第一单元 第3课 创作手法（教案） 2025——2026学年人教版（2024）初中美术七年级上册

课题 第三课 创作手法 课时 1课时（45分钟） 课型 新授课 教材版本 人民教育出版社《艺术美术》（2024年版） 教学对象 七年级学生 教材分析与学情分析 教材分析：本课选自人教版（2024）七年级上册美术教材第一单元《峥嵘岁月——美术中的历史》 中的第3课《创作手法》。通过三幅《开国大典》主题作品（董希文油画、李成民油画、唐勇力工笔画），引导学生探究艺术家如何运用不同创作手法表现同一历史事件。对比构图、色彩、材料等手法差异，融合历史（开国大典史实）、文学（象征意象解读）等学科知识，关联革命历史背景，理解艺术作品的意识形态表达。 学情分析：七年级学生具备基础美术知识（如色彩、构图），但对创作手法的系统分析能力较弱，需突破“看画”层面，深入理解手法与主题的关联性；部分学生可能对历史题材缺乏共情，可通过视觉对比（如俯视vs平视构图）、创作故事（如唐勇力“留白”技法）进行教学。 教学目标 知识与技能:识别构图（平视/俯视）、色彩（对比/调和）、材料（油画/国画）三类创作手法要素。分析三幅作品如何通过手法差异表达不同情感。 过程与方法:通过小组合作完成《对比分析表》，掌握“观察-描述-解析-评价”四步鉴赏法。尝试运用象征手法（如红旗、灯笼）设计微型场景草图。 情感态度和价值观: 感悟美术作品在革命文化传承中的价值，增强文化自信。理解“人民是历史主体”的价值观。 教学重点、难点 重点：识别画作构图类型，色彩象征，体会画作如何通过手法差异表达不同情感。 难点：深入体会创作手法与历史情感的深层关联，分步解析作品（先构图→再色彩→后材料），递进构建认知，帮助学生辩证地分析不同的创作手法如何精准传达特定的革命情感和精神内涵。 教学过程 导入 创设情境，关联课题： 播放《开国大典》黑白纪录片片段，最后画面定格在天安门城楼。 提问："同学们，这段影像记录的是1949年改变中国命运的伟大时刻。如果请你用画笔表现这一场景，你会选择什么角度？用什么颜色？为什么？" 学生回答："画毛主席挥手的样子！""用红色，因为是喜庆的日子！" 教师总结："大家的想法很有创意。今天，我们将看到三位艺术家用截然不同的创作手法诠释同一历史事件——开国大典。他们就像三位导演，用构图、色彩、材料作为'镜头语言'，带我们穿越时空。现在，让我们走进第一幅经典之作..." 【设计意图】 利用纪录片建立历史共情，通过开放式提问激发创作思维，自然引出课题核心——"手法即表达"。 新授 任务一：赏析作品，归纳创作手法 课件展示董希文《开国大典》、李成民《开国大典·人民万岁》、唐勇力《新中国诞生》三幅作品，设置探究任务，带领学生完成表格要素分析。提问：“找一找这三幅画中画家用了哪些元素去烘托画面氛围就，想一想画家为什么要这样表现？” 作品 构图手法 色彩象征 材料特点 A组：董希文《开国大典》，平视，廊柱拓宽空间，红蓝对比强化庄严，油画厚重感营造历史感。 B组：李成民《开国大典·人民万岁》 俯视，广角突出人海，红旗海洋渲染欢腾，笔触动态增强现场感。 C组：唐勇力《新中国诞生》，长卷散点透视，淡彩烘托典雅，工笔线条融合写实。 教师总结："各组都抓住了关键！董希文用'殿堂式构图'定格历史，李成民以'人潮涌动'礼赞人民，唐勇力借'工笔写意'传递东方意境。三幅作品证明，创作手法是艺术家思想的画笔，更是时代的回音，且同一主题的多元表达本质是艺术家“观察视角+文化选择”的差异。" 任务二：聚焦案例，解析情感表达 聚焦唐勇力工笔画作品局部（汉白玉栏杆与留白天空），对其技法进行解析：展示线描手稿→染墨→上白粉→刻画的创作流程。 提问：画家为何耗费数月用白粉反复堆叠？ 学生回答："白色让栏杆像真的大理石！" 教师总结："这正是东方美学的智慧！工笔画中的'三矾九染'技法使汉白玉莹润生辉，象征新生中国的纯洁坚韧；再看细节，这些用细如发丝的线条勾勒的白鸽，在留白背景下仿佛振翅欲飞，传递着对和平的祈愿。留白不是空缺，而是留给民族精神的呼吸空间。这种手法与油画的浓墨重彩殊途同归——董希文的红绸带如热血奔涌，李成民的金色光斑似人民心声，都在诉说：历史由人民书写！" 【设计意图】 通过对比观察与任务驱动，帮助学生直观建立对艺术创作手法差异的系统认知和初步感受力。 通过深度解析三幅作品中的构图手法，色彩象征与材料特点，将抽象手法转化为可视要素，培养学生图像识读能力；表格工具助力系统归纳。 【设计意图】 聚焦国画技法难点，通过显微式解析揭示"留白"的文化内涵；关联前作强化"手法服务主题"的核心理念。 课堂实践 任务三：做一名有深度的艺术解说员 请同学们担任“美术馆解说员”，任选一幅作品撰写解说词。运用“四步鉴赏法”：观察画面→描述手法→解析意图→评价价值的流程，完成解说表。 作品名称： 小组： 解说提纲： 1. 最触动我的视觉元素：（如：李成民画中的金色光斑） 2. 艺术家使用的创作手法：（如：动态笔触制造光点闪烁） 3. 手法如何深化主题？（如：光斑象征人民心中的希望） 4. 这幅作品的历史价值：（如：开创群众视角的历史画新范式） 解答： （学生写作，教师个性化指导） 展示与评价： 邀请小组代表上台讲解分析成果（结合PPT图片或课本），并引导其他组学生进行补充或提问。 教师进行针对性点评，肯定运用“四步法”的准确性，补充深度见解。无论选择哪幅作品，大家都应把握住核心：技法从来不是炫技，而是情感的载体。李成民的俯视构图是对人民的鞠躬，唐勇力的留白是对历史的敬畏——这正是美术的力量！ 【设计意图】 通过小组合作实践，培养学生观察、分析、合作、表达的能力，实现知识内化与迁移。角色扮演提升参与感。 展示与评价环节促进交流共享，体现“教-学-评”一致性。 总结（课后作业） 总结：今天的三幅《开国大典》像三棱镜，折射出艺术表达的万千光彩。董希文的浓彩重笔是青铜编钟的浑厚，李成民的奔放笔触是安塞腰鼓的激越，唐勇力的素雅留白是古琴余韵的悠长——但它们的和声始终是：人民创造历史，艺术铭刻永恒。请同学们记住这个公式：创作手法 = 观察视角（构图） + 心灵温度（色彩） + 文化基因（材料）。 课后作业： 课后请大家寻找家乡的红色美术作品（展示示例：《南昌起义》浮雕），分析其创作手法，感受美术中的历史。 【设计意图】 系统梳理本课知识结构，强化核心概念，升华美术的力量。 板书 设计 创作手法 · 创作手法 构图手法 色彩象征 材料选择 · 核心：手法服务主题，艺术铭记历史 学科网（北京）股份有限公司 $$