专题20 文学类文本阅读之分析标题的含义（北京专用）-2025年高考语文真题题源解密

专题二十 文学类文本阅读——分析标题的含义 考情概览：解读近年命题思路和内容要求，统计真题考查情况。 2025年真题研析：分析命题特点，探寻常考要点，真题分类精讲。 近年真题精选：分类精选近年真题，把握命题趋势。 必备知识速记：归纳串联解题必备知识，总结答题思路。 名校模拟探源：精选适量名校模拟题，发掘高考命题之源。 命题解读 考向 考查统计 本题考查考生理解文学类文本内容、标题的能力。在解答此类题目时，首先明确文本标题本身的含义，然后结合文章主旨揣摩标题的含义及各段落的作用。这需要考生具备理解标题和对文字的敏锐把握能力。 考向一 分析标题的含义 2025·北京卷，19 命题分析 文学类文本综合评价考查考生对文学类标题含义的理解，如2025第19题，通过理解分析标题的内涵等方面来设题。这一考点在近几年的高考中鲜有，2025年高考考查了分析散文标题的含义，预测2026年高考也会延续这种考查方式。 试题精讲 考向一 分析标题的含义 （2025·北京卷）阅读下面文章，完成下面的问题。 故乡的纹路 很长一段时间，“故乡”在我心目中并不是一个情深义重的概念。故乡的景象、习俗、食物和乡音汇成了地域文化。然而，地域文化会不会成为放眼四方的局限？我倾心于万物的普遍意义，对于地域之分相当迟钝，记住水的分子式是H2O即可，加上一个“故乡”的定语又会增添哪些意义？ 故乡意识相对薄弱的另一个原因是，我始终居住在故乡。我所出生的城市福州是一个不大的盆地，我的寓所每一个窗口都看得见钢蓝色的起伏山脉。魏晋南北朝以来，中原一带的人口多次大规模南迁，这些移民性格之中似乎存有“说走就走”的基因。我几度有机会移居外地，却又阴差阳错耽误了。有一天我惊醒似的问自己：老祖宗那种“说走就走”的基因已经在我身上失传了吗？我既不想刻意浪迹天涯，也未曾承诺踞守故乡。之所以至今栖身于那些钢蓝色山脉的屏风后面，顺其自然罢了。于我而言，不论故乡还是异乡，“此心安处是吾乡”。 鳞次栉比的高楼，明灭闪烁的霓虹灯，大部分城市如此相像，福州也不例外。可若是异乡人踏入福州的地盘，便立即会陷入一个奇特的声音世界——巷口晒太阳的老太婆、肉铺子的老板或者水果摊的女主人正在说些什么？他们的语言似乎来自另一个发音体系。这种语言与标准的普通话相距太远，以至于丧失了猜测的可能性。起初，我对方言没有多少好感，仿佛它是小地方的可笑印记，不登大雅之堂。方言不适合阐述普遍的公共命题，只能在一小块地皮上流通——只能形容本地风味小吃的口感，叙述婆媳不和的家长里短，或者用于菜市场砍价。 后来我才明白，这种感觉多么错误，方言恰恰是文化脉络的见证。当年中原移民陆续南下，同时带来一波又一波的语言潮汐。福州方言存留大量古汉语遗迹，例如称“你”为“汝”，“他”为“伊”，“锅”为“鼎”，“筷子”为“箸”，“如何”为“何如”。方言吟诵的古典诗词音韵铿锵，古意盎然。福州人林则徐讲不好京城的官话，据说道光皇帝声称“天不怕，地不怕，就怕林则徐说官话”。这又有什么关系？他老人家的方言口音威风凛凛，一声令下，虎门销烟。持一口福州方言，仍然可以闯荡四海，放眼世界，必要的时候也可以转换为流利的英语。严复年少时就读于福州的船政学堂，继而留学英伦，翻译了《天演论》等诸多名著。他的各种头衔之中，翻译家排在相当靠前的位置。还原这些历史人物的方言口音，他们仿佛悠然跨出教科书，徜徉于附近的大街小巷。这时，故乡的形象开始在我心目中矗立。我告诉自己，故乡是一个有历史有故事的地方，不要自以为是、一叶障目。 故乡产生过哪些耀眼的性格?这个问题将我的目光转向了三坊七巷。这个区域聚集众多名门望族，遗留数百幢古老的大宅院。林则徐与严复都曾经居住在这里，他们的宅院仅仅相距几步路、穿行于窄窄的巷子，石板条铺就的路面光滑如洗，厚厚的木门与雪白的风火墙背后锁住无数秘密。如果说繁闹的街道属于城市的浮华表象，那么，街道背后的巷子往往隐藏了城市的幽深。寂静的街巷将一些碎片细心收藏起来，沉淀下来，慢慢形成故乡历史的另一种纹路。 我时常路过位于杨桥巷口的林觉民纪念馆，有一天突然被林觉民二十四岁的面容深深吸引。他的形象既单纯又复杂。黄花岗烈士义薄云天，绢帕上《与妻书》愁肠百结，国事与家事的矛盾交织在这个男人的内心，块垒难消。林觉民结交许多侠客义士，身上涌动着逼人的英豪之气。但是，他并非独往独来漂泊于江湖，而是始终放不下大宅院里的爱妻。这个人物既慷慨激昂，又儿女情长；既是一个叱咤风云的革命家，又是一个缠绵悱恻的丈夫。我从他身上发现了故乡深处闪亮的性格。只要有一个林觉民，故乡就值得放手书写。沿着林觉民的线索，我又在三坊七巷找到了沈葆桢、林旭、林长民、林徽因等一干人物。他们的行迹虽逐渐隐入历史尘烟，但他们那种神气活现、大开大合的人生姿态仍然具有强烈的吸引力。 后来，我的寓所迁到江边，闽江日复一日流淌在窗前。“一条大江穿城而过”不再是一句概括的形容，而是时刻可见的事实。与闽江比邻而居的日常景象是：江流，潮汐，滩涂，白鹭，码头，江风，雕像一般的钓鱼者，沿着江岸跑步、跳舞与放风筝的人……离开窗口的取景框，可以寻访下游两岸的古炮台，如果将目光转向上游，可以看见江岸山巅的古塔，江流途经的山间古城。写作《与大江为邻》的时候，我想起许多事情来：少年时代泡在江里游泳，母亲与外婆曾经逃难到闽江上游的山城，父亲与母亲相识于江畔，后来又双双迁往闽江上游的一个小村落。伴随这一次写作的是又一次小小的自问：我的视野之中，为什么这一条大江姗姗来迟？这一派汹涌的大水难道不是故乡地理最为显眼的印记？ 我不想过多责怪自己的迟钝。凡事皆有时机，故乡总会找到各种机会恰当地展示自己。既然我一直住在这里，那就不必着急，耐心的等待必有所获。我的心目中，故乡曾经是一个符号，仅仅承担标识身份的功能，后来演变为意识的一瓣，承担建构情感与记忆的功能。当然，我还有更多的期待——期待故乡酿造与组织各种瑰丽的想象。这时，故乡将会进一步成为心灵的栖居之地。 （取材于南帆的同名文章） 19．请结合文章内容，谈谈标题“故乡的纹路”有哪些涵义。（6分） 【答案】①福州的山脉、江流、古塔等自然景观构成的故乡地理印记。 ②一脉相承的方言，众多的名门望族、名人足迹等文化脉络。 ③铿锵正气、放眼世界、义薄云天等神气活现、大开大合的人物精神。 ④从对方言的排斥到珍视，从质疑“故乡意识”到发现其历史深度的情感转变。 【解析】本题考查学生分析文章标题的含义的能力。 ①从表层看，“故乡的纹路”是“我”“始终居住”的福州的具体的景致，是“每一个窗口都看得见钢蓝色的起伏山脉”，是“鳞次栉比的高楼，明灭闪烁的霓虹灯”，是“日复一日流淌在窗前”的闽江，是“江流，潮汐，滩涂，白鹭，码头，江风，雕像一般的钓鱼者，沿着江岸跑步、跳舞与放风筝的人”，是“江岸山巅的古塔，江流途经的山间古城”，是具体可感的故乡的一景一物。 ②从深层看，“故乡的纹路”是“存留大量古汉语遗迹”的福州方言，它“是文化脉络的见证”；是“三坊七巷”里“众多名门望族”，如林则徐、严复、林觉民、沈葆桢、林旭、林长民、林徽因等一干人物的“行迹”，是传承故乡文化基因的一人一事。 ③从更深层次看，“故乡的纹路”是一种精神，它是林则徐的“威风凛凛，一声令下，虎门销烟”的正气凛然；是严复“闯荡四海”“翻译了《天演论》等诸多名著”的“放眼世界”；是林觉民“义薄云天”“逼人的英豪之气”的“慷慨激昂”和“儿女情长”“缠绵悱恻”，是一种“神气活现、大开大合的人生姿态”，代表了故乡的精神。 ④从文章思路看，作者在文章开头质疑“地域文化会不会成为放眼四方的局限”，“对方言没有多少好感，仿佛它是小地方的可笑印记，不登大雅之堂”，后来则认识到“方言恰恰是文化脉络的见证”“老人家的方言口音威风凛凛，一声令下，虎门销烟”“持一口福州方言，仍然可以闯荡四海，放眼世界”，认识到故乡“承担建构情感与记忆的功能”“成为心灵的栖居之地”，“故乡的纹路”是一种情感的变化，由陌生到熟悉，由质疑到认同，体现着对作者对故乡的情感转变。 考向一 分析标题的含义 （2021·北京卷）阅读下面作品，完成下面小题。 心灵的呼吸 音乐，在我的童年生活里，是沉重而苍凉的存在。许多真诚而朴实的响器的演奏和歌声，强烈地感染了我，像土地、阳光、露珠、微风那样地真实。我觉得人世间的确有一些美好的声音使你无法忘却，它渗透了你的生命，它沉重如种子落在你的心上，永远留在那里，生了根。 父亲屋里的墙上，挂着一管竹箫，我只听他吹过一次。一个秋天的黄昏，我已近十岁光景，父亲独自到房顶上，背靠着烟囱，手握着箫。我坐在房顶的一个角落，离父亲好远，我的心灵感到一片空茫，隐隐地感觉出父亲是孤独而哀伤的。天渐渐地暗黑下来，父亲的面孔已经模糊不清。我不是听见，是感觉到了有一种很轻飘的、跟夜雾融成一气的声音，幽幽地，静穆地，一缕一丝地降落到我的心上。吹的什么曲调，我不知道，是从来未听过的声音。那箫声仿佛是从父亲深奥的体腔内部流泄出来的，像黑暗中的小溪流，你不用心去感觉，就什么也听不到。父亲什么时候不吹了，我不知道，我们谁也看不见谁，互相没有说一句话。箫不吹了，但那个由声音显示的情境还在，人和箫声都不愿意分离。我觉得箫声是很神秘的，箫是接通心灵与遥远世界的通道，就像微细的血管与心脏相通那样相依为命的关系。回想起来，我当年学着写诗，就是想找一管接通遥远世界的箫，或与箫相似的让心灵能呼吸的气管。 箫，只属于我父亲个人，他只为自己吹，不要听众。笙和管子，父亲经常吹，不是独自吹，是跟村里的“自乐班”的人一块儿，总是在黄昏以后吹。深秋农闲以后，他们几乎天天在村里的广场上吹奏，全村人都能听到。演奏的声音，如当空月亮，照遍了每个角落。 父亲有两船笙，一船是黄铜的，从我能记事时起，它就摆在父亲的桌上，竖立的竹管如张开的翅膀，我觉得它很好看，知道它能发出奇异的声音，就更对它生出崇敬的感情。我十岁以后，父亲置买了一船白铜的，他特别珍爱这白铜的。父亲用白铜的笙吹，我得到他的允许，怀抱着黄铜的笙坐在一边学着吹。父亲在家里偶然对我说过几句：指头按眼，不能按得太死，声音都憋死了，音调要像呼吸那么自然才好，呼吸是随曲调的命脉而呼吸。我从父亲吹笙前严肃的准备动作和神情，开始向他学习，他瘦削的双手端着笙座，嘴唇跟笙的嘴一旦接触，笙跟他的生命就形成了一个活生生的整体：没有笙，就没有父亲；没有父亲，也就没有笙。 “先得摸透每个笙管的个性”，父亲对我说。他让我一个音一个音地认识笙。黄昏时，我坐在屋顶上学着吹，如果父亲正好在家，他总认真地听我吹，很少指点，最多说一句“用心好好琢磨”。笙对我是一个很大的诱惑，我吹奏时感到很振奋，整个的生命都感触到了美妙的节奏。可以说，我对节奏的理解，就是从吹笙开始的。心灵的吐诉需要节奏，节奏能把内心的各种情感调动起来，凝聚成实实在在的音响世界，任何一个音节都不是可有可无的，都不是孤立的。 父亲跟我一块儿吹，总要检查我的手和脸是否干净。仿佛不只是吹吹笙，是带我一起去一处远远的精神境界，比走亲戚还要郑重几分。父亲和我端端地坐在炕上，面对面地吹，中间隔着一张炕桌。我当时觉得这一切的细节确有必要，它表现了一种虔诚的气氛和心境。 父亲没有让我吹过管子，说我人还小，容易伤了心肺。笙主要起和声作用，是柔性子，它的声音是浑圆的，而管子的声音是峻拔的，像忽上忽下飞翔的鸟，在笙声的云雾中鸣唱。管子是用硬木镂空制作的，握在手里很沉重，还镶着一圈圈的白铜。父亲吹管子时，脸憋得通红，胸间的气似乎聚集起来朝上冲，拼命朝高高的顶峰飞跃。父亲的嘴异常灵活地吹奏着，声音的高低强弱很难控制，每个音节，稍一不慎，松懈一下，就可能从高入云霄的顶峰摔了下来，把乐曲摔得粉身碎骨。 到现在我还有一种看法，吹奏时，曲谱固然重要，但吹奏者的心境与情绪以及周围的环境，都是不可分的。黄昏后，村里的“自乐班”在广场上演奏时，那情景，那气氛，表面上很混乱，尘土飞扬，还免不了有孩子们的哭闹声，可是一旦演奏起来，杂乱的一切都融和了。“自乐班”的人大都是从口外回来的，年纪都不小了，他们受够了苦，需要解闷，当他们在一起合奏的时候，似乎忘掉了一切。所有的曲调都是很苍凉的，在苍茫之中，他们的心像雁群一般飞越过寒冷的冬天，飞越过苦难的人生。如果我对音乐有一点素养的话，主要就是从这些充满了热汗味和烟尘气的场合感受来的。 童年时半夜醒来，常听到沉郁的驼铃声在空旷的夜里一声声地响着，回想起来，我觉得那是一种生命的音乐，一种长途跋涉的沉缓而坚毅的节奏。拉骆驼的老汉和一匹匹骆驼需要这苍凉而庄重的乐音伴随着。 我在童年少年时期受到的音乐熏陶，使我形成了对乡土音乐的迷恋，也使我这一辈子都无法背离深入骨髓的乡土气，也影响了我的诗的气质。这也就是所有故乡的性格吧！ （取材于牛汉的同名散文） 19.请结合文章内容，谈谈文章标题“心灵的呼吸”包含了哪些涵义。（6分） 【答案】①文中写到的都是吹奏乐器，它们的演奏都有赖于呼吸的控制。 ②音乐是接通心灵和遥远世界的通道，是让心灵能呼吸的气管。 ③心灵的吐诉如同呼吸要有节奏，节奏能把内心情感调动起来。 ④技巧熟练的演奏会紧贴曲调的命脉，使音调像呼吸一样自然。 【解析】 本题考查学生理解文章标题含义的能力。 标题名为“心灵的呼吸”，从内容上来说，因为文章写的是作者对吹奏乐器的感受，吹奏乐器需要控制呼吸，故而有“呼吸”一词。 而乐器吹奏出的声音则是人内心情感的抒发，这呼吸不仅仅是气息的控制，也是心灵的舒放，故而称之为“心灵的呼吸”。 作者感触到“箫是接通心灵与遥远世界的通道，就像微细的血管与心脏相通那样相依为命的关系”“心灵的吐诉需要节奏，节奏能把内心的各种情感调动起来，凝聚成实实在在的音响世界”“音调要像呼吸那么自然才好，呼吸是随曲调的命脉而呼吸”，这些充分说明，音乐是人倾吐心灵的方式，通过呼吸控制的吹奏乐器，便让心灵随着音乐自然呼吸，让人能够感受世间美好，超脱现实烦恼。 【明确选文题材，理解文章主旨】 散文题材丰富多样，不同题材的标题与文章主旨的关联各有特点。叙事散文多以人、事、物为标题，标题往往是叙事的核心线索，如《我的老师》，标题直接点明叙述对象，主旨围绕老师的言行带给 “我” 的影响展开；抒情散文的标题常蕴含强烈的情感倾向，像《秋夜思》，“思” 字奠定了思念的情感基调，主旨便是借秋夜景象抒发内心的思绪；哲理散文的标题则常带有思辨色彩，如《美在消逝》，标题本身就引发对美与消逝关系的思考，主旨围绕这一哲思深入阐释。 标题是理解文章主旨的 “窗口”。叙事散文中，标题所指的人、事、物是串联事件的纽带，通过对其的叙述展现人情、人性或生活感悟，比如《背影》以父亲的背影为标题，全文围绕这一形象展开，主旨是对父爱的深沉赞颂；抒情散文的标题如同情感的 “导火索”，作者借助标题所涉的景物、场景等抒发情感，进而揭示对生活、生命的感悟，如《荷塘月色》，标题指向的荷塘月色是作者情感寄托的载体，主旨是对宁静美好生活的向往与现实的淡淡惆怅；哲理散文的标题往往是哲理的 “引子”，通过对标题所涉事物的剖析，引申出对人生、社会的思考，如《落叶》，标题看似写落叶，实则借落叶的生命历程阐释生命轮回的哲理。 【考点分析】 本题考查考生对散文标题含义的理解与分析能力，核心能力要求体现在以下几个方面： 一、表层解读能力：能准确理解标题的字面意义，明确标题所指的具体对象，是人物、事物、景物还是事件，比如《紫藤萝瀑布》，表层指盛开的紫藤萝像瀑布一样的景象。 深层挖掘能力：能结合文章内容，探究标题背后的象征意义、比喻意义等深层含义，如《灯》，表层是照明的工具，深层可能象征着希望、指引等。 二、关联主旨能力：能将标题与文章的主旨紧密联系，分析标题如何暗示或揭示主旨，例如《土地的誓言》，标题中的 “誓言” 体现了对土地的热爱与坚守，与文章表达对故土的深情这一主旨相契合。 三、常见的设题形式有：“请谈谈你对文章标题‘XX’含义的理解”“文章以‘XX’为标题，有何深意” 等。解答这类题目，需要考生由表及里，逐步深入，将标题的各个层面含义与文章内容、主旨相联系。 【分析标题的含义答题思路】 一、解读表层含义 首先明确标题的字面意思，即标题所直接指代的人、事、物、景等。如果标题是名词，要指出其具体所指；如果是动词或短语，要理解其表示的动作或状态。 例如《济南的冬天》，表层含义就是济南这个地方的冬天；《散步》，表层含义是一家人出去散步这件事。 对于一些带有修饰性词语的标题，要分析修饰词对中心语的限定作用，从而更精准地理解表层含义，如《甜甜的泥土》，“甜甜的” 修饰 “泥土”，表层指泥土带有甜味。 二、探究深层含义 象征意义：很多散文标题中的事物具有象征意义，要结合文章内容分析其象征的精神、情感或道理。如《白杨礼赞》中的 “白杨”，象征着坚韧、挺拔、不屈不挠的北方农民和抗日军民的精神。 比喻意义：当标题运用比喻的修辞手法时，要找出本体和喻体，理解其比喻义。例如《绊脚石与垫脚石》，标题将人生中的困难分别比作绊脚石和垫脚石，深层含义是困难既可能阻碍人前进，也可能助人成长。 情感寄托：标题往往承载着作者的情感，要透过标题体会作者的喜怒哀乐、褒贬倾向等。如《怀念母亲》，“怀念” 二字直接体现了作者对母亲的思念之情，标题的深层含义就包含这种浓厚的情感。 双关意义：有些标题具有双关义，既指表面的意思，又指与之相关的另一层意思。如《爸爸的花儿落了》，一方面指爸爸种的花凋谢了，另一方面暗示爸爸的离世。 三、关联文章主旨 分析标题如何体现或暗示文章的主旨，标题是主旨的浓缩或体现。 比如《敬畏生命》，标题直接表达了文章对生命应持有的敬畏态度这一主旨；《背影》通过对父亲背影的描写，表达了深沉的父爱，标题 “背影” 是父爱的载体，与主旨紧密相连。 要结合文章的议论句、抒情句等关键句，确认标题与主旨的关联，使对标题深层含义的理解更贴合文章中心。 四、整合答案 按照 “表层含义 + 深层含义（象征义 / 比喻义 / 情感寄托 / 双关义等）+ 与主旨的关联” 的顺序整合答案，确保条理清晰。 例如分析《荷叶・母亲》的标题含义：表层含义是荷叶和母亲；深层含义中，“荷叶” 象征着母亲，“母亲” 则是作者情感的寄托，荷叶为莲花遮风挡雨，就像母亲呵护子女一样；标题体现了文章赞美母爱这一主旨。 一、（24-25高三·北京西城·期中）阅读下面作品，完成后面小题。 瓦浪如海 ①老北京四合院的房顶铺的都是鱼鳞瓦。灰色，一片灰色的瓦，紧挨着一片灰色的瓦，连接着一片浩瀚的灰色，铺铺展展，犹如云雾天里翻涌的海浪一样，一波又一波，直涌到天边。 ②这种由鱼鳞瓦组成的灰色，和故宫里那一片碧瓦琉璃，做着色彩鲜明的对比。虽不如碧瓦琉璃那般炫目，那般高高在上，但满城沉沉的灰色，低矮着，沉默着，无语沧桑，力量沉稳。它似秤砣一般压住了北京城，铁锚一样将整座城市稳定在蓝天白云之下。在北京胡同长大的建筑师张永和先生，对这样的鱼鳞瓦太熟悉不过，他说：“我成长于一个拥有低矮地平线的城市中。从空中俯瞰，你只能看到单层砖屋顶上灰色的瓦浪向天际展开，打破这波浪的是院中洋溢着绿色的树木以及城中辉煌的金色。”而只有向天际展开的灰色瓦浪，才会让那些绿色的树木和城中辉煌的金色拥有力量；只有在这样一片灰色的瓦浪中，那些绿色的树木和城中辉煌的金色才会显示出自己的力量。 ③上个世纪50年代，北京的天际线很低，不用站在景山上面，就是站在我家的房顶上，从脚下到天边，一览无余，基本上是被这些起伏的鱼鳞瓦顶所勾勒。那时候成片成片的四合院占据了北京城的空间。这一片如海的瓦浪，它所显示出的色彩和力量，是世界上任何一座城市都没有的。 ④那时候，四合院平房没有如今楼房的阳台或露台，鱼鳞状的灰瓦顶，就是各家的阳台和露台，晒的萝卜干、茄子干或白薯干，都会扔在那上面；五月端午节，艾蒿和蒲剑插在门上之后，也要扔到房顶，图个吉利；谁家刚生小孩子，老人讲究要用葱打小孩子的屁股，取“葱”的谐音，说是打打聪明，打完之后，还要把葱扔到房顶，这到底是什么讲究，我就弄不明白了。 ⑤那时候对于我们许多孩子而言，鱼鳞瓦的灰色房顶，就是我们的乐园。老北京有句俗话，叫做“三天不打，上房揭瓦”，说的就是我们这样的小孩子，淘得要命，动不动就跑到房顶上揭瓦玩儿，那是司空见惯的儿童游戏。鱼鳞瓦，真的很结实，任我们成天踩在上面那么疯跑，就是一点儿也不坏。单个儿看，每片瓦都不厚，一踩会裂，甚至碎，但一片片的瓦铺在一起，铺成一面坡的房顶，就那么结实。它们是一片瓦压在一片瓦的上面，中间并没有什么泥粘连，像一只小手和另一只小手握在一起，可以有那么大的力量，也真是怪事，常让那时的我好奇而百思不解。 ⑥十几年前，听说老院要拆，我特意回去看看，路过长巷上头条，看见那里已经拆光大半条胡同了。一辆外地来的汽车车厢里，装满从房顶上卸下来的鱼鳞瓦。那些鱼鳞瓦，一层层，整整齐齐地码在车上，和铺铺展展在屋顶上的景象完全不一样了，尽管也呈鱼鳞状，却像是案板上待宰的一条条鱼，没有了生气，更没有瓦浪如海，翻涌向天际展开的气势了。 ⑦我望着这满满一车的鱼鳞瓦，它们经历了一百多年的雨雪风霜，还是那样的结实，那样的好看。又有谁知道，那些鱼鳞瓦上，曾经上演过童年那么多的游戏，带给我们那么多的欢乐呢？还曾经上演过比我们的游戏和欢乐更多更沧桑的故事呢？ ⑧要说带给我们最大快乐的，一是秋天摘枣，一是国庆节看礼花。那时，院子里是三棵清朝就有的枣树，我们可以轻松地从房顶攀上枣树的树梢，摘到顶端最红的枣儿吃，也可以站在树梢儿上，拼命地摇树枝，让那枣纷纷如红雨落下，噼噼啪啪砸在房顶的瓦上，掉落在院子里。比我们小的小不点儿，爬不上树，就在地上头碰头地捡枣，大呼小叫，可真的成了我们孩子的节日。 ⑨打完了枣，下一个节目就是迎接国庆。国庆节的傍晚，扒拉完两口饭，我们会溜出家门，早早地爬上房顶，占领有利地形，等待礼花腾空。由于那时没有那么多的高楼，一眼就能看到晚霞中的西山脚下。前门楼子和天安门广场都是看得真真的，仿佛就在眼前，连放礼花的大炮都看得很清楚。我们坐在鱼鳞瓦上，心里充满期待，也有些焦急。随着礼花腾空会有好多白色的小降落伞。降落伞飘来的那一刻，我们会立刻大叫着，一下子都跳了起来，伸出早已经准备好的妈妈晾衣服的竹竿，争先恐后去够那些小小的降落伞。有一次，就让我够着了一个，还挺大的个儿，成为我拿到学校炫耀的战利品。 ⑩一直到十几年前，重返我们的老院，又看到童年时爬过的房顶、踩过的鱼鳞瓦，才忽然发现和它们这么久没有相见了，也才发现瓦间长着一簇簇的狗尾巴草，稀疏零落，枯黄枯黄的，像是年纪衰老的鱼鳞瓦长出苍老的胡须，心里不禁一动，有些感喟。其实，这种狗尾巴草一直都是这样长在瓦缝之间，一年又一年，它们的生命力和鱼鳞瓦一样的顽强而持久。 ⑪去年的秋天，我路过草厂胡同一带，那里的几条胡同已经被打理一新，地面重新铺设青砖，四合院重新改造。有老房子的房顶被改造成露台。顺着山墙新搭建的梯子，爬到房顶，楼房遮挡得远处看不到了，但附近胡同四合院房顶的鱼鳞瓦，还能看得很清楚，尽管已经没有了张永和先生说的“灰色的瓦浪向天际展开”的景象，却还是让我感到亲切，仿佛又见到童年时候的伙伴。真的，这和看惯各式各样的楼顶，哪怕是青岛那样漂亮的红色楼顶的感觉，是不一样的，因为这种灰色的鱼鳞瓦，才能带给我老北京实实在在的感觉，是一种家的感觉。 ⑫我还看见眼前不远处屋顶上鱼鳞瓦之间长出的狗尾巴草，迎着瑟瑟秋风，摇曳着枯黄的颜色，和鱼鳞瓦的灰色，吟唱着二重唱。 （取材于肖复兴的同名散文） 1．文章题目“瓦浪如海”，意丰而情深。请结合全文，说说其丰富的含意。（6分） 【答案】①老北京四合院屋顶的鱼鳞瓦连片成海，气势磅礴；灰色的鱼鳞瓦朴素低调，显示出沉稳的力量，富有历史沧桑感； ②鱼鳞瓦下四合院里普通人的生活简单质朴，自在随意，快乐自足，作者对四合院的生活无限眷恋，对“瓦浪如海”的消逝，伤感无奈。 【解析】本题考查学生分析和概括标题含义的能力。 “老北京四合院的房顶铺的都是鱼鳞瓦。灰色，一片灰色的瓦，紧挨着一片灰色的瓦，连接着一片浩瀚的灰色，铺铺展展，犹如云雾天里翻涌的海浪一样，一波又一波，直涌到天边”，题目“瓦浪如海”，表面写的是老北京四合院屋顶的鱼鳞瓦连片成海，气势磅礴； “那般高高在上，但满城沉沉的灰色，低矮着，沉默着，无语沧桑，力量沉稳。它似秤砣一般压住了北京城，铁锚一样将整座城市稳定在蓝天白云之下……只有向天际展开的灰色瓦浪，才会让那些绿色的树木和城中辉煌的金色拥有力量；只有在这样一片灰色的瓦浪中，那些绿色的树木和城中辉煌的金色才会显示出自己的力量”，灰色的鱼鳞瓦朴素低调，富有历史沧桑感，具有象征的意味，显示出沉稳的力量； “那时候，四合院平房没有如今楼房的阳台或露台，鱼鳞状的灰瓦顶，就是各家的阳台和露台，晒的萝卜干、茄子干或白薯干，都会扔在那上面；五月端午节，艾蒿和蒲剑插在门上之后，也要扔到房顶，图个吉利；谁家刚生小孩子，老人讲究要用葱打小孩子的屁股，取‘葱’的谐音，说是打打聪明，打完之后，还要把葱扔到房顶，这到底是什么讲究，我就弄不明白了”“那时候对于我们许多孩子而言，鱼鳞瓦的灰色房顶，就是我们的乐园”“要说带给我们最大快乐的，一是秋天摘枣，一是国庆节看礼花”，文章用大量的篇幅写灰色的鱼鳞瓦下北京城的生活，四合院里普通人的生活简单质朴，自在随意，快乐自足； “又有谁知道，那些鱼鳞瓦上，曾经上演过童年那么多的游戏，带给我们那么多的欢乐呢？还曾经上演过比我们的游戏和欢乐更多更沧桑的故事呢”“……因为这种灰色的鱼鳞瓦，才能带给我老北京实实在在的感觉，是一种家的感觉”，当作者离开四合院后表达对四合院的生活无限眷恋； 文章结尾“尽管已经没有了张永和先生说的‘灰色的瓦浪向天际展开’的景象”，可见作者对“瓦浪如海”的消逝，伤感无奈。 二、（2025·北京海淀·三模）阅读下面文章，完成小题。 风把手艺刮进了天堂 ①谁把打铁声摁在了文明的喧嚣深处？ ②此时的雨覆盖了这个山村的各个部位，那个叫铁匠铺的地方，蛛网上粘着许多小虫子，我能想象出当年铺子里的热闹，所有的人都是顶着雨声到来的。铁匠铺永远都是一个动词，动在雨声的浸淫之下，它的持续时间是那么久。红钢从烈火中钳制到铁砧上，锤起锤落，叮当磅礴，小锤点击，大锤紧跟，铁匠对于铁是一场浩劫般的惊扰。 ③铁匠铺的热闹为什么总是在雨天里？因为雨胶住了农人的鞋，当然，更多的热闹是在冬季。真正的冬天开始了，北风呜呜吹过，一路卷起干枯的树叶和草根。农人看在眼里的活计都拾掇完了，那么收拾好残缺的农具，沿着蜿蜒曲折的路走进铁匠铺。一个长长的冬季，锄头、镢头、铁钎、镰刀，日出或日落的声音；对于敏锐听觉的农人，大锤小锤的声音都是奢望，都是天籁，都是比时间要重要得多的来年春暖河开。锻钢淬火，好铁匠的声名是一把镢头能刨几亩地，钢水好能出活，铁匠是农耕文明的先驱，也是土地本身的选择。 ④铁匠的另一生活是给马蹄钉蹄铁。牵马人站在铁匠铺门前，铁匠揽住马腿，削平蹄底的老皮。只见那铁匠把一排铁钉含在口中，肩膀顶紧马后胸，抱紧弯曲朝上的马腿，把蹄铁合紧马蹄，钉子穿入蹄铁的孔眼，那一片唾沫湿，随蹄铁直接钉入马蹄深处。铁匠此时有可能抬头看一下远处，廓外斜依的青山，风姿万千的杨柳，时光无时不在，无处不存，目无所视，手有所触，寸寸光阴，都只在盈手之间。那双手，就那么优雅而琐碎地生动着。 ⑤那是一个打铁的镇子，每年的农历九月十三，一年一度的庙会开始，铁匠们聚集在集市上，搭起炉灶，燃起炭火，拉起风箱，将烧红的铁块放在砧子上，抡起铁锤，甩开臂膀，叮叮当当，各自施展本身的绝艺，吸引四外八省的商人前来交易。空气里弥漫着烧红的铁锈味，这气味又随着热风，浸入一切开放的空间。热浪一阵紧似一阵，像潮汐，奔来涌去。镇子上因为交易铁货，所有的木门，木窗户都钉了密麻麻的铁钉，嘎吱作响的铁门用劲推开时，门头上挂着南瓜大一个铁铃铛，如现代人的门铃响起。人勤的时候，铁铃铛像一树花，开得肆无忌惮，随风微颤，这家的热闹仿佛要挥霍尽铁匠最后的元气。 ⑥过去，无论是帝王的皇宫、将相的宅邸，还是平民百姓的小家小院，一般都要有院门，两扇门中央的门缝两侧、在一人来高的地方都装有一个类似门把手的物件，可以是门环，也可以是菱形的门坠，而衔着门环或吊着门坠，固定镶扣在大门上的底座称为铺首，又叫门铺。铺首、门环都是大门上不可或缺的重要组成部件。铁门上的“铺首”给人岁月古拙沧桑之感，铺首上兽首衔环，那是龙的九子之一——椒图，其“形似螺蛳，性好闭，故立于门上”，包含在形式里的内容，即以螺之闭来强调门之闭。“守御”慎闭塞，闭藏周密，铺首将一种精神，在朱漆的黑漆的门扇上展示了几千年，它透露着属于“中华门文化”精髓的东西，由铁匠铺锻打出形。 ⑦铺首造型之精美，以庙宇皇宫大门所饰用者为华贵。铺首在朱漆宫门上，同金色门钉相互映衬，显示出皇家建筑的帝王气派。汉代司马相如《长门赋》“挤玉户以撼金铺兮，声噌吰而似钟音”，描写了叩响门环时玉户金铺的视觉效果和金属碰撞的听觉效果。皇家流落到民间的东西少，尤其是金子做的，如果不是含了足量的铜，那响声能否出得来还是两说。我喜欢民间的铁铺首，轻叩门环的响在夜静的时候是压得住黑暗的，可以使走向村子的东西远远停住，也可以让它们悄无声息地融进墙影尘土里不再出现。在民间，更多的是铁匠铺里的手艺，也只有铺首可以抬高铁匠的文化素养。 ⑧我在夜空下看到过最壮丽的铁花，化开的铁水由匠人拍打进夜空，那是堪与秋日丰收无垠的繁华相媲美的一种壮观，一种极为阔大的气象，看的人和被看的人嘴都咧开很大，铁花承载了他们的笑脸，如此夺目。 ⑨我喜欢铁匠，喜欢铁匠铺子里的雨声，太锤小锤的击打声，仿佛天地间万物生出无数的口子，它们从隐处进入显处。我看到铁匠手中的铁精巧灵活，它们构成了人生凡世，让我看到了人间奇迹。铁匠，铁匠铺子，一想到它，我手心就有了热气。 ⑩我把铁匠铺子想得过于富有了，只想用文字的方式去理解他们，但毕竟是一个远去了的把文明活在骨子里的年代，如今的村子里再没有铁匠铺子里打铁的声音，没有了铁匠铺子，似乎整个村子里都没有了声音。铁铺首都锈烂了，铁钉子换成了膨胀螺栓，五毛一斤的旧门板买了用去烧木炭。当下，我们丧失了许多，恰恰可能是有关生命最高秘密的隐喻和福音。我不能知，在衰败中，唯一不想放弃的是想入非非。若干年后，我不知道，我还有没有能力拥有这个成语。 （取材于葛水平的同名散文） 2．文章以“风把手艺刮进了天堂”作标题有什么好处？请简要分析。（6分） 【答案】①修辞生动：“刮”字化无形为有形，写出传统手艺在时代变迁中逐渐消逝的动态；“天堂”隐喻手艺的美好与不可触及，奠定怀旧基调。 ②主题暗示：既表达对手艺（农耕文明）的赞美，又隐含对其消逝的惋惜，引发对传统与现代关系的思考。 ③情感共鸣：“风”象征时间与时代潮流，“手艺”代表承载文化记忆的传统技艺，标题以诗意语言唤醒读者对消逝事物的眷恋。 【解析】本题考查学生分析文章标题的含义和作用的能力。 ①修辞手法生动形象：“刮”字运用拟物的修辞手法，将无形风力具象化，生动表现传统手艺被时代洪流裹挟消逝的动态过程。如“没有了铁匠铺子，似乎整个村子里都没有了声音”，印证手艺消逝如被风刮走般不可挽回；“天堂”的隐喻，既暗示铁匠技艺的神圣美好，如“极为阔大的气象”“铁花承载了他们的笑脸，如此夺目”，又暗含其已远离人间的现实，如“远去了的把文明活在骨子里的年代”，形成诗意化的怀旧基调。 ②主题表达含蓄深刻：通过“铁匠是农耕文明的先驱，也是土地本身的选择”“那双手，就那么优雅而琐碎地生动着”“透露着属于‘中华门文化’精髓的东西”等描述，突出展现传统手艺的丰富价值，表达对手艺（农耕文明）的赞美；而“一个远去了的把文明活在骨子里的年代”“当下我们丧失了许多隐喻和福音”，则揭示标题隐含的文明更迭之痛，引发对传统技艺消亡的隐忧。 ③情感共鸣强烈深沉：“风”既是自然之力，如“北风呜呜吹过”，更象征不可逆的时代变迁，如随着时间的流逝，“村子里再没有铁匠铺子里打铁的声音，没有了铁匠铺子”；“手艺”承载着集体记忆，如“铁匠手中的铁精巧灵活，它们构成了人生凡世，让我看到了人间奇迹”，标题“风把手艺刮进了天堂”通过将抽象概念具象化，引发作者对消逝传统打铁技艺所承载的传统文明的眷恋。 三、（2025·北京大兴·三模）阅读下面作品，完成下面小题。 白鹿原上奏响一支老腔 我第一次看老腔演出，是前两三年的事。朋友跟我说老腔如何如何，我却很难产生惊诧之类的反应。因为尽管我在关中地区生活了几十年，却从来没听说过老腔这个剧种，可见其影响的宽窄了。开幕演出前的等待中，作曲家赵季平也来了，打过招呼握过手，他在我旁边落座。屁股刚挨着椅子，他忽然站起，匆匆离席赶到舞台左侧的台下，和蹲在那儿的一位白头发白眉毛的老汉握手拍肩，异常热乎，又与白发白眉老汉周围的一群人逐个握手问好，想必是打过交道的熟人了。我在入座时也看见了白发白眉老汉和他跟前的十多个人，一眼就能看出他们都是地道的关中乡村人，也就能想到他们是某个剧种的民间演出班社，也未太注意。赵季平重新归位坐定，便很郑重地对我介绍说，这是华阴县的老腔演出班社，老腔是很了不得的一种唱法，尤其是那个白眉老汉……老腔能得到赵季平的赏识，我对老腔便刮目相看了。再看白发白眉老汉，安静地在台角下坐着，我突然生出神秘感来。 轮到老腔登台了。大约八九个演员刚一从舞台左边走出来，台下观众便响起一阵哄笑声。我也忍不住笑了。笑声是由他们上台的举动引发的。他们一只手抱着各自的乐器，另一只手提着一只小木凳，木凳有方形有条形的，还有一位肩头架着一条可以坐两三个人的长条板凳。这些家什在关中乡村每一家农户的院子里、锅灶间都是常见的必备之物，却被他们提着扛着登上了西安的大戏台。他们没有任何舞台动作，用如同在村巷或自家院子里随意走动的脚步，走到戏台中心，各自选一个位臵，放下条凳或方凳坐下来，开始调试各自的琴弦。 锣鼓敲响，间以两声喇叭嘶鸣，板胡、二胡和月琴便合奏起来，似无太多特点。而当另一位抱着月琴的中年汉子开口刚唱了两句，台下观众便爆出掌声；白毛老汉也是刚刚接唱了两声，那掌声又骤然爆响，有人接连用关中土语高声喝彩，“美得很！”“太斩劲了！”我也是这种感受，也拍着手，只是没喊出来。他们遵照事先的演出安排，唱了两段折子戏，几乎掌声连着掌声，喝彩连着喝彩，无疑成为演出的一个高潮。然而，令人惊讶的一幕出现了，站在最后的一位穿着粗布对门襟的半大老汉扛着长条板凳走到台前，左手拎起长凳一头，另一头支在舞台上，用右手握着的一块木砖，随着乐器的节奏和演员的合唱连续敲击长条板凳。任谁也意料不及的这种举动，竟然把台下的掌声和叫好声震哑了，出现了鸦雀无声的静场。短暂的静默之后，掌声和欢呼声骤然爆响，经久不息…… 我在这腔调里沉迷且陷入遐想，这是发自雄浑的关中大地深处的声响，抑或是渭水波浪的涛声，也像是骤雨拍击无边秋禾的啸响，亦不无知时节的好雨润泽秦川初春返青麦苗的细近于无的柔声，甚至让我想到柴烟弥漫的村巷里牛哞马叫的声音…… 我能想到的这些语言，似乎还是难以表述老腔撼人胸腑的神韵；听来酣畅淋漓，久久难以平复，我却生出相见恨晚的不无懊丧自责的心绪。这样富于艺术魅力的老腔，此前却从未听说过，也就缺失了老腔旋律的熏陶，设想心底如若有老腔的旋律不时响动，肯定会影响到我对关中乡村生活的感受和体味，也会影响到笔下文字的色调和质地。后来，有作家朋友看过老腔的演出，不无遗憾地对我说过这样的话，你的小说《白鹿原》是写关中大地的，要是有一笔老腔的画面就好了。我却想到，不单是一笔或几笔画面，而是在整个叙述的文字里如果有老腔的气韵弥漫…… 直到后来小说《白鹿原》改编成话剧，导演林兆华在其中加入了老腔的演唱，让我有了一种释然的感觉。从此老腔借助话剧《白鹿原》登上了北京人民艺术剧院的舞台。 后来还想再听老腔，却难得如愿。不过两年之后，我竟然在中山音乐堂再次过足了老腔的瘾。那天，无论白毛老汉，还是其他演员，都是尽兴尽情完全投入地演唱，把老腔的独特魅力发挥到最好的程度，台下观众一阵强过一阵的掌声，当属一种心灵的应和。纯正的关中东府地方的发音，观众能听懂多少内容可想而知，何以会有如此强烈的呼应和感染力？我想到的是旋律，一种发自久远时空的绝响，又饱含着关中大地深厚的神韵，把当代人潜存在心灵底层的那一根尚未被各种或高雅或通俗的音律所淹没的神经撞响了，这几乎是本能地呼应着这种堪为大美的民间原生形态的心灵旋律。 我在那一刻颇为感慨，他们——无论秦腔或老腔——原本就这么唱着，也许从宋代就唱着，无论元、明、清，以至民国到解放，直到现在，一直在乡野在村舍在庙会就这样唱着，直到今晚，在中山音乐堂演唱。我想和台上的乡党拉开更大的距离，便从前排座位离开，在剧场最后找到一个空位，远距离欣赏这些乡党的演唱，企图排除因乡党乡情而生出的难以避免的偏爱。这似乎还有一定的效应，确凿是那腔儿自身所产生的震撼人的心灵的艺术魅力……在我陷入那种拉开间距的纯粹品赏的意境时，节目主持人濮存昕却作出了一个令全场哗然的非常举动，他由台角的主持人位置快步走到台前，从正在吼唱的演员手中夺下长条板凳，又从他高举着的右手中夺取木砖，自己在长条板凳上猛砸起来，接着扬起木砖，高声吼唱。观众席顿时沸腾起来。这位声名显赫的濮存昕已经和老腔融和了，我顿然意识到自己拉开间距，寻求客观欣赏的举措是多余的。 （取材于陈忠实的同名散文） 3．作者在小说《白鹿原》中并没有写到老腔，为什么本文题目却是“白鹿原上奏响一支老腔”？（6分） 【答案】①《白鹿原》是写关中大地的，而老腔饱含着关中大地的神韵，题目《白鹿原上奏响一支老腔》体现了老腔与关中大地的血肉联系。 （文章题目中的“白鹿原”，巧妙借用小说《白鹿原》的书名，暗指关中大地，点明了老腔生长的土壤。） ②《白鹿原》是陈忠实最具代表性的作品，作者曾为《白鹿原》没有写到老腔而遗憾，本文以《白鹿原上奏响一支老腔》为题体现了老腔对作者的影响与震撼。 （作者为小说《白鹿原》中没有写到老腔而感到遗憾，以“白鹿原上奏响一支老腔”为题有弥补之意，也暗含了对老腔的敬意。） ③《白鹿原》和老腔一样都具有震撼人心的艺术魅力。（于一般读者而言，更熟悉陈忠实的小说《白鹿原》），以“白鹿原上奏响一支老腔”为题可以让更多的读者了解老腔这种艺术形式。） 【解析】本题考查学生分析文章标题的含义和作用的能力。 ①象征地域文化。作者将老腔比作“发自雄浑的关中大地深处的声响”，并描述其旋律“饱含着关中大地深厚的神韵”，《白鹿原》作为描写关中大地的史诗作品，这里的“白鹿原”暗指关中大地，点明了关中老腔孕育生长的土壤。题目将二者并置，凸显了老腔在关中文化中的地位，如作者所述，老腔的旋律能影响“对关中乡村生活的感受和体味”，体现了老腔与关中大地的血肉联系，这正是作者将二者关联的深层原因。 ②弥补创作遗憾。文中明确提到作家朋友的遗憾，“你的小说《白鹿原》是写关中大地的，要是有一笔老腔的画面就好了”，作者也认为“不单是一笔或几笔画面，而是在整个叙述的文字里如果有老腔的气韵弥漫”，后来作者通过散文形式完成了这种艺术补偿，题目“白鹿原上奏响一支老腔”正是这种艺术补偿的诗意表达，表达出“一支老腔”对于作者的深远影响，同时也饱含作者对老腔艺术的喜爱和尊敬。 ③传递艺术共鸣。文中描述老腔演出“把当代人潜存在心灵底层的那一根神经撞响了”，这与《白鹿原》震撼读者的艺术效果异曲同工，题目借用《白鹿原》的知名度，因为《白鹿原》曾获得中国第四届茅盾文学奖，并被改编成不同的艺术表演形式，有着较高的知名度，借用“白鹿原上奏响一支老腔”的题目，能让更多的读者了解老腔、走进老腔、欣赏老腔这种震撼人心的艺术形式。 四、（2025·北京西城·一模）阅读下面作品，完成下列小题。 风雨雪雾回故乡 第一次去凤凰，好像不是去他乡：而是回去，回故乡。 多亏了黄永玉，当然，还有沈从文。一百多年了，故乡不断被抛弃，人们一直在被教育如何成为一个异乡人，离开家，获得体面的观念、职业和身份。故乡在溃败，走人，失血。《边城》里翠翠的一抹亮色，像宝藏在深山里的野物，留着一个遥远的念想。后来，来了黄永玉，“一路唱回故乡！”——他一本书的名字。那么欢乐，自信，有劲！85岁，他开始写长篇自传小说《无愁河的浪荡汉子》，讲童年故乡的风霜雨雪、往事人情。跟读这部小说四年了，真的哭过，真的笑过，真的长长地安静过。我家乡不在凤凰，但一样有山，有水。夏天下河游泳，涨水了，站在高岸上看；冬天在岩头看下面的河水清到透底……那种枝枝相当、叶叶相覆、根根相连的整幅生命图画，正是童年故乡的记忆啊。 去凤凰前，被打了不少“预防针”，说凤凰变了，商业味很浓，会失望的。尽管有这样的心理准备，出现在眼前的拥挤、嘈杂还是让我震惊了。晚上几个人跟着黄永玉去江边吊脚楼的咖啡店。他走前面，高高低低的青石板路对他来说完全不是问题。看着这个在黑暗中快步向前的背影，很多疑问和答案似乎同时涌上来……乐声震耳，从隔壁四周传来，我试探：“黄先生，您觉得现在的凤凰和以前的比？”“无所谓！”“怎么无所谓？”“嘉善战役死了那么多凤凰子弟，那时凤凰城人都没了，哭声都稀罕。现在热闹一点，一代人有一代人的方式，无所谓！”——“人心不要变就好。”他补充。 在清寂的准提庵，看到黄永玉十幅佛教主题的壁画。“落花深一尺，不用带蒲团”……落花上坐着的白衣大士，笑得那么开怀，那么深。沱江虹桥上的题字和对联，是黄永玉写的。广场上被游人团团围住的凤凰雕塑，是黄永玉做的（包括广场设计）。幸运地进了文昌阁小学，一进校门看见百年校庆时黄永玉捐建的教室和礼堂。去老家寨的山道旁，看到朴素的“春草一号”（黄永玉为他在家乡捐建的小学取名“春草”，一共有多少号？不知道）想起在吉首大学看到的“黄永玉艺术博物馆”，黄永玉把毕生收藏的200多件文物，捐给了故乡的大学——“从文表叔说，看到好东西就想往家里搬……”听说还有酒鬼酒，茶峒的翠翠雕像…… 曾设身处地地想，谁离家后回去的次数怕都不会多。沈从文先生20岁离开湘西，一生的乡愁也只寄托在可数的两三次回家中。艰难世事，不用说了；就算太平岁月，到异乡安家，有子女，有工作，有面前纷纷扰扰的世界，年纪再慢慢大上去，路途也不易……关键是，故乡在文化上失落了，和外面的世界差不多……回家的意思，渐渐淡去，即使有念想，也成为心底不想去碰的地方。 直到在凤凰，看到这些不同年份里黄永玉做的事，才知道我的这些“设身处地”，离他太远。原来，除了写作“无愁河”，在离家的人潮越来越汹涌的这些年间，黄永玉还走着一条真正的回家路。 那时玉氏山房的画室墙上，已有了四座桥的设计图。四桥以“风、雨、雪、雾”命名，正如黄永玉小说中童年故乡的图景。因为游客多，一座虹桥已不能满足进出城的需要。头回见识这种阵仗的我，模仿着周围人气定神闲的样子，心头抑有重重的惊叹号：86岁！画画！写长篇连载！从北京跑来湘西！还设计桥！还四座！ 听起来，像点石成金那么容易，很潇洒、气派，不是，家乡人都知道，他为家乡做的每一件事都是苦行：他终究只是一名画家，一个“文星街老百姓”，一个不要钱的“志愿者”。碰到能欣赏、能会心珍惜的人，自然是好。但哪里个个都那么顺？不理解、误解，也是有的。黄永玉曾给陷入困境，经历风吹雨打、遭遇雪霰雾霭的朋友提过“忠告”，也应是他的夫子自道——“一，不要哭：二，不要去想自己的冤枉，就想不冤枉的；三，看书！我送你一套不列颠百科全书……系统地读……” 黄永玉为桥写过美妙的句子，他懂桥。二十多年前他走在巴黎，想“桥，是巴黎的发簪”；也想家乡的桥，“杜鹃声里阑干”，想人在桥上会产生一种特殊的、善良的感应，他说：“桥不会破坏风景，桥本身就是风景。”想一想，就美，美得庄严，不可思议。 今年七月，凤凰四座后再捐的吉首的四座桥（花桥、爱桥、肥桥、醉桥）落成。大热天，黄永玉又回湘西。邀请朋友们也去。肥桥旁边，有一座小小碑刻，镌刻着5月30日黄永玉的一封信。那时，吉首四桥建设的负责人去万荷堂汇报工程进展，黄永玉忽然问：修桥的工人都是本地人吗？答：大部分是。哎。黄永玉一面应着，一面走到一旁，裁了张纸下来，提笔写了一封信，请带回来。 信不长，照录如下： 峒河四桥工程的工人同志： 谢谢这一年来在四座桥上下的功夫、费的力气，每次听到来北京谈情况进展的同志讲到各位为故乡建设的积极精神和吃苦干劲，都让我感动，多谢！ 建桥事小，对祖国对故乡的感情事大，我领会到你们的精神，受到教育，受到鼓舞。 我们湘西人就是这种脾气，不论多难，要干就干得像个样子，干得漂亮，为的就是一口气。 我已经老得不成样子，不晓得哪个时候叭噗一下完事；各位有一天也会老，但桥是您亲手建造的，有您流的汗水，各位将骄傲地告诉您的妻子、孩子、孙子：“这桥是我造的。” 祝身体健康，万事如意！ 这次见着那位负责人，问怎么想起把这封信刻成碑，好点子。他说：“当时看了信，心头一动，觉得这桥好像和我有关系、和更多人有关系了。” 四座桥，换人心里的一动。 值。 当我第一次去凤凰，脑子里冒出“跟黄永玉回故乡”这句话时，以为是终于得了喜悦，可以借“无愁河”之力，一脸阳光地回去面对养育自己的故乡。慢慢知道不仅仅这样。跟黄永玉回故乡，是看他在已经变化的故乡中，怎么自处，怎么努力，记忆如何成长为信念，有面向未来的生命。 （取材于芳菲同名散文） 4．结合全文，请简要分析文章标题的含义和妙处。（6分） 【答案】含义：生活上，黄永玉为家乡凤凰沱江设计的四座桥以“风、雨、雪、雾”命名；文学上，黄永玉不断创作，记录下自己童年故乡的风霜雨雪、往事人情；现实中，黄永玉在为故乡做实事中也曾“经历风吹雨打”“遭遇雪霰雾霭”，面临种种困境；他的书、他的信、他做的事唤起人们对故乡的眷念和回归（或：鼓励人们为家乡做事），跟他一起“回故乡”。 妙处：内涵丰富，有象征意义（或：总括全文，暗示主旨）；以景寓情，有想象空间；富于诗意，有文学色彩。 【解析】本题考查学生分析文章标题含义及作用的能力。 标题“风雨雪雾”，从文章内容上来说，来自于黄永玉为家乡设计的四座桥，“四桥以‘风、雨、雪、雾’命名，正如黄永玉小说中童年故乡的图景”。对于凤凰人来说，通过这四座桥，都是回家的路。 “风雨雪雾回故乡”，不仅指真实的回故乡，还在于黄老构建的“精神故乡”，他“85岁，他开始写长篇自传小说《无愁河的浪荡汉子》，讲童年故乡的风霜雨雪、往事人情”“已有了四座桥的设计图。四桥以‘风、雨、雪、雾’命名，正如黄永玉小说中童年故乡的图景”，这些文学创作中，处处浸透他对故乡的印象，可见，无论他的绘画、写作还是设计，都记录了他童年故乡的风霜雨雪、往事人情。 根据“家乡人都知道，他为家乡做的每一件事都是苦行……碰到能欣赏、能会心珍惜的人，自然是好。但哪里个个都那么顺？不理解、误解，也是有的。黄永玉曾给陷入困境，经历风吹而打、遭遇雪霰雾霭的朋友提过‘忠告’”可见，他 在为故乡做实事中也曾“经历风吹雨打”“遭遇雪霰雾霭”，面临种种困境。 “‘一路唱回故乡！’——他一本书的名字。那么欢乐，自信，有劲！85岁，他开始写长篇自传小说《无愁河的浪荡汉子》，讲童年故乡的风霜雨雪、往事人情。跟读这部小说四年了，真的哭过，真的笑过，真的长长地安静过”可见，他的书唤起作者对故乡的眷念；“沱江虹桥上的题字和对联，是黄永玉写的。广场上被游人团团围住的凤凰雕塑，是黄永玉做的（包括广场设计）……黄永玉捐建的教室和礼堂……黄永玉为他在家乡捐建的小学取名‘春草’，一共有多少号？不知道”“黄永玉把毕生收藏的200多件文物，捐给了故乡的大学”“当时看了信，心头一动，觉得这桥好像和我有关系、和更多人有关系了”可见，他的信和他做的事鼓励人们为家乡做事，跟他一起“回故乡”。 表达效果上，“风雨雪雾回故乡”具有丰富的内涵，概括了全文内容，也暗示了文章主旨，即唤起人们对家乡的眷念和鼓励人们为故乡做事；“风雨雪雾”创设了情景，让人感受到无论路途多么艰难，都要冒着风雨雪雾回到故乡的坚定决心，给人以想象空间；“风雨雪雾”和“故乡”都富有诗意，有文学色彩。 五、（24-25高三上·北京顺义·期末）阅读下面作品，完成下面小题。 北大很大 北大很大，大得当我只去了一个“百周年纪念讲堂”，只去到了那个拥有2100个座位、却安静得像一个渺无人烟的广场的礼堂里开了一场音乐会，就顿时感觉到北大之大！北大之大，大不仅在它有大名气、大教授、大校园和大课堂，更在于它有一个文化的大空间与文化的大气场！ 2006年11月2日晚，当《红色小提琴》的乐声响彻在“百周年纪念讲堂”时，当全场2100个座位沉浸在音乐中静如鸦雀、而当乐声静止掌声如潮时，我想到了北大才度过的百周年纪念，想到了我所在的上海音乐学院明年的80周年校庆，也就禁不住想到了我们两个学校曾经有过共同的校长——蔡元培。因为，是他为中国的大学教育提出了一个超前的大概念——“以美育代宗教”；也是他，为北大构造了一个“兼容并蓄”的文化大气场。他认为，“美育可以陶冶感情，使人日趋高尚；可以去私忘我，超脱利害；可以使人寄托于善的享受，去掉生活恶习，从而美化人生”。 那天，我在北大献上了一台《红色小提琴》，这是我33年前的旧作。33年过去了，这些作品有没有褪色，是否仅仅是历史档案中的陈列品，而不再有现实的审美价值和时代意义？我带着这些问题走进了北大。 音乐会开始了。纪念讲堂音响之佳和听众之安静都令我惊讶！因为，这是音乐的两个非常重要的“硬件”与“软件”。在拥有2100个座位的礼堂中，一把小提琴的声音竟然可以穿透每个角落，弥漫整个空间；而听众的安静甚至可以令人清晰地听到翻阅节目单时的窸窣声。这时，你就能从一个侧面感觉到北大之大——一个比音乐厅声响还好的大礼堂和一批有着大文化背景的大学生。 大学、大学生、大校园、大礼堂，使我又想起了20世纪的一位最最著名的大物理学家——爱因斯坦！ 1905年，年仅26岁的他，就同时在狭义相对论、光量子假说和光电效应三个领域做出了开创性的贡献，彻底改变了人类的时空观和对运动、能量、光和力这些基本概念的理解；而相对论和量子力学则提供了从微观夸克到宏观宇宙的物质及运动的图像和规律，为20世纪技术的发展奠定了科学基础。可是，就是这位大家中的大家，在大学时只不过是个中不溜的学生，而他的职业身份又仅仅是位专利局的小职员。爱因斯坦一直强调：“想象力比知识更重要，因为想象是知识进化的源泉。”所以他始终不满足于做个中等成绩的学生，而是朝自由、独立和全面和谐的方向发展。他常与几位虽然均系出身理工科、但却有共同爱好的朋友，一起研读哲学名著和物理数学论文；同时还在古希腊悲剧作家索福克勒斯的《安提戈涅》、法国悲剧作家拉辛的作品、英国作家狄更斯的《圣诞故事》、西班牙作家塞万提斯的《堂·吉诃德》等经典名著中享受到“欢乐的贫困是最美好的事”。他们还将这个小组命名为“不朽的奥林匹亚学院”。正是这种在“奥林匹亚学院”里自主、宽松闲暇文理兼容、自由交流、非功利地研究生活，才能激发出爱因斯坦无穷的创造力和产生“爱因斯坦奇迹”！ 还是这位爱因斯坦，曾对他所钟爱的音乐下过一个非常深刻的定义：“什么是死亡？死亡就是意味着再也听不到莫扎特的音乐了！”这不仅是对音乐内涵的深刻揭示，更是对生命本质的最佳描述。它使我禁不住又想起了达·芬奇的一件轶事： 如世人所知，达·芬奇不仅是位大画家，还是一位大发明家和解剖学家，他为了弄清人体的结构，亲自解剖过30具尸体。当他将人体的骨骼、神经、血脉等各种结构系统都弄得一清二楚后，突然向自己提出了一个问题：“灵魂在哪里？美在哪里？” 我想，他已经回答了他向自己提出的问题，那就是，一个有灵魂的、有美的生命，才是真正意义上的生命！而这也是“生物”与“生命”之区别所在！一个整日沉湎于金钱、物质，而对美毫无感知的人，是一个既没有灵魂，也没有生命的人！ 大学，是培养一个又一个“大写的人”的大学校。而人之所以能够得上“大写”，是因为他们有美和灵魂，而美和灵魂才是真正的“无限大”！ 大学之大，不在于场地与规模，不在于要像城堡，甚至城市那样大的“大”。因为，如果没有一个文化大气场，没有一个“兼容并蓄”的文化大空间，那么，“大”又将如何？我想，充其量至多是一个大而无当的文化大卖场而已！ 大学再大，也没有校外的世界大；大学的课程再繁多，也不如外面大千世界的绚烂。天外有天，大外有大，让我们从大学走向社会，走向世界，走向灵魂与美的彼岸！ 北大很大，它会越来越大，而当它与莫扎特紧紧拥抱时，就一定会变得更大，更大！ （取材于陈钢同名散文） 5．文章标题为“北大很大”，联系全文，阐述“北大很大”的丰富内涵。（6分） 【答案】“北大很大”体现在物理空间上，如大校园、大礼堂等体现其规模之“天”；思想观念上，北大兼容并蓄，多远包容，自由创新，鼓励追求真理；教育目标上，北大注重灵魂与美，培养“大写的人”，体现“美育代宗教”的深刻内涵：同时，北大不断扩展文化影响力，展示对未来发展的美好期许。 【解析】本题考查学生分析文章标题的含义和作用的能力。 文中提到“百周年纪念讲堂”有2100个座位，以及“大校园”，直观表明北大在场地规模等物理空间上呈现出“大”的特征，这是“北大很大”在物质层面的体现。 蔡元培为北大构建“兼容并蓄”文化大气场，爱因斯坦在类似自由、宽松且文理兼容、自由交流的氛围下取得成就，由此可推知北大在思想观念上具有多元包容、鼓励自由创新与追求真理的特质，体现“北大很大”的思想深度与广度。 蔡元培提出“以美育代宗教”，大学应培养有美和灵魂的“大写的人”，这表明北大在教育目标上注重对学生灵魂与美的培育，深刻体现“北大很大”在教育理念上的高远追求。 结尾“北大很大，它会越来越大，与莫扎特紧紧拥抱会变得更大”，“与莫扎特拥抱”象征对文化艺术的追求，意味着北大不断拓展文化影响力，表达了对北大未来发展更好的美好期望，丰富了“北大很大”的内涵。 六、（24-25高三上·北京·阶段练习）阅读下面作品，完成下面小题。 心的方向，无穷无尽 ①此刻，目光所及的广阔视域里，众多植物茁壮茂盛，一派浓郁恣肆的碧绿，喷吐着生命的活力。这里是兴隆热带植物园，位于海南万宁。眼前这些树木花卉，让我的思绪飞向三十年前，我到过的西双版纳热带植物园。两个植物园中的植物大多无异，但相互之间的直线距离就有两千多公里。两地之间海陆阻隔，江河纵横，山脉连绵，然而想象能够消弭阻隔，就像我此刻的体验。在意识的调遣下，距离不复存在，方向随意掌控。意念起动时，即使远在天涯，却可以迅疾地化为近在咫尺。 ②在华北平原长大的我，十几岁时把小桥流水的江南，当成心目中最初的远方。我想象那里的天空和土地，河流和植物，那里的人们和他们的生活。数年后，当我初次踏上那里的土地时，却分明有一种旧地重游的感觉——脑海中无数次的描画勾勒，已经让想象无限接近于真实。后来，陕北高原成为我新的向往。随着年龄和经历的增加，曾经的虚幻变作真实，陌生成为熟悉，然而向往也会同步扩展，没有停歇。远方永远存在，在东西南北的各个方向。目光尽头的地平线，不过是一个新的起点。一个声音呼唤着：出发吧，把灵魂朝着天空敞开，把脚步印在永远向前方伸延的大地上。 ③有许多年了，我最喜欢做的一件事情，是在某个清静的时辰，展开一本中国地图册，确定其上的一个或几个地点，放飞思绪。意念抵达之处，多是我曾经留下足迹的地方。神凝气定之时，我分明看到，一幕幕画面穿越时光和距离，翩然闪现。那是长白山下小镇外的原始森林，脚步踩在厚重松软的腐殖土上，松脂的清香、铃兰花的馥郁伴着鸟儿的鸣叫扑面而来；是浙东南永嘉群峰环抱中的楠溪江，用千百条清澈澄碧的溪水，用奇岩、飞瀑、深潭、古村和老街，打造出了三百里山水画廊。有时候，借助资料和图片，我也会把目光投向某个向往已久而尚未遂愿的地方。我想象青海三江源头的浩瀚壮丽，西藏纳木错圣湖边飘扬的经幡；想象大凉山满山遍野的金黄色苦荞麦，大兴安岭深处以驯鹿和猎狗为伴的鄂伦春人家。甚至仅仅是想象，就能够带来一种惬意的慰藉。 ④这些已经去过或将去到的地方，被造化赋予了各自的美质。壮丽，秀美，辽阔，幽深，雄奇，朴拙……美的形态千变万化，繁复多姿。但对于我来说，初次遭逢这些景物，都是一种感动，一种震颤，一道划过灵魂的闪电；而过后，则是一遍遍地回想，在回想中沉醉，在沉醉中升起新的梦想。 ⑤让我记述一次这样的闪电和震颤，它曾让我此生难忘。那是二十多年前，一次在新疆大地上的行旅。是在天山北麓，汽车穿越连绵交错的农田和林带，即将驶入浩瀚无垠的千里戈壁。就在它的边缘，神话一样，眼前突然闪现出一望无际的向日葵，至少有几十万株吧，茎秆高大粗壮，花盘饱满圆润，花瓣金黄耀眼。它们齐齐地绽放，一片汪洋灿烂，仿佛色彩的爆炸和燃烧。在片刻的惊骇后，我觉察到眼眶中盈满了泪水。不用感到难为情吧！眼泪是一种验证，是灵魂和情感尚且丰盈饱满的体现。而此时此地，它是在强烈地证明着风景的大美。这些在当地都是最普通的风景，普通到无人关注，却让我镂心刻骨。因为平凡而普遍，它们更能够反映此地的自然之美的本质，也更能够和孕育于风土之中的普遍精神建立起一种关联。 ⑥只要倾心相与，你就能够听到每一处大自然的心跳声，捕捉到它丰富而微妙的表情变化。每一个地方，它们的天气和地貌，植被和物候，天地之间诸种元素的组合，构成了各自独特的声息色彩。而所有这些地方连接和伸展开去，便是一片大地的整体。久久凝视那一幅雄鸡形状的版图上，那些你亲近过的地方，一种情感会在心中诞生和积聚。那是一种与这片土地血肉关联、休戚与共的情感，当它们生发激荡时，有着砭骨入髓一般的尖锐和确凿。你正是从这里，从一草一木，从一峰一壑，建立起对一片国土的感情。家国之爱是最为具象的情感，自然风物是最为直接和具体的体现。这样你就会明白，前人何以会用桑梓来指代故乡。 ⑦“胡马依北风，越鸟巢南枝”，因为那个方向，分别是它们的家园所在。每个人的家园之感，都诞生于某一片具体的土地，而家国同构，无数家园的连接，便垒砌起了整个国度的根基。这种对于土地的感情，真实而有力，远胜过一些抽象浮泛的口号和理论。所以这样的歌词才能够被传唱几十年：“长江长城，黄山黄河，在我心中重千斤。”甚至一种最为深切的哀痛和悲愤，也可以经由风光和自然来获得寄托。在敌寇铁蹄践踏、国土沦丧、百姓流离的黯淡日子里，诗人戴望舒这样写道：“我/用残损的手掌摸索/这广大的土地：这一角/已变成灰烬，那一角/只是血和泥；这一片湖/该是我的家乡……”在山川大地之间，祖国的理念清晰而坚实。 ⑧让脚步跟随着目光，让诗意陪伴着向往。行走中，远方化为眼前，异乡变成家乡，“无端更渡桑干水，却望并州是故乡”。每当脚步踏上一个新的地方，都是把家园的界限向外扩展。而所有的家乡，它们的名字的组合，就形象地描画出了一个国家的名字，成为对它的标注和阐释。在被这个名字覆盖和庇护的一大片土地上，我们诞生和成长，爱恋和死亡。 ⑨心的方向，指向的是祖国大地上的江河湖海，高山平原，一种无边无际的美丽。心的方向，朝着四面八方，无穷无尽。 （取材于彭程同名散文） 6．本文的题目“心的方向，无穷无尽”有哪些含义？（6分） 【答案】心的方向指意念（想象）的方向，可跨越空间限制，到无穷无尽的地方。还指情感的方向和诗意的方向，它可以亲近祖国大地无边无际的美丽，可生发出深厚的家国之爱。 【解析】本题考查学生分析文章标题的含义和作用的能力。 文章开篇就提到“在意识的调遣下，距离不复存在，方向随意掌控。意念起动时，即使远在天涯，却可以迅疾地化为近在咫尺”，像作者可以通过想象跨越空间，让思绪抵达不同地方，无论是去过的，还是没去过但向往的，所以“心的方向”首先指的是意念、想象的方向，它不受实际空间距离的限制，能够延伸到无穷无尽的远方。 文中阐述对不同地方自然风物的感受以及由此生发的对家国的深厚情感，如“一种与这片土地血肉关联、休戚与共的情感”等，说明“心的方向”还包含着情感的指向，是对祖国大地各处美丽景致的亲近、热爱，能从中生发出浓厚的家国之爱，并且这种情感随着对不同地方的感受、认知不断拓展延伸，同时也有着诗意的寄托，所以说也是情感、诗意的方向，指向祖国大地的无边无际的美丽，范围广阔、无穷无尽。 1 / 16 学科网（北京）股份有限公司 $$ 专题二十 文学类文本阅读——分析标题的含义 考情概览：解读近年命题思路和内容要求，统计真题考查情况。 2025年真题研析：分析命题特点，探寻常考要点，真题分类精讲。 近年真题精选：分类精选近年真题，把握命题趋势。 必备知识速记：归纳串联解题必备知识，总结答题思路。 名校模拟探源：精选适量名校模拟题，发掘高考命题之源。 命题解读 考向 考查统计 本题考查考生理解文学类文本内容、标题的能力。在解答此类题目时，首先明确文本标题本身的含义，然后结合文章主旨揣摩标题的含义及各段落的作用。这需要考生具备理解标题和对文字的敏锐把握能力。 考向一 分析标题的含义 2025·北京卷，19 命题分析 文学类文本综合评价考查考生对文学类标题含义的理解，如2025第19题，通过理解分析标题的内涵等方面来设题。这一考点在近几年的高考中鲜有，2025年高考考查了分析散文标题的含义，预测2026年高考也会延续这种考查方式。 试题精讲 考向一 分析标题的含义 （2025·北京卷）阅读下面文章，完成下面的问题。 故乡的纹路 很长一段时间，“故乡”在我心目中并不是一个情深义重的概念。故乡的景象、习俗、食物和乡音汇成了地域文化。然而，地域文化会不会成为放眼四方的局限？我倾心于万物的普遍意义，对于地域之分相当迟钝，记住水的分子式是H2O即可，加上一个“故乡”的定语又会增添哪些意义？ 故乡意识相对薄弱的另一个原因是，我始终居住在故乡。我所出生的城市福州是一个不大的盆地，我的寓所每一个窗口都看得见钢蓝色的起伏山脉。魏晋南北朝以来，中原一带的人口多次大规模南迁，这些移民性格之中似乎存有“说走就走”的基因。我几度有机会移居外地，却又阴差阳错耽误了。有一天我惊醒似的问自己：老祖宗那种“说走就走”的基因已经在我身上失传了吗？我既不想刻意浪迹天涯，也未曾承诺踞守故乡。之所以至今栖身于那些钢蓝色山脉的屏风后面，顺其自然罢了。于我而言，不论故乡还是异乡，“此心安处是吾乡”。 鳞次栉比的高楼，明灭闪烁的霓虹灯，大部分城市如此相像，福州也不例外。可若是异乡人踏入福州的地盘，便立即会陷入一个奇特的声音世界——巷口晒太阳的老太婆、肉铺子的老板或者水果摊的女主人正在说些什么？他们的语言似乎来自另一个发音体系。这种语言与标准的普通话相距太远，以至于丧失了猜测的可能性。起初，我对方言没有多少好感，仿佛它是小地方的可笑印记，不登大雅之堂。方言不适合阐述普遍的公共命题，只能在一小块地皮上流通——只能形容本地风味小吃的口感，叙述婆媳不和的家长里短，或者用于菜市场砍价。 后来我才明白，这种感觉多么错误，方言恰恰是文化脉络的见证。当年中原移民陆续南下，同时带来一波又一波的语言潮汐。福州方言存留大量古汉语遗迹，例如称“你”为“汝”，“他”为“伊”，“锅”为“鼎”，“筷子”为“箸”，“如何”为“何如”。方言吟诵的古典诗词音韵铿锵，古意盎然。福州人林则徐讲不好京城的官话，据说道光皇帝声称“天不怕，地不怕，就怕林则徐说官话”。这又有什么关系？他老人家的方言口音威风凛凛，一声令下，虎门销烟。持一口福州方言，仍然可以闯荡四海，放眼世界，必要的时候也可以转换为流利的英语。严复年少时就读于福州的船政学堂，继而留学英伦，翻译了《天演论》等诸多名著。他的各种头衔之中，翻译家排在相当靠前的位置。还原这些历史人物的方言口音，他们仿佛悠然跨出教科书，徜徉于附近的大街小巷。这时，故乡的形象开始在我心目中矗立。我告诉自己，故乡是一个有历史有故事的地方，不要自以为是、一叶障目。 故乡产生过哪些耀眼的性格?这个问题将我的目光转向了三坊七巷。这个区域聚集众多名门望族，遗留数百幢古老的大宅院。林则徐与严复都曾经居住在这里，他们的宅院仅仅相距几步路、穿行于窄窄的巷子，石板条铺就的路面光滑如洗，厚厚的木门与雪白的风火墙背后锁住无数秘密。如果说繁闹的街道属于城市的浮华表象，那么，街道背后的巷子往往隐藏了城市的幽深。寂静的街巷将一些碎片细心收藏起来，沉淀下来，慢慢形成故乡历史的另一种纹路。 我时常路过位于杨桥巷口的林觉民纪念馆，有一天突然被林觉民二十四岁的面容深深吸引。他的形象既单纯又复杂。黄花岗烈士义薄云天，绢帕上《与妻书》愁肠百结，国事与家事的矛盾交织在这个男人的内心，块垒难消。林觉民结交许多侠客义士，身上涌动着逼人的英豪之气。但是，他并非独往独来漂泊于江湖，而是始终放不下大宅院里的爱妻。这个人物既慷慨激昂，又儿女情长；既是一个叱咤风云的革命家，又是一个缠绵悱恻的丈夫。我从他身上发现了故乡深处闪亮的性格。只要有一个林觉民，故乡就值得放手书写。沿着林觉民的线索，我又在三坊七巷找到了沈葆桢、林旭、林长民、林徽因等一干人物。他们的行迹虽逐渐隐入历史尘烟，但他们那种神气活现、大开大合的人生姿态仍然具有强烈的吸引力。 后来，我的寓所迁到江边，闽江日复一日流淌在窗前。“一条大江穿城而过”不再是一句概括的形容，而是时刻可见的事实。与闽江比邻而居的日常景象是：江流，潮汐，滩涂，白鹭，码头，江风，雕像一般的钓鱼者，沿着江岸跑步、跳舞与放风筝的人……离开窗口的取景框，可以寻访下游两岸的古炮台，如果将目光转向上游，可以看见江岸山巅的古塔，江流途经的山间古城。写作《与大江为邻》的时候，我想起许多事情来：少年时代泡在江里游泳，母亲与外婆曾经逃难到闽江上游的山城，父亲与母亲相识于江畔，后来又双双迁往闽江上游的一个小村落。伴随这一次写作的是又一次小小的自问：我的视野之中，为什么这一条大江姗姗来迟？这一派汹涌的大水难道不是故乡地理最为显眼的印记？ 我不想过多责怪自己的迟钝。凡事皆有时机，故乡总会找到各种机会恰当地展示自己。既然我一直住在这里，那就不必着急，耐心的等待必有所获。我的心目中，故乡曾经是一个符号，仅仅承担标识身份的功能，后来演变为意识的一瓣，承担建构情感与记忆的功能。当然，我还有更多的期待——期待故乡酿造与组织各种瑰丽的想象。这时，故乡将会进一步成为心灵的栖居之地。 （取材于南帆的同名文章） 19．请结合文章内容，谈谈标题“故乡的纹路”有哪些涵义。（6分） 考向一 分析标题的含义 （2021·北京卷）阅读下面作品，完成下面小题。 心灵的呼吸 音乐，在我的童年生活里，是沉重而苍凉的存在。许多真诚而朴实的响器的演奏和歌声，强烈地感染了我，像土地、阳光、露珠、微风那样地真实。我觉得人世间的确有一些美好的声音使你无法忘却，它渗透了你的生命，它沉重如种子落在你的心上，永远留在那里，生了根。 父亲屋里的墙上，挂着一管竹箫，我只听他吹过一次。一个秋天的黄昏，我已近十岁光景，父亲独自到房顶上，背靠着烟囱，手握着箫。我坐在房顶的一个角落，离父亲好远，我的心灵感到一片空茫，隐隐地感觉出父亲是孤独而哀伤的。天渐渐地暗黑下来，父亲的面孔已经模糊不清。我不是听见，是感觉到了有一种很轻飘的、跟夜雾融成一气的声音，幽幽地，静穆地，一缕一丝地降落到我的心上。吹的什么曲调，我不知道，是从来未听过的声音。那箫声仿佛是从父亲深奥的体腔内部流泄出来的，像黑暗中的小溪流，你不用心去感觉，就什么也听不到。父亲什么时候不吹了，我不知道，我们谁也看不见谁，互相没有说一句话。箫不吹了，但那个由声音显示的情境还在，人和箫声都不愿意分离。我觉得箫声是很神秘的，箫是接通心灵与遥远世界的通道，就像微细的血管与心脏相通那样相依为命的关系。回想起来，我当年学着写诗，就是想找一管接通遥远世界的箫，或与箫相似的让心灵能呼吸的气管。 箫，只属于我父亲个人，他只为自己吹，不要听众。笙和管子，父亲经常吹，不是独自吹，是跟村里的“自乐班”的人一块儿，总是在黄昏以后吹。深秋农闲以后，他们几乎天天在村里的广场上吹奏，全村人都能听到。演奏的声音，如当空月亮，照遍了每个角落。 父亲有两船笙，一船是黄铜的，从我能记事时起，它就摆在父亲的桌上，竖立的竹管如张开的翅膀，我觉得它很好看，知道它能发出奇异的声音，就更对它生出崇敬的感情。我十岁以后，父亲置买了一船白铜的，他特别珍爱这白铜的。父亲用白铜的笙吹，我得到他的允许，怀抱着黄铜的笙坐在一边学着吹。父亲在家里偶然对我说过几句：指头按眼，不能按得太死，声音都憋死了，音调要像呼吸那么自然才好，呼吸是随曲调的命脉而呼吸。我从父亲吹笙前严肃的准备动作和神情，开始向他学习，他瘦削的双手端着笙座，嘴唇跟笙的嘴一旦接触，笙跟他的生命就形成了一个活生生的整体：没有笙，就没有父亲；没有父亲，也就没有笙。 “先得摸透每个笙管的个性”，父亲对我说。他让我一个音一个音地认识笙。黄昏时，我坐在屋顶上学着吹，如果父亲正好在家，他总认真地听我吹，很少指点，最多说一句“用心好好琢磨”。笙对我是一个很大的诱惑，我吹奏时感到很振奋，整个的生命都感触到了美妙的节奏。可以说，我对节奏的理解，就是从吹笙开始的。心灵的吐诉需要节奏，节奏能把内心的各种情感调动起来，凝聚成实实在在的音响世界，任何一个音节都不是可有可无的，都不是孤立的。 父亲跟我一块儿吹，总要检查我的手和脸是否干净。仿佛不只是吹吹笙，是带我一起去一处远远的精神境界，比走亲戚还要郑重几分。父亲和我端端地坐在炕上，面对面地吹，中间隔着一张炕桌。我当时觉得这一切的细节确有必要，它表现了一种虔诚的气氛和心境。 父亲没有让我吹过管子，说我人还小，容易伤了心肺。笙主要起和声作用，是柔性子，它的声音是浑圆的，而管子的声音是峻拔的，像忽上忽下飞翔的鸟，在笙声的云雾中鸣唱。管子是用硬木镂空制作的，握在手里很沉重，还镶着一圈圈的白铜。父亲吹管子时，脸憋得通红，胸间的气似乎聚集起来朝上冲，拼命朝高高的顶峰飞跃。父亲的嘴异常灵活地吹奏着，声音的高低强弱很难控制，每个音节，稍一不慎，松懈一下，就可能从高入云霄的顶峰摔了下来，把乐曲摔得粉身碎骨。 到现在我还有一种看法，吹奏时，曲谱固然重要，但吹奏者的心境与情绪以及周围的环境，都是不可分的。黄昏后，村里的“自乐班”在广场上演奏时，那情景，那气氛，表面上很混乱，尘土飞扬，还免不了有孩子们的哭闹声，可是一旦演奏起来，杂乱的一切都融和了。“自乐班”的人大都是从口外回来的，年纪都不小了，他们受够了苦，需要解闷，当他们在一起合奏的时候，似乎忘掉了一切。所有的曲调都是很苍凉的，在苍茫之中，他们的心像雁群一般飞越过寒冷的冬天，飞越过苦难的人生。如果我对音乐有一点素养的话，主要就是从这些充满了热汗味和烟尘气的场合感受来的。 童年时半夜醒来，常听到沉郁的驼铃声在空旷的夜里一声声地响着，回想起来，我觉得那是一种生命的音乐，一种长途跋涉的沉缓而坚毅的节奏。拉骆驼的老汉和一匹匹骆驼需要这苍凉而庄重的乐音伴随着。 我在童年少年时期受到的音乐熏陶，使我形成了对乡土音乐的迷恋，也使我这一辈子都无法背离深入骨髓的乡土气，也影响了我的诗的气质。这也就是所有故乡的性格吧！ （取材于牛汉的同名散文） 19.请结合文章内容，谈谈文章标题“心灵的呼吸”包含了哪些涵义。（6分） 【明确选文题材，理解文章主旨】 散文题材丰富多样，不同题材的标题与文章主旨的关联各有特点。叙事散文多以人、事、物为标题，标题往往是叙事的核心线索，如《我的老师》，标题直接点明叙述对象，主旨围绕老师的言行带给 “我” 的影响展开；抒情散文的标题常蕴含强烈的情感倾向，像《秋夜思》，“思” 字奠定了思念的情感基调，主旨便是借秋夜景象抒发内心的思绪；哲理散文的标题则常带有思辨色彩，如《美在消逝》，标题本身就引发对美与消逝关系的思考，主旨围绕这一哲思深入阐释。 标题是理解文章主旨的 “窗口”。叙事散文中，标题所指的人、事、物是串联事件的纽带，通过对其的叙述展现人情、人性或生活感悟，比如《背影》以父亲的背影为标题，全文围绕这一形象展开，主旨是对父爱的深沉赞颂；抒情散文的标题如同情感的 “导火索”，作者借助标题所涉的景物、场景等抒发情感，进而揭示对生活、生命的感悟，如《荷塘月色》，标题指向的荷塘月色是作者情感寄托的载体，主旨是对宁静美好生活的向往与现实的淡淡惆怅；哲理散文的标题往往是哲理的 “引子”，通过对标题所涉事物的剖析，引申出对人生、社会的思考，如《落叶》，标题看似写落叶，实则借落叶的生命历程阐释生命轮回的哲理。 【考点分析】 本题考查考生对散文标题含义的理解与分析能力，核心能力要求体现在以下几个方面： 一、表层解读能力：能准确理解标题的字面意义，明确标题所指的具体对象，是人物、事物、景物还是事件，比如《紫藤萝瀑布》，表层指盛开的紫藤萝像瀑布一样的景象。 深层挖掘能力：能结合文章内容，探究标题背后的象征意义、比喻意义等深层含义，如《灯》，表层是照明的工具，深层可能象征着希望、指引等。 二、关联主旨能力：能将标题与文章的主旨紧密联系，分析标题如何暗示或揭示主旨，例如《土地的誓言》，标题中的 “誓言” 体现了对土地的热爱与坚守，与文章表达对故土的深情这一主旨相契合。 三、常见的设题形式有：“请谈谈你对文章标题‘XX’含义的理解”“文章以‘XX’为标题，有何深意” 等。解答这类题目，需要考生由表及里，逐步深入，将标题的各个层面含义与文章内容、主旨相联系。 【分析标题的含义答题思路】 一、解读表层含义 首先明确标题的字面意思，即标题所直接指代的人、事、物、景等。如果标题是名词，要指出其具体所指；如果是动词或短语，要理解其表示的动作或状态。 例如《济南的冬天》，表层含义就是济南这个地方的冬天；《散步》，表层含义是一家人出去散步这件事。 对于一些带有修饰性词语的标题，要分析修饰词对中心语的限定作用，从而更精准地理解表层含义，如《甜甜的泥土》，“甜甜的” 修饰 “泥土”，表层指泥土带有甜味。 二、探究深层含义 象征意义：很多散文标题中的事物具有象征意义，要结合文章内容分析其象征的精神、情感或道理。如《白杨礼赞》中的 “白杨”，象征着坚韧、挺拔、不屈不挠的北方农民和抗日军民的精神。 比喻意义：当标题运用比喻的修辞手法时，要找出本体和喻体，理解其比喻义。例如《绊脚石与垫脚石》，标题将人生中的困难分别比作绊脚石和垫脚石，深层含义是困难既可能阻碍人前进，也可能助人成长。 情感寄托：标题往往承载着作者的情感，要透过标题体会作者的喜怒哀乐、褒贬倾向等。如《怀念母亲》，“怀念” 二字直接体现了作者对母亲的思念之情，标题的深层含义就包含这种浓厚的情感。 双关意义：有些标题具有双关义，既指表面的意思，又指与之相关的另一层意思。如《爸爸的花儿落了》，一方面指爸爸种的花凋谢了，另一方面暗示爸爸的离世。 三、关联文章主旨 分析标题如何体现或暗示文章的主旨，标题是主旨的浓缩或体现。 比如《敬畏生命》，标题直接表达了文章对生命应持有的敬畏态度这一主旨；《背影》通过对父亲背影的描写，表达了深沉的父爱，标题 “背影” 是父爱的载体，与主旨紧密相连。 要结合文章的议论句、抒情句等关键句，确认标题与主旨的关联，使对标题深层含义的理解更贴合文章中心。 四、整合答案 按照 “表层含义 + 深层含义（象征义 / 比喻义 / 情感寄托 / 双关义等）+ 与主旨的关联” 的顺序整合答案，确保条理清晰。 例如分析《荷叶・母亲》的标题含义：表层含义是荷叶和母亲；深层含义中，“荷叶” 象征着母亲，“母亲” 则是作者情感的寄托，荷叶为莲花遮风挡雨，就像母亲呵护子女一样；标题体现了文章赞美母爱这一主旨。 一、（24-25高三·北京西城·期中）阅读下面作品，完成后面小题。 瓦浪如海 ①老北京四合院的房顶铺的都是鱼鳞瓦。灰色，一片灰色的瓦，紧挨着一片灰色的瓦，连接着一片浩瀚的灰色，铺铺展展，犹如云雾天里翻涌的海浪一样，一波又一波，直涌到天边。 ②这种由鱼鳞瓦组成的灰色，和故宫里那一片碧瓦琉璃，做着色彩鲜明的对比。虽不如碧瓦琉璃那般炫目，那般高高在上，但满城沉沉的灰色，低矮着，沉默着，无语沧桑，力量沉稳。它似秤砣一般压住了北京城，铁锚一样将整座城市稳定在蓝天白云之下。在北京胡同长大的建筑师张永和先生，对这样的鱼鳞瓦太熟悉不过，他说：“我成长于一个拥有低矮地平线的城市中。从空中俯瞰，你只能看到单层砖屋顶上灰色的瓦浪向天际展开，打破这波浪的是院中洋溢着绿色的树木以及城中辉煌的金色。”而只有向天际展开的灰色瓦浪，才会让那些绿色的树木和城中辉煌的金色拥有力量；只有在这样一片灰色的瓦浪中，那些绿色的树木和城中辉煌的金色才会显示出自己的力量。 ③上个世纪50年代，北京的天际线很低，不用站在景山上面，就是站在我家的房顶上，从脚下到天边，一览无余，基本上是被这些起伏的鱼鳞瓦顶所勾勒。那时候成片成片的四合院占据了北京城的空间。这一片如海的瓦浪，它所显示出的色彩和力量，是世界上任何一座城市都没有的。 ④那时候，四合院平房没有如今楼房的阳台或露台，鱼鳞状的灰瓦顶，就是各家的阳台和露台，晒的萝卜干、茄子干或白薯干，都会扔在那上面；五月端午节，艾蒿和蒲剑插在门上之后，也要扔到房顶，图个吉利；谁家刚生小孩子，老人讲究要用葱打小孩子的屁股，取“葱”的谐音，说是打打聪明，打完之后，还要把葱扔到房顶，这到底是什么讲究，我就弄不明白了。 ⑤那时候对于我们许多孩子而言，鱼鳞瓦的灰色房顶，就是我们的乐园。老北京有句俗话，叫做“三天不打，上房揭瓦”，说的就是我们这样的小孩子，淘得要命，动不动就跑到房顶上揭瓦玩儿，那是司空见惯的儿童游戏。鱼鳞瓦，真的很结实，任我们成天踩在上面那么疯跑，就是一点儿也不坏。单个儿看，每片瓦都不厚，一踩会裂，甚至碎，但一片片的瓦铺在一起，铺成一面坡的房顶，就那么结实。它们是一片瓦压在一片瓦的上面，中间并没有什么泥粘连，像一只小手和另一只小手握在一起，可以有那么大的力量，也真是怪事，常让那时的我好奇而百思不解。 ⑥十几年前，听说老院要拆，我特意回去看看，路过长巷上头条，看见那里已经拆光大半条胡同了。一辆外地来的汽车车厢里，装满从房顶上卸下来的鱼鳞瓦。那些鱼鳞瓦，一层层，整整齐齐地码在车上，和铺铺展展在屋顶上的景象完全不一样了，尽管也呈鱼鳞状，却像是案板上待宰的一条条鱼，没有了生气，更没有瓦浪如海，翻涌向天际展开的气势了。 ⑦我望着这满满一车的鱼鳞瓦，它们经历了一百多年的雨雪风霜，还是那样的结实，那样的好看。又有谁知道，那些鱼鳞瓦上，曾经上演过童年那么多的游戏，带给我们那么多的欢乐呢？还曾经上演过比我们的游戏和欢乐更多更沧桑的故事呢？ ⑧要说带给我们最大快乐的，一是秋天摘枣，一是国庆节看礼花。那时，院子里是三棵清朝就有的枣树，我们可以轻松地从房顶攀上枣树的树梢，摘到顶端最红的枣儿吃，也可以站在树梢儿上，拼命地摇树枝，让那枣纷纷如红雨落下，噼噼啪啪砸在房顶的瓦上，掉落在院子里。比我们小的小不点儿，爬不上树，就在地上头碰头地捡枣，大呼小叫，可真的成了我们孩子的节日。 ⑨打完了枣，下一个节目就是迎接国庆。国庆节的傍晚，扒拉完两口饭，我们会溜出家门，早早地爬上房顶，占领有利地形，等待礼花腾空。由于那时没有那么多的高楼，一眼就能看到晚霞中的西山脚下。前门楼子和天安门广场都是看得真真的，仿佛就在眼前，连放礼花的大炮都看得很清楚。我们坐在鱼鳞瓦上，心里充满期待，也有些焦急。随着礼花腾空会有好多白色的小降落伞。降落伞飘来的那一刻，我们会立刻大叫着，一下子都跳了起来，伸出早已经准备好的妈妈晾衣服的竹竿，争先恐后去够那些小小的降落伞。有一次，就让我够着了一个，还挺大的个儿，成为我拿到学校炫耀的战利品。 ⑩一直到十几年前，重返我们的老院，又看到童年时爬过的房顶、踩过的鱼鳞瓦，才忽然发现和它们这么久没有相见了，也才发现瓦间长着一簇簇的狗尾巴草，稀疏零落，枯黄枯黄的，像是年纪衰老的鱼鳞瓦长出苍老的胡须，心里不禁一动，有些感喟。其实，这种狗尾巴草一直都是这样长在瓦缝之间，一年又一年，它们的生命力和鱼鳞瓦一样的顽强而持久。 ⑪去年的秋天，我路过草厂胡同一带，那里的几条胡同已经被打理一新，地面重新铺设青砖，四合院重新改造。有老房子的房顶被改造成露台。顺着山墙新搭建的梯子，爬到房顶，楼房遮挡得远处看不到了，但附近胡同四合院房顶的鱼鳞瓦，还能看得很清楚，尽管已经没有了张永和先生说的“灰色的瓦浪向天际展开”的景象，却还是让我感到亲切，仿佛又见到童年时候的伙伴。真的，这和看惯各式各样的楼顶，哪怕是青岛那样漂亮的红色楼顶的感觉，是不一样的，因为这种灰色的鱼鳞瓦，才能带给我老北京实实在在的感觉，是一种家的感觉。 ⑫我还看见眼前不远处屋顶上鱼鳞瓦之间长出的狗尾巴草，迎着瑟瑟秋风，摇曳着枯黄的颜色，和鱼鳞瓦的灰色，吟唱着二重唱。 （取材于肖复兴的同名散文） 1．文章题目“瓦浪如海”，意丰而情深。请结合全文，说说其丰富的含意。（6分） 二、（2025·北京海淀·三模）阅读下面文章，完成小题。 风把手艺刮进了天堂 ①谁把打铁声摁在了文明的喧嚣深处？ ②此时的雨覆盖了这个山村的各个部位，那个叫铁匠铺的地方，蛛网上粘着许多小虫子，我能想象出当年铺子里的热闹，所有的人都是顶着雨声到来的。铁匠铺永远都是一个动词，动在雨声的浸淫之下，它的持续时间是那么久。红钢从烈火中钳制到铁砧上，锤起锤落，叮当磅礴，小锤点击，大锤紧跟，铁匠对于铁是一场浩劫般的惊扰。 ③铁匠铺的热闹为什么总是在雨天里？因为雨胶住了农人的鞋，当然，更多的热闹是在冬季。真正的冬天开始了，北风呜呜吹过，一路卷起干枯的树叶和草根。农人看在眼里的活计都拾掇完了，那么收拾好残缺的农具，沿着蜿蜒曲折的路走进铁匠铺。一个长长的冬季，锄头、镢头、铁钎、镰刀，日出或日落的声音；对于敏锐听觉的农人，大锤小锤的声音都是奢望，都是天籁，都是比时间要重要得多的来年春暖河开。锻钢淬火，好铁匠的声名是一把镢头能刨几亩地，钢水好能出活，铁匠是农耕文明的先驱，也是土地本身的选择。 ④铁匠的另一生活是给马蹄钉蹄铁。牵马人站在铁匠铺门前，铁匠揽住马腿，削平蹄底的老皮。只见那铁匠把一排铁钉含在口中，肩膀顶紧马后胸，抱紧弯曲朝上的马腿，把蹄铁合紧马蹄，钉子穿入蹄铁的孔眼，那一片唾沫湿，随蹄铁直接钉入马蹄深处。铁匠此时有可能抬头看一下远处，廓外斜依的青山，风姿万千的杨柳，时光无时不在，无处不存，目无所视，手有所触，寸寸光阴，都只在盈手之间。那双手，就那么优雅而琐碎地生动着。 ⑤那是一个打铁的镇子，每年的农历九月十三，一年一度的庙会开始，铁匠们聚集在集市上，搭起炉灶，燃起炭火，拉起风箱，将烧红的铁块放在砧子上，抡起铁锤，甩开臂膀，叮叮当当，各自施展本身的绝艺，吸引四外八省的商人前来交易。空气里弥漫着烧红的铁锈味，这气味又随着热风，浸入一切开放的空间。热浪一阵紧似一阵，像潮汐，奔来涌去。镇子上因为交易铁货，所有的木门，木窗户都钉了密麻麻的铁钉，嘎吱作响的铁门用劲推开时，门头上挂着南瓜大一个铁铃铛，如现代人的门铃响起。人勤的时候，铁铃铛像一树花，开得肆无忌惮，随风微颤，这家的热闹仿佛要挥霍尽铁匠最后的元气。 ⑥过去，无论是帝王的皇宫、将相的宅邸，还是平民百姓的小家小院，一般都要有院门，两扇门中央的门缝两侧、在一人来高的地方都装有一个类似门把手的物件，可以是门环，也可以是菱形的门坠，而衔着门环或吊着门坠，固定镶扣在大门上的底座称为铺首，又叫门铺。铺首、门环都是大门上不可或缺的重要组成部件。铁门上的“铺首”给人岁月古拙沧桑之感，铺首上兽首衔环，那是龙的九子之一——椒图，其“形似螺蛳，性好闭，故立于门上”，包含在形式里的内容，即以螺之闭来强调门之闭。“守御”慎闭塞，闭藏周密，铺首将一种精神，在朱漆的黑漆的门扇上展示了几千年，它透露着属于“中华门文化”精髓的东西，由铁匠铺锻打出形。 ⑦铺首造型之精美，以庙宇皇宫大门所饰用者为华贵。铺首在朱漆宫门上，同金色门钉相互映衬，显示出皇家建筑的帝王气派。汉代司马相如《长门赋》“挤玉户以撼金铺兮，声噌吰而似钟音”，描写了叩响门环时玉户金铺的视觉效果和金属碰撞的听觉效果。皇家流落到民间的东西少，尤其是金子做的，如果不是含了足量的铜，那响声能否出得来还是两说。我喜欢民间的铁铺首，轻叩门环的响在夜静的时候是压得住黑暗的，可以使走向村子的东西远远停住，也可以让它们悄无声息地融进墙影尘土里不再出现。在民间，更多的是铁匠铺里的手艺，也只有铺首可以抬高铁匠的文化素养。 ⑧我在夜空下看到过最壮丽的铁花，化开的铁水由匠人拍打进夜空，那是堪与秋日丰收无垠的繁华相媲美的一种壮观，一种极为阔大的气象，看的人和被看的人嘴都咧开很大，铁花承载了他们的笑脸，如此夺目。 ⑨我喜欢铁匠，喜欢铁匠铺子里的雨声，太锤小锤的击打声，仿佛天地间万物生出无数的口子，它们从隐处进入显处。我看到铁匠手中的铁精巧灵活，它们构成了人生凡世，让我看到了人间奇迹。铁匠，铁匠铺子，一想到它，我手心就有了热气。 ⑩我把铁匠铺子想得过于富有了，只想用文字的方式去理解他们，但毕竟是一个远去了的把文明活在骨子里的年代，如今的村子里再没有铁匠铺子里打铁的声音，没有了铁匠铺子，似乎整个村子里都没有了声音。铁铺首都锈烂了，铁钉子换成了膨胀螺栓，五毛一斤的旧门板买了用去烧木炭。当下，我们丧失了许多，恰恰可能是有关生命最高秘密的隐喻和福音。我不能知，在衰败中，唯一不想放弃的是想入非非。若干年后，我不知道，我还有没有能力拥有这个成语。 （取材于葛水平的同名散文） 2．文章以“风把手艺刮进了天堂”作标题有什么好处？请简要分析。（6分） 三、（2025·北京大兴·三模）阅读下面作品，完成下面小题。 白鹿原上奏响一支老腔 我第一次看老腔演出，是前两三年的事。朋友跟我说老腔如何如何，我却很难产生惊诧之类的反应。因为尽管我在关中地区生活了几十年，却从来没听说过老腔这个剧种，可见其影响的宽窄了。开幕演出前的等待中，作曲家赵季平也来了，打过招呼握过手，他在我旁边落座。屁股刚挨着椅子，他忽然站起，匆匆离席赶到舞台左侧的台下，和蹲在那儿的一位白头发白眉毛的老汉握手拍肩，异常热乎，又与白发白眉老汉周围的一群人逐个握手问好，想必是打过交道的熟人了。我在入座时也看见了白发白眉老汉和他跟前的十多个人，一眼就能看出他们都是地道的关中乡村人，也就能想到他们是某个剧种的民间演出班社，也未太注意。赵季平重新归位坐定，便很郑重地对我介绍说，这是华阴县的老腔演出班社，老腔是很了不得的一种唱法，尤其是那个白眉老汉……老腔能得到赵季平的赏识，我对老腔便刮目相看了。再看白发白眉老汉，安静地在台角下坐着，我突然生出神秘感来。 轮到老腔登台了。大约八九个演员刚一从舞台左边走出来，台下观众便响起一阵哄笑声。我也忍不住笑了。笑声是由他们上台的举动引发的。他们一只手抱着各自的乐器，另一只手提着一只小木凳，木凳有方形有条形的，还有一位肩头架着一条可以坐两三个人的长条板凳。这些家什在关中乡村每一家农户的院子里、锅灶间都是常见的必备之物，却被他们提着扛着登上了西安的大戏台。他们没有任何舞台动作，用如同在村巷或自家院子里随意走动的脚步，走到戏台中心，各自选一个位臵，放下条凳或方凳坐下来，开始调试各自的琴弦。 锣鼓敲响，间以两声喇叭嘶鸣，板胡、二胡和月琴便合奏起来，似无太多特点。而当另一位抱着月琴的中年汉子开口刚唱了两句，台下观众便爆出掌声；白毛老汉也是刚刚接唱了两声，那掌声又骤然爆响，有人接连用关中土语高声喝彩，“美得很！”“太斩劲了！”我也是这种感受，也拍着手，只是没喊出来。他们遵照事先的演出安排，唱了两段折子戏，几乎掌声连着掌声，喝彩连着喝彩，无疑成为演出的一个高潮。然而，令人惊讶的一幕出现了，站在最后的一位穿着粗布对门襟的半大老汉扛着长条板凳走到台前，左手拎起长凳一头，另一头支在舞台上，用右手握着的一块木砖，随着乐器的节奏和演员的合唱连续敲击长条板凳。任谁也意料不及的这种举动，竟然把台下的掌声和叫好声震哑了，出现了鸦雀无声的静场。短暂的静默之后，掌声和欢呼声骤然爆响，经久不息…… 我在这腔调里沉迷且陷入遐想，这是发自雄浑的关中大地深处的声响，抑或是渭水波浪的涛声，也像是骤雨拍击无边秋禾的啸响，亦不无知时节的好雨润泽秦川初春返青麦苗的细近于无的柔声，甚至让我想到柴烟弥漫的村巷里牛哞马叫的声音…… 我能想到的这些语言，似乎还是难以表述老腔撼人胸腑的神韵；听来酣畅淋漓，久久难以平复，我却生出相见恨晚的不无懊丧自责的心绪。这样富于艺术魅力的老腔，此前却从未听说过，也就缺失了老腔旋律的熏陶，设想心底如若有老腔的旋律不时响动，肯定会影响到我对关中乡村生活的感受和体味，也会影响到笔下文字的色调和质地。后来，有作家朋友看过老腔的演出，不无遗憾地对我说过这样的话，你的小说《白鹿原》是写关中大地的，要是有一笔老腔的画面就好了。我却想到，不单是一笔或几笔画面，而是在整个叙述的文字里如果有老腔的气韵弥漫…… 直到后来小说《白鹿原》改编成话剧，导演林兆华在其中加入了老腔的演唱，让我有了一种释然的感觉。从此老腔借助话剧《白鹿原》登上了北京人民艺术剧院的舞台。 后来还想再听老腔，却难得如愿。不过两年之后，我竟然在中山音乐堂再次过足了老腔的瘾。那天，无论白毛老汉，还是其他演员，都是尽兴尽情完全投入地演唱，把老腔的独特魅力发挥到最好的程度，台下观众一阵强过一阵的掌声，当属一种心灵的应和。纯正的关中东府地方的发音，观众能听懂多少内容可想而知，何以会有如此强烈的呼应和感染力？我想到的是旋律，一种发自久远时空的绝响，又饱含着关中大地深厚的神韵，把当代人潜存在心灵底层的那一根尚未被各种或高雅或通俗的音律所淹没的神经撞响了，这几乎是本能地呼应着这种堪为大美的民间原生形态的心灵旋律。 我在那一刻颇为感慨，他们——无论秦腔或老腔——原本就这么唱着，也许从宋代就唱着，无论元、明、清，以至民国到解放，直到现在，一直在乡野在村舍在庙会就这样唱着，直到今晚，在中山音乐堂演唱。我想和台上的乡党拉开更大的距离，便从前排座位离开，在剧场最后找到一个空位，远距离欣赏这些乡党的演唱，企图排除因乡党乡情而生出的难以避免的偏爱。这似乎还有一定的效应，确凿是那腔儿自身所产生的震撼人的心灵的艺术魅力……在我陷入那种拉开间距的纯粹品赏的意境时，节目主持人濮存昕却作出了一个令全场哗然的非常举动，他由台角的主持人位置快步走到台前，从正在吼唱的演员手中夺下长条板凳，又从他高举着的右手中夺取木砖，自己在长条板凳上猛砸起来，接着扬起木砖，高声吼唱。观众席顿时沸腾起来。这位声名显赫的濮存昕已经和老腔融和了，我顿然意识到自己拉开间距，寻求客观欣赏的举措是多余的。 （取材于陈忠实的同名散文） 3．作者在小说《白鹿原》中并没有写到老腔，为什么本文题目却是“白鹿原上奏响一支老腔”？（6分） 四、（2025·北京西城·一模）阅读下面作品，完成下列小题。 风雨雪雾回故乡 第一次去凤凰，好像不是去他乡：而是回去，回故乡。 多亏了黄永玉，当然，还有沈从文。一百多年了，故乡不断被抛弃，人们一直在被教育如何成为一个异乡人，离开家，获得体面的观念、职业和身份。故乡在溃败，走人，失血。《边城》里翠翠的一抹亮色，像宝藏在深山里的野物，留着一个遥远的念想。后来，来了黄永玉，“一路唱回故乡！”——他一本书的名字。那么欢乐，自信，有劲！85岁，他开始写长篇自传小说《无愁河的浪荡汉子》，讲童年故乡的风霜雨雪、往事人情。跟读这部小说四年了，真的哭过，真的笑过，真的长长地安静过。我家乡不在凤凰，但一样有山，有水。夏天下河游泳，涨水了，站在高岸上看；冬天在岩头看下面的河水清到透底……那种枝枝相当、叶叶相覆、根根相连的整幅生命图画，正是童年故乡的记忆啊。 去凤凰前，被打了不少“预防针”，说凤凰变了，商业味很浓，会失望的。尽管有这样的心理准备，出现在眼前的拥挤、嘈杂还是让我震惊了。晚上几个人跟着黄永玉去江边吊脚楼的咖啡店。他走前面，高高低低的青石板路对他来说完全不是问题。看着这个在黑暗中快步向前的背影，很多疑问和答案似乎同时涌上来……乐声震耳，从隔壁四周传来，我试探：“黄先生，您觉得现在的凤凰和以前的比？”“无所谓！”“怎么无所谓？”“嘉善战役死了那么多凤凰子弟，那时凤凰城人都没了，哭声都稀罕。现在热闹一点，一代人有一代人的方式，无所谓！”——“人心不要变就好。”他补充。 在清寂的准提庵，看到黄永玉十幅佛教主题的壁画。“落花深一尺，不用带蒲团”……落花上坐着的白衣大士，笑得那么开怀，那么深。沱江虹桥上的题字和对联，是黄永玉写的。广场上被游人团团围住的凤凰雕塑，是黄永玉做的（包括广场设计）。幸运地进了文昌阁小学，一进校门看见百年校庆时黄永玉捐建的教室和礼堂。去老家寨的山道旁，看到朴素的“春草一号”（黄永玉为他在家乡捐建的小学取名“春草”，一共有多少号？不知道）想起在吉首大学看到的“黄永玉艺术博物馆”，黄永玉把毕生收藏的200多件文物，捐给了故乡的大学——“从文表叔说，看到好东西就想往家里搬……”听说还有酒鬼酒，茶峒的翠翠雕像…… 曾设身处地地想，谁离家后回去的次数怕都不会多。沈从文先生20岁离开湘西，一生的乡愁也只寄托在可数的两三次回家中。艰难世事，不用说了；就算太平岁月，到异乡安家，有子女，有工作，有面前纷纷扰扰的世界，年纪再慢慢大上去，路途也不易……关键是，故乡在文化上失落了，和外面的世界差不多……回家的意思，渐渐淡去，即使有念想，也成为心底不想去碰的地方。 直到在凤凰，看到这些不同年份里黄永玉做的事，才知道我的这些“设身处地”，离他太远。原来，除了写作“无愁河”，在离家的人潮越来越汹涌的这些年间，黄永玉还走着一条真正的回家路。 那时玉氏山房的画室墙上，已有了四座桥的设计图。四桥以“风、雨、雪、雾”命名，正如黄永玉小说中童年故乡的图景。因为游客多，一座虹桥已不能满足进出城的需要。头回见识这种阵仗的我，模仿着周围人气定神闲的样子，心头抑有重重的惊叹号：86岁！画画！写长篇连载！从北京跑来湘西！还设计桥！还四座！ 听起来，像点石成金那么容易，很潇洒、气派，不是，家乡人都知道，他为家乡做的每一件事都是苦行：他终究只是一名画家，一个“文星街老百姓”，一个不要钱的“志愿者”。碰到能欣赏、能会心珍惜的人，自然是好。但哪里个个都那么顺？不理解、误解，也是有的。黄永玉曾给陷入困境，经历风吹雨打、遭遇雪霰雾霭的朋友提过“忠告”，也应是他的夫子自道——“一，不要哭：二，不要去想自己的冤枉，就想不冤枉的；三，看书！我送你一套不列颠百科全书……系统地读……” 黄永玉为桥写过美妙的句子，他懂桥。二十多年前他走在巴黎，想“桥，是巴黎的发簪”；也想家乡的桥，“杜鹃声里阑干”，想人在桥上会产生一种特殊的、善良的感应，他说：“桥不会破坏风景，桥本身就是风景。”想一想，就美，美得庄严，不可思议。 今年七月，凤凰四座后再捐的吉首的四座桥（花桥、爱桥、肥桥、醉桥）落成。大热天，黄永玉又回湘西。邀请朋友们也去。肥桥旁边，有一座小小碑刻，镌刻着5月30日黄永玉的一封信。那时，吉首四桥建设的负责人去万荷堂汇报工程进展，黄永玉忽然问：修桥的工人都是本地人吗？答：大部分是。哎。黄永玉一面应着，一面走到一旁，裁了张纸下来，提笔写了一封信，请带回来。 信不长，照录如下： 峒河四桥工程的工人同志： 谢谢这一年来在四座桥上下的功夫、费的力气，每次听到来北京谈情况进展的同志讲到各位为故乡建设的积极精神和吃苦干劲，都让我感动，多谢！ 建桥事小，对祖国对故乡的感情事大，我领会到你们的精神，受到教育，受到鼓舞。 我们湘西人就是这种脾气，不论多难，要干就干得像个样子，干得漂亮，为的就是一口气。 我已经老得不成样子，不晓得哪个时候叭噗一下完事；各位有一天也会老，但桥是您亲手建造的，有您流的汗水，各位将骄傲地告诉您的妻子、孩子、孙子：“这桥是我造的。” 祝身体健康，万事如意！ 这次见着那位负责人，问怎么想起把这封信刻成碑，好点子。他说：“当时看了信，心头一动，觉得这桥好像和我有关系、和更多人有关系了。” 四座桥，换人心里的一动。 值。 当我第一次去凤凰，脑子里冒出“跟黄永玉回故乡”这句话时，以为是终于得了喜悦，可以借“无愁河”之力，一脸阳光地回去面对养育自己的故乡。慢慢知道不仅仅这样。跟黄永玉回故乡，是看他在已经变化的故乡中，怎么自处，怎么努力，记忆如何成长为信念，有面向未来的生命。 （取材于芳菲同名散文） 4．结合全文，请简要分析文章标题的含义和妙处。（6分） 五、（24-25高三上·北京顺义·期末）阅读下面作品，完成下面小题。 北大很大 北大很大，大得当我只去了一个“百周年纪念讲堂”，只去到了那个拥有2100个座位、却安静得像一个渺无人烟的广场的礼堂里开了一场音乐会，就顿时感觉到北大之大！北大之大，大不仅在它有大名气、大教授、大校园和大课堂，更在于它有一个文化的大空间与文化的大气场！ 2006年11月2日晚，当《红色小提琴》的乐声响彻在“百周年纪念讲堂”时，当全场2100个座位沉浸在音乐中静如鸦雀、而当乐声静止掌声如潮时，我想到了北大才度过的百周年纪念，想到了我所在的上海音乐学院明年的80周年校庆，也就禁不住想到了我们两个学校曾经有过共同的校长——蔡元培。因为，是他为中国的大学教育提出了一个超前的大概念——“以美育代宗教”；也是他，为北大构造了一个“兼容并蓄”的文化大气场。他认为，“美育可以陶冶感情，使人日趋高尚；可以去私忘我，超脱利害；可以使人寄托于善的享受，去掉生活恶习，从而美化人生”。 那天，我在北大献上了一台《红色小提琴》，这是我33年前的旧作。33年过去了，这些作品有没有褪色，是否仅仅是历史档案中的陈列品，而不再有现实的审美价值和时代意义？我带着这些问题走进了北大。 音乐会开始了。纪念讲堂音响之佳和听众之安静都令我惊讶！因为，这是音乐的两个非常重要的“硬件”与“软件”。在拥有2100个座位的礼堂中，一把小提琴的声音竟然可以穿透每个角落，弥漫整个空间；而听众的安静甚至可以令人清晰地听到翻阅节目单时的窸窣声。这时，你就能从一个侧面感觉到北大之大——一个比音乐厅声响还好的大礼堂和一批有着大文化背景的大学生。 大学、大学生、大校园、大礼堂，使我又想起了20世纪的一位最最著名的大物理学家——爱因斯坦！ 1905年，年仅26岁的他，就同时在狭义相对论、光量子假说和光电效应三个领域做出了开创性的贡献，彻底改变了人类的时空观和对运动、能量、光和力这些基本概念的理解；而相对论和量子力学则提供了从微观夸克到宏观宇宙的物质及运动的图像和规律，为20世纪技术的发展奠定了科学基础。可是，就是这位大家中的大家，在大学时只不过是个中不溜的学生，而他的职业身份又仅仅是位专利局的小职员。爱因斯坦一直强调：“想象力比知识更重要，因为想象是知识进化的源泉。”所以他始终不满足于做个中等成绩的学生，而是朝自由、独立和全面和谐的方向发展。他常与几位虽然均系出身理工科、但却有共同爱好的朋友，一起研读哲学名著和物理数学论文；同时还在古希腊悲剧作家索福克勒斯的《安提戈涅》、法国悲剧作家拉辛的作品、英国作家狄更斯的《圣诞故事》、西班牙作家塞万提斯的《堂·吉诃德》等经典名著中享受到“欢乐的贫困是最美好的事”。他们还将这个小组命名为“不朽的奥林匹亚学院”。正是这种在“奥林匹亚学院”里自主、宽松闲暇文理兼容、自由交流、非功利地研究生活，才能激发出爱因斯坦无穷的创造力和产生“爱因斯坦奇迹”！ 还是这位爱因斯坦，曾对他所钟爱的音乐下过一个非常深刻的定义：“什么是死亡？死亡就是意味着再也听不到莫扎特的音乐了！”这不仅是对音乐内涵的深刻揭示，更是对生命本质的最佳描述。它使我禁不住又想起了达·芬奇的一件轶事： 如世人所知，达·芬奇不仅是位大画家，还是一位大发明家和解剖学家，他为了弄清人体的结构，亲自解剖过30具尸体。当他将人体的骨骼、神经、血脉等各种结构系统都弄得一清二楚后，突然向自己提出了一个问题：“灵魂在哪里？美在哪里？” 我想，他已经回答了他向自己提出的问题，那就是，一个有灵魂的、有美的生命，才是真正意义上的生命！而这也是“生物”与“生命”之区别所在！一个整日沉湎于金钱、物质，而对美毫无感知的人，是一个既没有灵魂，也没有生命的人！ 大学，是培养一个又一个“大写的人”的大学校。而人之所以能够得上“大写”，是因为他们有美和灵魂，而美和灵魂才是真正的“无限大”！ 大学之大，不在于场地与规模，不在于要像城堡，甚至城市那样大的“大”。因为，如果没有一个文化大气场，没有一个“兼容并蓄”的文化大空间，那么，“大”又将如何？我想，充其量至多是一个大而无当的文化大卖场而已！ 大学再大，也没有校外的世界大；大学的课程再繁多，也不如外面大千世界的绚烂。天外有天，大外有大，让我们从大学走向社会，走向世界，走向灵魂与美的彼岸！ 北大很大，它会越来越大，而当它与莫扎特紧紧拥抱时，就一定会变得更大，更大！ （取材于陈钢同名散文） 5．文章标题为“北大很大”，联系全文，阐述“北大很大”的丰富内涵。（6分） 六、（24-25高三上·北京·阶段练习）阅读下面作品，完成下面小题。 心的方向，无穷无尽 ①此刻，目光所及的广阔视域里，众多植物茁壮茂盛，一派浓郁恣肆的碧绿，喷吐着生命的活力。这里是兴隆热带植物园，位于海南万宁。眼前这些树木花卉，让我的思绪飞向三十年前，我到过的西双版纳热带植物园。两个植物园中的植物大多无异，但相互之间的直线距离就有两千多公里。两地之间海陆阻隔，江河纵横，山脉连绵，然而想象能够消弭阻隔，就像我此刻的体验。在意识的调遣下，距离不复存在，方向随意掌控。意念起动时，即使远在天涯，却可以迅疾地化为近在咫尺。 ②在华北平原长大的我，十几岁时把小桥流水的江南，当成心目中最初的远方。我想象那里的天空和土地，河流和植物，那里的人们和他们的生活。数年后，当我初次踏上那里的土地时，却分明有一种旧地重游的感觉——脑海中无数次的描画勾勒，已经让想象无限接近于真实。后来，陕北高原成为我新的向往。随着年龄和经历的增加，曾经的虚幻变作真实，陌生成为熟悉，然而向往也会同步扩展，没有停歇。远方永远存在，在东西南北的各个方向。目光尽头的地平线，不过是一个新的起点。一个声音呼唤着：出发吧，把灵魂朝着天空敞开，把脚步印在永远向前方伸延的大地上。 ③有许多年了，我最喜欢做的一件事情，是在某个清静的时辰，展开一本中国地图册，确定其上的一个或几个地点，放飞思绪。意念抵达之处，多是我曾经留下足迹的地方。神凝气定之时，我分明看到，一幕幕画面穿越时光和距离，翩然闪现。那是长白山下小镇外的原始森林，脚步踩在厚重松软的腐殖土上，松脂的清香、铃兰花的馥郁伴着鸟儿的鸣叫扑面而来；是浙东南永嘉群峰环抱中的楠溪江，用千百条清澈澄碧的溪水，用奇岩、飞瀑、深潭、古村和老街，打造出了三百里山水画廊。有时候，借助资料和图片，我也会把目光投向某个向往已久而尚未遂愿的地方。我想象青海三江源头的浩瀚壮丽，西藏纳木错圣湖边飘扬的经幡；想象大凉山满山遍野的金黄色苦荞麦，大兴安岭深处以驯鹿和猎狗为伴的鄂伦春人家。甚至仅仅是想象，就能够带来一种惬意的慰藉。 ④这些已经去过或将去到的地方，被造化赋予了各自的美质。壮丽，秀美，辽阔，幽深，雄奇，朴拙……美的形态千变万化，繁复多姿。但对于我来说，初次遭逢这些景物，都是一种感动，一种震颤，一道划过灵魂的闪电；而过后，则是一遍遍地回想，在回想中沉醉，在沉醉中升起新的梦想。 ⑤让我记述一次这样的闪电和震颤，它曾让我此生难忘。那是二十多年前，一次在新疆大地上的行旅。是在天山北麓，汽车穿越连绵交错的农田和林带，即将驶入浩瀚无垠的千里戈壁。就在它的边缘，神话一样，眼前突然闪现出一望无际的向日葵，至少有几十万株吧，茎秆高大粗壮，花盘饱满圆润，花瓣金黄耀眼。它们齐齐地绽放，一片汪洋灿烂，仿佛色彩的爆炸和燃烧。在片刻的惊骇后，我觉察到眼眶中盈满了泪水。不用感到难为情吧！眼泪是一种验证，是灵魂和情感尚且丰盈饱满的体现。而此时此地，它是在强烈地证明着风景的大美。这些在当地都是最普通的风景，普通到无人关注，却让我镂心刻骨。因为平凡而普遍，它们更能够反映此地的自然之美的本质，也更能够和孕育于风土之中的普遍精神建立起一种关联。 ⑥只要倾心相与，你就能够听到每一处大自然的心跳声，捕捉到它丰富而微妙的表情变化。每一个地方，它们的天气和地貌，植被和物候，天地之间诸种元素的组合，构成了各自独特的声息色彩。而所有这些地方连接和伸展开去，便是一片大地的整体。久久凝视那一幅雄鸡形状的版图上，那些你亲近过的地方，一种情感会在心中诞生和积聚。那是一种与这片土地血肉关联、休戚与共的情感，当它们生发激荡时，有着砭骨入髓一般的尖锐和确凿。你正是从这里，从一草一木，从一峰一壑，建立起对一片国土的感情。家国之爱是最为具象的情感，自然风物是最为直接和具体的体现。这样你就会明白，前人何以会用桑梓来指代故乡。 ⑦“胡马依北风，越鸟巢南枝”，因为那个方向，分别是它们的家园所在。每个人的家园之感，都诞生于某一片具体的土地，而家国同构，无数家园的连接，便垒砌起了整个国度的根基。这种对于土地的感情，真实而有力，远胜过一些抽象浮泛的口号和理论。所以这样的歌词才能够被传唱几十年：“长江长城，黄山黄河，在我心中重千斤。”甚至一种最为深切的哀痛和悲愤，也可以经由风光和自然来获得寄托。在敌寇铁蹄践踏、国土沦丧、百姓流离的黯淡日子里，诗人戴望舒这样写道：“我/用残损的手掌摸索/这广大的土地：这一角/已变成灰烬，那一角/只是血和泥；这一片湖/该是我的家乡……”在山川大地之间，祖国的理念清晰而坚实。 ⑧让脚步跟随着目光，让诗意陪伴着向往。行走中，远方化为眼前，异乡变成家乡，“无端更渡桑干水，却望并州是故乡”。每当脚步踏上一个新的地方，都是把家园的界限向外扩展。而所有的家乡，它们的名字的组合，就形象地描画出了一个国家的名字，成为对它的标注和阐释。在被这个名字覆盖和庇护的一大片土地上，我们诞生和成长，爱恋和死亡。 ⑨心的方向，指向的是祖国大地上的江河湖海，高山平原，一种无边无际的美丽。心的方向，朝着四面八方，无穷无尽。 （取材于彭程同名散文） 6．本文的题目“心的方向，无穷无尽”有哪些含义？（6分） 1 / 1 学科网（北京）股份有限公司 $$