪出小小的‘我’，再剪出巨大的物品贴在画纸上。注意‘我’和物品的大小要差很多哦！” 3.学生创作，教师巡回指导： 对不知如何构图的学生：“你可以先画一个大大的物品，比如你的书包，再在书包旁边画一个小小的你，好像你正要钻进书包里探险。” 对比例把握不准的学生：“你看，老师手里的这支粉笔，当你变小时，它应该比你还高。你可以先画一个和你差不多高的小人，再画一支比小人高两倍的粉笔，这样对比就很明显了。” 对有创意想法的学生：“你想画变小的自己在鱼缸里和金鱼一起游泳，这个想法太棒了！可以给金鱼画一个大大的笑脸，再画你戴着迷你游泳圈，会更有趣哦。” 1.设计意图：通过引导想象和个性化指导，让学生充分发挥创造力，将抽象的想象转化为具体的画面，在创作中深化对 “大小对比” 的理解。 （四）展示与评价：奇幻分享会 1. “小人国画廊”：将学生的作品平铺在展示区，形成 “小人国画廊”，让学生像参观 “小人国” 一样欣赏作品。 2. “我的奇遇故事”：邀请学生手持作品，站在 “画廊” 旁介绍：“我变小后，来到了______，这里的______变得像______一样大，我正在______。”（如 “我变小后，来到了厨房，这里的鸡蛋变得像气球一样大，我正在蛋壳上滑滑梯”） 3. “最奇妙的发现”：师：“在这些作品中，你发现了哪些最奇妙的场景？为什么觉得它奇妙？”（学生可能会说：“我觉得‘在草莓上睡觉’最奇妙，因为草莓平时很小，变小后却像一张大床，颜色红红的也很好看。”） 4. 教师总结：“今天每个小朋友都变成了‘奇幻小画家’，画出了独一无二的‘变小’奇遇。有的在铅笔森林里散步，有的在饼干城堡里做客 —— 这些作品不仅让我们看到了大小对比的神奇，更充满了大家的奇思妙想！” 5. 设计意图：通过沉浸式展示和故事化评价，让学生体验创作的成就感，同时在分享中学习他人的创意，提升审美能力和语言表达能力。 （五）拓展：“变大” 的游戏 1. 师：“如果有一天，我们身边的小东西（如蚂蚁、露珠、花瓣）突然变大了，又会发生什么呢？回家后可以和爸爸妈妈一起想象，画一幅‘假如蚂蚁变大了’的画，下次课带来分享。” 2. 师：“还可以用家里的玩具摆一个‘小人国场景’，比如让玩偶站在书本搭的‘城堡’前，拍一张照片，感受真实的大小对比。” 3. 设计意图：通过反向联想和实践活动，拓展学生的思维边界，让 “大小对比” 的概念从课堂延伸到生活，培养持续观察和想象的习惯。 四、课堂小结 1. 师：“今天我们一起经历了一场奇妙的‘变小’之旅，认识了大小对比的魔法，还用画笔创造了一个个精彩的小人国场景。大家在作品中展现的想象力，比任何魔法都神奇！” 2. 师：“其实，生活中处处都有大小的秘密 —— 天上的星星看起来很小，其实比地球大很多；我们觉得高大的树，在大山面前又显得很矮。希望大家以后能多观察、多想象，发现更多藏在大小对比里的乐趣，画出更有创意的作品！” 3. 设计意图：总结本节课的核心内容，将 “大小对比” 与生活现象联系，鼓励学生保持对世界的好奇心和想象力，呼应核心素养中的创意实践和图像识读目标。 第六单元 大自然的礼物 造型·表现1 叶子贴画 1、 核心素养目标 （1） 审美感知 1.引导学生观察不同形状、颜色、纹理的叶子，如银杏叶的扇形、枫叶的掌状、柳叶的细长，以及叶子从翠绿到金黄的色彩渐变、清晰或独特的纹理，培养学生对自然物体形态和细节的敏锐感知能力，提升对自然美的鉴赏力。 2.通过欣赏优秀的叶子贴画作品，如用叶子巧妙组合成的动物形象、风景画面等，让学生体会艺术家如何运用叶子的自然特性进行创意构图和搭配，增强学生对美术作品形式美的感知，激发学生对美的追求和探索欲望。 （2） 艺术表现 1.鼓励学生运用收集到的叶子，通过拼摆、剪裁、粘贴等方式，大胆尝试将叶子组合成自己想象中的形象，如用圆形叶子做小动物的身体，细长叶子做四肢或尾巴，锻炼学生的动手能力和手眼协调能力，让学生能够熟练运用不同的操作方法来表现自己的创意。 2.引导学生学会根据叶子的形状、颜色和大小进行合理的选择和搭配，如用红色枫叶表现燃烧的火焰，绿色叶子表现茂密的森林，培养学生对色彩和形状的运用能力，提高学生运用自然材料进行艺术表现的水平，使学生能够用叶子贴画的形式生动地传达自己的想法和感受。 （3） 创意实践 1. 启发学生从不同角度观察叶子，突破常规思维，发现叶子与生活中各种事物的相似之处，如一片叶子像小船、蝴蝶等，鼓励学生发挥想象力，将叶子组合成独特新颖的画面，如用叶子拼出一个在森林中举办的叶子精灵派对场景，培养学生的创新思维能力。 2. 在创作过程中，引导学生尝试不同的材料组合，如将叶子与彩纸、毛线等其他材料结合，探索新的表现方式和效果，如用毛线给叶子动物贴上胡须，用彩纸制作背景装饰，培养学生的实践探索精神和对艺术创作的创新热情，让学生在实践中不断拓展自己的创意空间。 （4） 文化理解 1.介绍叶子在不同文化和传统中的象征意义，如在中国文化中，竹子的叶子象征着坚韧和高洁；在西方文化中，橄榄叶象征着和平，让学生了解自然元素与人类文化的紧密联系，拓宽学生的文化视野，增强学生对多元文化的理解和尊重。 2.通过让学生利用自然中的叶子进行创作，引导学生关注自然、热爱自然，体会自然是艺术创作的重要源泉，培养学生的环保意识和对本土文化、自然文化的认同感，激发学生对生活和自然的热爱之情，让学生在创作中传承和弘扬尊重自然、与自然和谐相处的文化理念。 2、 教学重难点 （1） 教学重点 1.带领学生广泛收集各种不同类型的叶子，如不同形状（圆形、三角形、心形等）、不同颜色（绿色、黄色、红色、棕色等）、不同纹理（光滑、粗糙、叶脉清晰等）的叶子，并引导学生仔细观察叶子的特征，包括形状的独特之处、颜色的变化规律、纹理的走向等，让学生对叶子有全面、深入的认识，为叶子贴画创作积累丰富的素材和感性经验。 2.详细、耐心地向学生讲解叶子贴画的制作方法和步骤，包括如何根据叶子的形状进行构思，将叶子拼摆成初步的造型；如何使用剪刀对叶子进行适当的剪裁，以调整形状满足创作需求；怎样正确使用胶水进行粘贴，确保叶子牢固地粘贴在画面上且不影响美观，让学生掌握叶子贴画创作的基本技能，能够独立完成简单的叶子贴画作品。 3.引导学生充分发挥想象力，根据叶子的自然形状和特征，进行巧妙的联想和创意构思，将叶子组合成富有创意和趣味性的形象，如用银杏叶组成翩翩起舞的蝴蝶，用枫叶拼成一只奔跑的小鹿，培养学生的创新思维和艺术想象力，让学生的作品具有独特的个性和艺术魅力。 （2） 教学难点 1.帮助学生克服思维定式，突破常规的认知和想象，从独特的视角去观察和理解叶子，挖掘叶子更多潜在的表现可能性，并用叶子贴画的形式生动、准确地表达出自己新颖独特的创意和想法，使作品具有较高的创新性和艺术价值，在创意与表现之间找到完美的平衡。 2.在学生创作过程中，引导学生合理地运用色彩和构图知识，使叶子贴画的色彩搭配协调、画面布局合理、主题突出。例如，在色彩搭配上，要考虑不同颜色叶子的组合给人的视觉感受；在构图方面，要让主体叶子与辅助叶子的摆放位置恰当，避免画面出现过于拥挤或空旷的情况，提高学生作品的整体艺术质量和审美水平，对于一年级学生来说，这需要教师在教学过程中进行细致的指导和启发。 3、 教学过程 （一）导入新课 1.教师提前在教室的各个角落隐藏一些不同形状和颜色的叶子，上课伊始，对学生说：“小朋友们，今天老师带你们玩一个寻宝游戏，在我们的教室里藏着许多宝贝，这些宝贝就藏在你们身边，大家快去找一找吧！” 学生们在教室里兴奋地寻找叶子，找到叶子后纷纷回到座位上。 设计意图：通过有趣的寻宝游戏，迅速吸引一年级学生的注意力，激发他们的好奇心和探索欲望，让学生在轻松愉快的氛围中自然地接触到本节课的创作材料 —— 叶子，为后续教学活动的开展奠定良好的基础。 1.待学生们都找到叶子后，教师提问：“小朋友们，你们都找到了宝贝，那谁能说一说，你找到的叶子是什么样子的呀？它像什么呢？” 邀请几位学生站起来展示自己找到的叶子，并分享自己的想法。有的学生可能会说：“我找到的叶子是绿色的，长长的，像一条小船。” 还有的学生可能会说：“我的叶子是圆形的，像一个小盘子。” 设计意图：引导学生观察自己手中的叶子，并用语言表达出来，培养学生的观察力和语言表达能力，同时激发学生的想象力，让学生初步建立叶子与生活中事物的联系，为后续的创意构思做铺垫。 （二）知识讲解 1.叶子的观察与分类 教师展示收集到的各种叶子，包括银杏叶、枫叶、柳叶、荷叶等，引导学生仔细观察这些叶子的形状、颜色和纹理。教师提问：“小朋友们，看看老师带来的这些叶子，它们的形状都一样吗？颜色呢？纹理又有什么不同呢？” 让学生自由发言，描述自己观察到的叶子特征。 教师将叶子按照形状进行分类，如圆形叶子（荷叶）、扇形叶子（银杏叶）、掌状叶子（枫叶）、细长叶子（柳叶）等，边分类边说：“小朋友们，我们看这片荷叶，它是圆圆的，像一个大圆盘，我们把它放在圆形叶子这一类；再看这片银杏叶，它像一把小扇子，我们把它放在扇形叶子这一类。” 然后引导学生思考不同形状的叶子可以用来表现什么事物，如圆形叶子可以做小动物的身体，扇形叶子可以做蝴蝶的翅膀等。 设计意图：通过对叶子的观察和分类，让学生更清晰地了解叶子的多样性，培养学生的观察能力和分类思维，为学生在创作时根据叶子形状进行创意构思提供知识基础，让学生知道不同形状的叶子有不同的表现潜力。 2.叶子贴画作品欣赏 1. 教师通过多媒体展示一系列精美的叶子贴画作品，有动物主题的，如用叶子拼成的可爱小兔子、威风的大狮子；有风景主题的，如用叶子表现的美丽的森林、宁静的湖泊；还有人物主题的，如用叶子贴出的跳舞的小女孩、正在劳动的农民伯伯等。在展示每一幅作品时，教师都用生动的语言进行描述，如 “小朋友们，看这幅画，这只小兔子是用椭圆形的叶子做身体，长长的叶子做耳朵，看起来多可爱呀，好像在草地上蹦蹦跳跳呢。” 1. 展示完作品后，教师提问：“小朋友们，这些叶子贴画漂亮吗？你们最喜欢哪一幅？为什么喜欢它呢？” 鼓励学生积极发言，分享自己对作品的感受和看法。有的学生可能会说喜欢小兔子那幅，因为小兔子很可爱；有的学生可能会说喜欢森林那幅，因为颜色很漂亮。 1. 设计意图：通过欣赏优秀的叶子贴画作品，拓宽学生的视野，让学生直观地感受叶子贴画的艺术魅力和多样性，激发学生的创作兴趣和灵感，同时引导学生学会欣赏美术作品，提高学生的审美能力。 3.叶子贴画制作方法 1. 构思：教师说：“小朋友们，我们在做叶子贴画之前，要先想一想，你想用这些叶子做什么呢？是一只小动物，还是一处美丽的风景，或者是一个有趣的故事场景呢？比如说，老师想做一只小鸭子，那老师就要先找一找，哪些叶子的形状适合做小鸭子的身体、头和翅膀。” 引导学生根据自己收集的叶子形状和颜色进行构思，确定自己要创作的主题。 1. 设计意图：帮助学生明确创作方向，让学生在创作前有一个清晰的思路，避免盲目操作，培养学生的规划能力和创意构思能力。 1. 拼摆：教师在黑板上示范，将一片椭圆形的叶子放在中间，说：“这是小鸭子的身体，那它的头应该用什么叶子呢？哦，这片小小的圆形叶子很合适，我们把它放在这里。” 接着又找了两片像扇子一样的叶子放在身体两侧，“这两片叶子就像小鸭子的翅膀啦。” 教师边拼摆边讲解，让学生明白如何根据构思将叶子进行初步的组合和摆放，调整叶子的位置和角度，使形象更加生动。 1. 设计意图：通过直观的示范，让学生清楚地看到拼摆的过程和方法，了解如何根据叶子的形状进行巧妙搭配，培养学生的动手能力和空间感知能力，为后续的粘贴做好准备。 1. 剪裁：教师拿起剪刀，对一片形状不太合适的叶子进行剪裁，说：“小朋友们，有时候我们找到的叶子形状可能不太符合我们的要求，这时候我们就可以用剪刀轻轻地剪一剪。但是要注意哦，使用剪刀的时候一定要小心，不要剪到自己的小手。比如这片叶子做小鸭子的嘴巴太长了，我们就把它剪短一点。” 示范完剪裁后，将剪裁好的叶子放在合适的位置。 1. 设计意图：让学生掌握剪裁叶子的技巧，学会根据创作需要对叶子进行适当的调整，提高学生的动手操作能力和解决问题的能力，使学生能够更好地实现自己的创意。 1. 粘贴：教师拿起胶水，在叶子背面均匀地涂抹，然后将叶子粘贴在纸上，边粘贴边说：“小朋友们，我们在粘贴叶子的时候，要把胶水涂均匀，这样叶子才能粘得更牢固。而且要注意，不要把胶水涂太多，不然会弄得到处都是。看，小鸭子的身体就粘好啦，接下来我们再把它的头和翅膀粘上去。” 粘贴完成后，展示完整的小鸭子贴画。 1. 设计意图：详细讲解粘贴的方法和注意事项，让学生能够正确地将拼摆好的叶子粘贴在纸上，确保作品的完整性和稳定性，培养学生的耐心和细心，提高学生的手工制作技能。 （三）学生创作 1. 学生根据自己的构思，开始进行叶子贴画创作。教师在教室里巡回指导，密切关注每一位学生的创作过程。对于不知道如何下手的学生，教师给予启发和引导，如 “你看看你手中的叶子，哪一片最特别，你能从它的形状想到什么呢？” 对于在拼摆过程中遇到困难的学生，教师帮助他们调整叶子的位置和组合方式，使其更加合理；对于使用剪刀和胶水不熟练的学生，教师耐心地进行示范和指导，提醒学生注意安全。 2. 教师鼓励学生大胆想象，勇于创新，尝试不同的叶子组合和表现方式。如果学生有独特的创意和想法，教师及时给予肯定和表扬，如 “你这个想法太有创意了，用这些叶子做出了一个神奇的魔法世界，太棒了！” 对于制作速度较快的学生，教师引导他们对作品进行细节的完善和装饰，如添加一些小眼睛、嘴巴等，让作品更加生动有趣。 设计意图：让学生在实践中充分发挥自己的想象力和创造力，运用所学的知识和技能进行叶子贴画创作，提高学生的艺术表现能力和动手实践能力。教师的巡视指导能够及时发现学生的问题并给予解决，增强学生的创作信心，确保创作活动顺利进行，同时鼓励学生创新，培养学生的创新精神和个性发展。 （四）作品展示与评价 1.作品展示 1. 教师在教室的墙壁上或专门的展示区域，将学生的叶子贴画作品进行精心展示。按照不同的主题进行分类排列，如动物主题、风景主题、故事主题等，让学生的作品能够清晰地呈现出来。 1. 设计意图：为学生提供一个展示自己作品的平台，让学生能够充分展示自己的努力和成果，感受到成功的喜悦，增强自信心和成就感。同时，也为学生之间的相互欣赏和交流创造良好的条件。 2.评价交流 1. 教师组织学生进行作品评价交流活动。首先，邀请每一位学生上台，向大家介绍自己作品的创作思路和想要表达的情感。比如，一位学生可能会说：“我做的是一个大森林，这片大大的绿色叶子是大树的树冠，细长的叶子是小草，我还做了一些小动物在森林里玩耍，因为我觉得森林是一个很有趣的地方。” 1. 学生介绍完后，教师引导其他学生进行评价，提问：“小朋友们，你们觉得他的作品怎么样？你最喜欢他作品中的哪个部分？为什么？” 鼓励学生积极发言，从作品的创意、色彩搭配、叶子的运用等方面进行评价，说出自己的真实感受和想法。有的学生可能会说：“我觉得他的森林做得很漂亮，叶子的颜色很丰富，看起来很像真的森林。” 还有的学生可能会说：“他做的小动物很可爱，特别是那只小兔子，用的叶子形状很合适。” 1. 教师对每一位学生的作品和发言都给予肯定和鼓励，同时进行总结和补充，如 “这位同学的作品确实很有创意，用叶子做出了一个生机勃勃的森林，而且在介绍的时候也说得很清楚。其他小朋友也说得很好，能够从不同的角度去欣赏同学的作品。我们每个人的作品都有自己的特点，都是独一无二的。” 1. 设计意图：通过学生的自我介绍和相互评价，培养学生的语言表达能力和欣赏他人作品的能力，让学生学会从不同的角度去评价美术作品，提高学生的审美水平和综合素养。教师的总结和鼓励能够增强学生的自信心，激发学生对美术创作的兴趣和热情。 4、 课堂小结 1. 教师对本节课的内容进行总结：“小朋友们，今天我们一起走进了大自然，收集了各种各样的叶子，还学习了用叶子做贴画。我们观察了叶子的形状、颜色和纹理，欣赏了很多漂亮的叶子贴画作品，还自己动手创作出了属于自己的作品。通过这节课，我们发现大自然是一个神奇的宝库，它给我们提供了很多创作的灵感和材料。希望大家在以后的生活中，能够继续保持对大自然的热爱，多去观察身边的事物，用我们的双手和智慧，创造出更多美丽的作品。” 2. 布置课后作业：“小朋友们，回家后，大家可以和爸爸妈妈一起，再收集一些叶子，做一幅更大、更漂亮的叶子贴画。然后把你们的创作过程和作品拍下来，带到学校和其他小朋友分享。” 设计意图：通过课堂小结，帮助学生回顾本节课的重点内容，加深学生对知识的理解和记忆，强化学生对自然和艺术创作的热爱之情。课后作业的布置，让学生将课堂学习延伸到课外，进一步巩固所学知识和技能，同时增进亲子之间的互动和交流，培养学生的家庭合作意识和艺术素养。 设计·应用2 叶子拓印 1、 教材分析 《叶子拓印》是辽海版（2024）小学美术一年级上册第六单元《大自然的礼物》中的设计・应用课。本单元以 “大自然的礼物” 为主题，旨在引导学生发现自然界中的天然材料（如石头、树枝、叶子等）的艺术价值，通过创意设计和动手实践，将自然元素转化为艺术作品，培养对自然的热爱和环保意识。作为单元的特色课程，本课聚焦 “叶子” 这一常见的自然材料，教材通过丰富的图片展示了不同形状、纹理的叶子（如枫叶、银杏叶、松针、梧桐叶）、叶子拓印的步骤分解图（选叶、整理、涂染、拓印）以及学生创作的叶子拓印作品（如单独拓印、组合构图、添加创意元素）。教材引导学生观察叶子的形态特征和纹理细节，学习用拓印的方法保留叶子的自然美感，鼓励学生结合想象进行创意组合，体验 “化自然为艺术” 的乐趣，为后续在 “大自然的礼物” 单元中运用其他自然材料创作奠定基础。 2、 学情分析 一年级学生对自然界的叶子有着天然的亲近感，在户外活动中常接触各种叶子，对叶子的形状和颜色有直观认知，但对叶子纹理的艺术表现力缺乏关注。这一阶段的学生好奇心强，喜欢触摸和探索新事物，对 “拓印” 这种能呈现隐藏纹理的技法表现出浓厚兴趣。他们的手部动作协调性正在发展，能使用画笔和颜料完成简单的涂染动作，但在拓印时容易出现力度不均、颜料过多或过少的问题。此外，学生的创意联想能力处于萌芽阶段，难以将单一的叶子拓印转化为有主题的画面，需要通过引导帮助他们将叶子拓印与生活场景、童话想象结合，提升作品的故事性。 3、 核心素养目标 （1） 审美感知 1. 引导学生观察不同叶子的形态（如心形、扇形、针形）、边缘（锯齿状、光滑状）和纹理（叶脉走向、疏密分布），感受叶子的自然形态美和纹理美，认识到叶子是大自然赋予的艺术材料，提升对自然美的审美感知能力。 2. 欣赏叶子拓印作品，体会不同叶子拓印呈现的纹理效果（如清晰的叶脉、独特的边缘轮廓）和组合创意（如对称排列、重叠交错），培养对自然材料艺术表现力的审美鉴赏力。 （2） 艺术表现 1. 学生能够选择合适的叶子，运用 “涂染反面、轻压拓印” 的方法，清晰地拓印出叶子的轮廓和纹理，掌握叶子拓印的基本技法。 2. 尝试用不同颜色（如绿色表现生机、红色表现热情）拓印叶子，并通过调整叶子的摆放位置（如横放、竖放、斜放）形成多样的画面效果，提高艺术表现能力。 （3） 创意实践 1. 鼓励学生发挥想象力，将叶子拓印与创意添画结合（如把枫叶拓印变成小鱼、把银杏叶拓印变成蝴蝶），创作富有童趣的主题作品，培养 “以叶联想” 的创新思维。 2. 引导学生尝试组合多种叶子进行拓印（如大小叶子搭配、不同形状叶子组合），探索拓印画面的构图变化（如散点排列、对称构图），增强创意实践能力。 （4） 文化理解 1. 初步了解拓印是一种古老的艺术技法（如碑刻拓印），感受人类利用自然材料和简单技法创造美的智慧，拓宽文化视野。 2. 体会叶子拓印作品中蕴含的对自然的热爱，认识到保护自然、合理利用自然资源的重要性，培养环保意识和对自然的感恩之心。 4、 教学重难点 （1） 教学重点 1. 指导学生观察叶子的纹理特征，学会用正确的方法（叶子反面涂染、轻轻按压）拓印出清晰的叶子纹理和轮廓。 2. 帮助学生运用不同颜色和叶子组合进行拓印，形成有美感的画面。 （2） 教学难点 1. 引导学生控制拓印时的颜料用量和按压力度，避免出现模糊或晕染过度的情况，保证拓印效果清晰。 2. 鼓励学生将叶子拓印与创意添画结合，赋予作品主题和故事性（如 “叶子乐园”“小动物的树叶伞”），避免拓印后的简单堆砌。 5、 教学准备 1. 教师准备：多媒体课件（包含教材中的叶子图片、拓印步骤图、学生作品、叶子拓印视频等）、各种新鲜叶子（枫叶、银杏叶、梧桐叶、松针等，提前压平）、拓印工具（水彩颜料、颜料盘、画笔、白色画纸、旧报纸、湿巾）、示范作品（单叶拓印、组合拓印、创意添画作品）、“叶子精灵” 手偶、叶子分类图表（按形状、边缘、纹理分类）、主题创意卡片（如 “海底世界”“森林舞会”“花园派对”）。 2. 学生准备：采集的 2-3 片不同叶子（提前压平）、绘画工具（彩笔）、围裙或旧报纸（防脏）、湿巾。 6、 教学过程 （1） 趣味导入 1. 教师活动：教师戴上 “叶子精灵” 手偶，手持一片枫叶说：“小朋友们好！我是叶子精灵，来自大自然的森林。你们看，这片叶子不仅好看，还藏着一个小秘密 —— 它的背面有很多神奇的纹路，就像大自然画的画。今天，我要教大家一个魔法，把这些秘密变到画纸上，这个魔法就是‘叶子拓印’！我们一起来学习《叶子拓印》，好不好？” 接着，教师展示一片叶子的正面和反面，让学生触摸：“叶子的正面光滑，反面有凸起的纹路，这些纹路就是我们要拓印的魔法密码哦。” 2. 学生活动：学生们被手偶吸引，好奇地触摸叶子的正反两面，有的说 “反面有点扎手”，有的说 “纹路像小路”，对 “拓印魔法” 充满期待，纷纷点头同意学习。 3. 设计意图：通过手偶创设童话情境，激发学生对叶子纹理的好奇心，引导学生关注叶子反面的纹理特征，自然引入 “叶子拓印” 主题，为后续的拓印实践铺垫。 （2） 认识叶子的 “魔法密码” 1. 教师活动：教师展示多媒体课件中教材里的叶子图片，有枫叶（掌状，边缘锯齿）、银杏叶（扇形，边缘光滑）、松针（针状，簇生）。提问：“这些叶子长得一样吗？它们的形状、边缘、纹路有什么不同？” 引导学生从形态和纹理两方面描述。 2. 学生活动：学生们认真观察图片，有的说 “枫叶像手掌，边上有小牙齿”，有的说 “银杏叶像小扇子，纹路像射线”，有的说 “松针细细的，纹路不明显”。 3. 教师活动：教师出示叶子分类图表，将叶子按 “形状”（心形、扇形、针形）、“边缘”（锯齿状、光滑状）、“纹理”（网状、平行状）分类，讲解：“每片叶子都有独一无二的‘魔法密码’，这些密码就是它们的形状、边缘和纹路，拓印后会变成不同的图案。” 4. 学生活动：学生们对照图表，将自己带来的叶子进行分类，有的说 “我的叶子是心形的，边缘光滑”，有的说 “我的叶子边缘有锯齿，纹路像网”。 5. 教师活动：教师展示教材中学生的叶子拓印作品，指着其中一片枫叶拓印说：“这片拓印清晰地显示了枫叶的锯齿边缘和网状纹路，就像把叶子的影子留在了纸上。” 6. 设计意图：通过教材图片、分类图表和学生作品的展示，引导学生系统观察叶子的形态和纹理特征，认识到叶子纹理的独特性和艺术价值，培养审美感知能力，为拓印时的材料选择做准备。 （3） 探索叶子拓印的 “魔法步骤” 1.分步示范拓印技法 1. 教师活动：教师在旧报纸上示范叶子拓印的步骤：①选叶（挑一片背面纹理清晰、无破损的叶子，用湿巾擦干净）；②固定（将叶子反面朝上，用手按住或用重物压住，防止移动）；③涂染（用画笔蘸少量颜料，轻轻涂抹叶子反面，注意不要涂到叶子外面）；④拓印（将画纸轻轻覆盖在涂好颜料的叶子上，用手掌轻轻按压整个叶子，再小心揭开画纸）。教师强调：“涂颜料要薄而均匀，按压要轻而全面，这样拓印的纹路才清晰。” 1. 学生活动：学生们睁大眼睛观察示范，有的小声说 “要涂反面”，有的记住 “颜料不能太多”，并用手指模仿按压动作。 2.解决常见问题 1. 教师活动：教师展示拓印失败的案例（颜料过多晕染、按压不均缺角、叶子移动重影），提问：“这些拓印哪里不好看？为什么会这样？” 引导学生总结注意事项：颜料适量、按住叶子、轻轻按压。教师用 “儿歌” 帮助记忆：“选好叶子擦干净，反面朝上固定好；颜料轻轻涂均匀，画纸盖上按一按；小心揭开看一看，纹理清晰真好看。” 1. 学生活动：学生们对比失败案例和成功作品，有的说 “颜料太多像烂泥”，有的说 “没按住叶子跑了”，跟着教师念儿歌，加深对步骤的记忆。 3.创意组合思路 1. 教师活动：教师展示教材中组合拓印的作品，如用银杏叶和枫叶拓印成 “蝴蝶群”，用松针拓印成 “小草地”。讲解：“一片叶子拓印像单个小精灵，多片叶子组合就像小精灵们在开会。我们可以把叶子摆成圆形、直线或波浪形，让画面更有趣。” 教师示范两种组合方式：大小叶子错落排列、同一种叶子对称摆放。 1. 学生活动：学生们看着组合作品，有的说 “像小蝴蝶在飞”，有的说 “我想把叶子摆成一条路”。 1. 设计意图：通过分步示范、问题分析和创意引导，让学生掌握叶子拓印的基本技法和注意事项，从单一拓印到组合创意，逐步提升难度，为后续的创意实践做好技术和思路准备。 （4） 创意实践：叶子拓印变变变 1. 教师活动：教师布置创作任务：“现在请大家用带来的叶子，施展拓印魔法吧！可以先试试单叶拓印，再挑战多叶组合。拓印完后，还可以用彩笔给它们变变身 —— 比如把枫叶拓印变成小鱼，给银杏叶拓印加上翅膀变成蝴蝶。也可以想想它们在做什么，给画面加上背景，比如‘叶子们在花园里跳舞’‘小鱼在树叶海里游’。” 教师展示主题创意卡片和示范作品（如 “海底世界”：枫叶拓印添画成热带鱼，周围拓印海草；“森林舞会”：银杏叶拓印变蝴蝶，梧桐叶拓印变舞台）供参考，巡回指导。对颜料过多的学生建议：“用画笔吸掉一点颜料，轻轻涂”；对缺乏创意的学生引导：“这片像小船的叶子，能不能让它载着小动物呀？” 2. 学生活动：学生们兴奋地开始拓印，有的学生先拓印一片枫叶，小心翼翼地揭开后欢呼 “成功啦”；有的学生用银杏叶和梧桐叶组合拓印，摆成圆形；拓印完成后，有的给枫叶拓印添画眼睛和尾巴，变成小金鱼；有的在拓印的叶子周围画小草和太阳，变成 “叶子花园”；还有的学生创作了 “叶子火车”，用不同叶子拓印连成一列，加上车轮和烟囱。 3. 设计意图：通过开放性的创作任务，让学生在掌握拓印技法的基础上，自由发挥创意，将自然纹理与想象结合，赋予作品主题和故事性，在实践中提升艺术表现能力和创意实践能力。 （5） 展示评价：叶子魔法展 1. 教师活动：教师将学生的作品一一展示在 “叶子魔法展” 的展板上，营造自然清新的氛围。邀请几位学生介绍自己的作品：“你用了什么叶子拓印？拓印出了怎样的纹理？你把它们变成了什么？有什么故事？” 引导其他学生评价：“你最喜欢哪幅作品？它的拓印清晰吗？创意在哪里？” 鼓励学生从拓印效果、创意想象、主题表达等方面评价。 2. 学生活动：学生们自豪地介绍自己的作品，有的说 “我用枫叶拓印变成了小金鱼，它们在树叶海里游”；评价时有的说 “那幅蝴蝶拓印很清晰，翅膀上的纹路像真的一样”，有的说 “叶子火车的创意很有趣，不同叶子连在一起像真的火车”。 3. 教师活动：教师总结评价：“今天每个小朋友都学会了叶子拓印的魔法，有的拓印得非常清晰，有的创意特别棒，把叶子变成了小鱼、蝴蝶、火车，故事很精彩。这些作品都是大自然和我们想象力的结合，是最珍贵的礼物。” 4. 设计意图：通过 “叶子魔法展” 展示评价活动，让学生分享自己的创作过程和创意，体验成功的喜悦，在互评中学会欣赏他人作品中的拓印技巧和创意想象，提升审美鉴赏能力。 （6） 课堂小结 1. 教师活动：教师对本节课进行总结：“小朋友们，今天我们和叶子精灵一起发现了叶子的秘密，学会了用拓印魔法把叶子的纹理变到画纸上，还把它们变成了各种各样有趣的东西。叶子是大自然送给我们的礼物，每一片都独一无二。希望大家以后多走进大自然，观察和爱护花草树木，发现更多自然的美，用创意把大自然的礼物变成更多精彩的艺术作品。” 2. 设计意图：总结本节课的重点内容，强化学生对叶子拓印技法的掌握和对自然美的感知，升华对大自然的热爱和环保意识，呼应单元 “大自然的礼物” 的主题，激发学生持续探索自然材料艺术表现的兴趣。 7、 课后拓展 1. 鼓励学生回家后和家长一起采集不同的叶子（如菜叶、花瓣），尝试拓印在卡片上，制作 “自然贺卡” 送给家人，传递自然的美好。 2. 引导学生用叶子拓印的方法装饰生活用品（如铅笔盒、小书包），用丙烯颜料拓印后晾干，体验艺术与生活的结合。 3. 在班级里设置 “自然艺术角”，展示学生的叶子拓印作品和其他自然材料创作，定期举办 “大自然的创意展”，让更多人感受自然材料的艺术魅力。 第七单元 欢欢喜喜过新年 造型·表现1 剪窗花 1、 核心素养目标 （1） 审美感知 1. 通过展示各类精美的窗花作品，引导学生观察窗花丰富多样的形状，如圆形、方形、多边形；绚丽多彩的颜色，如鲜艳的大红、喜庆的粉红；以及独特复杂的纹理，如细腻的线条、精美的图案组合，培养学生对窗花艺术形式美的敏锐感知能力，提升学生对民间传统艺术的审美鉴赏力。 2. 组织学生观察生活中与新年相关的环境布置，包括张贴窗花的门窗、装饰有红灯笼的街道等，让学生体会窗花在营造节日氛围中所起到的独特作用，感受窗花与周围环境相互融合所产生的和谐美感，激发学生对生活中美好事物的关注和热爱，拓宽学生的审美视野。 （2） 艺术表现 1.指导学生运用折叠、剪裁、镂空等方法，将彩纸制作成自己设计的窗花样式，锻炼学生的动手操作能力和手眼协调能力，让学生能够熟练运用剪窗花的基本技巧来实现自己的创意构思，通过实际操作提升学生的艺术表现能力。 2.引导学生学会根据彩纸的颜色和质地，以及自己想要表达的主题，合理选择和搭配色彩，设计图案。例如，用红色彩纸表现新年的喜庆氛围，用金色纸剪出象征吉祥的图案，培养学生对色彩和图形的运用能力，提高学生运用传统手工技艺进行艺术表现的水平，使学生能够用剪窗花的形式生动地传达自己对新年的美好期盼和独特感受。 （3） 创意实践 1. 启发学生从不同角度思考窗花的设计，突破传统图案和形式的限制，鼓励学生发挥想象力，将自己感兴趣的元素融入窗花创作中，如将喜欢的卡通形象、动物造型与传统窗花元素相结合，设计出独具个性的窗花，培养学生的创新思维能力。 2. 在创作过程中，引导学生尝试不同的材料和工具，如用彩色卡纸、皱纹纸代替传统彩纸，用刻刀辅助剪刀进行精细剪裁，探索新的表现效果和艺术风格，培养学生的实践探索精神和对艺术创作的创新热情，让学生在实践中不断拓展自己的创意空间，提高学生的综合实践能力。 （4） 文化理解 1.向学生介绍窗花在中国传统文化中的重要地位和悠久历史，讲述窗花与新年习俗的紧密联系，以及在不同地区的风格差异，如北方窗花的粗犷豪放、南方窗花的细腻婉约，让学生了解窗花作为民间艺术承载着丰富的文化内涵，拓宽学生的文化视野，增强学生对本土文化的认同感和自豪感。 2.通过让学生亲手制作窗花，参与到传统艺术的创作过程中，引导学生感受传统文化的魅力，体会传统文化在现代生活中的延续和传承，培养学生对传统文化的尊重和热爱之情，激发学生传承和弘扬中华优秀传统文化的责任感，使学生在艺术创作中传承和发展民族文化精神。 2、 教学重难点 （一）教学重点 1. 收集并展示大量不同风格、图案和色彩的窗花作品，引导学生仔细观察窗花的形状、颜色、图案构成等特点，让学生对窗花有全面、深入的认识，为学生的创作积累丰富的素材和感性经验，培养学生的观察力和对美的感知能力。 2. 详细、耐心地向学生讲解剪窗花的基本方法和步骤，包括纸张的折叠方式（如对角折、对边折）、图案的设计构思（从简单的几何图形入手，如圆形、三角形、方形的组合）、剪裁的技巧（如何剪出流畅的线条、避免剪断连接部分）以及镂空的方法（剪出大小不同的孔洞以形成图案），让学生掌握剪窗花创作的基本技能，能够独立完成简单的窗花作品。 3. 鼓励学生大胆发挥想象力，根据自己对新年的理解和感受，设计独特的窗花图案。引导学生从生活中寻找灵感，如新年的食物（饺子、汤圆）、节日活动（舞龙舞狮）、象征吉祥的动物（龙、凤、鱼）等，将这些元素融入到窗花设计中，培养学生的创新思维和艺术想象力，让学生的作品具有独特的个性和艺术魅力。 （二）教学难点 1. 帮助学生克服对传统剪纸模式的固有认知，突破常规思维，从新颖的视角去设计和创作窗花。引导学生在保留窗花传统韵味的基础上，大胆创新，运用现代元素和独特的表现手法，使作品既具有传统文化底蕴又富有时代感，在传统与创新之间找到平衡，创作出具有较高创新性和艺术价值的作品。 2. 在学生创作过程中，引导学生合理运用对称与均衡的原理，使窗花的图案布局协调美观。例如，在设计对称图案时，要确保两边完全一致；在运用均衡手法时，要注意图案的大小、疏密、颜色分布等方面的平衡，避免出现画面一边重一边轻或过于杂乱的情况。对于一年级学生来说，理解和运用这些抽象的原理具有一定难度，需要教师在教学过程中通过直观的示范、对比分析等方法进行细致的指导和启发，提高学生作品的整体艺术质量和审美水平。 3、 教学过程 （1） 导入新课 1.教师提前在教室的窗户、黑板、墙壁等地方张贴各种漂亮的窗花，营造出浓厚的新年氛围。上课伊始，教师兴奋地对学生说：“小朋友们，快看看我们的教室，是不是变得特别漂亮呀？就像走进了一个神秘的新年魔法世界！你们发现这些漂亮的装饰是什么了吗？” 引导学生观察并回答是窗花。 设计意图：通过直观的环境布置，迅速吸引一年级学生的注意力，让他们在充满新年氛围的环境中自然地接触到本节课的主题 —— 窗花，激发学生的好奇心和探索欲望，为后续教学活动的开展奠定良好的情感基础。 1.教师接着提问：“那你们知道为什么过年的时候要贴窗花吗？谁能说一说自己的想法？” 邀请几位学生站起来分享自己的想法。有的学生可能会说：“因为窗花好看，贴了家里更漂亮。” 还有的学生可能会说：“贴窗花是为了庆祝新年，很喜庆。” 设计意图：引导学生思考新年贴窗花的意义，激发学生的已有生活经验，培养学生的语言表达能力，同时引发学生对窗花背后文化内涵的关注，为后续文化理解环节的教学做铺垫。 （2） 知识讲解 1.窗花的欣赏与观察 教师通过多媒体展示一系列精美的窗花作品，包括传统的花鸟鱼虫题材、富有现代感的卡通形象题材以及不同地区风格各异的窗花。在展示每一幅作品时，教师都用生动的语言进行描述，如 “小朋友们，看这幅窗花，上面有一只可爱的小兔子，它的耳朵长长的，眼睛红红的，就像在给我们拜年呢！再看这一片，是一朵盛开的牡丹花，花瓣层层叠叠，颜色鲜艳，象征着富贵吉祥。” 展示完作品后，教师提问：“小朋友们，这些窗花漂亮吗？你们最喜欢哪一幅？仔细看看，它们的形状、颜色和图案都有什么特点呢？” 鼓励学生积极发言，分享自己对作品的感受和观察到的特点。有的学生可能会说喜欢小兔子那幅，因为小兔子很可爱，形状圆圆的；有的学生可能会说喜欢牡丹花那幅，因为颜色很漂亮，图案很复杂。 设计意图：通过欣赏大量优秀的窗花作品，拓宽学生的视野，让学生直观地感受窗花艺术的多样性和魅力，激发学生的创作兴趣和灵感，同时引导学生学会观察和欣赏美术作品，提高学生的审美能力和语言表达能力。 2.剪窗花的方法与步骤 折叠：教师拿出一张正方形彩纸，边示范边讲解：“小朋友们，我们在剪窗花之前，要先把纸折一折。看，像老师这样，把正方形纸对角折，变成一个三角形。然后还可以再对折一次，这样折出来的形状就更方便我们剪啦。大家想一想，除了对角折，还可以怎么折呢？” 邀请学生回答，然后展示对边折等其他折叠方法。 设计意图：通过直观的示范，让学生清楚地了解纸张的折叠方法，知道不同的折叠方式会产生不同的形状，为后续的图案设计和剪裁做好准备，培养学生的动手能力和空间感知能力。 画图案：教师在折叠好的纸上用铅笔轻轻地画出一个简单的图案，如一个圆形里面有一个三角形，边画边说：“我们画图案的时候，要尽量画得简单一些，这样剪起来会更容易。而且要注意，图案的线条要连接在一起，不能断开哦。大家看，老师画的这个图案，是不是很容易就能剪出来？现在，你们也拿起铅笔，在自己折好的纸上画一个喜欢的图案吧。” 设计意图：引导学生学会根据折叠后的纸张形状进行简单的图案设计，培养学生的创意构思能力和动手实践能力，让学生在实践中体会图案设计与折叠纸张之间的关系。 剪裁：教师拿起剪刀，沿着画好的图案轮廓慢慢地剪裁，强调：“小朋友们，使用剪刀的时候一定要小心，不要剪到自己的小手。剪刀要沿着线剪，剪的时候要慢一点，稳一点。看，老师这样慢慢地剪，一个漂亮的图案就出来啦。如果剪错了也没关系，我们可以再重新拿一张纸试一试。现在，大家开始动手剪吧，老师会在旁边帮助你们的。” 设计意图：详细讲解剪裁的方法和注意事项，让学生掌握正确使用剪刀的技巧，提高学生的动手操作能力，培养学生的耐心和细心，确保学生在安全的前提下完成剪裁过程。 展开与整理：教师将剪好的窗花小心地展开，展示给学生看，并说：“看，展开之后，我们的窗花就变得特别漂亮啦！如果有的地方不整齐，我们可以用剪刀再稍微整理一下。现在，你们也把自己剪好的窗花展开，看看是不是和老师的一样漂亮呢？” 设计意图：让学生看到完整的剪窗花过程，体验从折叠、画图案、剪裁到展开的变化，感受成功的喜悦，增强学生的自信心和成就感，同时培养学生对作品进行整理和完善的意识。 （3） 学生创作 1. 学生根据自己的构思，开始进行剪窗花创作。教师在教室里巡回指导，密切关注每一位学生的创作过程。对于不知道如何下手的学生，教师给予启发和引导，如 “你想一想，你最喜欢的新年元素是什么呀？可以把它画在纸上，然后再剪出来。” 对于在折叠或画图案过程中遇到困难的学生，教师帮助他们解决问题，如调整折叠方式、修改图案设计，使其更加合理；对于使用剪刀不熟练的学生，教师耐心地进行示范和指导，提醒学生注意安全。 2. 教师鼓励学生大胆想象，勇于创新，尝试不同的折叠方法、图案设计和剪裁技巧。如果学生有独特的创意和想法，教师及时给予肯定和表扬，如 “你这个想法太有创意了，把孙悟空的形象剪进了窗花里，太厉害啦！” 对于制作速度较快的学生，教师引导他们对作品进行细节的完善和装饰，如在窗花的边缘剪出一些小锯齿形状，或者在图案中间添加一些小孔洞，让作品更加精致美观。 设计意图：让学生在实践中充分发挥自己的想象力和创造力，运用所学的知识和技能进行剪窗花创作，提高学生的艺术表现能力和动手实践能力。教师的巡视指导能够及时发现学生的问题并给予解决，增强学生的创作信心，确保创作活动顺利进行，同时鼓励学生创新，培养学生的创新精神和个性发展。 （4） 作品展示与评价 1.作品展示 1. 教师在教室的黑板上或专门的展示区域，用彩色胶带或图钉将学生的窗花作品进行精心展示。按照作品的风格、主题或颜色进行分类排列，如传统风格的窗花一组、现代创意风格的窗花一组，让学生的作品能够清晰地呈现出来。 1. 设计意图：为学生提供一个展示自己作品的平台，让学生能够充分展示自己的努力和成果，感受到成功的喜悦，增强自信心和成就感。同时，也为学生之间的相互欣赏和交流创造良好的条件。 2.评价交流 教师组织学生进行作品评价交流活动。首先，邀请每一位学生上台，向大家介绍自己作品的创作思路和想要表达的情感。比如，一位学生可能会说：“我做的这个窗花，中间是一个大大的福字，周围有很多小花，我希望新的一年大家都能福气满满，生活像花一样美好。” 学生介绍完后，教师引导其他学生进行评价，提问：“小朋友们，你们觉得他的作品怎么样？你最喜欢他作品中的哪个部分？为什么？” 鼓励学生积极发言，从作品的创意、图案设计、色彩搭配、剪裁技巧等方面进行评价，说出自己的真实感受和想法。有的学生可能会说：“我觉得他的福字剪得特别好，很规整，周围的小花也很漂亮，颜色搭配得很鲜艳。” 还有的学生可能会说：“他的创意很好，把福字和小花结合在一起，很有新年的感觉。” 教师对每一位学生的作品和发言都给予肯定和鼓励，同时进行总结和补充，如 “这位同学的作品确实很有创意，把福字这个传统元素和小花的图案结合得非常好，而且在介绍的时候也说得很清楚，让我们都感受到了他对新年的美好祝福。其他小朋友也说得很好，能够从不同的角度去欣赏同学的作品。我们每个人的作品都有自己的特点，都是独一无二的，大家都做得很棒！” 设计意图：通过学生的自我介绍和相互评价，培养学生的语言表达能力和欣赏他人作品的能力，让学生学会从不同的角度去评价美术作品，提高学生的审美水平和综合素养。教师的总结和鼓励能够增强学生的自信心，激发学生对美术创作的兴趣和热情。 4、 课堂小结 1. 教师对本节课的内容进行总结：“小朋友们，今天我们一起走进了窗花的奇妙世界，学习了剪窗花这项有趣的传统手艺。我们欣赏了很多漂亮的窗花，知道了窗花的形状、颜色和图案都有很多奥秘，还亲手用彩纸和剪刀制作出了属于自己的窗花作品。通过这节课，我们发现传统的民间艺术是如此的丰富多彩，它们蕴含着我们中华民族的智慧和文化。希望大家在以后的生活中，能够继续保持对传统文化的热爱，多去发现生活中的美，用我们的双手创造出更多美好的事物。” 2. 布置课后作业：“小朋友们，回家后，大家可以和爸爸妈妈一起，再剪一些更漂亮的窗花，把它们贴在自己家的窗户上，让家里充满新年的气息。还可以把我们今天学习剪窗花的过程和制作的作品拍下来，带到学校和其他小朋友分享哦。” 设计意图：通过课堂小结，帮助学生回顾本节课的重点内容，加深学生对知识的理解和记忆，强化学生对传统文化和艺术创作的热爱之情。课后作业的布置，让学生将课堂学习延伸到课外，进一步巩固所学知识和技能，同时增进亲子之间的互动和交流，培养学生的家庭合作意识和艺术素养。 综合·探索2 年夜饭 1、 教材分析 《年夜饭》是辽海版（2024）小学美术一年级上册第七单元《欢欢喜喜过新年》中的综合・探索课。本单元以 “欢欢喜喜过新年” 为主题，旨在引导学生感受新年的喜庆氛围，了解新年的传统习俗，通过多种艺术形式表达对新年的期盼与祝福。作为单元的重要实践课程，本课聚焦 “年夜饭” 这一新年核心习俗，教材通过丰富的图片展示了不同地区的年夜饭场景（如北方的饺子、南方的汤圆、丰盛的菜肴摆盘）、年夜饭中的吉祥食物（如鱼象征年年有余、鸡象征吉祥如意）以及学生创作的年夜饭主题作品（如绘画、拼贴、立体手工）。教材引导学生观察年夜饭的食物种类、色彩搭配和摆放方式，感受家人团聚的温馨氛围，学习运用多种材料和技法表现年夜饭的热闹场景，培养对传统文化的热爱和综合艺术表现力。 2、 学情分析 一年级学生对新年有浓厚的兴趣和初步的生活体验，大多经历过年夜饭的场景，对餐桌上的食物（如饺子、鱼、丸子）和团聚的热闹氛围有直观感受，但对年夜饭的文化寓意（如食物象征意义、团圆内涵）缺乏深入了解。这一阶段的学生以具象思维为主，喜欢鲜艳的色彩和生动的形象，对与生活相关的主题表现出强烈的创作欲望。他们的绘画和手工能力处于发展初期，能使用简单的线条、色彩和材料表现事物，但在构图（如食物的主次摆放）、细节（如食物的纹理）和场景营造（如人物与餐桌的互动）方面存在困难。此外，学生的合作意识正在形成，通过小组活动能更好地完成复杂场景的创作，体验团队协作的乐趣。 3、 核心素养目标 （1） 审美感知 1. 引导学生观察年夜饭的食物造型（如饺子的月牙形、鱼的流线型）、色彩（如红色的灯笼椒、绿色的青菜、黄色的炸鸡）和摆放场景（如圆桌的团圆布局、菜肴的对称摆放），感受年夜饭的色彩美、造型美和团圆氛围美，提升对生活场景的审美感知能力。 2. 欣赏以年夜饭为主题的艺术作品，体会作品中线条、色彩和构图所传达的喜庆氛围和家庭温情，培养对生活场景艺术表现的审美鉴赏力。 （2） 艺术表现 1. 学生能够用简单的线条和色彩画出年夜饭中的至少 3 种食物，尝试表现食物的基本造型和色彩特征（如圆形的丸子、红色的虾）。 2. 运用拼贴、绘画等综合技法表现年夜饭的场景（如餐桌、食物、家人），合理安排画面布局（如食物放在盘子里、家人围坐在餐桌旁），提高综合艺术表现能力。 （3） 创意实践 1. 鼓励学生发挥想象力，为年夜饭添加创意元素（如会微笑的饺子、戴着帽子的鱼），创作富有童趣的新年餐桌场景，培养 “生活 + 想象” 的创新思维。 2. 引导学生小组合作，运用多种材料（如彩纸、黏土、废旧纸盒）制作立体的年夜饭场景（如用黏土做饺子、彩纸做餐桌），探索材料的多元表现效果，增强创意实践能力。 （4） 文化理解 1. 初步了解年夜饭的传统习俗和食物的吉祥寓意（如饺子象征财富、鱼象征年年有余），感受新年文化中 “团圆”“祈福” 的核心内涵，拓宽文化视野。 2. 体会年夜饭中蕴含的家庭亲情和传统文化传承，培养尊重传统习俗、热爱家庭的情感，认识到艺术创作与生活文化的密切联系。 4、 教学重难点 （1） 教学重点 1. 指导学生认识年夜饭中的常见食物及其吉祥寓意，学习用绘画或拼贴的方式表现至少 3 种食物的基本造型和色彩。 2. 帮助学生合理布局画面，表现出家人围坐吃年夜饭的热闹场景，传达团圆的氛围。 （2） 教学难点 1. 引导学生在表现食物时注意细节刻画（如饺子的褶皱、鱼的鳞片），避免食物形象过于简单、雷同。 2. 鼓励学生在场景创作中体现人物与食物、人物之间的互动（如夹菜、微笑），赋予画面故事性和情感，避免场景生硬、缺乏生气。 5、 教学准备 1. 教师准备：多媒体课件（包含教材中的年夜饭图片、食物寓意解说图、学生作品、新年氛围视频等）、实物道具（饺子模型、鱼形玩偶、彩色仿真蔬菜）、创作材料（彩笔、画纸、黏土、彩纸、剪刀、胶水、废旧纸盒、红色皱纹纸）、示范作品（年夜饭绘画、立体场景模型）、“新年小福娃” 手偶、食物寓意卡片（如鱼 — 年年有余、饺子 — 招财进宝）、场景布局示意图（圆桌式、长条桌式）。 2. 学生准备：绘画工具（彩笔、画纸、铅笔）、手工材料（黏土、彩纸，自选）、自己家年夜饭的照片（可选）、湿巾。 6、 教学过程 （1） 趣味导入 1. 教师活动：教师播放一段新年年夜饭的热闹视频（包含家人团聚、菜肴上桌、举杯祝福的画面），配合喜庆的背景音乐。视频结束后，教师戴上 “新年小福娃” 手偶，笑着说：“小朋友们，视频里大家围坐在一起吃的大餐是什么呀？（等待学生回答）对啦，是年夜饭！年夜饭是新年里最热闹的一顿饭，有好多好吃的，还有家人的陪伴。今天，我们就一起来学习《年夜饭》，用画笔和巧手把这美好的场景画下来、做出来，好不好？” 接着，教师出示饺子模型和鱼形玩偶：“看，这是年夜饭里常见的食物，它们还有好听的寓意呢！” 2. 学生活动：学生们被视频中的热闹场景感染，有的说 “我家年夜饭有饺子”，有的指着玩偶说 “这个鱼我家也有”，听到手偶的提议，兴奋地表示愿意参与。 3. 设计意图：通过新年视频创设喜庆氛围，唤起学生对年夜饭的生活记忆，手偶互动和实物展示激发学习兴趣，自然引入课题，为后续的文化理解和创作铺垫。 （2） 认识年夜饭的 “吉祥密码” 1. 教师活动：教师展示多媒体课件中教材里的年夜饭图片，有丰盛的菜肴、圆桌布局、家人欢笑的场景。提问：“图片里的年夜饭有哪些食物？家人是怎样坐的？你感觉气氛怎么样？” 引导学生观察食物种类和团圆场景。 2. 学生活动：学生们认真观察图片，有的说 “有鱼、有虾、有青菜”，有的说 “大家围在一个圆桌旁，很开心”。 3. 教师活动：教师出示食物寓意卡片，结合教材图片讲解：“年夜饭的食物不仅好吃，还藏着吉祥密码哦。比如鱼，因为‘鱼’和‘余’读音一样，代表年年有余；饺子形状像元宝，代表招财进宝；丸子圆圆的，代表团团圆圆。” 教师逐一介绍 3-4 种常见食物的寓意，如鸡（吉祥如意）、青菜（清清白白）。 4. 学生活动：学生们好奇地听着，有的说 “原来吃鱼有这么多意思”，有的记下自己喜欢的食物寓意，小声和同桌分享。 5. 教师活动：教师展示教材中学生创作的年夜饭作品，指着其中一幅说：“这幅画里画了饺子、鱼和家人，还用红色涂了桌布，看起来特别喜庆，就像真的年夜饭一样。” 6. 设计意图：通过教材图片、寓意卡片和学生作品的展示，让学生认识年夜饭的食物种类、吉祥寓意和团圆场景，理解年夜饭的文化内涵，培养审美感知和文化理解能力。 （3） 探索年夜饭的表现方法 1.食物造型的画法 1. 教师活动：教师示范用简笔画表现 3 种常见食物：①饺子：先画一个月牙形，再在边缘画几条短线表示褶皱；②鱼：画一个椭圆形身体，加上三角形尾巴，用弧线画鱼鳞；③丸子：画几个大小不一的圆形，中间点一个小点。讲解：“抓住食物的形状特点，加上简单细节，就能画得很像啦。” 1. 学生活动：学生们在练习本上模仿，有的说 “我要画三个丸子，代表我们一家三口”。 2.场景布局的技巧 1. 教师活动：教师出示场景布局示意图（圆桌式），讲解：“年夜饭常用圆桌，家人围坐一圈，食物放在中间。画的时候，先画圆桌，再画周围的家人，最后在中间画盘子和食物。” 教师示范简单的场景草图：圆形餐桌，周围画 4 个简化的人物（用圆形当头、椭圆形当身体），中间画 3 盘食物（饺子、鱼、青菜）。 1. 学生活动：学生们看着示意图，有的说 “我家是长条桌”，教师顺势展示长条桌布局示意图，满足不同需求。 3.综合材料的运用 1. 教师活动：教师展示立体年夜饭场景模型（用废旧纸盒做餐桌，黏土做饺子和丸子，彩纸剪青菜和鱼），讲解：“我们还可以用黏土捏食物，彩纸剪形状，让年夜饭‘立’起来。” 教师示范用黏土捏饺子：取白色黏土揉成球，压扁后对折，捏出边缘褶皱。 1. 学生活动：学生们惊叹于立体模型的逼真，有的说 “我要用黏土做丸子”，有的说 “我要用彩纸剪鱼”。 1. 设计意图：通过分步示范食物画法、场景布局和材料运用，让学生掌握表现年夜饭的基本技法，从单一食物到完整场景，从平面到立体，为创意实践提供多样化的思路和技术支持。 （4） 创意实践：我的团圆年夜饭 1. 教师活动：教师布置创作任务：“现在请大家创作‘我的团圆年夜饭’，可以选择画画或做立体手工。画一画的同学要画出至少 3 种食物、家人和餐桌，用鲜艳的颜色表现喜庆氛围；做手工的同学可以小组合作（2-3 人），用黏土、彩纸等材料做出立体的年夜饭场景。别忘了给食物加上吉祥寓意，让画面或场景充满团圆的快乐哦。” 教师展示示范作品（如绘画《我家的年夜饭》、立体场景《团圆饺子宴》）供参考，巡回指导。对食物形象简单的学生建议：“给饺子加上花纹，鱼画上鳞片，会更漂亮”；对场景单调的学生引导：“可以画爷爷奶奶在夹菜，爸爸妈妈在笑，这样更热闹”。 2. 学生活动：学生们积极投入创作，有的学生用彩笔画了圆桌年夜饭，中间摆满鱼、饺子、丸子，家人围坐，脸上画着笑容，桌布涂成红色并画了花纹；有的小组用废旧纸盒做餐桌，黏土捏了各种食物，彩纸剪了小灯笼挂在 “餐桌” 旁；还有的学生给食物加上创意元素，如会飞的饺子、戴着红围巾的鱼，充满童趣。 3. 设计意图：通过开放性的创作任务，让学生结合生活经验和想象，用绘画或立体手工表现年夜饭场景，在实践中运用所学技法，融入文化寓意，提升艺术表现和创意实践能力，感受团队合作的乐趣。 （5） 展示评价：团圆分享会 1. 教师活动：教师将学生的作品一一展示在 “团圆年夜饭展厅”，绘画作品贴在展板上，立体作品放在展示台。邀请几位学生或小组代表介绍作品：“你的年夜饭有哪些食物？它们有什么寓意？家人在做什么？你用了什么方法表现的？” 引导其他学生评价：“你最喜欢哪份年夜饭？它的食物画得像吗？场景热闹吗？” 鼓励学生从食物表现、场景氛围、创意元素等方面评价。 2. 学生活动：代表们自豪地介绍，有的说 “我们做的年夜饭有鱼和饺子，代表年年有余、招财进宝，还有爷爷奶奶在夹菜”；评价时有的说 “那幅画的颜色很喜庆，家人笑得很开心”，有的说 “这个立体场景的饺子捏得像真的一样”。 3. 教师活动：教师总结评价：“今天大家创作的年夜饭都很精彩，不仅画出了好吃的食物，还藏着吉祥寓意，更表现了家人团圆的快乐。不管是画画还是手工，都充满了对新年的祝福和对家人的爱。” 4. 设计意图：通过 “团圆分享会” 展示评价活动，让学生分享创作思路和文化理解，体验成功的喜悦，在互评中学会欣赏他人作品的优点，感受年夜饭场景的艺术表现力，提升审美鉴赏能力。 （6） 课堂小结 1. 教师活动：教师对本节课进行总结：“小朋友们，今天我们认识了年夜饭里的吉祥食物，知道了它们的美好寓意，还用画笔和巧手创作了自己家的年夜饭场景。年夜饭不仅是一顿大餐，更代表着家人的团圆和对新年的祝福。希望大家记住这份团圆的温暖，以后和家人一起准备年夜饭时，多观察、多感受，用艺术记录下更多新年的快乐瞬间。祝大家新年开开心心，阖家团圆！” 2. 设计意图：总结本节课的重点内容，强化学生对年夜饭文化内涵和表现方法的掌握，升华对家庭团圆和传统文化的情感，呼应单元 “欢欢喜喜过新年” 的主题，激发学生对新年文化的持续关注和热爱。 7、 课后拓展 1. 鼓励学生回家后和家人一起准备一顿 “迷你年夜饭”（如包饺子、摆水果盘），边做边观察食物的细节，用手机拍下过程，下节课带来分享。 2. 引导学生制作 “年夜饭祝福卡”，在卡片上画出自己喜欢的新年食物，写上吉祥话（如 “年年有余”），送给家人，传递新年祝福。 3. 在班级里举办 “新年美食展”，展示学生的年夜饭作品，邀请其他班级的同学参观，介绍年夜饭的习俗和寓意，传播新年文化。 综合·探索3 喜迎中国 1、 核心素养目标 （1） 审美感知 1. 展示大量与新年相关的艺术作品，包括色彩鲜艳的年画、造型各异的灯笼、形态生动的舞龙舞狮图片等，引导学生观察作品中丰富的色彩运用，如红色的热烈喜庆、黄色的明亮辉煌；多样的形状设计，如圆形的团圆寓意、方形的规整大气；以及独特的图案细节，如传统的吉祥纹样、可爱的卡通形象，培养学生对新年艺术作品形式美的敏锐感知，提升学生对传统节日艺术的审美鉴赏能力。 2. 组织学生观察校园、社区在新年期间的环境布置，感受新年氛围的营造元素，如张贴的春联、悬挂的彩带、摆放的鲜花等，让学生体会这些元素与周围环境相互融合所产生的和谐美感，引导学生关注生活中的美好事物，激发学生对生活的热爱之情，拓宽学生的审美视野。 （2） 艺术表现 1. 指导学生运用绘画、手工制作等多种方式，创作与新年相关的艺术作品，如绘制新年场景画、制作立体贺卡、折剪新年装饰等，锻炼学生的动手操作能力和手眼协调能力，让学生熟练掌握基本的艺术创作技巧，能够通过自己的作品表达对新年的感受和理解，提升学生的艺术表现能力。 2. 引导学生根据自己的创意和想法，合理选择和运用各种材料，如彩色画笔、彩纸、剪刀、胶水等，以及不同的表现手法，如平涂、线条勾勒、粘贴组合等，创作出富有个性的作品。例如，用彩纸剪出各种形状，拼贴成新年的热闹场景；用画笔描绘自己心中的新年愿望，培养学生对材料和表现手法的运用能力，提高学生运用艺术手段表达情感和想法的水平。 （3） 创意实践 1. 启发学生从独特的视角思考新年元素的表现形式，鼓励学生发挥想象力，突破传统的创作模式，将自己的奇思妙想融入作品中，如设计出会飞的灯笼、长着翅膀的舞龙等，培养学生的创新思维能力。 2. 在创作过程中，引导学生尝试不同材料的组合和新的创作方法，如将废旧物品变废为宝，制作成新年装饰品；利用拓印、印画等方式增添作品的趣味性，探索新的艺术效果和风格，培养学生的实践探索精神和对艺术创作的创新热情，让学生在实践中不断拓展自己的创意空间，提高学生的综合实践能力。 （4） 文化理解 1. 向学生介绍新年在中国传统文化中的重要地位和丰富内涵，讲述新年的由来、传统习俗以及不同地区的过年特色，如北方的包饺子、南方的舞龙灯等，让学生了解新年作为中华民族传统节日承载着深厚的文化底蕴，拓宽学生的文化视野，增强学生对本土文化的认同感和自豪感。 2. 通过让学生参与新年主题的艺术创作活动，引导学生感受传统文化在现代生活中的传承和发展，体会传统文化与现代元素的融合，培养学生对传统文化的尊重和热爱之情，激发学生传承和弘扬中华优秀传统文化的责任感，使学生在艺术创作中传承和发展民族文化精神。 2、 教学重难点 （一）教学重点 1. 收集并展示丰富多样的新年主题艺术作品，引导学生仔细观察作品的色彩、形状、图案等特点，组织学生进行小组讨论，分享自己的观察发现，让学生对新年艺术有全面、深入的认识，为学生的创作积累丰富的素材和感性经验，培养学生的观察力和对美的感知能力。 2. 详细讲解绘画、手工制作等基本的艺术创作方法和技巧，如绘画中的线条运用、色彩搭配，手工制作中的折叠、剪裁、粘贴等方法。通过现场示范，让学生清楚地了解每一个步骤，如在制作新年贺卡时，如何折叠纸张、如何剪裁出漂亮的形状、如何进行装饰等，让学生掌握创作的基本技能，能够独立完成简单的新年主题艺术作品。 3. 鼓励学生大胆发挥想象力，根据自己对新年的理解和感受，设计独特的作品。引导学生从生活中寻找灵感，如新年的美食、活动、人物等，将这些元素融入到创作中。例如，让学生画一画自己和家人一起吃年夜饭的场景，或者制作一个表现新年舞龙舞狮热闹场面的手工模型，培养学生的创新思维和艺术想象力，让学生的作品具有独特的个性和艺术魅力。 （二）教学难点 1. 帮助学生突破传统思维的束缚，从新颖的角度去构思和创作新年主题作品。引导学生在保留新年传统元素的基础上，大胆创新，融入现代元素和个人独特的想法，使作品既具有传统文化底蕴又富有时代感。例如，在绘画中运用现代的绘画风格表现传统的新年习俗，或者在手工制作中采用新的材料和工艺来呈现新年元素，在传统与创新之间找到平衡，创作出具有较高创新性和艺术价值的作品。 2. 对于一年级学生来说，在创作过程中把握作品的整体布局和协调性具有一定难度。教师要通过直观的示范、对比分析等方法，引导学生理解画面的主次关系、疏密安排以及色彩的协调搭配。例如，在绘画新年场景时，让学生明确主体元素和背景元素的区别，合理安排画面空间，避免出现画面过于拥挤或空旷的情况；在选择色彩时，引导学生考虑色彩之间的搭配效果，使作品色彩鲜艳且和谐美观，提高学生作品的整体艺术质量和审美水平。 3、 教学过程 （1） 导入新课 1.教师提前在教室布置新年氛围，悬挂红灯笼、张贴春联、摆放一些新年装饰品等。上课伊始，教师兴奋地对学生说：“小朋友们，快来看看我们的教室，是不是变得特别不一样啦？就像走进了一个超级欢乐的新年魔法王国！大家仔细瞧瞧，都发现了哪些新年的宝贝呀？” 引导学生观察并积极回答，学生可能会说看到了红灯笼、春联、福字等。 设计意图：通过营造浓厚的新年环境氛围，迅速吸引一年级学生的注意力，让他们在直观的感受中自然地进入本节课的主题 —— 新年，激发学生的好奇心和探索欲望，为后续教学活动的开展奠定良好的情感基础。 1.教师接着提问：“那你们知道为什么我们要这么热闹地庆祝新年吗？谁能说一说自己的想法呀？” 邀请几位学生站起来分享自己的想法。有的学生可能会说：“因为新年可以收到礼物，很开心。” 还有的学生可能会说：“新年到了，大家可以一起玩，很有趣。” 设计意图：引导学生思考新年的意义，唤起学生的已有生活经验，培养学生的语言表达能力，同时引发学生对新年背后文化内涵的关注，为后续文化理解环节的教学做铺垫。 （2） 知识讲解 1.新年艺术作品欣赏 教师通过多媒体展示一系列精彩的新年主题艺术作品，包括传统的杨柳青年画、现代风格的新年插画、精美的手工剪纸以及生动的舞龙舞狮表演图片等。在展示每一幅作品时，教师用生动有趣的语言进行描述，如 “小朋友们，看这幅年画，上面有一个可爱的胖娃娃，手里拿着大鲤鱼，寓意着年年有余呢！再看这张插画，色彩好鲜艳呀，画里的人们穿着漂亮的衣服在放烟花，是不是感觉特别热闹？” 展示完作品后，教师提问：“小朋友们，这些作品漂亮吗？你们最喜欢哪一幅呀？仔细看看，它们的颜色、形状和图案都有什么特别的地方呢？” 鼓励学生积极发言，分享自己对作品的感受和观察到的特点。有的学生可能会说喜欢胖娃娃那幅，因为胖娃娃很可爱，颜色红红的；有的学生可能会说喜欢放烟花那幅，因为烟花的形状很漂亮，颜色很多。 设计意图：通过欣赏大量优秀的新年主题艺术作品，拓宽学生的视野，让学生直观地感受新年艺术的多样性和魅力，激发学生的创作兴趣和灵感，同时引导学生学会观察和欣赏美术作品，提高学生的审美能力和语言表达能力。 1.创作方法与技巧讲解 绘画技巧：教师拿出画纸和画笔，边示范边讲解：“小朋友们，我们在画新年主题画的时候，先想一想自己要画什么。比如我们要画一个大大的红灯笼，先画一个圆形作为灯笼的主体，然后在上面画上一些线条，代表灯笼的纹理。再画一个细细的长方形作为灯笼的提手。在画的时候，线条要尽量画得直直的、稳稳的哦。现在，大家拿起画笔，在纸上试着画一个简单的新年元素，比如鞭炮或者烟花。” 设计意图：通过直观的示范，让学生清楚地了解绘画的基本方法和步骤，从简单的形状入手，培养学生的绘画基础和构图能力，让学生在实践中体会绘画与创意表达的关系。 手工制作技巧：教师展示一张彩纸，开始示范手工制作：“我们再来看看怎么做一个简单的新年贺卡。先把彩纸对折，然后在对折的这边画上自己喜欢的图案，比如一朵小花或者一个小爱心。接着用剪刀沿着画好的线剪下来，打开彩纸，就会出现一个漂亮的对称图案啦。最后，我们还可以用彩色笔在上面写上祝福的话。大家看，是不是很有趣？现在，你们也动手试试吧。” 在学生动手过程中，教师提醒学生使用剪刀时要注意安全。 设计意图：详细讲解手工制作的方法和注意事项，让学生掌握基本的手工技巧，如折叠、剪裁、装饰等，提高学生的动手操作能力，培养学生的耐心和细心，确保学生在安全的前提下完成手工制作过程，体验手工创作的乐趣。 （3） 学生创作 1.学生根据自己的兴趣和构思，选择绘画或者手工制作的方式，开始进行新年主题的艺术创作。教师在教室里巡回指导，密切关注每一位学生的创作过程。对于不知道如何下手的学生，教师给予启发和引导，如 “你想一想，新年的时候你最开心的事情是什么呀？可以把它画下来或者做成手工哦。” 对于在绘画或手工制作过程中遇到困难的学生，教师帮助他们解决问题，如指导绘画线条的修改、手工剪裁形状的调整等；对于使用工具不熟练的学生，教师耐心地进行示范和指导，提醒学生注意安全。 2.教师鼓励学生大胆想象，勇于创新，尝试不同的表现手法和材料运用。如果学生有独特的创意和想法，教师及时给予肯定和表扬，如 “你这个想法太棒了，把机器人和新年元素结合在一起，太有创意啦！” 对于制作速度较快的学生，教师引导他们对作品进行细节的完善和装饰，如在绘画作品中添加一些背景元素，让画面更丰富；在手工制作中增加一些小装饰，让作品更精致美观。 设计意图：让学生在实践中充分发挥自己的想象力和创造力，运用所学的知识和技能进行新年主题的艺术创作，提高学生的艺术表现能力和动手实践能力。教师的巡视指导能够及时发现学生的问题并给予解决，增强学生的创作信心，确保创作活动顺利进行，同时鼓励学生创新，培养学生的创新精神和个性发展。 （4） 作品展示与评价 1.作品展示 1. 教师在教室的展示区域，用展示架或绳子将学生的作品进行精心展示。将绘画作品和手工制作作品分类展示，使学生的作品能够清晰地呈现出来。 1. 设计意图：为学生提供一个展示自己作品的平台，让学生能够充分展示自己的努力和成果，感受到成功的喜悦，增强自信心和成就感。同时，也为学生之间的相互欣赏和交流创造良好的条件。 1.评价交流 教师组织学生进行作品评价交流活动。首先，邀请每一位学生上台，向大家介绍自己作品的创作思路和想要表达的情感。比如，一位学生可能会说：“我画的是我和爸爸妈妈一起在新年放烟花的场景，我希望新的一年我们一家人都能开开心心的。” 学生介绍完后，教师引导其他学生进行评价，提问：“小朋友们，你们觉得他的作品怎么样？你最喜欢他作品中的哪个部分？为什么？” 鼓励学生积极发言，从作品的创意、色彩运用、表现手法、手工技巧等方面进行评价，说出自己的真实感受和想法。有的学生可能会说：“我觉得他画的烟花颜色很漂亮，特别像真的烟花。” 还有的学生可能会说：“他做的手工贺卡很精致，上面的图案剪得很整齐。” 教师对每一位学生的作品和发言都给予肯定和鼓励，同时进行总结和补充，如 “这位同学的作品确实很有创意，把自己和家人放烟花的美好时刻画了出来，而且在介绍的时候也说得很清楚，让我们都感受到了他对新年的期待。其他小朋友也说得很好，能够从不同的角度去欣赏同学的作品。我们每个人的作品都有自己的特点，都是独一无二的，大家都做得很棒！” 设计意图：通过学生的自我介绍和相互评价，培养学生的语言表达能力和欣赏他人作品的能力，让学生学会从不同的角度去评价美术作品，提高学生的审美水平和综合素养。教师的总结和鼓励能够增强学生的自信心，激发学生对美术创作的兴趣和热情。 4、 课堂小结 1.教师对本节课的内容进行总结：“小朋友们，今天我们一起度过了一段超级有趣的时光，走进了新年这个充满欢乐和惊喜的世界。我们欣赏了好多漂亮的新年艺术作品，学到了画画和做手工的小本领，还亲手创作了属于自己的新年作品。通过这节课，我们知道了新年不仅是一个开心的节日，还藏着好多我们中华民族的智慧和文化。希望大家在以后的生活中，能够一直保持对美的发现和创造，把我们的生活变得像今天的作品一样绚丽多彩。” 2.布置课后作业：“小朋友们，回家后，大家可以把今天创作的作品送给爸爸妈妈或者好朋友，和他们一起分享新年的快乐。还可以再找一找生活中还有哪些新年的元素，用相机拍下来或者画下来，带到学校和其他小朋友分享哦。” 设计意图：通过课堂小结，帮助学生回顾本节课的重点内容，加深学生对知识的理解和记忆，强化学生对传统文化和艺术创作的热爱之情。课后作业的布置，让学生将课堂学习延伸到课外，进一步巩固所学知识和技能，同时增进亲子之间、同学之间的互动和交流，培养学生的分享意识和艺术素养。 学科网（北京）股份有限公司 $$