【信息类文本阅读】第20问 - 备战2026新高考语文阅读文法剖析演练

【信息类文本阅读】第20问 信息类文本读，就是新高考语文试卷中的现代文阅读I。可作为信息类文本阅读材料的一般有论述文（政论文、学术论文、时评等）、新闻、访谈、传记、科普文章等。文本呈现形式灵活，既可以是非连续性文本，也可以是单篇的文本，近三年新高考试卷现代文阅读I部分都是选用的非连续性文本这一呈现形式。 第20问 结合材料内容，分析文本外的某些问题。 这类问法属于理解拓展题，通常以主观题的形式出现，考查理解和拓展材料相关内容。这类题要求我们理解材料中的相关内容，并运用材料内容分析阐释文本外信息的内涵，提出自己的见解。 常见问法 【2025·新高考卷II，第5题】1.学生写作有时存在用语造作的现象，主要表现为狭隘理解 “文采”，如过分追求辞藻华丽等。请根据材 问法识别 料谈谈如何在写作中避免这类不良文风。 这类问法的题，题干常会介绍文本外的某一现象，并且有“结合材料”“加以分析”“谈谈你的看法”等表述，可据此识别这类问法。 _______________________________________ _______________________________________ 【2023·江苏淮安市期末测试，第5题】2.某卫视将做一期关于“电影短视频化的未来走向”的专访，作为受访的短视频博主，请结合材料，谈谈你的看法。 _________________________________________________________________________________ 【2022·新高考卷I，第4题】3.“己所不欲，勿施于人”出自《论语》，现已成为国际社会公认的处理人际关系和国际关系的黄金准则。请结合材料一对这一现象加以分析。 _________________________________________________________________________________ 【2022·山东省潍坊中学阶段性测试，第5题】4.我国农产品的供给与需求常会出现结构性短缺或过剩，进而引发农产品价格忽高忽低的现象，影响农民种植的积极性，政府利用大数据能为农民种植提供哪些指导？请结合材料简要分析。 _________________________________________________________________________________ 问法剖析 第一步：理解要求，关联材料信息。 明确题干要求探究的是什么，是分析现象，评价现象，还是提出问题的解决方法等，要审清探究点，将所要分析的问题或现象与材料中的信息相关联。 第二步：通览材料，提炼相关内容。 根据所要探究的问题的关键信息，在材料中找出相关内容，抓住重要语句，提炼材料的重要信息，总结材料所体现的观点态度。 第三步：延伸材料，整合得出答案。 充分利用所提炼出的材料相关内容，针对所要探究的问题或进行阐释，或进行评价，或给出解决方案等。 答题示例 【湖南宁乡市第十三中学期末测试测试】 网络文艺 材料一： 今天，各种艺术门类互融互通，各种表现形式交叉融合。互联网、大数据、人工智能等更是催生了创新的文艺形式，拓宽了文艺空间。我们必须明白一个道理，一切创作技巧和手段都是为内容服务的。科技发展、技术革新可以带来新的艺术表达和渲染方式，但艺术的丰盈始终有赖于生活。要正确运用新的技术、新的手段，激发创作灵感、丰富文化内涵、表达思想感情，使文艺创作呈现更有内涵、更有潜力的新境界。 在互联网技术的赋能下，传统文艺与新型“云端”文艺紧密“牵手”；在媒介融合的加持下，网络文学和网络短视频、网络直播齐头并进；在数字化生态环境的作用下，特殊时刻以艺战“疫”的坚守激起强大力量……当前，文艺与互联网的“联姻”，迸发出强劲的活力，透露出无限的潜能。数字技术正以新理念、新业态、新模式，全面融入人类活动的各领域和全过程，给生产和生活带来广泛而深刻的影响。 ………… （摘编自欧阳一菲《变的是外部形态，不变的是价值坚守——对当下网络文艺生态的一点观察与思考》） 材料二： 每个时代都有与其时代精神、文化风尚协调共振的文学艺术，相应地，每个时代也有独具特色的文艺理论话语体系与之相配套。21世纪以来，依托于互联网、数字信息与人工智能等技术变革而急剧融合的网络媒体，为文艺创作、传播和接受的实践提供了前所未有的可能性，当然也对文艺学学科体系与话语范式的建构提出了巨大的挑战。不过，就科学规范的学术共同体建设和理论话语范式的创新而言，当前的网络文艺学特别是我国网络文艺创作、传播、文本和接受的理论与批评研究还很不成熟，主要问题表现在理论视野局限、研究方法单一、话语创新不足、研究范式错位、审美定位偏差、遴选机制不灵活、评论生态不健全以及专业研究队伍建设不到位等方面。网络文艺理论学科体系建设的滞后与当前网络文学创作、传播和接受的火热状况之间构成了某种“失位”或不平衡，这是新时代文艺学学科体系建设亟待解决的问题。 网络文艺学是一个指向宽泛的学术概念。从研究范围看，其关注的应该是网络媒体或者更宽泛意义上的新媒体语境之下的文艺理论和文艺评论问题，涉及网络文艺的创作、传播、文本阅读及其跨媒介、跨学科、跨专业与跨文化的意义生成语境等研究内容共同构成的“泛问题域”。这种理论研究在本体论层面可以被理解为网络文艺的基本概念辨析、研究范围界定、理论方法创新和批评话语阐释，在现实操作层面则应该是通过网络和新媒体发布、呈现、传播和再生产的文艺理论研究成果。生产机制与功能高度融合、意义传播与转化跨界互动的网络媒体生态，为网络文艺作品的创作、传播、接受与再生产提供了远比传统文艺生产更加丰富多元的阐释前景，当然它也为网络文艺学的学科专业建设和话语范式转型提供了前提条件。 （摘编自鲍远福《网络文艺学话语范式与学科体系构想》） 【第5问】当前，“快手”“抖音”等短视频平台 问法识别 发展迅猛，请结合材料，谈谈你对此现象的理解。 由题干所介绍的“快手”“抖音”等短视频平台发展迅猛这一实际生活中的现象，以及题干中的“结合材料”“对此现象的理解”等可知，本题属于这类问法，考查理解和拓展材料相关内容。 ___________________________________________ ___________________________________________ ___________________________________________ ___________________________________________ 方法运用 第一步：理解要求，关联材料信息。 题干要求结合材料，对“当前，“快手”“抖音”等短视频平台发展迅猛”这种现象进行分析。“快手”“抖音”等短视频平台上的内容属于材料陈述的对象——网络文艺。短视频平台的发展迅猛背后有怎样的原因，其体现了网络文艺发展的什么趋向等，则需要结合材料中的信息加以分析。 第二步：通览材料，提炼相关内容。 根据题干要求，在材料中提取相关内容，分析材料所体现出的观点态度。 原文内容 观点态度 ①材料一第1段中的“我们必须明白一个道理，一切创作技巧和手段都是为内容服务的……但艺术的丰盈始终有赖于生活” ①不管什么样的创作技巧、手段和创作形式，都是为内容服务的，网络文艺的丰盈有赖于生活的丰富 ②材料一第1段中的“要正确运用新的技术、新的手段……使文艺创作呈现更有内涵、更有潜力的新境界” ②运用新的技术、新的手段可以激发创作灵感，丰富文化内涵，表达思想感情，使文艺创作呈现更有内涵、更有潜力的新境界 ③材料二第1段中的“每个时代都有与其时代精神、文化风尚协调共振的文学艺术，相应地，每个时代也有独具特色的文艺理论话语体系与之相配套” ③每个时代都有与其时代精神和文化风尚协调共振的文学艺术 第三步：延伸材料，整合得出答案。 联系上述所得的观点态度，对“当前，‘快手’‘抖音’等短视频平台发展迅猛”这一现象进行迁移理解： 观点态度 迁移理解 ① “快手”“抖音”等短视频平台上出现的这些短视频作为一种新的艺术形式，也是服务于内容的，它们的迅猛发展就是生活丰富多彩的体现 ② 在“快手”“抖音”上发布的这些短视频就是人们运用新的技术、新的手段，记录自己创作灵感的体现，这种新的技术、新的手段可以使文艺创作更有内涵 ③ “快手”“抖音”短视频的发展是与时代精神、文化风尚相协调共振的艺术形式，“‘快手’‘抖音’等短视频平台发展迅猛”这一现象是时代发展的必然 答案：①“快手”“抖音”等短视频平台虽然适应时代且发展迅猛，但其艺术创作的本质是不变的，即一切创作技巧和手段都是为内容服务的。科技发展、技术革新可以带来新的艺术表达和渲染方式，但艺术的丰盈始终有赖于生活。②“快手”“抖音”等视频平台能激发创作灵感，丰富文化内涵，表达思想感情，使文艺创作呈现更有内涵、更有潜力的新境界。③这是时代发展的必然。每个时代都有与其时代精神、文化风尚协调共振的文学艺术，“快手”“抖音”等短视频的发展即是与时代精神、文化风尚相协调共振的艺术形式。 22 典型例题 【例1】 北京冬奥会 材料一： 北京冬奥会为世界人民留下了无数精彩、难忘的瞬间，在赛事结束之后回眸，这一届冬奥会还给我们留下了什么呢？ 现代奥运会始于1896年，它既是世界各国之间体育、科技、精神能力的一次集中展现，又是人类为推动竞技在政治、经济、文化等各个领域不断追求进步的体现。奥运文化是一种以体育为载体的文化形态，体育是奥运文化的外在形式，但奥运文化还有着更为内在的文化价值，这是其与一般体育竞赛的重要区别。北京冬奥会除了体现国际奥委会前主席萨马兰奇所说“一种将身体、精神与意志和谐统一在一起的人生哲学”，也为世界奥运史留下了一份弥足珍贵的文化遗产。 北京冬奥会开幕式、闭幕式追求一种人民性，鲜明地表现了快乐奥运的理念。开幕式中200多人的人民群体，由各行各业的代表、国家功勋以及各民族的代表组成；闭幕式的1300名演职人员同样是来自各大中小学、各行各业的普通群众。这些安排让更多普通民众走近、融入奥运会，感受奥运会的快乐、温暖、感动。人民是国家的主人翁，广大人民的参与和喜爱，才是奥运会在中国得以扎根、发芽、生长的内在动力。北京冬奥会注重人民性理念的传达，既是中国政治、经济、科技、文化等迅速发展后文化自信的必然呈现，也是中国人民热情洋溢、团结友善地欢迎全世界朋友这种态度的自然流露。 北京冬奥会追求中华优秀传统文化与科学技术的融合，鲜明地表现了奥运会的中国文化特色。在开幕式上，二十四节气从“雨水”开始到“立春”落定，将中国古代关于岁月的算法及其体现出的人与自然和谐相处的观念进行了一次生动展现。开幕式“奥运五环”的亮相则采用了李白诗歌中“黄河之水天上来”的构想，让黄河水铺满整个大地，水凝结成冰后，“奥运五环”在鸟巢舞台中央拔地而起。北京冬奥会不仅重视中华优秀传统文化的呈现，而且以科技手段、时代精神重新激活中华优秀传统文化，对优秀传统文化进行了创造性转化。 北京冬奥会追求疫情防控与体育竞赛的协调，鲜明地表达了中国人民与世界人民互爱互助、休戚与共的人类命运共同体意识。在世界疫情此起彼伏、新冠病毒感染人数仍然众多的背景下，如何保障冬奥会期间世界各国运动员的安全，北京交出了一份优异的答卷。北京冬奥会闭幕式用红色作为主打颜色，这是中华民族最喜爱的颜色，它不仅代表着喜庆、祥和与幸福，而且氤氲着千百年来的秦汉气息、唐宋遗风、元明清神韵，还象征着近代以来中华民族的革命史、奋斗史。人类正处在面对疫情的艰难时刻，红色寓意着世界人民在苦难中的坚守与温暖，寓意着全球一起抗击疫情、面向未来的勇气与希望。北京冬奥会既是一场体育赛事，也是世界人民相互了解、团结一致的聚会，中国红将这种温暖以视觉化的方式传递到全球。 冬奥会不仅是体育竞技的赛场，也是展示世界各国文化的绝佳舞台。冬奥会开幕式主题歌《雪花》，歌词简洁而意境阔远，“天下一家”构成了主题曲的核心价值观念。北京冬奥会建设了冬奥赛时音乐曲库，囊括了全世界的主流音乐风格。正是这些精心挑选的或激昂热烈或舒缓悠扬的音乐，将中国人的审美旨趣与世界各地的文化审美进行融汇，它们是人类共同的精神财富。而北京冬奥会相关的音乐、影视、文学艺术、雕塑、邮票、绘画、摄影等丰富的周边作品，也将在今后很长的一段时间内，被提起、被传播、被牢记。 （摘编自龙其林《用好北京冬奥会的文化遗产》，《光明时报》2022年2月23日） 材料二： 2月4日，“双奥之城”北京迎来历史性时刻，奥林匹克梦想再次在中华大地绽放，一场简约而又精彩、浪漫而又空灵的北京冬奥会开幕式惊艳了全世界。 一是坚持守正创新，用创意直击人心。本次开幕式最具创意或者说最具突破性的一处首推点火仪式。一方面，主火炬是一个巨型“雪花”，而“大雪花”是由参赛各国的“小雪花”组成的，寓意全世界团结在一起；另一方面，以微火取代熊熊大火，寓意星星之火可以燎原，微火虽微，生生不息，火炬虽小，格局够大，而且明确传递出“低碳环保”理念。这样的点火仪式，在百年奥运历史上是第一次，这既需要强大的文化自信，更需要敢为人先的勇气和魄力。此外，小男孩用小号吹响《我和我的祖国》，176名中国各行各业的代表、56个民族的代表、国家功勋人员等传递国旗，44名来自河北阜平山区的孩子，用希腊语唱响奥林匹克会歌，每一个创新呈现的细节都如此惊艳，直击人心。 二是根植中华优秀传统文化，向世界展现中国人的浪漫与诗意。2022年2月4日，恰逢中国农历二十四节气中的第一个节气“立春”。20时，开幕式以中国传统历法的时光轮转作为倒计时开场，从24数到1，冬去春来，四季更替，每一帧都是壁纸，每一秒都美如画。第24届冬奥会，二十四个节气，又恰逢第一个节气“立春”，诗意的偶然，浪漫的创意，巧妙的融合，再配上一首首中国古典诗篇，一重又一重的意境汇成世界人民都看得懂的美好。中国人通过观天时万物总结的二十四节气，蕴含了中国人传统的勤劳智慧与生命哲学，以此倒计时，正是中国人的浪漫所在。 三是科技赋能，点亮奥运梦想。黄河之水缓缓冰冻，变成一片冰的世界，一块巨大的冰立方光影闪动，二十四套激光刻刀在冰立方上不断雕刻，历届冬奥会标志逐一被刻出来，最终定格在2022年北京冬奥会。而后，一个晶莹剔透的冰雪五环破冰而出。这一幕既有直白的、具有视觉冲击力的破冰，整体又表现出中国古诗词的气韵以及中国画的唯美。数字科技与高端装置把不可能变成可能，把中国人心中的诗意变为眼前实景。此外，全球技术领先的烟花不仅“雕”出了五环，还“雕”出了中英文“立春”字样，而且开幕式燃放的高空特效焰火，弹药只有1800发，焰火药剂无毒、微烟，大大减少了烟花燃放对环境的影响。科技点亮了奥运会开幕式，也点亮了无数人的奥运梦想。 （摘编自宋慈《2022年北京冬奥会开幕式何以惊艳世界》，《光明日报》2022年2月23日） 湖北省第十七届运动会将在孝感开幕，请你结合材料内容，为运动会的开幕式提几条建议。 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人们逐渐意识到对“他文化”吸收力的强弱与自己本民族文化传统的强弱成正比。唐代之所以能广泛吸取西域民族、北方民族及佛教的文化，正因为它拥有一个秦汉以来建立的强大的中华文化传统，这传统如一个消化力极强的胃，吸收了四方异域的文化，借以繁荣本民族文化。当代新诗不但丢失了本民族的诗歌传统，而且也失去了对那个传统的记忆和感情，而中华文化又不同于其他以拉丁语为先祖的各种西方文化，可以自然地相互吸收，所以必然会发生这种食洋不化的病症，这病症是当代诗歌失去读者的重要原因。当代诗歌由于时代内容的发展，已无法退回到新诗运动初期的状态。当代社会让世界村的居民们多少都进入了一个更复杂的感性与知性世界，中国诗歌也相应地在寻找与之相当的艺术形式，主要是诗歌语言、内在结构、外在形态。这些必须是有本民族实质性的和具有现代性的，单靠移植西方是绝对不行的。 我们认为，21世纪中国新诗能否存活，就看我们能否意识到自身传统的复活并进入现代，同吸收外来因素之间的主次关系。没有传统何谈创新？没有传统作为立身之地，创新很可能变为全盘西化。所以，中国当代新诗一个首要的、关系到自身存亡的任务就是重新寻找自己的诗歌传统，激活它的心跳，挖掘出它久被尘封的泉眼。读古典文史哲及诗词、诗论，想现代问题，使一息尚存的古典诗论进入当代的空间，贡献出它的智慧，协同解决新诗面对的问题。据我的学习经验，历代中国文论中存在着大量对我们今日所思考的诗歌理论仍有意义的撰述，而我们却只习惯于引用西方理论，无暇回顾一下自身传统中这些理论，师洋师古应当成为回顾与前瞻的两扇窗户，同时拉开窗帏，扩大视野，恢复自己传统的活力才能吸收外来的营养。 中国古典诗论在研究方法上与西方文论也有很大不同。西方文论强调逻辑剖析，优点是落在文本实处和清晰的抽象概括，但其弊病是容易刻板、枯燥、概念化、解剖刀往往伤及神经，概念也有失去生命的变幻色彩的毛病。而中国古典诗论体系虽不十分清晰，却能以富有内涵和想象力的诗样的语言传递给读者审美的智慧和哲理，不至于有水涸石露的窘境，而其中人文的情致、暖意、活力，丝毫没有实验室处理后的褪色失鲜之感。读古典诗论后可以意识到西方的科学分析、逻辑推理、抽象名词杜撰等虽不失为一家之法，却并非唯一的方法。而中国古典诗论的风格与中国古典哲学的灵活、深邃、玄远相匹配。对于诗歌这样内涵深、变幻多的文学品种，中国传统的文艺理论有其突出的优点。 （摘编自郑敏《新诗百年探索与后新诗潮》） “己所不欲，勿施于人”出自《论语》，现已成为国际社会公认的处理人际关系和国际关系的黄金准则。请结合材料一对这一现象加以分析。 _________________________________________________________________________________ _________________________________________________________________________________ 真题演练 【2021新高考I卷】 材料一： 十八世纪德国学者莱辛的《拉奥孔》是近代诗画理论文献中第一部重要著作。从前人们相信诗画同质，直到菜辛才提出丰富的例证，用动人的雄辩，说明诗画并不同质。 据传说，希腊人为了夺回海伦，举兵围攻特洛伊城，十年不下。最后他们佯逃，留着一匹腹内埋伏精兵的大木马在城外，特洛伊人看见木马，把它移到城内。典祭官拉奥孔当时极力劝阻，说留下木马是希腊人的诡计。他这番忠告激怒了偏心于希腊人的天神。当拉奥孔典祭时，河里就爬出两条大蛇，把拉奥孔和他的两个儿子一齐绞死了。 这是罗马诗人维吉尔《伊尼特》第二卷里最有名的一段。十六世纪在罗马发现的拉奥孔雕像似以这段史诗为蓝本。莱辛拿这段诗和雕像互较，发现几个重要的异点。因为要解释这些异点，他才提出诗画异质说。 据史诗，拉奥孔在被捆时放声号叫；在雕像中他的面孔只表现一种轻微的叹息，具有希腊艺术所特有的恬静与肃穆。为什么雕像的作者不表现诗人所描写的号啕呢？希腊人在诗中并不怕表现苦痛，而在造型艺术中却永远避免痛感所产生的面孔筋肉挛曲的丑状。在表现痛感之中，他们仍求形象的完美。 雕塑《拉奧孔》 其次，据史诗，那两条长蛇绕腰三圈，绕颈两圈，而在雕像中它们仅绕着两腿。因为作者要从全身筋肉上表现出拉奥孔的苦痛，如果依史诗，筋肉方面所表现的苦痛就看不见了。同理，雕像的作者让拉奥孔父子赤裸着身体，虽然在史诗中拉奥孔穿着典祭官的衣服。 莱辛推原这不同的理由，作这样一个结论：“图画和诗所用的模仿媒介或符号完全不同，图画用存于空间的形色，诗用存于时间的声音。……全体或部分在空间中相并立的事物叫作‘物体’，物体和它们的看得见的属性是图画的特殊题材。全体或部分在时间上相承续的事物叫作‘动作’，动作是诗的特殊题材。” 换句话说，画只宜于描写静物，诗只宜于叙述动作。静物各部分在空间中同时并存，这种静物不宜于诗，因为诗的媒介是在时间上相承续的语言。比如说一张桌子，画家只需用寥寥数笔，使人一眼看到就明白它是桌子。如果用语言来描写，你须从某一点说起，说它有多长多宽等等，说了一大篇，读者还不一定马上就明白它是桌子。 诗只宜叙述动作，因为动作在时间上先后相承续，而诗所用的语言声音也是如此。这种动作不宜于画，因为一幅画仅能表现时间上的某一点，而动作却是一条绵延的直线。比如说，“我弯下腰，拾一块石头打狗，狗见着就跑了”，用语言来叙述这事，多么容易，但是如果把这简单的故事画出来，画十幅、二十幅，也不一定使观者一目了然。 但是谈到这里，我们不免有疑问：画绝对不能叙述动作，而诗绝对不能描写静物么？菜辛也谈到这个问题，他说：“图画也可以模仿动作，但是只能间接地用物体模仿动作。……诗也能描绘物体，但是也只能间接地用动作描绘物体。” 换句话说，图画叙述动作时，必化动为静，以一静面表现动作的全过程；诗描写静物时，亦必化静为动，以时间上的承续暗示空间中的绵延。 （摘编自朱光潜《诗论》） 材料二： 《拉奥孔》所讲绘画或造型艺术和诗歌或文字艺术在功能上的区别，已成老生常谈了。它的主要论点——绘画宜于表现“物体”或形态，而诗歌宜于表现“动作”或情事，中国古人也浮泛地讲过。晋代陆机分划“丹青”和“雅颂”的界限，说：“宣物莫大于言，存形莫善于画。”这里的“物”是“事”的同义字。邵雍有两首诗说得详细些：“史笔善记事，画笔善状物。状物与记事，二者各得一”；“画笔善状物，长于运丹青。丹青入巧思，万物无遁形。诗笔善状物，长于运丹诚。丹诚入秀句，万物无遗情”。 但是，莱辛的议论透彻深细得多，他不仅把“事”“情”和“物”“形”分开，还进一步把两者各和时间与空间结合；作为空间艺术的绘画、雕塑只能表现最小限度的时间，所画出、塑出的不可能超过一刹那内的物态和景象，绘画更是这一刹那内景物的一面观。我联想起唐代的传说：“客有以《按乐图》示王维，维曰：‘此《霓裳》第三叠第一拍也。”客未然，引工按曲，乃信。”宋代沈括《梦溪笔谈》批驳了这个无稽之谈：“此好奇者为之。凡画奏乐，止能画一声。”“止能画一声”五字也帮助我们了解一首唐诗。徐凝《观钓台画困》：“一水寂寥青霭合，两崖崔萃白云残。画人心到啼猿破，欲作三声出树难。”画家挖空心思，终画不出“三声”连续的猿啼，因为他“止能画一声”。徐凝很可以写“欲作悲鸣出树难”，那不过说图画只能绘形而不能“绘声”。他写“三声”，寓意精微，就是菜辛所谓绘画只表达空间里的平列，不表达时间上的后继，所以画家画“一水”加“两崖”的排列易，画“一”而“两”、“两”而“三”的连续“三声”难。 （摘编自钱锺书《读<拉奥孔>》） 嵇康诗有“目送归鸿，手挥五弦”一句，顾恺之说画“手挥五弦易，目送归鸿难”。请结合材料，谈谈你对此的理解。 _________________________________________________________________________________ _________________________________________________________________________________ 【重庆市南开中学高三阶段性测试】 中国精神与文学经典 “经典”具有超越性，其价值不会因时空变化而动摇。从物质层面来看，“经典”需要通过具体作品来体现，这些作品具有永恒性和典范性，可以传之后世，发挥教化人心的功能。“经典化”就是对经典作品的筛选和建构过程，而经典作品的筛选标准也会随着社会和时代风气的变化而变化。从这个角度来看，“文学经典”是在文化时空流转中逐渐积淀而成的典范作品，不仅作为一种具有感召力的审美形式，同时作为一种最高的审美等级，影响着不同文化传统的审美记忆和精神基因的形成。与此同时，文学的审美标准同样随着时代变迁而不断更新。一种审美典范如果脱离了自身的历史和社会根基，就变成程式化的审美惯性。因此，从历史性和现实性的双重视角来看待“文学经典化”就有其必要性。文学经典化是一个历史化过程，它既受到媒介生态、社会体制、思想观念、审美标准等社会历史条件的深刻制约，同时也通过积极回应现实社会与时代精神的变化，推动文学和文化传统在新的时代语境中实现自我革新和价值转换。 20世纪中国文学传统的形成，根本上是由一种对中华民族生存危机的强烈意识和改良中国的现实诉求以及中国的现代化进程所推动的。而中华人民共和国成立后中国文学的发展及文学经典的生成则与新的中国精神密切相关。何谓新的中国精神？从历史角度看，指中华人民共和国成立以来与中国社会主义革命、建设、改革等不同时期的重大历史事件相伴随的具有引领性的精神品质。习近平总书记指出，“实现中国梦必须弘扬中国精神。这就是以爱国主义为核心的民族精神，以改革创新为核心的时代精神”。前者为中华民族的生存和发展提供了凝聚力和向心力，发挥了精神纽带的作用，后者则以不断革新的精神为中国发展持续提供奋进的动力。在新时代，我们需要大力阐扬这些精神。当下，新的中国精神体现为以社会主义核心价值观为灵魂的新时代中国精神。因此，对新的中国精神的具体表述也随着时代而变化。新的中国精神既具有历史性，也具有实践性及“未完成性”，其概念的内涵和外延需要通过一系列社会实践，当然也包括文学实践而丰富和发展。 一方面，新的中国精神总是需要确定的感性符号载体来呈现，因此，国家意志往往限制并规约着文学的生产，决定着文学的语言、想象、虚构等方式；另一方面，新的中国文学是新的中国精神的审美表达，其作为一种感性媒介所具有的情感强度、审美潜力，使国家意志能够充分渗透、影响并塑造民众的情感结构和精神世界。新的中国精神与中国文学的互动关系表明，新的中国文学的发展进程，不仅受到社会主义实践过程中国家意志的制约，同时，其更为强大的精神动力还在于文学与政治之间的复杂互动。 20世纪90年代以来消费主义的高涨助长了一种去主流化、去历史化、去政治化的倾向。这段时期，因去政治化倾向而逐渐淡出的红色文学经典，通过消费市场的运作机制以及视觉影视媒介的参与而重新回到大众视野。但消费主义对革命文化的娱乐化和“反崇高”倾向，也产生了一定的负面影响，一定程度上暴露出某种对政治的无知和偏见以及历史遗忘机制。因此重构文学和政治的关系，需要建立一种历史整体性观念。这十分紧密地关联着在消费主义的去政治化潮流下历史传统和革命记忆的重建，更为重要的是，它还关联着当代中国民众的国家情感认同和文化自信。 然而，我们也要充分认识到历史整体性建构面临的困难和挑战。当代中国的生产力和生产关系已经发生了很大变化，工业化浪潮以及农村人口向城市的迁移，打破了原有的稳固的社会和血缘关系，当代大众面临着一种“原子化”的个体生存状态。尽管如此，任何社会个体都不可能完全脱离时代而存在。当前个体所处的状况是，随着全球化的不断深化，个体的物质生活和精神生活已经被深深地卷入全球化时代的劳动关系和生产关系中。尤其是网络时代信息传播的便捷，使得任何国际性重大事件，都能够迅速引起中国民众的心理情感反应。在这一时代状况下，文艺工作者应努力发挥能动性，强化文学的现实品格，积极地适应时代与现实的需要，发掘和呈现中国实践所蕴含的广阔生活场景和丰富中国经验。 （摘编自蒋述卓 李石《新中国精神与文学经典的生成》） 在全球化、城市化、信息化时代，文艺工作者在塑造国家精神方面可以有哪些作为？请结合文本内容加以分析。 _________________________________________________________________________________ _________________________________________________________________________________ 【重庆市万州二中高三阶段性测试】 元宇宙的“洞穴” 近期，元宇宙成为媒介、文艺等领域讨论的热词，尽管元宇宙还仅仅是一种可能的“构想”，被作为元宇宙例证的也大多是好莱坞的科幻电影，但这充分说明人们对新技术所创造的未来世界的狂喜和担忧。 从技术革新的角度看，目前认为元宇宙最核心的标识是虚拟现实，是一种“新技术”带来的“质变”，这体现在三个方面：一是虚拟现实设备所制造的神经、身体幻象带来更真实的沉浸感；二是人工智能使得机器设备更加智能化，人文、社会等领域出现越来越多人工智能应用；三是生物基因技术更加成熟，人机融合等赛博格（机械化有机体）现象变得更为日常，这些技术将可运用于帕金森病、忧郁症等疾病的治疗。 现代以来，新技术的革命必然会对原有的社会秩序产生影响，正如20世纪90年代以来互联网在很多方面改变了现代社会的形态，但与此同时互联网所制造的虚拟空间也与现实世界形成新的融合，或者说互联网嵌入现代社会，逐渐形成了以数字技术为基础的信息社会。如果未来元宇宙成为一种广泛的社会应用，那么元宇宙究竟是嵌入已有的社会结构，还是逐渐“蚕食包裹”现有的社会形态，这是人们争论的焦点。不过，技术的革命并不必然带来社会意义上的进步，有时候反而会固化既有的社会矛盾。在这个意义上，如何改造元宇宙，使其更好地促进社会自由与平等也是应该思考的维度。 基于此，人们对元宇宙有着三重担忧。 元宇宙的未来体验经常被类比为网络游戏，玩家进入游戏空间带来双重主体体验：一是高度自主化的主体，可以扮演不同的角色，可以选择不同的“剧情”，如同进入“自由自在”的极乐世界；二是“牵线木偶”般的被动主体，网络游戏里的所有选择都是在既定游戏规则下的可能性，游戏代码和后台数据如同上帝之手一样，使得主体变成了结构主义视野下的丧失主体性的主体，或者说是被意识形态臣服的主体。元宇宙让人们更形象地感受到这样两种分裂的主体状态，自主化的主体幻觉与被系统、算法派定了特定位置的主体。 相比文字、美术、电影、电视所呈现的真实幻觉，元宇宙式的虚拟空间更容易“以假乱真”，如同钱学森用“灵境”来翻译虚拟现实，这是分不清庄周梦蝶、还是蝶梦庄周的世界；还如2011年以来英国Mini系列剧《黑镜子》中很多关于未来社会的黑科技，有一个是意识、精神和思想都能变成可以上传和下载的数字信息，主体在云端将获得永生。元宇宙进一步印证了人们自以为真的“现实”不过是墙上的“阴影”。 电脑界面、手机界面成为进入虚拟世界的“接口”。在虚拟世界中，人们的各种需求都可以得到满足。人们变成元宇宙公民，在现实世界中处于去社会化、去社交化的状态，这就使得元宇宙变成一种对现实社会的“替代”。元宇宙让人们生活在具有数字社会性的云端社会，或者说元宇宙重构了新的虚拟社会空间。现代社会中既有的矛盾和问题，在元宇宙社会中也同样存在，甚至可能被放大和强化。 如果换一个思路，与其批判元宇宙带来主体感、真实感和社会性的消失，不如反思元宇宙所塑造的虚拟社会的社会性议题。在大多数关于未来数字社会、信息社会的科幻电影中，存在着一种有趣的“悖论”：一方面在这些电影中会尽情展示未来科技的发达和智能化，如机器人替代了大部分工作，甚至星际穿越、基因改造也变成现实；另一方面这种未来世界在政治形态和社会结构上却大部分是高度等级化的封建制、奴隶制和殖民制。这成为科幻电影从《大都会》到《阿凡达》《饥饿游戏》阿丽塔：战斗天使》《沙丘》等科幻电影一以贯之的传统，也就是说人们能够想象一个技术上无比发达的“元宇宙”，却无法构想在社会关系、政治形态上更进步、更平等和更自由的“新世界”。 在这个意义上，对于元宇宙的反思依然无法脱离其政治经济学的维度，如果技术所表征的生产力依然无法与生产关系的改造相适应，那么元宇宙也只是旧世界的“镜花缘”，为在现实生活中无法获得满足的“欲望”提供一种想象性抚慰。 （摘编自张慧瑜《元宇宙的“洞穴”》） 有人认为，人们关于元宇宙混淆了虚幻与现实、让主体沉迷其间等反思看似犀利，其实来自柏拉图在《理想国》中讲述的“洞穴寓言”故事。请结合材料简要分析。 一群被捆缚的奴隶，每日在洞穴中看着墙壁上的影子，认为这些影子就是现实世界，直到有一个人逃离了洞穴，来到地面，看到阳光下的现实，才意识到墙壁上的是现实的影子。 ——柏拉图《理想国》中的“洞穴寓言” _________________________________________________________________________________ _________________________________________________________________________________ 【四川省成都树德中学四模】 曹禺与中国话剧 曹禺，1910年生于天津一个没落的官僚家庭，原名万家宝。他自幼天资聪慧，博览群书，文笔卓异。受继母的影响，爱上了戏剧，认为戏剧是“一个美妙迷人的东西”。 1922年，考入南开中学的曹禺，开始在南开的舞台上展露戏剧表演的天赋。1930年又转入清华大学西洋文学系。凭借出色的写作和表演才能，他继钱锺书“清华之龙”后被誉为“清华之虎”。也就在这时，曹禺开始创作日后震惊世界的《雷雨》，23岁时，他完成了这部处女作。 曹禺之前，中国话剧的先驱者们，大都是把话剧当作宣传鼓吹民主革命的工具，很少顾及话剧的艺术问题。曹禺则借鉴和吸收了中国古典戏曲和欧洲近代戏剧的艺术手法，把中国的话剧艺术成功提到一个新的高度。他的《雷雨》被看作是中国话剧艺术臻于成熟的标志之一。 《雷雨》是一位善感青年的激情之作。《雷雨》中，情绪是很重要的，郁闷的情绪和冲动的情绪在曹禺苦闷压抑的灵魂里奔涌，就像他自己在《雷雨·序》里说的那样，这是一个作家从心底说出来的话，好像有种力量推着他写出了《雷雨》。 《雷雨》是一个深思的青年对人类命运的探索之作。曹禺在《雷雨·序》中写道：“我念起人类是怎样可怜的动物，带着踌躇满志的心情，仿佛自己来主宰自己的命运，而时常不能自己来主宰着。”他还写道：“我用一种悲悯的心情来写剧中人物的争执。我诚恳地期望看戏的人们，也以一种悲悯的眼来俯视这群地上的人们。” 曹禺是一位伟大的作家，他对人性有着最充分的研究、最深刻的理解和最细微的体验。他一生都在探索人的心理、人的感情、人的灵魂，把人们最隐秘的情感、最复杂的人性展现在舞台上，从而激起一代又一代演员的表演欲望，打动着一代又一代观众的心灵。 曹禺对创作从不敷衍。1935年，为了创作《日出》，他冒着名誉受损的危险，经常到妓院去了解被侮辱妇女的生活情况，还差一点被打瞎了眼睛。创作中他给剧中人写小传、札记，每个人物出场都有一段非常精彩的人物介绍，在这之前还从没有人这样做过。 一戏一格是曹禺的艺术追求，在创作《原野》时，他用浪漫主义、象征主义等手法，表现了这个传奇故事。他借鉴了有戏大力渲染、无戏一笔带过的传统戏曲手法，集中刻画了仇虎复仇前后的心理活动，把历史与现实、幻觉与真实结合在一起，在戏剧创作上进行了一次新的开拓。 1937年，随着《日出》如潮的好评，曹禺成了南京国立戏剧专科学校的一块金字招牌，大批学生慕其名报考该校，曹禺授课成为该校的一大景观。在这所学校，曹禺为中国话剧培养了一大批优秀的演员。 1952年，北京人民艺术剧院（以下简称“北京人艺”）成立，曹禺被任命为首任院长。他以自己的眼光和见识、地位和名望，邀请郭沫若、老舍、夏衍、田汉等知名剧作家为北京人艺写戏，使北京人艺演出的剧本始终保持着较高的标准和品位。正是在演出这些大师剧作的过程中，北京人艺形成了一种艺术氛围，一种艺术传统，最终积淀为一种艺术基因。北京人艺之所以成为一个蜚声世界的剧院，成为一个独具风格、自成一派的剧院，与曹禺是分不开的。他当过中国文联的执行主席，当过中国戏剧家协会主席，当过各种各样的委员，但他最看重的还是北京人艺院长的头衔。现在戏剧界有一个公论，说曹禺有一个更好的作品，那就是北京人艺。 （摘编自田本相《曹禺传》） 【链接材料】 在故事的深刻性上，田本相认为，曹禺的独创之处在于他在这些纠缠着血缘关系和令人惊奇的命运巧合中，深刻地反映了现实的社会内容，以及斗争的残酷性和必然性。周朴园明知鲁大海是自己的儿子，却不以亲子关系而放弃开除鲁大海的念头，残酷的阶级关系让他把骨肉之情抛至九霄云外。当时的曹禺并不是阶级论者，但这种真实的描写，是把严酷的人生真实相当深刻地描绘出来了。对于《雷雨》的戏剧结构，田本相认为，自“五四”以来的剧本创作，还没有一个人像曹禺写出这样一部杰出的多幕剧，在戏剧结构上这样高超，这样妙手天成。一幕看完，让观众瞪大了惊奇的眼睛巴望着第二幕、第三幕。他把几条线索交织起来，错综地推进，一环套着一环，环环相扣，并非完全没有丝毫雕饰的痕迹，但就其严谨完整来说，《雷雨》在中国话剧史上堪称典范。故事发生在24小时之内，时间集中，地点也集中，为了这个结构，他费了好大的劲儿，不把一切都能想个明白，想个透彻，是搞不起来的。同时，田本相还高度肯定了《雷雨》的人物刻画，认为其中的八个人物，个个栩栩如生，在新文学的人物画廊中，独树一帜。《雷雨》创造了一种具有高度戏剧性的文学语言，具有丰富的潜台词，又富于极强的抒情性，人物的每一句话、每一个字都是有色彩和容量的，有一种逗人的诱惑力。田本相以中外戏剧对比的宏阔视野，从戏剧是否既能供演出又能供欣赏的角度对《雷雨》进行了评价。 ——赵焕亭《田本相<曹禺传>戏剧史视角的专业考察》 有人评价曹禺是中国话剧的奠基人，同时又是一座高峰，曹禺倾其一生为中国话剧做出了哪些突出贡献？请结合材料简要分析。 _________________________________________________________________________________ _________________________________________________________________________________ 【四川南充阶段练习】 材料一： 中国戏曲源远流长，博大精深。千百年来，戏曲赓续历史文脉，传承民族精神，反映现实生活，寄寓乡愁乡情，深受人民喜爱。“姥姥门前唱大戏”成为一代又一代人的童年记忆。唱几句家乡戏是抒发情感、沟通心灵的一种方式，看戏、听戏成为日常生活的一部分。走进剧场，哪怕是乡村最简易的土戏台，那种现场的仪式感、台上台下的互动感都让人感动不已。 戏曲现代化是时代赋予的使命，也是戏曲自身发展的必然要求。古老的戏曲艺术要在当代获得良好发展，必须与时俱进、提质升级，在更高形态上完成现代转换。从艺术本体上说，戏曲现代化就是戏曲艺术的守正创新，是在遵循戏曲美学和艺术规律的基础上，通过融入时代精神、现代理念和当代舞台表现手段，实现戏曲艺术的创造性转化、创新性发展，从而与时代发展相适应，与现代社会相协调，与观众审美相契合。这样才能使戏曲永远保持独特性、体现时代性、富于现代性，成为人类先进文化的一部分。要注意的是，戏曲现代化前提是尊重戏曲美学精神和大众审美趣味。 戏曲具有鲜明的中华文化辨识度，是中国文化走向世界的重要艺术载体。豫剧《程婴救孤》的国际巡演充分证明了这一点。该剧在多个国家和地区演出，深受不同国度、不同民族、不同文化背景的观众欢迎。这启示我们，民族戏曲应树立充分的文化自信，以更为深邃的视野、更为博大的胸怀，主动走向国际舞台，讲好中国故事，传播好中国声音，展现可信、可爱、可敬的中国形象，在世界舞台鲜明确立中国气派、中国风范；同时在与人类优秀文明成果的交流互鉴中，得到检验与提升、丰富与发展。戏曲走出去的过程中，不仅要呈现外国观众容易看懂的做功折子戏，更要完完整整、潇潇洒洒地演出整本大戏，充分展示中国戏曲的独特神韵和美学精神，传达戏曲作品蕴含的全人类共同价值，为构建人类命运共同体提供文化助力。 （摘编自陈涌泉《戏曲艺术走好守正创新之路》） 材料二： 放眼古今中外，任何艺术都产生于特定的历史时空和文化土壤，具有差异化的地域和族群特色，戏曲艺术亦然。戏曲植根于人民生活，吮吸着民族文化的丰厚养分，蕴含着中华文明的独特基因、具有深厚的历史基础、群众基础和人文基础。 戏曲艺术包容万端、自成体系、雅俗共赏，是我国传统艺术的典范。研究和发展戏曲艺术，要立足艺术本体，探寻戏曲之所以成为戏曲的内在规定性，进而以守正创新推动创造性转化、创新性发展，使戏曲艺术焕发新的魅力和风采。 戏曲艺术合歌舞、说唱、滑稽戏于一处，熔诗歌、音乐、舞蹈、美术等于一炉，集唱、念、做、打于一身，汇时间艺术、空间艺术于一体，建立起以舞台表演为核心的复合演剧体系，在世界三大戏剧体系中综合程度最高。戏曲艺术反映生活的基本手法，最主要、最突出的在于虚拟性，对舞台时空的处理简洁灵动，极力追求神似而不一味追求形似，极大增强了艺术内涵和感染力，形成了具有中国人审美特性的舞台艺术风格。高度的程式性是戏曲艺术又一个显著特质，它是反映生活的具体化表现形式，将生活动作加以合理的抽象概括，赋予舞台表演规范化的格式，并由此延展至其他各个方面，经过长期艺术实践发展为约定俗成的基本规制。 上述综合性、虚拟性、程式性，是戏曲被普遍认可的三大特质，它们支撑起戏曲艺术的巍峨殿堂。传承发展戏曲艺术，就要立足这些艺术特质，既看到它们是戏曲艺术经过长期发展逐步形成的，是适应社会变革脉动、遵循艺术变迁规律、凝聚多元因素合力的结果，也要看到它们背后体现了中华文化的精神内核，积淀了中华民族独特的文化传统、思维方式和美学精神。更重要的是，要结合新的时代要求，将这些艺术特质发扬光大。 学古不泥古，破法不悖法。通过守正创新实现戏曲艺术繁荣振兴，是时代的呼唤、人民的心声，也是其本身赓续传承的内在需要。一方面，要紧贴时代脉搏，用戏曲艺术涵养时代精神，以时代精神丰富戏曲艺术、推动戏曲艺术思想内容和表达程式与时俱进，给予戏曲艺术特质以新范畴、新概括；另一方面，坚持分类施策，结合剧种特点，在流派、剧目、题材、主题上进行新创造、新表达，增强艺术感染力、舞台表现力、社会传播力，持续增强对受众群体尤其是青年人的吸引力，开拓戏曲艺术的新境界。 （摘编自李必友《戏曲艺术焕发新的魅力和风采》） 在浙江绍兴、湖北黄冈等地有唱“社戏（在社中进行的一种奉祀社神风俗的戏艺活动）”的习俗，请结合材料一有关内容对这一现象加以分析。 _________________________________________________________________________________ _________________________________________________________________________________ 试卷第1页，共3页 试卷第1页，共3页 学科网（北京）股份有限公司 $$ 【信息类文本阅读】第20问 信息类文本读，就是新高考语文试卷中的现代文阅读I。可作为信息类文本阅读材料的一般有论述文（政论文、学术论文、时评等）、新闻、访谈、传记、科普文章等。文本呈现形式灵活，既可以是非连续性文本，也可以是单篇的文本，近三年新高考试卷现代文阅读I部分都是选用的非连续性文本这一呈现形式。 第20问 结合材料内容，分析文本外的某些问题。 这类问法属于理解拓展题，通常以主观题的形式出现，考查理解和拓展材料相关内容。这类题要求我们理解材料中的相关内容，并运用材料内容分析阐释文本外信息的内涵，提出自己的见解。 常见问法 【2025·新高考卷II，第5题】1.学生写作有时存在用语造作的现象，主要表现为狭隘理解 “文采”，如过分追求辞藻华丽等。请根据材 问法识别 料谈谈如何在写作中避免这类不良文风。 这类问法的题，题干常会介绍文本外的某一现象，并且有“结合材料”“加以分析”“谈谈你的看法”等表述，可据此识别这类问法。 _______________________________________ _______________________________________ 【2023·江苏淮安市期末测试，第5题】2.某卫视将做一期关于“电影短视频化的未来走向”的专访，作为受访的短视频博主，请结合材料，谈谈你的看法。 _________________________________________________________________________________ 【2022·新高考卷I，第4题】3.“己所不欲，勿施于人”出自《论语》，现已成为国际社会公认的处理人际关系和国际关系的黄金准则。请结合材料一对这一现象加以分析。 _________________________________________________________________________________ 【2022·山东省潍坊中学阶段性测试，第5题】4.我国农产品的供给与需求常会出现结构性短缺或过剩，进而引发农产品价格忽高忽低的现象，影响农民种植的积极性，政府利用大数据能为农民种植提供哪些指导？请结合材料简要分析。 _________________________________________________________________________________ 问法剖析 第一步：理解要求，关联材料信息。 明确题干要求探究的是什么，是分析现象，评价现象，还是提出问题的解决方法等，要审清探究点，将所要分析的问题或现象与材料中的信息相关联。 第二步：通览材料，提炼相关内容。 根据所要探究的问题的关键信息，在材料中找出相关内容，抓住重要语句，提炼材料的重要信息，总结材料所体现的观点态度。 第三步：延伸材料，整合得出答案。 充分利用所提炼出的材料相关内容，针对所要探究的问题或进行阐释，或进行评价，或给出解决方案等。 答题示例 【湖南宁乡市第十三中学期末测试】 网络文艺 材料一： 今天，各种艺术门类互融互通，各种表现形式交叉融合。互联网、大数据、人工智能等更是催生了创新的文艺形式，拓宽了文艺空间。我们必须明白一个道理，一切创作技巧和手段都是为内容服务的。科技发展、技术革新可以带来新的艺术表达和渲染方式，但艺术的丰盈始终有赖于生活。要正确运用新的技术、新的手段，激发创作灵感、丰富文化内涵、表达思想感情，使文艺创作呈现更有内涵、更有潜力的新境界。 在互联网技术的赋能下，传统文艺与新型“云端”文艺紧密“牵手”；在媒介融合的加持下，网络文学和网络短视频、网络直播齐头并进；在数字化生态环境的作用下，特殊时刻以艺战“疫”的坚守激起强大力量……当前，文艺与互联网的“联姻”，迸发出强劲的活力，透露出无限的潜能。数字技术正以新理念、新业态、新模式，全面融入人类活动的各领域和全过程，给生产和生活带来广泛而深刻的影响。 ………… （摘编自欧阳一菲《变的是外部形态，不变的是价值坚守——对当下网络文艺生态的一点观察与思考》） 材料二： 每个时代都有与其时代精神、文化风尚协调共振的文学艺术，相应地，每个时代也有独具特色的文艺理论话语体系与之相配套。21世纪以来，依托于互联网、数字信息与人工智能等技术变革而急剧融合的网络媒体，为文艺创作、传播和接受的实践提供了前所未有的可能性，当然也对文艺学学科体系与话语范式的建构提出了巨大的挑战。不过，就科学规范的学术共同体建设和理论话语范式的创新而言，当前的网络文艺学特别是我国网络文艺创作、传播、文本和接受的理论与批评研究还很不成熟，主要问题表现在理论视野局限、研究方法单一、话语创新不足、研究范式错位、审美定位偏差、遴选机制不灵活、评论生态不健全以及专业研究队伍建设不到位等方面。网络文艺理论学科体系建设的滞后与当前网络文学创作、传播和接受的火热状况之间构成了某种“失位”或不平衡，这是新时代文艺学学科体系建设亟待解决的问题。 网络文艺学是一个指向宽泛的学术概念。从研究范围看，其关注的应该是网络媒体或者更宽泛意义上的新媒体语境之下的文艺理论和文艺评论问题，涉及网络文艺的创作、传播、文本阅读及其跨媒介、跨学科、跨专业与跨文化的意义生成语境等研究内容共同构成的“泛问题域”。这种理论研究在本体论层面可以被理解为网络文艺的基本概念辨析、研究范围界定、理论方法创新和批评话语阐释，在现实操作层面则应该是通过网络和新媒体发布、呈现、传播和再生产的文艺理论研究成果。生产机制与功能高度融合、意义传播与转化跨界互动的网络媒体生态，为网络文艺作品的创作、传播、接受与再生产提供了远比传统文艺生产更加丰富多元的阐释前景，当然它也为网络文艺学的学科专业建设和话语范式转型提供了前提条件。 （摘编自鲍远福《网络文艺学话语范式与学科体系构想》） 【第5问】当前，“快手”“抖音”等短视频平台 问法识别 发展迅猛，请结合材料，谈谈你对此现象的理解。 由题干所介绍的“快手”“抖音”等短视频平台发展迅猛这一实际生活中的现象，以及题干中的“结合材料”“对此现象的理解”等可知，本题属于这类问法，考查理解和拓展材料相关内容。 ___________________________________________ ___________________________________________ ___________________________________________ ___________________________________________ 方法运用 第一步：理解要求，关联材料信息。 题干要求结合材料，对“当前，“快手”“抖音”等短视频平台发展迅猛”这种现象进行分析。“快手”“抖音”等短视频平台上的内容属于材料陈述的对象——网络文艺。短视频平台的发展迅猛背后有怎样的原因，其体现了网络文艺发展的什么趋向等，则需要结合材料中的信息加以分析。 第二步：通览材料，提炼相关内容。 根据题干要求，在材料中提取相关内容，分析材料所体现出的观点态度。 原文内容 观点态度 ①材料一第1段中的“我们必须明白一个道理，一切创作技巧和手段都是为内容服务的……但艺术的丰盈始终有赖于生活” ①不管什么样的创作技巧、手段和创作形式，都是为内容服务的，网络文艺的丰盈有赖于生活的丰富 ②材料一第1段中的“要正确运用新的技术、新的手段……使文艺创作呈现更有内涵、更有潜力的新境界” ②运用新的技术、新的手段可以激发创作灵感，丰富文化内涵，表达思想感情，使文艺创作呈现更有内涵、更有潜力的新境界 ③材料二第1段中的“每个时代都有与其时代精神、文化风尚协调共振的文学艺术，相应地，每个时代也有独具特色的文艺理论话语体系与之相配套” ③每个时代都有与其时代精神和文化风尚协调共振的文学艺术 第三步：延伸材料，整合得出答案。 联系上述所得的观点态度，对“当前，‘快手’‘抖音’等短视频平台发展迅猛”这一现象进行迁移理解： 观点态度 迁移理解 ① “快手”“抖音”等短视频平台上出现的这些短视频作为一种新的艺术形式，也是服务于内容的，它们的迅猛发展就是生活丰富多彩的体现 ② 在“快手”“抖音”上发布的这些短视频就是人们运用新的技术、新的手段，记录自己创作灵感的体现，这种新的技术、新的手段可以使文艺创作更有内涵 ③ “快手”“抖音”短视频的发展是与时代精神、文化风尚相协调共振的艺术形式，“‘快手’‘抖音’等短视频平台发展迅猛”这一现象是时代发展的必然 答案：①“快手”“抖音”等短视频平台虽然适应时代且发展迅猛，但其艺术创作的本质是不变的，即一切创作技巧和手段都是为内容服务的。科技发展、技术革新可以带来新的艺术表达和渲染方式，但艺术的丰盈始终有赖于生活。②“快手”“抖音”等视频平台能激发创作灵感，丰富文化内涵，表达思想感情，使文艺创作呈现更有内涵、更有潜力的新境界。③这是时代发展的必然。每个时代都有与其时代精神、文化风尚协调共振的文学艺术，“快手”“抖音”等短视频的发展即是与时代精神、文化风尚相协调共振的艺术形式。 22 典型例题 【例1】 北京冬奥会 材料一： 北京冬奥会为世界人民留下了无数精彩、难忘的瞬间，在赛事结束之后回眸，这一届冬奥会还给我们留下了什么呢？ 现代奥运会始于1896年，它既是世界各国之间体育、科技、精神能力的一次集中展现，又是人类为推动竞技在政治、经济、文化等各个领域不断追求进步的体现。奥运文化是一种以体育为载体的文化形态，体育是奥运文化的外在形式，但奥运文化还有着更为内在的文化价值，这是其与一般体育竞赛的重要区别。北京冬奥会除了体现国际奥委会前主席萨马兰奇所说“一种将身体、精神与意志和谐统一在一起的人生哲学”，也为世界奥运史留下了一份弥足珍贵的文化遗产。 北京冬奥会开幕式、闭幕式追求一种人民性，鲜明地表现了快乐奥运的理念。开幕式中200多人的人民群体，由各行各业的代表、国家功勋以及各民族的代表组成；闭幕式的1300名演职人员同样是来自各大中小学、各行各业的普通群众。这些安排让更多普通民众走近、融入奥运会，感受奥运会的快乐、温暖、感动。人民是国家的主人翁，广大人民的参与和喜爱，才是奥运会在中国得以扎根、发芽、生长的内在动力。北京冬奥会注重人民性理念的传达，既是中国政治、经济、科技、文化等迅速发展后文化自信的必然呈现，也是中国人民热情洋溢、团结友善地欢迎全世界朋友这种态度的自然流露。 北京冬奥会追求中华优秀传统文化与科学技术的融合，鲜明地表现了奥运会的中国文化特色。在开幕式上，二十四节气从“雨水”开始到“立春”落定，将中国古代关于岁月的算法及其体现出的人与自然和谐相处的观念进行了一次生动展现。开幕式“奥运五环”的亮相则采用了李白诗歌中“黄河之水天上来”的构想，让黄河水铺满整个大地，水凝结成冰后，“奥运五环”在鸟巢舞台中央拔地而起。北京冬奥会不仅重视中华优秀传统文化的呈现，而且以科技手段、时代精神重新激活中华优秀传统文化，对优秀传统文化进行了创造性转化。 北京冬奥会追求疫情防控与体育竞赛的协调，鲜明地表达了中国人民与世界人民互爱互助、休戚与共的人类命运共同体意识。在世界疫情此起彼伏、新冠病毒感染人数仍然众多的背景下，如何保障冬奥会期间世界各国运动员的安全，北京交出了一份优异的答卷。北京冬奥会闭幕式用红色作为主打颜色，这是中华民族最喜爱的颜色，它不仅代表着喜庆、祥和与幸福，而且氤氲着千百年来的秦汉气息、唐宋遗风、元明清神韵，还象征着近代以来中华民族的革命史、奋斗史。人类正处在面对疫情的艰难时刻，红色寓意着世界人民在苦难中的坚守与温暖，寓意着全球一起抗击疫情、面向未来的勇气与希望。北京冬奥会既是一场体育赛事，也是世界人民相互了解、团结一致的聚会，中国红将这种温暖以视觉化的方式传递到全球。 冬奥会不仅是体育竞技的赛场，也是展示世界各国文化的绝佳舞台。冬奥会开幕式主题歌《雪花》，歌词简洁而意境阔远，“天下一家”构成了主题曲的核心价值观念。北京冬奥会建设了冬奥赛时音乐曲库，囊括了全世界的主流音乐风格。正是这些精心挑选的或激昂热烈或舒缓悠扬的音乐，将中国人的审美旨趣与世界各地的文化审美进行融汇，它们是人类共同的精神财富。而北京冬奥会相关的音乐、影视、文学艺术、雕塑、邮票、绘画、摄影等丰富的周边作品，也将在今后很长的一段时间内，被提起、被传播、被牢记。 （摘编自龙其林《用好北京冬奥会的文化遗产》，《光明时报》2022年2月23日） 材料二： 2月4日，“双奥之城”北京迎来历史性时刻，奥林匹克梦想再次在中华大地绽放，一场简约而又精彩、浪漫而又空灵的北京冬奥会开幕式惊艳了全世界。 一是坚持守正创新，用创意直击人心。本次开幕式最具创意或者说最具突破性的一处首推点火仪式。一方面，主火炬是一个巨型“雪花”，而“大雪花”是由参赛各国的“小雪花”组成的，寓意全世界团结在一起；另一方面，以微火取代熊熊大火，寓意星星之火可以燎原，微火虽微，生生不息，火炬虽小，格局够大，而且明确传递出“低碳环保”理念。这样的点火仪式，在百年奥运历史上是第一次，这既需要强大的文化自信，更需要敢为人先的勇气和魄力。此外，小男孩用小号吹响《我和我的祖国》，176名中国各行各业的代表、56个民族的代表、国家功勋人员等传递国旗，44名来自河北阜平山区的孩子，用希腊语唱响奥林匹克会歌，每一个创新呈现的细节都如此惊艳，直击人心。 二是根植中华优秀传统文化，向世界展现中国人的浪漫与诗意。2022年2月4日，恰逢中国农历二十四节气中的第一个节气“立春”。20时，开幕式以中国传统历法的时光轮转作为倒计时开场，从24数到1，冬去春来，四季更替，每一帧都是壁纸，每一秒都美如画。第24届冬奥会，二十四个节气，又恰逢第一个节气“立春”，诗意的偶然，浪漫的创意，巧妙的融合，再配上一首首中国古典诗篇，一重又一重的意境汇成世界人民都看得懂的美好。中国人通过观天时万物总结的二十四节气，蕴含了中国人传统的勤劳智慧与生命哲学，以此倒计时，正是中国人的浪漫所在。 三是科技赋能，点亮奥运梦想。黄河之水缓缓冰冻，变成一片冰的世界，一块巨大的冰立方光影闪动，二十四套激光刻刀在冰立方上不断雕刻，历届冬奥会标志逐一被刻出来，最终定格在2022年北京冬奥会。而后，一个晶莹剔透的冰雪五环破冰而出。这一幕既有直白的、具有视觉冲击力的破冰，整体又表现出中国古诗词的气韵以及中国画的唯美。数字科技与高端装置把不可能变成可能，把中国人心中的诗意变为眼前实景。此外，全球技术领先的烟花不仅“雕”出了五环，还“雕”出了中英文“立春”字样，而且开幕式燃放的高空特效焰火，弹药只有1800发，焰火药剂无毒、微烟，大大减少了烟花燃放对环境的影响。科技点亮了奥运会开幕式，也点亮了无数人的奥运梦想。 （摘编自宋慈《2022年北京冬奥会开幕式何以惊艳世界》，《光明日报》2022年2月23日） 湖北省第十七届运动会将在孝感开幕，请你结合材料内容，为运动会的开幕式提几条建议。 _________________________________________________________________________________ _________________________________________________________________________________ 据题精析：由材料一第3段中的“北京冬奥会开幕式、闭幕式追求一种人民性，鲜明地表现了快乐奥运的理念”“这些安排让更多普通民众走近、融入奥运会，感受奥运会的快乐、温暖、感动”可知，运动会开幕式可以体现快乐运动的理念，让更多民众感受到运动的快乐、温暖、感动，同时，运动会开幕式可以尽量让更多的普通民众参与进来。由材料一第4段中的“北京冬奥会追求中华优秀传统文化与科学技术的融合，鲜明地表现了奥运会的中国文化特色”和题干中的“湖北省第十七届运动会将在孝感开幕”可知，运动会开幕式可以体现传统文化和湖北本地文化特色。由材料二第2段中的“本次开幕式最具创意或者说最具突破性的一处首推点火仪式”可知，可以在点火仪式上增加创意和突破。由材料二第4段中的“三是科技赋能，点亮奥运梦想”可知，可以在运动会开幕式上广泛运用现代科技，让科技为运动赋能。 答案：①尽可能多让普通民众参与；②体现快乐运动的理念；③展现荆楚文化特色，展示荆楚大地不同市州的风土人情；④点火仪式增加创意；⑤广泛运用现代科技，让科技为运动赋能。 【例2】 文化发展要重视民族性 材料一： 中华民族有着深厚文化传统，形成了富有特色的思想体系，体现了中国人几千年来积累的知识智慧和理性思辨。这是我国的独特优势。中华文明延续着我们国家和民族的精神血脉，既需要薪火相传、代代守护，也需要与时俱进、推陈出新。要加强对中华优秀传统文化的挖掘与阐发，使中华民族最基本的文化基因与当代文化相适应、与现代社会相协调，把跨越时空、超越国界、富有永恒魅力、具有当代价值的文化精神弘扬起来。要推动中华文明创造性转化、创新性发展，激活其生命力，让中华文明同各国人民创造的多彩文明一道，为人类提供正确精神指引。要围绕我国和世界发展面临的重大问题，着力提出能够体现中国立场、中国智慧、中国价值的理念、主张、方案。我们不仅要让世界知道“舌尖上的中国”，还要让世界知道“学术中的中国”“理论中的中国”“哲学社会科学中的中国”，让世界知道“发展中的中国”“开放中的中国”“为人类文明作贡献的中国”。 强调民族性并不是要排斥其他国家的学术研究成果，而是要在比较、对照、批判、吸收、升华的基础上，使民族性更加符合当代中国和当今世界的发展要求，越是民族的越是世界的。解决好民族性问题，就有更强能力去解决世界性问题；把中国实践总结好，就有更强能力为解决世界性问题提供思路和办法。这是由特殊性到普遍性的发展规律。 （摘自习近平《加快构建中国特色哲学社会科学》） 材料二： 不少评论家、诗人和诗歌读者都感觉到当代新诗创作与理论进入了一种停滞不前、缺乏生命力的状态。由于古老的东方文化传统与汉语都不可能向西方文化和语言转化，而西方诗歌文化与语言又不可能被缺乏本民族传统意识的诗歌作者与理论家自然吸收，食洋不化的积食病就明显地出现在诗歌创作和理论中。 人们逐渐意识到对“他文化”吸收力的强弱与自己本民族文化传统的强弱成正比。唐代之所以能广泛吸取西域民族、北方民族及佛教的文化，正因为它拥有一个秦汉以来建立的强大的中华文化传统，这传统如一个消化力极强的胃，吸收了四方异域的文化，借以繁荣本民族文化。当代新诗不但丢失了本民族的诗歌传统，而且也失去了对那个传统的记忆和感情，而中华文化又不同于其他以拉丁语为先祖的各种西方文化，可以自然地相互吸收，所以必然会发生这种食洋不化的病症，这病症是当代诗歌失去读者的重要原因。当代诗歌由于时代内容的发展，已无法退回到新诗运动初期的状态。当代社会让世界村的居民们多少都进入了一个更复杂的感性与知性世界，中国诗歌也相应地在寻找与之相当的艺术形式，主要是诗歌语言、内在结构、外在形态。这些必须是有本民族实质性的和具有现代性的，单靠移植西方是绝对不行的。 我们认为，21世纪中国新诗能否存活，就看我们能否意识到自身传统的复活并进入现代，同吸收外来因素之间的主次关系。没有传统何谈创新？没有传统作为立身之地，创新很可能变为全盘西化。所以，中国当代新诗一个首要的、关系到自身存亡的任务就是重新寻找自己的诗歌传统，激活它的心跳，挖掘出它久被尘封的泉眼。读古典文史哲及诗词、诗论，想现代问题，使一息尚存的古典诗论进入当代的空间，贡献出它的智慧，协同解决新诗面对的问题。据我的学习经验，历代中国文论中存在着大量对我们今日所思考的诗歌理论仍有意义的撰述，而我们却只习惯于引用西方理论，无暇回顾一下自身传统中这些理论，师洋师古应当成为回顾与前瞻的两扇窗户，同时拉开窗帏，扩大视野，恢复自己传统的活力才能吸收外来的营养。 中国古典诗论在研究方法上与西方文论也有很大不同。西方文论强调逻辑剖析，优点是落在文本实处和清晰的抽象概括，但其弊病是容易刻板、枯燥、概念化、解剖刀往往伤及神经，概念也有失去生命的变幻色彩的毛病。而中国古典诗论体系虽不十分清晰，却能以富有内涵和想象力的诗样的语言传递给读者审美的智慧和哲理，不至于有水涸石露的窘境，而其中人文的情致、暖意、活力，丝毫没有实验室处理后的褪色失鲜之感。读古典诗论后可以意识到西方的科学分析、逻辑推理、抽象名词杜撰等虽不失为一家之法，却并非唯一的方法。而中国古典诗论的风格与中国古典哲学的灵活、深邃、玄远相匹配。对于诗歌这样内涵深、变幻多的文学品种，中国传统的文艺理论有其突出的优点。 （摘编自郑敏《新诗百年探索与后新诗潮》） “己所不欲，勿施于人”出自《论语》，现已成为国际社会公认的处理人际关系和国际关系的黄金准则。请结合材料一对这一现象加以分析。 _________________________________________________________________________________ _________________________________________________________________________________ 据题精析：“己所不欲，勿施于人”是说自己不喜欢的，也不要强加给对方。这两句话体现了换位思考的古代哲学的大智慧。根据材料一第1段中的“中华民族有着深厚文化传统……体现了中国人几千年来积累的知识智慧和理性思辨”“中华文明延续着我们国家和民族的精神血脉……也需要与时俱进、推陈出新”可知，《论语》中的这两句话“现已成为国际社会公认的处理人际关系和国际关系的黄金准则”，说明中国人的知识智慧和理性思辨能与时俱进、推陈出新。根据材料一第1段中的“要加强对中华优秀传统文化的挖掘与阐发……让中华文明同各国人民创造的多彩文明一道，为人类提供正确精神指引”可知，《论语》是中华优秀传统文化的代表，《论语》中的这两句话成为国际社会公认的黄金准则，说明中华文明经过创造性转化、创新性发展，可以激活生命力，为人类提供正确精神指引，我们要加强对中华优秀传统文化的挖掘与阐发。根据材料一第2段“强调民族性并不是要排斥其他国家的学术研究成果，而是要在比较、对照、批判、吸收、升华的基础上，使民族性更加符合当代中国和当今世界的发展要求……这是由特殊性到普遍性的发展规律”可知，《论语》中的话推行到国际社会，体现用中国的实践经验为解决世界性问题提供思路和方法，体现了由特殊性到普遍性的发展规律。 答案：①“己所不欲，勿施于人”出自《论语》，意思是自己不喜欢的，也不要强加给对方。体现了理性思辨、换位思考的古代哲学的大智慧。②“现已成为国际社会公认的处理人际关系和国际关系的黄金准则”体现了中华文明与时俱进、推陈出新，启示我们要加强对中华优秀传统文化的挖掘与阐发。③说明了中华文明经过创造性转化、创新性发展，可以激活生命力，为人类提供正确精神指引。④说明了把中国实践总结好，就有更强能力为解决世界性问题提供思路和办法，体现了由特殊性到普遍性的发展规律，让世界知道“为人类文明作贡献的中国”。 真题演练 【2021新高考I卷】 材料一： 十八世纪德国学者莱辛的《拉奥孔》是近代诗画理论文献中第一部重要著作。从前人们相信诗画同质，直到菜辛才提出丰富的例证，用动人的雄辩，说明诗画并不同质。 据传说，希腊人为了夺回海伦，举兵围攻特洛伊城，十年不下。最后他们佯逃，留着一匹腹内埋伏精兵的大木马在城外，特洛伊人看见木马，把它移到城内。典祭官拉奥孔当时极力劝阻，说留下木马是希腊人的诡计。他这番忠告激怒了偏心于希腊人的天神。当拉奥孔典祭时，河里就爬出两条大蛇，把拉奥孔和他的两个儿子一齐绞死了。 这是罗马诗人维吉尔《伊尼特》第二卷里最有名的一段。十六世纪在罗马发现的拉奥孔雕像似以这段史诗为蓝本。莱辛拿这段诗和雕像互较，发现几个重要的异点。因为要解释这些异点，他才提出诗画异质说。 据史诗，拉奥孔在被捆时放声号叫；在雕像中他的面孔只表现一种轻微的叹息，具有希腊艺术所特有的恬静与肃穆。为什么雕像的作者不表现诗人所描写的号啕呢？希腊人在诗中并不怕表现苦痛，而在造型艺术中却永远避免痛感所产生的面孔筋肉挛曲的丑状。在表现痛感之中，他们仍求形象的完美。 雕塑《拉奧孔》 其次，据史诗，那两条长蛇绕腰三圈，绕颈两圈，而在雕像中它们仅绕着两腿。因为作者要从全身筋肉上表现出拉奥孔的苦痛，如果依史诗，筋肉方面所表现的苦痛就看不见了。同理，雕像的作者让拉奥孔父子赤裸着身体，虽然在史诗中拉奥孔穿着典祭官的衣服。 莱辛推原这不同的理由，作这样一个结论：“图画和诗所用的模仿媒介或符号完全不同，图画用存于空间的形色，诗用存于时间的声音。……全体或部分在空间中相并立的事物叫作‘物体’，物体和它们的看得见的属性是图画的特殊题材。全体或部分在时间上相承续的事物叫作‘动作’，动作是诗的特殊题材。” 换句话说，画只宜于描写静物，诗只宜于叙述动作。静物各部分在空间中同时并存，这种静物不宜于诗，因为诗的媒介是在时间上相承续的语言。比如说一张桌子，画家只需用寥寥数笔，使人一眼看到就明白它是桌子。如果用语言来描写，你须从某一点说起，说它有多长多宽等等，说了一大篇，读者还不一定马上就明白它是桌子。 诗只宜叙述动作，因为动作在时间上先后相承续，而诗所用的语言声音也是如此。这种动作不宜于画，因为一幅画仅能表现时间上的某一点，而动作却是一条绵延的直线。比如说，“我弯下腰，拾一块石头打狗，狗见着就跑了”，用语言来叙述这事，多么容易，但是如果把这简单的故事画出来，画十幅、二十幅，也不一定使观者一目了然。 但是谈到这里，我们不免有疑问：画绝对不能叙述动作，而诗绝对不能描写静物么？菜辛也谈到这个问题，他说：“图画也可以模仿动作，但是只能间接地用物体模仿动作。……诗也能描绘物体，但是也只能间接地用动作描绘物体。” 换句话说，图画叙述动作时，必化动为静，以一静面表现动作的全过程；诗描写静物时，亦必化静为动，以时间上的承续暗示空间中的绵延。 （摘编自朱光潜《诗论》） 材料二： 《拉奥孔》所讲绘画或造型艺术和诗歌或文字艺术在功能上的区别，已成老生常谈了。它的主要论点——绘画宜于表现“物体”或形态，而诗歌宜于表现“动作”或情事，中国古人也浮泛地讲过。晋代陆机分划“丹青”和“雅颂”的界限，说：“宣物莫大于言，存形莫善于画。”这里的“物”是“事”的同义字。邵雍有两首诗说得详细些：“史笔善记事，画笔善状物。状物与记事，二者各得一”；“画笔善状物，长于运丹青。丹青入巧思，万物无遁形。诗笔善状物，长于运丹诚。丹诚入秀句，万物无遗情”。 但是，莱辛的议论透彻深细得多，他不仅把“事”“情”和“物”“形”分开，还进一步把两者各和时间与空间结合；作为空间艺术的绘画、雕塑只能表现最小限度的时间，所画出、塑出的不可能超过一刹那内的物态和景象，绘画更是这一刹那内景物的一面观。我联想起唐代的传说：“客有以《按乐图》示王维，维曰：‘此《霓裳》第三叠第一拍也。”客未然，引工按曲，乃信。”宋代沈括《梦溪笔谈》批驳了这个无稽之谈：“此好奇者为之。凡画奏乐，止能画一声。”“止能画一声”五字也帮助我们了解一首唐诗。徐凝《观钓台画困》：“一水寂寥青霭合，两崖崔萃白云残。画人心到啼猿破，欲作三声出树难。”画家挖空心思，终画不出“三声”连续的猿啼，因为他“止能画一声”。徐凝很可以写“欲作悲鸣出树难”，那不过说图画只能绘形而不能“绘声”。他写“三声”，寓意精微，就是菜辛所谓绘画只表达空间里的平列，不表达时间上的后继，所以画家画“一水”加“两崖”的排列易，画“一”而“两”、“两”而“三”的连续“三声”难。 （摘编自钱锺书《读<拉奥孔>》） 嵇康诗有“目送归鸿，手挥五弦”一句，顾恺之说画“手挥五弦易，目送归鸿难”。请结合材料，谈谈你对此的理解。 _________________________________________________________________________________ _________________________________________________________________________________ 据题精析：材料中论证了“诗画异质”的观点：绘画只宜于描写静物，因为一幅画仅能表现时间上的某一点，不可能超过一刹那内的物态和景象；而动作在时间上先后相承续，是一条绵延的直线，因此动作不宜于画。根据材料二第2段中的“作为空间艺术的绘画、雕塑只能表现最小限度的时间，所画出、塑出的不可能超过一刹那内的物态和景象，绘画更是这一刹那内景物的一面观”可知，绘画只能表现最小限度的时间。由此可知，画“手挥五弦易，目送归鸿难”是因为对于画家来说，运笔作画，表现“手挥五弦”一瞬间的物态和景象并不难，而“目送归鸿”是一个动态的过程，涉及人物和飞鸿在不同时间的连续动作以及内心活动，要画出来就远非易事了。据此概括作答。 答案：①根据莱辛的观点，绘画宜于描写静物而诗歌宜于叙述动作；②“手挥五弦”和“目送归鸿”这两句诗都含有动作，而作为空间艺术的绘画只能表现最小限度的时间；③与“手挥五弦”相比，“目送归鸿”包含更长的时间先后承续的过程，所以更难以被转化为绘画。 【重庆市南开中学高三阶段性测试】 中国精神与文学经典 “经典”具有超越性，其价值不会因时空变化而动摇。从物质层面来看，“经典”需要通过具体作品来体现，这些作品具有永恒性和典范性，可以传之后世，发挥教化人心的功能。“经典化”就是对经典作品的筛选和建构过程，而经典作品的筛选标准也会随着社会和时代风气的变化而变化。从这个角度来看，“文学经典”是在文化时空流转中逐渐积淀而成的典范作品，不仅作为一种具有感召力的审美形式，同时作为一种最高的审美等级，影响着不同文化传统的审美记忆和精神基因的形成。与此同时，文学的审美标准同样随着时代变迁而不断更新。一种审美典范如果脱离了自身的历史和社会根基，就变成程式化的审美惯性。因此，从历史性和现实性的双重视角来看待“文学经典化”就有其必要性。文学经典化是一个历史化过程，它既受到媒介生态、社会体制、思想观念、审美标准等社会历史条件的深刻制约，同时也通过积极回应现实社会与时代精神的变化，推动文学和文化传统在新的时代语境中实现自我革新和价值转换。 20世纪中国文学传统的形成，根本上是由一种对中华民族生存危机的强烈意识和改良中国的现实诉求以及中国的现代化进程所推动的。而中华人民共和国成立后中国文学的发展及文学经典的生成则与新的中国精神密切相关。何谓新的中国精神？从历史角度看，指中华人民共和国成立以来与中国社会主义革命、建设、改革等不同时期的重大历史事件相伴随的具有引领性的精神品质。习近平总书记指出，“实现中国梦必须弘扬中国精神。这就是以爱国主义为核心的民族精神，以改革创新为核心的时代精神”。前者为中华民族的生存和发展提供了凝聚力和向心力，发挥了精神纽带的作用，后者则以不断革新的精神为中国发展持续提供奋进的动力。在新时代，我们需要大力阐扬这些精神。当下，新的中国精神体现为以社会主义核心价值观为灵魂的新时代中国精神。因此，对新的中国精神的具体表述也随着时代而变化。新的中国精神既具有历史性，也具有实践性及“未完成性”，其概念的内涵和外延需要通过一系列社会实践，当然也包括文学实践而丰富和发展。 一方面，新的中国精神总是需要确定的感性符号载体来呈现，因此，国家意志往往限制并规约着文学的生产，决定着文学的语言、想象、虚构等方式；另一方面，新的中国文学是新的中国精神的审美表达，其作为一种感性媒介所具有的情感强度、审美潜力，使国家意志能够充分渗透、影响并塑造民众的情感结构和精神世界。新的中国精神与中国文学的互动关系表明，新的中国文学的发展进程，不仅受到社会主义实践过程中国家意志的制约，同时，其更为强大的精神动力还在于文学与政治之间的复杂互动。 20世纪90年代以来消费主义的高涨助长了一种去主流化、去历史化、去政治化的倾向。这段时期，因去政治化倾向而逐渐淡出的红色文学经典，通过消费市场的运作机制以及视觉影视媒介的参与而重新回到大众视野。但消费主义对革命文化的娱乐化和“反崇高”倾向，也产生了一定的负面影响，一定程度上暴露出某种对政治的无知和偏见以及历史遗忘机制。因此重构文学和政治的关系，需要建立一种历史整体性观念。这十分紧密地关联着在消费主义的去政治化潮流下历史传统和革命记忆的重建，更为重要的是，它还关联着当代中国民众的国家情感认同和文化自信。 然而，我们也要充分认识到历史整体性建构面临的困难和挑战。当代中国的生产力和生产关系已经发生了很大变化，工业化浪潮以及农村人口向城市的迁移，打破了原有的稳固的社会和血缘关系，当代大众面临着一种“原子化”的个体生存状态。尽管如此，任何社会个体都不可能完全脱离时代而存在。当前个体所处的状况是，随着全球化的不断深化，个体的物质生活和精神生活已经被深深地卷入全球化时代的劳动关系和生产关系中。尤其是网络时代信息传播的便捷，使得任何国际性重大事件，都能够迅速引起中国民众的心理情感反应。在这一时代状况下，文艺工作者应努力发挥能动性，强化文学的现实品格，积极地适应时代与现实的需要，发掘和呈现中国实践所蕴含的广阔生活场景和丰富中国经验。 （摘编自蒋述卓 李石《新中国精神与文学经典的生成》） 在全球化、城市化、信息化时代，文艺工作者在塑造国家精神方面可以有哪些作为？请结合文本内容加以分析。 _________________________________________________________________________________ _________________________________________________________________________________ 据题精析：根据第4段中的“但消费主义对革命文化的娱乐化和‘反崇高’倾向……一定程度上暴露出某种对政治的无知和偏见以及历史遗忘机制”“这十分紧密地关联着在消费主义的去政治化潮流下历史传统和革命记忆的重建，更为重要的是，它还关联着当代中国民众的国家情感认同和文化自信”可知，文艺工作者要建立历史整体性观念，重建历史传统和革命记忆，增强中国民众的国家情感认同和文化自信。根据第5段中的“尽管如此，任何社会个体都不可能完全脱离时代而存在……全球化时代的劳动关系和生产关系中。尤其是网络时代信息传播的便捷……发掘和呈现中国实践所蕴含的广阔生活场景和丰富中国经验”可知，文艺工作者要拥有现实思维，强化文艺的现实品格，发掘和呈现中国实践所蕴含的广阔生活场景和丰富中国经验。 答案：①建立历史整体性观念，重建历史传统和革命记忆，增强中国民众的国家情感认同和文化自信；②拥有现实思维，强化文艺的现实品格，发掘和呈现中国实践所蕴含的广阔生活场景和丰富中国经验。 【重庆市万州二中高三阶段性测试】 元宇宙的“洞穴” 近期，元宇宙成为媒介、文艺等领域讨论的热词，尽管元宇宙还仅仅是一种可能的“构想”，被作为元宇宙例证的也大多是好莱坞的科幻电影，但这充分说明人们对新技术所创造的未来世界的狂喜和担忧。 从技术革新的角度看，目前认为元宇宙最核心的标识是虚拟现实，是一种“新技术”带来的“质变”，这体现在三个方面：一是虚拟现实设备所制造的神经、身体幻象带来更真实的沉浸感；二是人工智能使得机器设备更加智能化，人文、社会等领域出现越来越多人工智能应用；三是生物基因技术更加成熟，人机融合等赛博格（机械化有机体）现象变得更为日常，这些技术将可运用于帕金森病、忧郁症等疾病的治疗。 现代以来，新技术的革命必然会对原有的社会秩序产生影响，正如20世纪90年代以来互联网在很多方面改变了现代社会的形态，但与此同时互联网所制造的虚拟空间也与现实世界形成新的融合，或者说互联网嵌入现代社会，逐渐形成了以数字技术为基础的信息社会。如果未来元宇宙成为一种广泛的社会应用，那么元宇宙究竟是嵌入已有的社会结构，还是逐渐“蚕食包裹”现有的社会形态，这是人们争论的焦点。不过，技术的革命并不必然带来社会意义上的进步，有时候反而会固化既有的社会矛盾。在这个意义上，如何改造元宇宙，使其更好地促进社会自由与平等也是应该思考的维度。 基于此，人们对元宇宙有着三重担忧。 元宇宙的未来体验经常被类比为网络游戏，玩家进入游戏空间带来双重主体体验：一是高度自主化的主体，可以扮演不同的角色，可以选择不同的“剧情”，如同进入“自由自在”的极乐世界；二是“牵线木偶”般的被动主体，网络游戏里的所有选择都是在既定游戏规则下的可能性，游戏代码和后台数据如同上帝之手一样，使得主体变成了结构主义视野下的丧失主体性的主体，或者说是被意识形态臣服的主体。元宇宙让人们更形象地感受到这样两种分裂的主体状态，自主化的主体幻觉与被系统、算法派定了特定位置的主体。 相比文字、美术、电影、电视所呈现的真实幻觉，元宇宙式的虚拟空间更容易“以假乱真”，如同钱学森用“灵境”来翻译虚拟现实，这是分不清庄周梦蝶、还是蝶梦庄周的世界；还如2011年以来英国Mini系列剧《黑镜子》中很多关于未来社会的黑科技，有一个是意识、精神和思想都能变成可以上传和下载的数字信息，主体在云端将获得永生。元宇宙进一步印证了人们自以为真的“现实”不过是墙上的“阴影”。 电脑界面、手机界面成为进入虚拟世界的“接口”。在虚拟世界中，人们的各种需求都可以得到满足。人们变成元宇宙公民，在现实世界中处于去社会化、去社交化的状态，这就使得元宇宙变成一种对现实社会的“替代”。元宇宙让人们生活在具有数字社会性的云端社会，或者说元宇宙重构了新的虚拟社会空间。现代社会中既有的矛盾和问题，在元宇宙社会中也同样存在，甚至可能被放大和强化。 如果换一个思路，与其批判元宇宙带来主体感、真实感和社会性的消失，不如反思元宇宙所塑造的虚拟社会的社会性议题。在大多数关于未来数字社会、信息社会的科幻电影中，存在着一种有趣的“悖论”：一方面在这些电影中会尽情展示未来科技的发达和智能化，如机器人替代了大部分工作，甚至星际穿越、基因改造也变成现实；另一方面这种未来世界在政治形态和社会结构上却大部分是高度等级化的封建制、奴隶制和殖民制。这成为科幻电影从《大都会》到《阿凡达》《饥饿游戏》阿丽塔：战斗天使》《沙丘》等科幻电影一以贯之的传统，也就是说人们能够想象一个技术上无比发达的“元宇宙”，却无法构想在社会关系、政治形态上更进步、更平等和更自由的“新世界”。 在这个意义上，对于元宇宙的反思依然无法脱离其政治经济学的维度，如果技术所表征的生产力依然无法与生产关系的改造相适应，那么元宇宙也只是旧世界的“镜花缘”，为在现实生活中无法获得满足的“欲望”提供一种想象性抚慰。 （摘编自张慧瑜《元宇宙的“洞穴”》） 有人认为，人们关于元宇宙混淆了虚幻与现实、让主体沉迷其间等反思看似犀利，其实来自柏拉图在《理想国》中讲述的“洞穴寓言”故事。请结合材料简要分析。 一群被捆缚的奴隶，每日在洞穴中看着墙壁上的影子，认为这些影子就是现实世界，直到有一个人逃离了洞穴，来到地面，看到阳光下的现实，才意识到墙壁上的是现实的影子。 ——柏拉图《理想国》中的“洞穴寓言” _________________________________________________________________________________ _________________________________________________________________________________ 据题精析：阅读题干内容可知，这里讨论的是元宇宙混淆了虚拟与现实方面的问题，据此可锁定原文第5～7段。根据第5段中的“元宇宙让人们更形象地感受到这样两种分裂的主体状态，自主化的主体幻觉与被系统、算法派定了特定位置的主体”可知，人们进入元宇宙看似自由自在地生活，其实意识被系统和算法控制；根据第7段中的“元宇宙让人们生活在具有数字社会性的云端社会……甚至可能被放大和强化”可知，现实社会中既有的矛盾和问题，在元宇宙中也同样存在，甚至可能被放大和强化，人们不清楚自己生活的世界是真是假。上述这些都和柏拉图《理想国》中的“洞穴寓言”反映出来的现象一致。根据第6段中的“相比文字、美术、电影、电视所呈现的真实幻觉，元宇宙式的虚拟空间更容易‘以假乱真’，如同钱学森用‘灵境’来翻译虚拟现实，这是分不清庄周梦蝶、还是蝶梦庄周的世界”可知，就像“洞穴寓言”中的“一群被捆缚的奴隶，每日在洞穴中看着墙壁上的影子，认为这些影子就是现实世界”一样，元宇宙如同是模糊了现实与虚幻的“柏拉图洞穴”，而且是“影子”取代了现实的超级真实的“沉浸式洞穴”。 答案：①人们进入元宇宙看似自由自在地生活，其实意识被系统和算法控制；现实社会中既有的矛盾和问题，在元宇宙中也同样存在，甚至可能被放大和强化，人们不清楚自己生活的世界是真是假。这些与柏拉图《理想国》中的“洞穴寓言”反映出来的现象一致。②元宇宙可以看成是一种模糊了真实与虚幻的“柏拉图洞穴”，而且是“影子”取代了现实的超级真实的“沉浸式洞穴”。 【四川省成都树德中学四模】 曹禺与中国话剧 曹禺，1910年生于天津一个没落的官僚家庭，原名万家宝。他自幼天资聪慧，博览群书，文笔卓异。受继母的影响，爱上了戏剧，认为戏剧是“一个美妙迷人的东西”。 1922年，考入南开中学的曹禺，开始在南开的舞台上展露戏剧表演的天赋。1930年又转入清华大学西洋文学系。凭借出色的写作和表演才能，他继钱锺书“清华之龙”后被誉为“清华之虎”。也就在这时，曹禺开始创作日后震惊世界的《雷雨》，23岁时，他完成了这部处女作。 曹禺之前，中国话剧的先驱者们，大都是把话剧当作宣传鼓吹民主革命的工具，很少顾及话剧的艺术问题。曹禺则借鉴和吸收了中国古典戏曲和欧洲近代戏剧的艺术手法，把中国的话剧艺术成功提到一个新的高度。他的《雷雨》被看作是中国话剧艺术臻于成熟的标志之一。 《雷雨》是一位善感青年的激情之作。《雷雨》中，情绪是很重要的，郁闷的情绪和冲动的情绪在曹禺苦闷压抑的灵魂里奔涌，就像他自己在《雷雨·序》里说的那样，这是一个作家从心底说出来的话，好像有种力量推着他写出了《雷雨》。 《雷雨》是一个深思的青年对人类命运的探索之作。曹禺在《雷雨·序》中写道：“我念起人类是怎样可怜的动物，带着踌躇满志的心情，仿佛自己来主宰自己的命运，而时常不能自己来主宰着。”他还写道：“我用一种悲悯的心情来写剧中人物的争执。我诚恳地期望看戏的人们，也以一种悲悯的眼来俯视这群地上的人们。” 曹禺是一位伟大的作家，他对人性有着最充分的研究、最深刻的理解和最细微的体验。他一生都在探索人的心理、人的感情、人的灵魂，把人们最隐秘的情感、最复杂的人性展现在舞台上，从而激起一代又一代演员的表演欲望，打动着一代又一代观众的心灵。 曹禺对创作从不敷衍。1935年，为了创作《日出》，他冒着名誉受损的危险，经常到妓院去了解被侮辱妇女的生活情况，还差一点被打瞎了眼睛。创作中他给剧中人写小传、札记，每个人物出场都有一段非常精彩的人物介绍，在这之前还从没有人这样做过。 一戏一格是曹禺的艺术追求，在创作《原野》时，他用浪漫主义、象征主义等手法，表现了这个传奇故事。他借鉴了有戏大力渲染、无戏一笔带过的传统戏曲手法，集中刻画了仇虎复仇前后的心理活动，把历史与现实、幻觉与真实结合在一起，在戏剧创作上进行了一次新的开拓。 1937年，随着《日出》如潮的好评，曹禺成了南京国立戏剧专科学校的一块金字招牌，大批学生慕其名报考该校，曹禺授课成为该校的一大景观。在这所学校，曹禺为中国话剧培养了一大批优秀的演员。 1952年，北京人民艺术剧院（以下简称“北京人艺”）成立，曹禺被任命为首任院长。他以自己的眼光和见识、地位和名望，邀请郭沫若、老舍、夏衍、田汉等知名剧作家为北京人艺写戏，使北京人艺演出的剧本始终保持着较高的标准和品位。正是在演出这些大师剧作的过程中，北京人艺形成了一种艺术氛围，一种艺术传统，最终积淀为一种艺术基因。北京人艺之所以成为一个蜚声世界的剧院，成为一个独具风格、自成一派的剧院，与曹禺是分不开的。他当过中国文联的执行主席，当过中国戏剧家协会主席，当过各种各样的委员，但他最看重的还是北京人艺院长的头衔。现在戏剧界有一个公论，说曹禺有一个更好的作品，那就是北京人艺。 （摘编自田本相《曹禺传》） 【链接材料】 在故事的深刻性上，田本相认为，曹禺的独创之处在于他在这些纠缠着血缘关系和令人惊奇的命运巧合中，深刻地反映了现实的社会内容，以及斗争的残酷性和必然性。周朴园明知鲁大海是自己的儿子，却不以亲子关系而放弃开除鲁大海的念头，残酷的阶级关系让他把骨肉之情抛至九霄云外。当时的曹禺并不是阶级论者，但这种真实的描写，是把严酷的人生真实相当深刻地描绘出来了。对于《雷雨》的戏剧结构，田本相认为，自“五四”以来的剧本创作，还没有一个人像曹禺写出这样一部杰出的多幕剧，在戏剧结构上这样高超，这样妙手天成。一幕看完，让观众瞪大了惊奇的眼睛巴望着第二幕、第三幕。他把几条线索交织起来，错综地推进，一环套着一环，环环相扣，并非完全没有丝毫雕饰的痕迹，但就其严谨完整来说，《雷雨》在中国话剧史上堪称典范。故事发生在24小时之内，时间集中，地点也集中，为了这个结构，他费了好大的劲儿，不把一切都能想个明白，想个透彻，是搞不起来的。同时，田本相还高度肯定了《雷雨》的人物刻画，认为其中的八个人物，个个栩栩如生，在新文学的人物画廊中，独树一帜。《雷雨》创造了一种具有高度戏剧性的文学语言，具有丰富的潜台词，又富于极强的抒情性，人物的每一句话、每一个字都是有色彩和容量的，有一种逗人的诱惑力。田本相以中外戏剧对比的宏阔视野，从戏剧是否既能供演出又能供欣赏的角度对《雷雨》进行了评价。 ——赵焕亭《田本相<曹禺传>戏剧史视角的专业考察》 有人评价曹禺是中国话剧的奠基人，同时又是一座高峰，曹禺倾其一生为中国话剧做出了哪些突出贡献？请结合材料简要分析。 _________________________________________________________________________________ _________________________________________________________________________________ 据题精析：根据“曹禺开始创作日后震惊世界的《雷雨》”“创作中他给剧中人写小传、札记，每个人物出场都有一段非常精彩的人物介绍，在这之前还从没有人这样做过”“一戏一格是曹禺的艺术追求……表现了这个传奇故事……在戏剧创作上进行了一次新的开拓”等可知，曹禺为中国话剧创作了许多丰碑级的作品，如《雷雨》《日出》《原野》等。根据“曹禺则借鉴和吸收了中国古典戏曲和欧洲近代戏剧的艺术手法……他的《雷雨》被看作是中国话剧艺术臻于成熟的标志之一”可知，曹禺的创作使中国话剧艺术走向了成熟，并达到了很高的高度。根据“他一生都在探索人的心理、人的感情、人的灵魂，把人们最隐秘的情感、最复杂的人性展现在舞台上”“一戏一格是曹禺的艺术追求……在戏剧创作上进行了一次新的开拓”可知，曹禺在话剧艺术方面进行了许多有益的探索。根据“曹禺成了南京国立戏剧专科学校的一块金字招牌……曹禺为中国话剧培养了一大批优秀的演员”可知，曹禺为中国话剧培养了一大批优秀的演员。根据“北京人艺之所以成为一个蜚声世界的剧院……与曹禺是分不开的”可知，曹禺将北京人艺办成了一个蜚声世界的剧院。 答案：①为中国话剧创作了许多丰碑级的作品，如《雷雨》《日出》《原野》等。②曹禺的创作使中国话剧艺术走向了成熟，并达到了很高的高度。③在话剧艺术方面进行了许多有益的探索，如借鉴中国古代戏曲和欧洲近代戏剧的艺术手法，给剧中人写小传、札记，追求一戏一格等。④为中国话剧培养了一大批优秀的演员。⑤将北京人艺办成了一个蜚声世界的剧院。 【四川南充阶段练习】 材料一： 中国戏曲源远流长，博大精深。千百年来，戏曲赓续历史文脉，传承民族精神，反映现实生活，寄寓乡愁乡情，深受人民喜爱。“姥姥门前唱大戏”成为一代又一代人的童年记忆。唱几句家乡戏是抒发情感、沟通心灵的一种方式，看戏、听戏成为日常生活的一部分。走进剧场，哪怕是乡村最简易的土戏台，那种现场的仪式感、台上台下的互动感都让人感动不已。 戏曲现代化是时代赋予的使命，也是戏曲自身发展的必然要求。古老的戏曲艺术要在当代获得良好发展，必须与时俱进、提质升级，在更高形态上完成现代转换。从艺术本体上说，戏曲现代化就是戏曲艺术的守正创新，是在遵循戏曲美学和艺术规律的基础上，通过融入时代精神、现代理念和当代舞台表现手段，实现戏曲艺术的创造性转化、创新性发展，从而与时代发展相适应，与现代社会相协调，与观众审美相契合。这样才能使戏曲永远保持独特性、体现时代性、富于现代性，成为人类先进文化的一部分。要注意的是，戏曲现代化前提是尊重戏曲美学精神和大众审美趣味。 戏曲具有鲜明的中华文化辨识度，是中国文化走向世界的重要艺术载体。豫剧《程婴救孤》的国际巡演充分证明了这一点。该剧在多个国家和地区演出，深受不同国度、不同民族、不同文化背景的观众欢迎。这启示我们，民族戏曲应树立充分的文化自信，以更为深邃的视野、更为博大的胸怀，主动走向国际舞台，讲好中国故事，传播好中国声音，展现可信、可爱、可敬的中国形象，在世界舞台鲜明确立中国气派、中国风范；同时在与人类优秀文明成果的交流互鉴中，得到检验与提升、丰富与发展。戏曲走出去的过程中，不仅要呈现外国观众容易看懂的做功折子戏，更要完完整整、潇潇洒洒地演出整本大戏，充分展示中国戏曲的独特神韵和美学精神，传达戏曲作品蕴含的全人类共同价值，为构建人类命运共同体提供文化助力。 （摘编自陈涌泉《戏曲艺术走好守正创新之路》） 材料二： 放眼古今中外，任何艺术都产生于特定的历史时空和文化土壤，具有差异化的地域和族群特色，戏曲艺术亦然。戏曲植根于人民生活，吮吸着民族文化的丰厚养分，蕴含着中华文明的独特基因、具有深厚的历史基础、群众基础和人文基础。 戏曲艺术包容万端、自成体系、雅俗共赏，是我国传统艺术的典范。研究和发展戏曲艺术，要立足艺术本体，探寻戏曲之所以成为戏曲的内在规定性，进而以守正创新推动创造性转化、创新性发展，使戏曲艺术焕发新的魅力和风采。 戏曲艺术合歌舞、说唱、滑稽戏于一处，熔诗歌、音乐、舞蹈、美术等于一炉，集唱、念、做、打于一身，汇时间艺术、空间艺术于一体，建立起以舞台表演为核心的复合演剧体系，在世界三大戏剧体系中综合程度最高。戏曲艺术反映生活的基本手法，最主要、最突出的在于虚拟性，对舞台时空的处理简洁灵动，极力追求神似而不一味追求形似，极大增强了艺术内涵和感染力，形成了具有中国人审美特性的舞台艺术风格。高度的程式性是戏曲艺术又一个显著特质，它是反映生活的具体化表现形式，将生活动作加以合理的抽象概括，赋予舞台表演规范化的格式，并由此延展至其他各个方面，经过长期艺术实践发展为约定俗成的基本规制。 上述综合性、虚拟性、程式性，是戏曲被普遍认可的三大特质，它们支撑起戏曲艺术的巍峨殿堂。传承发展戏曲艺术，就要立足这些艺术特质，既看到它们是戏曲艺术经过长期发展逐步形成的，是适应社会变革脉动、遵循艺术变迁规律、凝聚多元因素合力的结果，也要看到它们背后体现了中华文化的精神内核，积淀了中华民族独特的文化传统、思维方式和美学精神。更重要的是，要结合新的时代要求，将这些艺术特质发扬光大。 学古不泥古，破法不悖法。通过守正创新实现戏曲艺术繁荣振兴，是时代的呼唤、人民的心声，也是其本身赓续传承的内在需要。一方面，要紧贴时代脉搏，用戏曲艺术涵养时代精神，以时代精神丰富戏曲艺术、推动戏曲艺术思想内容和表达程式与时俱进，给予戏曲艺术特质以新范畴、新概括；另一方面，坚持分类施策，结合剧种特点，在流派、剧目、题材、主题上进行新创造、新表达，增强艺术感染力、舞台表现力、社会传播力，持续增强对受众群体尤其是青年人的吸引力，开拓戏曲艺术的新境界。 （摘编自李必友《戏曲艺术焕发新的魅力和风采》） 在浙江绍兴、湖北黄冈等地有唱“社戏（在社中进行的一种奉祀社神风俗的戏艺活动）”的习俗，请结合材料一有关内容对这一现象加以分析。 _________________________________________________________________________________ _________________________________________________________________________________ 答案：①社戏是一种奉祀社神的戏艺活动，有一种现场仪式感；②社戏是当地的家乡戏，能够反映现实生活，寄寓乡愁乡情；③唱家乡戏是抒发情感、沟通心灵的一种方式。 解析：①材料一说“走进剧场，哪怕是乡村最简易的土戏台，那种现场的仪式感、台上台下的互动感都让人感动不已”，而题干中社戏是“一种奉祀社神的戏艺活动”，有一种现场仪式感。 ②材料一说“中国戏曲源远流长，博大精深。千百年来，戏曲赓续历史文脉，传承民族精神，反映现实生活，寄寓乡愁乡情，深受人民喜爱”，社戏是“浙江绍兴、湖北黄冈等地”的家乡戏，能够反映现实生活，寄寓乡愁乡情。 ③材料一说“唱几句家乡戏是抒发情感、沟通心灵的一种方式，看戏、听戏成为日常生活的一部分”，作为浙江绍兴、湖北黄冈等地的习俗，唱家乡戏是抒发情感、沟通心灵的一种方式。 试卷第1页，共3页 试卷第1页，共3页 学科网（北京）股份有限公司 $$