第一单元 第3课 创作手法 第二课时 教学设计-- 2025-2026学年人教版初中美术七年级上册

2025年第二届“学科网杯” 全国中小学课件大赛----教学设计 创作手法（第二课时） 课题 创作手法 课型 新课 学科 美术 年级 七年级 学段 初中 版本章节 人教版第一单元 教学目标 准确理解美术创作中 “写实手法”“夸张手法”“象征手法” 的核心定义、视觉特征及适用场景，能区分不同手法在作品中的具体表现。​ 掌握分析历史题材美术作品创作手法的基本步骤：观察画面元素→识别手法类型→分析手法作用→关联历史背景，能独立完成单幅作品的手法分析报告。​ 初步学会运用至少一种创作手法（优先写实或象征），结合简单历史场景（革命故事、历史事件片段）进行草图创作，做到手法运用与主题表达一致。 （一）教学重点 三大创作手法（写实、夸张、象征）的核心特征与区分方法。 结合历史背景分析创作手法在作品中的具体应用及表达效果。 （二）教学难点 理解创作手法与历史主题、作者情感之间的内在关联，避免孤立分析手法。 实践创作中，实现 “创作手法” 与 “历史场景”“情感表达” 的有机融合，避免手法运用生硬。 七年级学生处于小学到初中的过渡阶段，具备以下特点： 知识基础：小学阶段接触过简单的美术赏析和绘画实践，对 “写实” 有初步感知，但对 “夸张”“象征” 的专业定义和艺术价值缺乏系统认知；历史学科已学习中国近现代史的基本脉络（鸦片战争、辛亥革命、五四运动等），具备理解历史题材作品的基础。 认知特点：思维从具象向抽象过渡，好奇心强，喜欢直观、生动的教学资源（视频、实物、互动游戏），但抽象思维和逻辑分析能力仍需培养，对 “手法与主题的关联” 这类深层问题的理解存在困难。 学习习惯：活泼好动，乐于参与小组合作、实践创作等互动性强的活动，但注意力集中时间有限（约 20-25 分钟），需要通过多样化的教学环节维持兴趣；部分学生对美术创作缺乏自信，担心 “画得不好”，需要教师多鼓励、多示范。 潜在问题：容易将 “写实” 等同于 “真实”，将 “夸张” 等同于 “搞笑”，对 “象征手法” 的识别和理解难度最大；实践创作中可能出现 “重形式、轻内容” 的问题，只关注手法运用，忽略历史场景的真实性和情感表达。 教学准备： 教学资源：多媒体课件（包含三大手法的定义、案例作品、对比图、历史背景资料）；精选案例作品（写实类《开国大典》局部、《愚公移山》局部；夸张类《血衣》局部、漫画《列强瓜分中国》；象征类《梅花》《红旗》相关作品）；历史影像片段（《开国大典》真实影像、五四运动纪录片片段）；手法分析思维导图模板。 教具：实物画作（临摹的三大手法简笔画作品）；不同颜色便利贴（用于小组讨论记录）；创作草图纸、铅笔、橡皮、彩笔；优秀学生作品范例（往届学生结合历史场景的手法运用草图）；评价量表（包含 “手法识别”“背景关联”“表达效果”“画面完整” 四个维度）。 环境布置：教室墙面张贴历史题材美术作品海报，营造 “峥嵘岁月” 的教学氛围；小组围坐式摆放桌椅，方便合作讨论。 教学过程创新设计（含AI应用） （一）导入新课：情境激趣，引发思考（5 分钟） 情境创设：播放《开国大典》真实影像片段（1 分钟），提问：“同学们，这段影像记录了 1949 年 10 月 1 日新中国成立的神圣时刻。果让你用绘画表现这一场景，你会怎么画？” 邀请 2-3 名学生分享想法（ “画毛主席在天安门上讲话”“画广场上的人群”）。 对比赏析：展示《开国大典》油画局部（写实手法）和一幅夸张风格的《开国大典》漫画（简笔画），提问：“这两幅作品都表现了开国大典，给你的感觉有什么不同？为什么会有这种不同？” 引导学生发现 “画法不一样”“表达的情感不一样”。 引出主题：教师总结：“这就是创作手法的魅力！不同的创作手法能让同一历史主题呈现出不同的艺术效果，也能传递不同的情感。今天我们就继续学习历史题材美术作品的创作手法，不仅要认识它们，还要学会分析和运用。” 板书课题：创作手法（第二课时）—— 赏析与实践。 （二）新知探究：定义解析 + 案例赏析，掌握核心特征（12 分钟） 1. 明确三大创作手法的定义（3 分钟） 教师通过课件展示三大手法的核心定义，结合实物简笔画辅助理解： 写实手法：“像照片一样真实”，准确描绘对象的形态、色彩、细节，追求还原现实场景（实物画中 “真实的天安门城楼”）。 夸张手法：“放大或缩小关键特征”，突出对象的某一特点（形态、表情、动作），增强表现力（实物画中 “夸张的人群欢呼动作”）。 象征手法：“用 A 代表 B”，借助具体事物（梅花、红旗、鸽子）暗示抽象的意义（坚强、革命、和平），表达深层情感。 2. 案例赏析：结合历史背景，分析手法作用（9 分钟） 采用 “分组赏析 + 集中分享” 的方式，将学生分为 3 组，每组聚焦一种手法，结合课件中的案例作品展开分析： 组 1（写实手法）：赏析《开国大典》油画局部 课件展示作品及历史背景：“1949 年开国大典，画家董希文为了还原这一历史性时刻，查阅了大量照片和资料，准确描绘了天安门的建筑细节、领导人的神态、广场上的人群布局。” 提问引导：① 这幅作品中哪些细节体现了 “写实”？（建筑比例、人物服饰、旗帜颜色）② 作者为什么用写实手法表现这一场景？（突出历史事件的真实性、严肃性，传递对新中国成立的庄重敬意） 组 2（夸张手法）：赏析《血衣》局部（王式廓作品） 课件展示作品及历史背景：“《血衣》表现的是土地改革时期，农民控诉地主压迫的场景。画家放大了农民的面部表情（愤怒、痛苦）和肢体动作（高举拳头、撕扯衣物）。” 提问引导：① 作品中哪些地方运用了夸张手法？（扭曲的面部、夸张的肢体动作）② 夸张手法在这里起到了什么作用？（突出农民的苦难和愤怒，增强作品的情感冲击力，让观众感受到土地改革的必要性） 组 3（象征手法）：赏析《愚公移山》（徐悲鸿作品） 课件展示作品及历史背景：“抗日战争时期，徐悲鸿创作《愚公移山》，以愚公挖山的故事象征中国人民坚持抗战、不屈不挠的精神。” 提问引导：① 作品中 “愚公”“大山” 分别象征什么？（愚公象征中国人民，大山象征日本侵略者和抗战中的困难）② 为什么用象征手法而不是直接画抗战场景？（含蓄表达深层精神，引发观众共鸣，传递坚定的抗战信念） （三）合作探究：辩论 + 对比，深化理解（8 分钟） 1. 小组辩论：“同一历史主题，不同手法谁更优？”（5 分钟） 设置辩题：“表现‘五四运动’这一历史主题，用写实手法好还是象征手法好？” 将学生分为正反两方： 正方：写实手法更优（理由：还原运动细节，让观众直观感受历史场景的真实性） 反方：象征手法更优（理由：突出 “爱国、进步” 的精神内核，更有思想深度） 教师引导辩论规则：每方发言不超过 2 分钟，需结合历史背景和手法特点说明理由，鼓励引用之前赏析的案例。 2. 教师总结：手法无优劣，适配是关键（3 分钟） 教师点评辩论：“同学们的发言都很有道理！其实创作手法没有绝对的优劣之分，关键在于是否适配历史主题和作者想要表达的情感。” 进一步举例：“果想让观众直观了解五四运动的具体过程（学生游行、演讲场景），写实手法更合适；果想突出五四运动‘爱国、民主’的精神内核，用‘火炬’象征进步、‘长城’象征民族精神的象征手法更有感染力。” 强调：分析创作手法时，必须结合历史背景和作品主题，不能孤立看待。 （四）实践创作：运用手法，表达历史（15 分钟） 1. 创作任务 要求学生选择一个中国近现代史中的重要事件（辛亥革命、五四运动、抗日战争、开国大典等），运用本节课学习的至少一种创作手法（写实、夸张、象征），完成一幅创作草图（A4 纸，铅笔 + 简单上色），并在草图旁简要标注：① 历史事件名称；② 运用的创作手法；③ 手法运用的目的（ “用写实手法还原五四运动中学生演讲的场景，突出历史的真实性”）。 2. 创作指导 示范引领：展示优秀范例（用象征手法创作的《抗日战争》草图：画面主体是一棵被炮火击断但仍抽出新芽的松树，标注 “象征手法，松树象征中国人民不屈不挠的抗战精神”），讲解范例中手法与主题的融合方式。 个性化辅导：教师巡视课堂，针对不同学生的问题提供帮助：① 对历史场景不清晰的学生，提示回顾历史资料中的关键元素（五四运动的学生、旗帜、演讲台）；② 对手法选择犹豫的学生，根据主题给出建议（ “表现战争的残酷，可运用夸张手法放大人物的痛苦表情”）；③ 对创作缺乏自信的学生，鼓励 “先大胆画出来，重点关注手法的运用，细节可以慢慢完善”。 时间分配：提醒学生合理分配时间，前 10 分钟完成草图绘制，后 5 分钟完成标注和简单修改。 （五）展示评价：互评 + 点评，优化提升（4 分钟） 1. 小组互评（2 分钟） 以小组为单位，每位学生展示自己的草图，其他组员根据评价量表（教师提前发放）进行打分和点评，重点关注：① 创作手法识别是否准确；② 手法与历史主题是否适配；③ 标注是否清晰合理。每组推荐 1 幅优秀作品参加全班展示。 2. 全班点评（2 分钟） 优秀作品展示：邀请推荐作品的学生介绍自己的创作思路（ “我画的是开国大典，用了写实手法，因为我想真实还原那一刻的庄重”）。 教师点评：从 “手法运用”“主题表达”“画面完整度” 三个维度点评，肯定优点（ “这位同学准确运用了写实手法，天安门的细节画得很到位”），提出改进建议（ “果在画面中加入象征和平的鸽子，用象征手法辅助表达，会让作品更有深度”）。 总结鼓励：“今天同学们都能大胆运用创作手法表达历史主题，虽然有些作品还不够完善，但已经迈出了重要的一步。美术创作就是不断尝试和完善的过程，只要我们坚持观察、思考、实践，一定能创作出更好的作品。” （六）课堂小结 + 拓展延伸（1 分钟） 1. 课堂小结 教师引导学生回顾本节课重点：“今天我们认识了写实、夸张、象征三大创作手法，学会了结合历史背景分析手法的作用，还尝试了用手法创作历史场景草图。希望大家以后欣赏美术作品时，能主动分析其中的创作手法，理解作者的表达意图；在创作时，能灵活运用手法，让作品更有表现力和思想深度。” 2. 拓展延伸 课后任务 1：完善课堂创作草图，尝试加入第二种创作手法，完成一幅完整的绘画作品，下节课进行展示。 课后任务 2：回家后和家人一起欣赏一幅历史题材美术作品（《愚公移山》《开国大典》），向家人介绍作品中运用的创作手法及表达效果。 教学反思： 情境导入富有感染力：通过历史场景混剪视频，快速唤醒学生的历史记忆和情感共鸣，自然引出 “表现形式” 的核心概念，为后续学习奠定了良好的情感基础。视频的视觉冲击和背景音乐的渲染，有效吸引了学生的注意力，符合七年级学生的认知特点。 探究过程层次清晰：采用 “绘画单独探究 — 雕塑与摄影对比探究” 的结构，由浅入深、循序渐进地引导学生理解不同表现形式的特征。在赏析过程中，遵循 “具象观察 — 技术分析 — 内涵挖掘” 的分层逻辑，帮助学生突破 “重形式、轻内涵” 的难点，掌握系统的作品解读方法。 互动与实践结合紧密：设计了小组讨论、表格填写、实践创作、作品展示等多种互动环节，充分调动学生的参与积极性。实践创作任务分为基础层、提高层、拓展层，兼顾了不同学生的能力差异，让每个学生都能在自己的水平上获得成就感。多数学生能够运用所学表现形式进行创作，并尝试表达历史情感，达成了知识与技能、过程与方法的教学目标。 情感目标渗透自然：在作品赏析和课堂总结中，始终围绕 “历史情感”“民族精神”“文化自信” 等核心，将情感态度与价值观目标融入知识学习和实践活动中，避免了空洞的说教，让学生在感受艺术魅力的同时，自然而然地增强对历史的敬畏感和对祖国的热爱。 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $