第二单元山水抒怀《2林泉之心》教学设计 -2024—2025学年人美版（2024）初中美术七年级下册

《林泉之心》教学设计 一、教学内容来源 《林泉之心》是人美版美术七年级下册第二单元 “山水抒怀” 中的重要一课，是对中国传统山水画学习的深入拓展。本单元以山水为主题，旨在引导学生通过欣赏、分析和创作，体会中国山水画独特的艺术魅力，感受古人寄情山水的审美追求。《林泉之心》一课承接了上一课《观照自然》中对山水画基本构图和技法的学习，进一步深入探讨山水画中人与自然的关系，以及画家如何通过山水表达内心的情感和精神追求。 教材通过展示一系列经典的山水画作品，如董源的《潇湘图》等，引导学生从画面的构图、笔墨、意境等方面进行赏析，理解山水画中 “可行、可望、可游、可居” 的意境营造方式，以及 “天人合一” 的哲学内涵。同时，通过对山水画小品的分析和创作实践，让学生掌握山水画小品的基本创作方法，培养学生的审美能力、艺术表现力和文化理解能力。 二、课时安排 1 课时 三、教学目标（基于五个核心素养） （一）审美感知 通过欣赏中国传统山水画作品，如董源的《潇湘图》、黄公望的《富春山居图》等，感受其独特的意境美，提高对山水画意境的审美感知能力。能够从画面的构图、笔墨、色彩等方面分析作品，体会画家营造意境的手法，培养审美鉴赏能力。 引导学生观察山水画中不同季节、不同时间的景色描绘，感受画家对自然变化的敏锐捕捉，提升对自然美的感知能力，并能将这种感知与艺术作品相联系。 （二）艺术表现 学习山水画小品的基本创作方法，掌握构图技巧，如 S 形构图、对角线构图，以及虚实、疏密、留白等处理手法，和点景人物的运用。能够运用所学知识创作表现特定情感的山水画小品，提升艺术表现能力。 尝试运用不同的笔墨技法，如皴擦、点染等，表现山水的质感和形态，提高绘画技能，能够在作品中体现出自己对山水的理解和感受。 （三）创意实践 结合个人情感和观察经验，根据山水诗词设计画面情节，尝试通过人物活动与自然景物的互动，表达独特的画面主题，培养创意实践能力。 鼓励学生在传统山水画的基础上进行创新，尝试运用新的材料或表现形式，如结合现代数字绘画技术，对山水画进行再创作，展现新时代的 “林泉之心”。 （四）文化理解 理解山水画中 “人与自然和谐” 的思想内涵，体会 “寄情于景” 的中国传统美学精神，了解山水画所承载的中国传统文化、哲学思想，如道家的自然观等，增强对中国传统文化的认同感和自豪感。 通过对不同历史时期山水画作品的分析，了解山水画风格演变与社会文化背景的关系，拓宽文化视野，培养跨文化理解能力。 （五）学习习惯 培养学生在欣赏山水画作品时，认真观察、积极思考、主动提问的学习习惯，提高自主学习能力。 在创作实践中，养成耐心、细心、专注的习惯，勇于尝试和探索，不怕失败，不断完善自己的作品。 树立合作学习的意识，在小组讨论、作品互评等活动中，积极参与交流，尊重他人意见，共同提高。 四、教学重难点 （一）教学重点 理解中国山水画中人与自然的联系，掌握山水画小品的艺术特色和构图技巧。学会分析山水画的意境，体会画家通过作品表达的精神追求。 分析点景人物在山水画中的作用，了解其如何与自然环境相互呼应，增强画面的生动性和意境表达。 掌握基本的山水画创作技法，如不同的皴法（披麻皴、斧劈皴等）、树木的画法等，并能运用这些技法进行简单的山水画小品创作。 （二）教学难点 帮助学生理解山水画中 “天人合一” 的哲学精神，并能够在作品中体现出来。引导学生跨越时空，理解古代画家在山水画中所传达的复杂情感和精神追求，将抽象的 “林泉之心” 具象化。 引导学生在创作中摆脱对景物的机械拼凑，将诗句情感等转化为生动的构图语言，准确地表达自己的情感和意境。在创作中把握好笔墨的运用，体现出山水画的韵味和格调。 五、教学过程 （一）个性化导入新课 ——“穿越时空的山林之旅” 情境创设：利用多媒体播放一段精心剪辑的视频，视频中展示了从古至今人们在山林间漫步、隐居、赏景的画面，有古代文人墨客身着长袍在山林中吟诗作画，有现代旅行者背着背包在山间小径探索，背景配以悠扬的古典音乐。播放结束后，教师说道：“同学们，在刚刚的视频里，我们看到了不同时代的人对山林都有着一种特殊的情感。今天，就让我们一起穿越时空，走进古代画家的世界，看看他们是如何用画笔描绘山林，寄托自己的情怀的。” 老师提问：“大家看完视频，想一想自己如果身处那样的山林之中，会有怎样的感受？最想做的事情是什么？” 预设学生回答情况：学生可能会回答感觉很宁静、放松，想在山林中找个地方坐下来静静欣赏风景，或者想在小溪边玩水，有的可能说想和朋友一起在山林里漫步聊天等。 设计意图：通过 “穿越时空的山林之旅” 这一情境导入，迅速吸引学生的注意力，激发学生的兴趣和好奇心。让学生联系自身感受，为理解古人对山林的情感以及 “林泉之心” 的内涵做铺垫，同时营造出浓厚的艺术氛围，自然地引出本节课的主题。 （二）新授环节 “林泉之心” 内涵解读 —— 探寻古人的山林情怀 展示与引导：教师展示北宋郭熙的山水画理论著作《林泉高致》的相关图片和文字片段，简单介绍郭熙及其对山水画的贡献。然后提问：“从这本书的名字‘林泉高致’以及我们刚才看到的视频，大家能猜测一下‘林泉之心’大概是什么意思吗？” 预设学生回答情况：学生可能会回答是对山林泉水的喜爱之心，或者是在山林中能获得高尚的情趣等。 深入讲解：教师总结学生的回答，并进一步解释：“‘林泉之心’指的是画家对自然山水的一种向往、热爱和敬畏之情，他们通过描绘山水来表达自己内心对宁静、超脱世俗生活的追求。就像古人说的‘久在樊笼里，复得返自然’，山林对于他们来说，是心灵的栖息地。” 接着展示元代倪瓒的《渔庄秋霁图》，引导学生观察画面的简洁构图、淡雅笔墨，提问：“从这幅画中，大家能感受到画家怎样的‘林泉之心’？” 预设学生回答情况：学生可能会说感受到画家的淡泊、宁静，有一种远离尘世喧嚣的感觉。 设计意图：通过展示经典理论著作和相关画作，让学生对 “林泉之心” 有初步的理性认识，再通过具体作品的赏析，将抽象的概念具象化，培养学生的分析和理解能力，感受古人借山水表达情感的方式，提升文化理解素养。 山水画意境营造 —— 走进诗意的山水世界 作品赏析：教师展示董源的《潇湘图》，这幅作品描绘了江南丘陵江湖景色，烟岚弥漫，山峦起伏，江水蜿蜒，渔舟点缀，充满生活气息。教师引导学生仔细观察画面，提问：“同学们，在这幅画中，画家是如何营造出一种让我们仿佛能走进画中的意境的？从画面中的山、水、人物等元素去思考。” 小组讨论：学生分组进行讨论，每组推选一名代表发言。 预设学生回答情况：学生可能会说画面中的山峦连绵，给人一种广阔的感觉；江水的蜿蜒让人感觉可以沿着水流前行；渔舟和人物的存在，增添了生活气息，让人觉得这个地方是可以居住和生活的。 理论讲解：结合宋代郭熙《林泉高致》中的观点，详细讲解 “可行、可望、可游、可居” 的山水意境的含义。可行，即画面中的路径等元素让人感觉可以在其中行走；可望，远处的山峦等景物给人以眺望的空间；可游，溪流等元素让人仿佛能够在山水间畅游；可居，屋舍等体现出一种可以居住生活的氛围。并再次以《潇湘图》为例，指出画面中哪些具体元素体现了这些特点。 设计意图：通过对经典作品《潇湘图》的深入赏析，让学生直观地感受山水画中意境营造的方法，结合理论讲解，使学生对山水画意境有更系统、深入的认识，提升审美感知素养，同时培养学生的观察和分析能力。 点景人物的作用 —— 山水间的灵动之笔 角色扮演：教师开展角色扮演活动，提供《潇湘图》中不同人物剪影，如行旅、渔夫、雅士等，让学生分组讨论：“假如你是这个人物，在这样的山水环境中，你在做什么？你的心情是怎样的？这个人物在画面中起到了什么作用？” 小组汇报：每组学生进行汇报，分享自己的讨论结果。 预设学生回答情况：扮演渔夫的学生可能会说在江上捕鱼，心情很悠闲，这个人物让画面更有生活气息；扮演行旅的学生可能说在赶路，欣赏着周围的美景，他的存在使画面有了动态感等。 总结归纳：教师结合学生的回答进行总结，点景人物是中国山水画重要的构成要素，他们在画面中可以起到点明主题、增添生活气息、营造氛围、引发联想等作用。通过不同人物的活动，如劳作、行旅、雅集、游赏、读书等，丰富了山水画的主题，使画面充满生机与活力，赋予山水以人文内涵。同时展示其他含有点景人物的山水画作品，如明代《林亭清话图》与清代《寻仙山水图册》，对比人物姿态与场景，让学生感受不同时代文人雅趣的差异以及点景人物在不同作品中的不同作用。 设计意图：通过角色扮演这种生动有趣的方式，让学生亲身体验点景人物与山水环境的关系，深入理解点景人物在山水画中的重要作用，培养学生的想象力和创造力，以及对艺术作品的解读能力，提升艺术表现和审美感知素养。 山水画小品的艺术特色 —— 以小见大的山水之美 作品展示：教师展示沈周《卧游图册》等多幅山水画小品作品，引导学生观察这些作品的画面布局、构图技巧以及笔墨运用等方面的特点。提问：“这些山水画小品和我们之前看到的大幅山水画有什么不同？它们在表现山水之美上有什么独特之处？” 学生观察与回答：学生认真观察作品后，可能会回答山水画小品画面更简洁，描绘的可能只是山水的局部，但感觉更精致；构图上可能更注重留白，笔墨也更简洁等。 总结特点：教师总结山水画小品以小见大、虚实相生的创作特点。山水小品一般多采用小景和近景、局部造景的构图，通过巧妙的布局和笔墨运用，用有限的画面表现出无限的意境。强调留白的运用，留白并非空无一物，而是给人以想象的空间，达到 “此处无声胜有声” 的效果。同时讲解在山水画小品中，笔墨的运用要更加精炼，每一笔都要能体现出山水的质感和神韵。 设计意图：通过展示和分析多幅山水画小品作品，让学生直观地感受山水画小品的艺术特色，培养学生的观察能力和对艺术特色的总结归纳能力，为学生的创作实践奠定基础，提升审美感知和艺术表现素养。 （三）创作实践 —— 描绘心中的 “林泉” 灵感激发：教师将一些山水诗词，如 “孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”“空山新雨后，天气晚来秋” 等与对应的山水小品图进行展示，引导学生分析诗句如何转化为画面元素，如 “孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪” 中，通过孤舟、寒江、留白等元素表现出孤寂的意境。然后让学生从自己积累的诗词中选择一句，思考如何将其转化为一幅山水画小品。 创作指导： 构图设计：教师示范如何用简笔画勾勒 “近景 — 中景 — 远景” 的框架，标注留白区域。例如以 “绿树村边合，青山郭外斜” 为例，演示如何安排近处的绿树、村庄，远处的青山，以及中间留白体现空间感。提醒学生可以运用之前学过的构图技巧，如 S 形构图、对角线构图等，使画面更具美感。 笔墨运用：简单回顾不同的皴法和树木的画法等笔墨技法，让学生根据自己描绘的山水特点选择合适的笔墨。如画石山可以用斧劈皴体现其坚硬质感，画土山可以用披麻皴表现其柔和。画树木时注意树干、树枝和树叶的形态和笔墨变化。 点景人物添加：引导学生思考根据诗词意境添加合适的点景人物，人物的姿态和活动要与场景相呼应。如选择 “孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪” 的学生，添加一个独自坐在孤舟上垂钓的人物；选择 “儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻” 的学生，添加奔跑的儿童和飞舞的蝴蝶等。 学生创作：学生开始创作，教师巡视指导，及时为学生解决遇到的问题，如技法运用不当、构图不合理等，鼓励学生大胆创新，融入个人情感和理解。提醒学生注意画面的整洁和笔墨的控制。 （四）作品展示与评价 —— 共赏 “林泉” 佳作 作品展示：学生完成作品后，将作品张贴在教室的展示区。 自我评价：每个学生对自己的作品进行简要介绍，包括选择的诗词、想要表达的意境、在创作过程中的思考和遇到的问题等。 同学互评：其他学生从构图、意境、笔墨、点景人物与整体画面的协调性等方面对展示的作品进行评价，提出优点和建议。例如 “我觉得这幅作品的构图很巧妙，运用了 S 形构图，让画面很有动感，但是笔墨的运用可以再大胆一些，体现出山的厚重感”。 教师评价：教师对学生的作品进行总结评价，肯定学生的努力和创意，表扬在构图、意境表达、笔墨运用等方面表现出色的作品，同时针对学生作品中普遍存在的问题提出改进意见。鼓励学生在今后的学习中继续探索和创新。 （五）课堂总结与拓展 —— 延续 “林泉” 之思 课堂总结：教师总结本节课的重点内容，强调中国传统山水画中 “林泉之心” 的内涵，以及山水画在意境营造、点景人物运用、山水画小品创作等方面的特点和方法。鼓励学生在今后的生活中多观察自然，感受自然之美，尝试用艺术的方式表达自己对自然和生活的热爱。 课后拓展： 让学生课后拍摄校园 “山水小景”，如校园内的池塘、假山、树木等，尝试用水墨画的形式表现出来，下节课进行分享。 布置学生选取一句自己喜欢的现代诗或散文片段，用数字绘画工具进行创新表达，将传统山水画的元素与现代艺术形式相结合，拓展创作视野。 六、教学反思 在《林泉之心》这堂课的教学过程中，通过多种教学方法引导学生感受中国传统山水画的魅力，理解 “林泉之心” 的内涵，取得了一定的教学效果，但也存在一些需要改进的地方。 从教学成果来看，大部分学生能够积极参与课堂讨论和创作实践，对 “林泉之心” 有了初步的理解，在作品中也能尝试体现山水画的意境和特点。通过展示经典作品、角色扮演、小组讨论等活动，激发了学生的学习兴趣和积极性，培养了学生的审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解和学习习惯等核心素养。在作品展示与评价环节，学生能够大胆表达自己的想法，相互学习和借鉴。 然而，教学中也暴露出一些问题。在讲解 “林泉之心” 这一较为抽象的概念时，尽管采用了多种方式辅助理解，但仍有部分学生理解不够深入，后续应增加更多贴近学生生活的实例，帮助学生更好地感悟。在创作实践中，部分学生存在对景物机械拼凑的问题，难以将诗句情感转化为生动的构图语言，在今后的教学中要加强对构图思维和情感表达的训练，增加 “诗句意境可视化” 练习，如用符号、色彩等辅助学生表达情感。同时，部分学生在点景人物的比例、动态把握上存在不足，可提供更多点景人物动态参考图，引导学生观察人物姿态与山水走势的呼应。 学科网（北京）股份有限公司 $$