2026届高三语文专题复习：信息类文本阅读文艺评论

2025-2026学年高三语文专题复习：信息类文本阅读 ---文艺评论 【考情分析】 文艺评论，又称文学批评，是评论者在文艺欣赏的基础上，在某些文艺理论的指导下，对文艺创作、文艺思潮等文艺现象，文艺实践活动进行阐述和评判的文章。 命题多以文本中的观点，去评析教材中的诗歌、散文、小说等课文。教考衔接题属迁移运用题。衔接的重点主要在：人物形象、写作手法、文学流派、思想内容、情感态度等。解答此题，考生既需要理解文本，又需要对教材相关知识熟悉。 【方法指导】 文艺评论，是运用文艺理论对文学作品进行研究、探讨,揭示文学的发展规律,以指导文学创作的一种文体。 特点：文艺评论通过对作品思想内容、创作风格、艺术特点等方面的议论、评价,提高读者的阅读、鉴赏水平。这类作品观点鲜明,经常旁征博引,引用与文学作品有关的各种材料论证观点。对读者不太了解的作品,评论前还要对其有关方面作一定的交代。 【解题思路】 1.选准评论的“角度方向”。 文艺评论，并不要求评论面面俱倒。要想写好文艺评论，一定要选择好角度，切题要小。写文艺评论可从思想内容、艺术手法、构思技巧、语言特色等方面入手，选择作品内容或者作品形式的某一个特点进行评论。评论要评析的角度主要如下： （1）主题思想角度 分析作品表现一个怎样的主题思想，反映了怎样的社会现实，指出作品有何积极意义或局限性。 （2）艺术形象角度 文艺作品的形象通常指文学作品中人/物的精神面貌和性格特征。应从两个方面进行分析：一是揭示人/物的典型意义，二是简要分析人/物主要的特征。     （3）艺术手法角度 ①表达方式，如叙述、描写、议论、抒情、说明； ②表现手法，如想像、联想、象征、渲染、烘托、对比、以小见大、先抑后扬、托物言志、借景抒情、寓情于景等； ③叙述方式，如顺叙、倒叙、插叙、补叙等； ④描写方式，如肖像描写、心理描写、语言描写、动作描写、环境描写等； ⑤描写技法，如以动衬静、动静结合、虚实结合、点面结合、明暗结合、声色结合、粗笔勾勒、白描工笔等； ⑥抒情方式，如直接抒情（直抒胸臆）、间接抒情（借景抒情、寓情于景）等； ⑦意境的创设、修辞的运用等。 （4）构思技巧角度 ①写作思路，如由此及彼、由表及里、由浅入深、由一个方面到几个方面等； ②文章线索，如以某个中心事件为线索，以人物、感情、时间、空间为线索等； ③层次结构，如总—分—总、总—分、分—总、分—分； ④结构方式，如纵式结构、横式结构、纵横交错式结构等； ⑤选材特点，如生动典型、来自生活、新鲜亲切等； ⑥行文布局，如开门见山、卒章显志、画龙点睛、以小见大、层层深入、过渡自然、前后呼应、伏笔铺垫、欲扬先抑、详略得当等。 （5）语言鉴赏角度 鉴赏作品的语言，一是要分析作品的语言特点，如准确、简练、生动、形象、清新、绚丽、质朴等；二是要品味作品的语言风格，如幽默、辛辣、平实、自然、明快、简明、含蓄、深沉等；三是要分析作品所运用的修辞手法，如比喻、比拟、设问、反问、借代、对偶、对比、夸张、反语、双关、互文、反复等。     2.采用合理的“结构模式”。 评论的结构要小巧而完整。通常情况下，一般采用“总—分—总”“总—分”“分—总”的结构模式。 “总”，就是开头用简短精练的语言，开门见山地把这篇文艺评论总的内容概述出来。“分”，就是对照作品作深入的分析思考，有的放矢地列出鉴赏评析的要点，然后采用叙评结合、评析结合的手法，对原作品作深入的、有条理的分析。“总”就是结尾对全文进行归纳总结。 3.注意评论的“语言表达”。 评论属于议论文，行文要言简意赅，观点明确。具体在语言表达上，要采用叙议结合、评析结合的写法。“叙”指根据评论中心用自己的话有针对性地概述、简介、引用作品内容。“议”包括分析和评价。“分析”是对作品思想内容或艺术技巧的有关特色逐步揭示的过程；“评价”则是分析后得到的结论，是文艺评论的中心论点或分论点。 文艺评论一般先叙后议，以叙带议，精叙详议，叙、议、评这三者有机结合，夹叙夹议,评析结合。有些同学在文艺评论写作时，往往重叙轻议，甚至以叙代议，把文艺评论写成文学作品的“内容提要”，这就颠倒了“叙”“议”的关系而“喧宾夺主”了。 4.区分“评论”与“评论思路”。 评论思路与评论的行文框架、行文脉络。答题时，注意不要把评论与评论思路混为一谈。 【典题例析】 例一、阅读下面材料，完成问题。 材料一： 文艺评论是评论者在文艺欣赏的基础上，在相关理论的指导下，对文艺作品、现象、思潮、人物等进行描述、阐释和评价的行为。文艺评论作为感性与理性的桥梁、理论与实践的纽带、学术与社会的连接，通过关系性言说实现对话和调适目的。 描述绝不是对作品的重复，而是对作品的文本提取和转译。描述什么，不描述什么，首先是一个选择提取的过程。评论家根据他的理解、目的以及趣味进行选择，通过理性文本的方式进行描述。这个理性文本可以是文字、语音、图画、视频等等。这些理性文本本身也可能是艺术形态，如果其中的逻辑含量不足，就可能成为艺术再创作，失去评论的本意。描述的过程，是信息提取和语义呈现的过程，也是信息遗漏和语义屏蔽的过程。评论家的感受力、概括力、表达力的不同，让这个描述结果有很大不同。 专业的文艺评论将依据一定的理论进行阐释，把理性文本的蕴藏的意思与意义展示出来。理性认知具有更深刻、更普泛的理论力量，是对规律的把握和启发，因而阐释会深化对作品的理解，揭示创作奥妙，掘进审美意义，进而达成艺术创作鉴赏深层实现的目的。同时要看到，理论则是固化的认知工具，是依据对一定时代、一定地域的实践的提炼而形成的，产生于特定环境，是对那个时代问题的回答，运用到另一个时代另一个地域的作品时，可能会出现强制阐释和过度阐释的现象。歌德所言“理论是灰色的，生命之树常青”，是对阐释工作的一个提醒。 评价是文艺评论最具主观色彩的环节。描述与阐释尽管具有浓厚主体色彩，但毕竟客观性是其外在要求。评价由于依据的是主体尺度，会因为评论家的个体的政治倾向、价值观念、学术追求、研究专长以及趣味、偏好、身份、环境等等的不同，对作品价值的判断有很大的不同。这些因素同样对描述和阐释发生影响，但不会像评价如此直接。尽管评价具有鲜明的主观色彩，只要其所依据的理论足够科学、足够包容、足够适配，评价就会越公允，越能得到认可、引发共鸣。因此，做好理论建设，是文艺评论的重要基础和前提。 （摘编自徐粤春《文艺评论作为一种对话性的言说方式》） 材料二： 按照中国古代图书分类的方式，词话应属于广义上的“诗文评”，内容不外批评、赏鉴、解说诗词，既是作者表达文学态度和观点的方式，有时也具备补佚词作的客观功用。自隋唐五代而下，两宋已见专门论词著作，明清以降，词话制作如林，但大多不出传统思维之囿，直到晚清王国维《人间词话》成书，乃标志词话这类批评文体已尝试弃旧图新、融入西方审美体系。王国维奋然跳脱旧有的文体偏见，以西方美学思想为“手术刀”，解剖和检视诗词的精神境界与生命意识。 有无“境界”，是《人间词话》评判一切作品优劣的标准。王国维不满于南宋词的雕饰，认为五代、北宋之词“独绝”在于它们境界高，自然且见真性情，特别是词人多为“豪杰之士”，“能自树立”。在王国维的眼中，南唐后主李煜即是此类非凡人物，他以一片赤子之心写词，实际是以血泪书写生命，甚至具备“担荷人类罪恶之意”，引发后世强烈的情感共鸣。王国维抽离了文学的“政治”意涵而独钟情于“生命”意识，从词中解读出生命的伤感无奈和悲壮苍凉，并由此将词雅正化、严肃化和崇高化，与清代常州派等推尊词体的做法迥然有别，既见卓尔不群的眼光和思维，也能看到西方哲学和现代进步观念对之产生的深刻影响。 王国维在论李煜词时提到德国哲学家尼采的名言，指出“尼采之学说全本于叔氏”。实则《人间词话》的核心观点亦多由叔本华思想中化出。在叔本华看来，“世界是我的表象”，这是一个“先验的真理”，而表象则是意志的客体化，因此世界同时是意志又是表象；理念是一种“完美的表象”，个体化的事物则是“不完美的表象”，认识理念的方式就是艺术，“这是天才的任务”。这与《人间词话》两相比照，能够明显看出王国维关于“有我之境”和“无我之境”的分判和论述，都藏映着叔本华的影子。 王国维之受叔本华影响，本与其自身的体质和气质有关，他曾自言“体素羸弱，性复忧郁，人生之问题日往复于吾前”，这种困扰和焦虑投射到对文学的观看和解读中，便是《人间词话》里的“诗人之忧”，王国维将之别为“忧生”和“忧世”。处于一个剧烈变动的时代，忧郁善感的诗人对国家、社会和民生的忧戚，大多自然转向对生命本质的叩问。物华流逝、岁序更易的哀叹，由文字和词句凝化造设为种种“境界”，或隐或显地承载着复杂而深沉的情感，而这又已溢出所谓“悲观主义”的意涵之外了。 深染西方美学色彩的《人间词话》，为我们提供了一种在保持民族文化认同基础上吸收外来思想文化的“想象性的解决方式”。随着传统文化“现代转化’的要求愈加迫切，《人间词话》的象征性和重要性也将日益凸显。 （摘编自谷卿《中西之间的<人间词话>》） 学校文学社即将举行“读苏轼词作·品境界之美”的活动，你准备撰写关于苏轼词作的文艺评论，应该包含哪些要点？请结合材料简要概括。（6分） 【答案】 ①对苏轼词作进行适当描述，对其作品信息要加以选择提取，形成理性文本。 ②辩证性运用王国维的“境界”理论对苏轼词作进行阐释，注意解读的尺度。 ③依据个人价值判断对苏轼词作进行主观评价，评价要科学适配、有包容性。 （每点2分，答出3点得满分。意思对即可。） 例二、阅读下面材料，完成问题。 材料一： 唐代诗人创造“律诗”这个名词，其意义是“合于音律的诗”，也就是“有音乐性的诗”。殷璠的意思是说：诗的声调合于音律，就会产生诗的气势，表明诗的节奏。一首诗由于平仄黏缀得好，吟咏之时就容易透发作者的才情。 既然如此，凡是一切要求讲究平仄、避免八病的诗，应该都是律诗。不错，唐代诗人是这样看的：绝句也是律诗。韩愈的诗文集是他的女婿李汉编定的，白居易的《白氏长庆集》和元稹的《元氏长庆集》，都是作者自己编定的。这三部书中的诗主要是按形式分类，总的分为“古诗”和“律诗”两大类。讲究平仄的五七言绝句，都编在“律诗”类中，不讲究平仄的古体绝句都编在“古诗”类中。这就可以证明唐代人以为近体绝句也是律诗。 南宋人编诗集，常常分为“古诗”“五律”“七律”“绝句”等类，从此就把绝句排除在律诗之外。南宋人讲起近体诗，常常用“律绝”这个语词，绝句与律诗便分家了。唐代没有“律绝”这个语词。唐人只说“古律”，表示传统的古体诗和新兴的律体诗，或说近体诗。 用“格律诗”这个名词来表示唐代兴起的律诗，这恐怕是现代人开始的错误概念。在唐代人的观念里，格是“格诗”，即讲究风格的诗，也就是古诗；律是“律诗”，即讲究声律的诗，也就是近体诗。白居易的《白氏长庆集》有一卷题作“半格诗”，所收的诗，大体上都是古体，但常有对偶句，或者用平仄黏缀的散句。这些诗似古非古，似律非律，所以名曰“半格诗”。作《唐音审体》的钱良择注释道：“半是齐梁格，半是古诗，故曰半格诗。”又说：“格诗，是齐梁格也。”这个注释是错误的。在唐人观念里，无论汉魏、齐梁，都是古诗，不能把古诗和齐梁诗对立起来。齐梁诗是一种风格，汉魏诗也是一种风格，不能说“格”是专指齐梁格的。唐人厌薄齐梁诗体的浮靡，要求继承汉魏诗的风格，这是从诗的内容讲的。“风格”这个名词，唐代似乎还没有，他们或称“标格”，或称“风骨”，所谓“建安风骨”，就是指汉魏诗的风格。《文镜秘府论·论文意》云：“凡作诗之体，意是格，声是律；意高则格高，声辨则律清，格律全，然后始有调。” 以上这些引证，都说明“格律”是两回事，不能把唐代律诗称为“格律诗”。我们如果要一个双音词来称呼唐代的律诗（包括绝句），应该名之为“声律诗”。 （节选自施蛰存《唐诗百话》） 材料二： 对汉语四声的认识，始于南北朝的齐梁时代，而齐梁时代之所以能够产生对我们自己语言特色的反省，又是由于佛经梵文影响的结果。这种反省很快就影响到了诗歌。因为人们发现，一句诗如果所有的字都是平声或者都是仄声，读起来是很不好听的，一定要平仄间隔才好听。所以从齐梁开始，诗歌逐渐就走向了格律化，到初唐时就形成了“近体诗”。所谓近体，是相对古体而言。古体诗不讲究平仄也不讲究对偶，近体诗讲究平仄和对偶。对偶，其实也是由中国语言文字的特质而形成的。英文单词长短不齐很难对起来，而中国文字单音独体，天生来就适合对偶。《易经》的《乾》卦说：“水流湿，火就燥；云从龙，风从虎。”那时候的作者还没有后来这种对语言文字的反省，它是自然而然就对上的。而到了六朝的时候，对偶就成了很多诗人自觉的追求，像谢灵运的《登池上楼》，从头到尾都是对偶，虽然还不是格律诗，但与汉代那些质朴的古诗相比已经大不相同了。 到了齐梁时期，诗歌在声音上已经很讲究，只不过还没有形成近体诗的格律而已。近体诗的格律是什么样子呢？除在句数、字数和对仗等方面的规定之外，最主要的就是声音的平仄了，这与我们今天讲的吟诵是有关系的。像我前文讲节奏时所举的“客路青山下，行舟绿水前”两句，就是唐代五言律诗中的一联，它的平仄声音是“仄仄平平仄，平平仄仄平”。律诗的平仄当然有它的规律，但也不是完全死板的，有的地方平仄可以通用，有的地方就不可以。另外还有所谓“拗句”（格律诗中不合常规平仄格律的句子），有的地方可以“拗”，有的地方不可以“拗”，有的地方“拗”了还可以“救”。于是有人就说，格律诗变化这么多，太伤脑筋，学作诗不是太难了吗？其实只要通过吟诵把握了它的基本规律就一点儿也不难。“客路—青山—下，行舟—绿水—前”，你要注意它节奏的停顿：五言中的第二个字是一个停顿的所在，第四个字是一个停顿的所在，第五个字则是整个一句的停顿所在。凡有停顿的地方，就是一个音节的节拍落下的地方。所以除结尾的那个字之外，这第二个字和第四个字是最重要的，在这几个字的地方一定不能够把声音的平仄搞错。七言律诗也是一样，比如杜甫《秋兴》的“夔府—孤城—落日—斜，每依—北斗—望京—华”，除结尾的韵字之外，节拍的停顿分别在第二、第四和第六个字。这就是人们常说的所谓“一三五不论，二四六分明”。 （节选自叶嘉莹《诗歌吟诵的古老传统》） 学校拟开展“中国古典诗词吟诵大会”，你选择参加“格律诗”组，请结合两则材料，作一份杜甫《登高》一诗的吟诵方案，从“格”与“律”两个角度列出吟诵方法要点，并结合具体诗句加以说明。 【答案】①从“格”的角度看，“格”是指诗的风格，杜甫诗歌的总体风格是“沉郁顿挫”。《登高》作于杜甫晚年，漂泊夔州之时，现实主义的风格、忧国忧民的思想集中体现在尾联，“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”要读出饱满的情绪和深沉的情感。 ②从“律”的角度看，要把握平仄声音的规律，注意节奏的停顿。《登高》一诗押韵的字有“回”“来”“台”“杯”，韵脚应重读；除结尾韵字以外，节拍要落在每句的第二、四、六字上，如“万里—悲秋—常作—客，百年—多病—独登—台”。 【解析】本题考查学生对文中信息进行分析、运用，探究问题并提出见解的能力。 ①从“格”的角度看，“格”是指诗的风格，杜甫诗歌的总体风格是“沉郁顿挫”。《登高》作于杜甫晚年漂泊夔州之时，全诗意境雄浑，情感深沉，如 “风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”，描绘出一幅秋日肃杀的画面，吟诵时语速可稍慢，语调低沉，读出诗人内心的哀伤；现实主义的风格、忧国忧民的思想集中体现在尾联，“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”在吟诵时要加重语气，读出饱满的情绪和深沉的情感。   ②从“律”的角度看，要把握平仄声音的规律，注意节奏的停顿。《登高》押韵的字有“回”“来”“台”“杯”，韵脚应重读，体现咏叹的意味；除结尾韵字外，本诗四联皆对仗工整，如“万里悲秋常作客，百年多病独登台”，“万里”对“百年”，“悲秋”对“多病”，“常作客”对“独登台”，吟诵时在对仗处稍作停顿，节拍要落在每句的第二、四、六字上，如“万里—悲秋—常作—客，百年—多病—独登—台”，突出诗歌的对称美和节奏感。 【对点练习】 一、阅读下面的文字，完成后面的题目。 “传统戏曲”在文本结构上从未以“情节整一性”为前提，传奇剧本更是如此，它恰如中国传统绘画中的卷轴手卷，具有典型的手卷式结构。 戏曲中的传奇与绘画中的手卷最为直观的相似点，就是特殊的长度。正如手卷的长度超出了一般意义上应该让欣赏者“一目了然”地完整欣赏的绘画应有形态，传奇的长度也和通常为实际演出撰写的剧本不同，明显超出了在一个单位时间内讲述一个相对完整的故事的需要。 明清传奇作为戏剧文本的长度，根本就不曾预设要在一个单位时间内完成演出，其前身宋元南戏的文本，就超出了这一要求，而从传奇之始祖——元末时期高则诚的《琵琶记》开始，传奇的文体更有如一匹脱缰骏马，戏剧的逻辑从未对其构成制约。值得特别提示的是，高则诚创作《琵琶记》之前，以四折为一本的格律严整的杂剧早就风行天下。 明清传奇均以数十出为常例。按《六十种曲》所收录的传奇，40出左右的剧本在传奇中比比皆是，明清传奇不仅没有如元杂剧那种只有4折的作品，20出以下的都极为少见。这是因为多数传奇作家创作剧本的最初动机，主要是供案头阅读的文学读本，他们要通过篇幅与容量证明才情，竞相以长度争胜。 传奇除了长度远离一般对剧本文学的认知，更重要的是传奇作者安置戏剧故事的铺排方式，与从开端、冲突、高潮直至结局的“整一性”的戏剧理念大相径庭，更缺乏作为“对立双方”之矛盾的戏剧冲突。 从传奇的文本结构看，尽管一部传奇叙述的故事本身是可以具有其完整性的，但是优秀的传奇作者，似乎都偏好于在故事发展过程的时间延展中，有意地点缀着几个间隙性的段落，就像长卷中的山水起伏一样，时有枝蔓逸出，形成有张有弛、错落有致的节奏感。这样的结构安排，古代戏曲理论家和昆曲表演者称之为“冷热相剂”，显然为传奇作家普遍认可，它也强化了传奇的文本结构与绘画手卷相似和相通的特征。 明代传奇的结构对昆曲的演出形态有着决定性的影响。传奇作品动辄数十出，假如按一出演出半小时计，明代的多数传奇作品按全本演出超过20小时，如同一二十米的长卷一般，这样的长度，无论是对表演者还是观赏者，显然都并不适宜。其实，恰因传奇的叙事逻辑与手卷构图方式相似，所以传奇这种戏剧文本的篇幅才会如此之长，正如手卷最适宜于创作长卷，传奇手卷式的构成更宜于较长篇幅的创作，这也是传奇动辄长达数十出的内在合理性之所在。 明清传奇以折子戏为主的演出形态与传奇的文体结构特点，简直是天作之合。传奇剧本虽以生旦戏为主，但一直有不成文的惯例，即每部传奇要为所有角色安排其独立表现的出目，更导致传统戏曲在文本结构上，呈现出手卷式多中心的特点。一些次要角色主演的出目，有时会逸出剧情的主线，就像手卷的闲笔和留白，让作品增添了叙事中的弹性与变化。假如其中没有起伏变化，没有“冷热相剂”，欣赏过程将会显得非常乏味。 戏曲尤其是昆曲各行当表演艺术水平提升，与传奇的体例有着内在的因果关系，这是因为传奇不只关心作为主要角色的生旦，几乎是下意识地顾及所有的行当，在剧本中为他们设置可以展现其能力的段落。反过来也可以说，传奇的作家虽然不无对作品整体的把握，但是对局部的注意实不下于整体。传奇和手卷本质上都可以被看成一个流动的整体，其多中心的特点，赋予了演出和欣赏过程中的自由裁量空间，灵动又不随机。其实当我们说中国画的手卷多中心或者散点透视的特点时，还需要加以补充的是，在每幅手卷里，对具有相对完整性的局部的截取方式，并无固定模式，恰如折子戏一样，实际上是可以由表演者定义的。 元杂剧相对篇幅较短，所叙述的故事和事件亦较集中，当然和动辄长达数十出的传奇没有可比性，不可能像传奇一样追求典型的长卷式的铺叙结构。元杂剧的文本相当具有严整性，一本四折，每折一套曲，由同一宫调的多支曲牌构成，结构规范。但这是音乐上的严整性，从戏剧角度看是松散和漫延的，文本结构仍有与手卷相似的特点，元杂剧末本的戏剧人物设置，更证明了这一点。元杂剧清晰地体现出讲唱的文本向戏剧文本的转化，其标志就是其代言体的特征，但这种转化并不能瞬间完成，从元杂剧大量末本中变换主唱者的现象，不难看到在这一转化的过程中，还保留了讲唱艺术的若干痕迹。 应该承认，本戏，尤其是剧场演出的本戏，对情节整一性的追求更符合一般的戏剧观赏规律。所以，当剧场演出成为戏剧的主要表现形态时，观众的欣赏方式即与欣赏绘画中的长卷截然不同，戏曲文本结构亦必然随之改变，“情节整一性”就是其最可能呈现的结果。 （摘编自傅谨《论传统戏曲与传奇的手卷式结构》） 1.结合文本，说说曹禺的代表作《雷雨》是如何体现戏剧的“情节整一性”原则的。 二、阅读下面的文字，完成下面小题。 唐诗在读者心目中之所以获得那么普遍的荣誉，其原因当然是多方面的，而语言方面的成就，则无疑是其中的一个重要环节。 唐诗语言是高度诗化的，又是日常生活的。这种语言的更深的基础，则是唐人的现实生活，唐代从分裂中获得统一，又摆脱了六朝门阀势力的残余，使得唐帝国走上古代封建社会的高峰，一种生活的信念，高瞻远瞩的气概，青春的旋律，少年人的精神，朝气蓬勃地展现在眼前。所谓“海日生残夜，江春入旧年”“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”，这种丰富而健康的生活气息，反映着时代的生活，本身就近于诗。 语言的诗化，正如语言本身所具有的，可以分为两个方面：一是它的语法，一是它的词汇。以前者为基础的如五七言形式的成熟，虚字可以省略，新鲜的表现手法等等，使得语句更精炼、更自然、更解放，而后者则是它的丰富的语汇，这些语汇是在诗歌创作实践中形成的，也是基于生活而形成的。一个诗人写一首诗，很少都同时由他自己来创作诗的形式、诗的语法、诗的语汇等，而是基于前人以及他自己在这方面所累积的无数成果而创作。 所谓诗的词汇，并非在生活的词汇外另外有什么词汇，诗歌中的形象最好是直接从事物本身得来。《诗品序》说：“‘思君如流水’，即是即目；‘高台多悲风’，亦惟所见；‘清晨登陇首’，羌无故实；‘明月照积雪’，讵出经史；观古今胜语，多非补假，皆由直寻。”这些话至少说明了最平常的真理。而诗坛的普遍繁荣，正是要建立在这最平常的真理之上的，可是一般生活语言中的词汇怎样能成为富于诗意的词汇呢？这仍然是与实际的生活分不开的。 中国封建社会从汉帝国发展到唐帝国，生活内容五百年来没有发生剧烈的变化，只是更成熟地走向封建社会所能达到的高峰而已。在这样长年累月的生活中，累积了生活经验，也累积了生活感受，仿佛一个住了几十年而没有剧烈变化的家乡，其中一木一石，都能唤起生活中的丰富的感受和联想。 “秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。”这个“月”，这个“关”，这个“山”，从秦汉一直到唐代，其中累积了多少人的生活史？它所能唤起的生活感受的深度和广度有多么普遍的意义！正是这样，这首诗才能如此形象而典型地被歌唱出来。且不说一首完整的诗，就仅仅“关”“山”“月”这三个字连在一起就会产生相当形象的联想。这难道不是唐人普遍的感受吗？ 正如“杨柳青青着地垂，杨花漫漫搅天飞。柳条折尽花飞尽，借问行人归不归。”这个“柳”又是何等地为生活所熟悉。然而，诗化的过程也不单纯是生活的熟悉，正如上层建筑与基础的关系一样，一个民族心理和特征的形成，既取决于他的生活，也渊源于他的文化传统。从《小雅·采薇》的“昔我往矣，杨柳依依”，到《古诗十九首》的“青青河畔草，郁郁园中柳”，“柳”的形象开始是偶然地而非很普遍地在诗中出现。然而“柳”已经与“春天”、与“游子”结下了不解之缘，同时也逐步深入于人的情感世界。《三辅黄图》说：“灞桥在长安东，跨水作桥，汉人送客至此桥，折柳赠别。”陶渊明则自称五柳先生．王恭则被人称道为“濯濯如春月柳”，而“柳”在诗中大量地出现，则仍要到北朝《折杨柳歌辞》出现之后，接着隋、唐进入了统一，随着春风得意的时代，随着游子以至边塞的生活，“柳”就成了生活中最富于诗情画意的联想，它是生活也是诗的语言。直到今天，我们还有“五九六九，沿河看柳”的生活谚语，如果说这也可以算是广义的民族形式，我们能学习的就更多了。 “江暗雨欲来，浪白风初起”“夜雨滴空阶，晓灯暗离室”“寒雨连江夜入吴”“鸬鹉山头宿雨晴”，一直到“清明时节雨纷纷”“江雨霏霏江草齐”，这个“雨”也不过就是普通的雨，然而到了诗歌语言中，它又逐渐形成为多么富于联想的一个词汇，而它的丰富性、普遍性，也是直到唐代才更为突出的，比如王维的《送元二使安西》所谓：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”正如上文中提到的“关”“山”“月”，这里的“雨”“柳”“酒”“关”这些词汇的出现，也就无怪乎它之成为最富于感染力的赠别诗了。而“客舍”的旅人之情，“青青”的欣欣之意，与那最后二句的巧妙构思，交织成阳关三叠的歌唱。而从此“渭城”也就被赋予鲜明的诗意，所谓：“生寻野渡寻无归，雁带斜阳入渭城。” 这样诗与生活的反复交织充实着丰富着诗的词汇，唐代诗人们以豪迈的生活信念，对新鲜事物的敏感，吸取着创造着这些词汇，这就使诗歌的语言步入更为鲜活广阔的天地。 （摘编自林庚《唐诗的语言》） 2．杜甫的诗歌能充分体现唐诗语言高度诗化的特点，请以《登高》前两联为例，结合材料简要分析。 【自主测评】 一、阅读下面的材料，完成1-5题。 材料一： 人民需要艺术，艺术更需要人民。马克思说：“人民历来就是作家‘够资格’和“不够资格”的唯一判断者。”以为人民不懂得文艺，以为大众是“下里巴人”，以为面向群众创作不上档次，这些观念都是不正确的。文艺创作方法有一百条、一千条，但最根本的方法是扎根人民。只有永远同人民在一起，艺术之树才能常青。 文艺要服务人民，就必须积极反映人民生活。今天，在我国960多万平方公里的大地上，13亿多人民正上演着波澜壮阔的活剧，国家蓬勃发展，家庭酸甜苦辣，百姓欢乐忧伤，构成了气象万千的生活景象，充满着感人肺腑的故事，洋溢着激昂跳动的乐章，展现出色彩斑斓的画面。广大文艺工作者大有可为，也必将大有作为。 我们的文学艺术，既要反映人民生产生活的伟大实践，也要反映人民喜怒哀乐的真情实感，从而让人民从身边的人和事中体会到人间真情和真谛，感受到世间大爱和大道。关在象牙塔里不会有持久的文艺灵感和创作激情。离开人民，文艺就会变成无根的浮萍、无病的呻吟、无魂的躯壳。一切有抱负、有追求的文艺工作者都应该追随人民脚步，走出方寸天地，阅尽大千世界，让自己的心永远随着人民的心而跳动。 典型人物所达到的高度，就是文艺作品的高度，也是时代的艺术高度。只有创作出典型人物，文艺作品才能有吸引力、感染力、生命力。广大文艺工作者要始终把人民的冷暖和幸福放在心中，把人民的喜怒哀乐倾注在自己的笔端，讴歌奋斗人生，刻画最美人物。 （选自习近平《在中国文联十大、中国作协九大开幕式上的讲话》） 材料二： 自从天宝晚期以后，杜甫十几年内写了大量的时事诗和政治诗，不管是陈述政见，或是揭发统治者的荒淫和残暴，或是比喻和寓意，或是对于穷苦的人民的关怀和同情，也都是个人的情感和实事相结合的。还有不少长篇，有的记载国家十几年来的大事，有的叙述地方变乱，有的回忆往事，更是像浦起龙所说的“慨世还是慨身”（《读杜心解·读杜提纲》）。 杜甫个人不幸的遭遇与种种感触和国家的危机与人民的痛苦永远是胶漆般地密切结合，难以分割，这就使他大部分的诗篇充溢着个人的和时代的血泪，产生巨大的感人力量。白居易的《秦中吟》和《新乐府》反映社会现实，指责社会中不合理的现象，同情人民疾苦，多是优秀的诗篇，在中国诗歌史上起着很大的进步作用，但大抵只限于客观的叙述，使人感到其中缺乏杜诗里那种深刻而炽烈的思想感情。这是现实主义的白居易和不能以现实主义来局限的杜甫的不同之点。杜甫的时事诗和政治诗大都含有强烈的抒情成分。 杜甫诗集里并不都是时事诗和政治诗，还有占有很大比重的写景兼抒情的诗。杜甫写过许多歌咏自然的名篇和名句，无论是山河、草木、虫鱼，他都能根据地点和时序的不同，观察它们在此地此时的形态，予以刻划，无一雷同。这些描绘自然的诗，也同样浸透了作者的思想感情，并且经常联系着时事。在这上边，是和南北朝以来一般的山水诗迥然不同的。历代的诗话、诗评对于杜诗里高度的“情景交融”作过许多精透的阐述。我们却认为，杜诗里不只有高度的情景交融，而且有情、景与时事的交融。作者在写景和抒情时，很少离开现实，随时随地都想到他所处的干戈扰攘、国困民疲的时代。王夫之在《薑斋诗话》卷二说： 无论诗歌与长行文字，俱以意为主。意犹帅也。无帅之兵，谓之乌合。李、杜所以称大家者，无意之诗，十不得一二也。烟云泉石、花鸟苔林、金铺锦帐，寓意则灵。若齐梁绮语，宋人抟合成句之出处（宋人论诗，字字求出处），役心向彼掇索，而不恤已情之所自发，此之谓小家数，总在圈缋中求活计也。 这里所说的“意”，对于杜甫来说，就是诗人深厚的思想感情，对于生活的执著和对于国家与人民的热爱。这种执著和热爱，作者在写诗时，无论歌咏的对象是什么，都迫切地要求表达出来。不像一些留连风景的诗人，掇拾描绘自然的诗句，而缺乏热情和中心思想，像是人们评论谢灵运的诗那样，常常是“有句无篇”。 总的说来，杜甫的诗广泛而深刻地反映了当时的政治军事和社会现实，但是像汉乐府、古诗《为焦仲卿妻作》《木兰诗》，以及白居易的《新乐府》那样纯然叙事的诗并不多。他的诗，尤其是长篇的古体诗，“多纪当时事”，里边却含有浓厚的抒情成分。同时他的写景兼抒情的诗（多半是近体诗）也经常联系时事。这两大类诗是他的诗集中最主要的部分，在数量上和质量上都占有很大的比重；也就是这些诗千古传诵，感动无数后代的读者，使杜诗得到了诗史的称号，给杜甫在中国诗歌史上奠定了一个崇高的地位。 （选自冯至《论杜诗和它的遭遇》，有删改） 1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）（3分） A．艺术需要人民，一是因为优秀的艺术需要反映人民的生活和情感，二是因为人民才是作家价值的唯一判断者。 B．有抱负、有追求的文艺工作者只有追随人民脚步，走出方寸天地，阅尽大千世界，才会有持久的文艺灵感和创作激情。 C．南北朝以来一般的山水诗在描绘自然的时候往往没有联系时事，一些诗人留恋自然风景，雕琢词句，却缺乏热情和中心思想。 D．王夫之说“意犹帅也”，而汉乐府、古诗《为焦仲卿妻作》《木兰诗》、白居易《新乐府》等局限于纯然叙事，就缺乏了“意”。 2．根据材料内容，下列说法不正确的一项是（ ）（3分） A．只有积极拥抱时代，反映人民生活的文艺作品才能为大众所喜爱，才有可能成为传世的经典之作。 B．杜甫作品大都含有强烈的抒情成分，不限于客观叙述，所以他难以像白居易一样被称为现实主义作家。 C．有些诗作有佳词丽句却缺乏“意”，被人们称为“有句无篇”，它们往往缺乏感动人心的巨大力量。 D．杜甫诗歌能感动历代读者，是因为无论时事政治诗还是写景抒怀诗，都饱含着对生活的执著，对国家和人民的热爱。 3．下列选项，不适合作为论据来支撑材料一观点的一项是（ ）（3分） A．班固《答宾戏》评述孔子孟子：“仲尼抗浮云之志，孟轲养浩然之气。” B．白居易在《与元九书》中提出：“文章合为时而著，歌诗合为事而作。” C．苏轼在《潮州韩文公庙碑》中论韩愈：“文起八代之衰，道济天下之溺。” D．蒲松龄《聊斋志异》被郭沫若赞为“写鬼写妖高人一等，刺贪刺虐入骨三分”。 4.茹志鹃的《百合花》是反映革命年代生活的小说，请结合材料一分析它成为经典的原因。（4分） 5.在诗歌史上有崇高地位的诗人，其创作通常应具备哪些特点？综合两则材料谈谈你的看法。（6分） 二、阅读下面的文字，完成6—10题。 材料一： 王国维标举的“境界”是指真切鲜明地表现出来的情景交融的艺术形象。这主要是侧重于从作者的感受、作品的表现的角度来强调表达“真境物、真感情”的。在《人间词话》第36则后，王国维又连续使用了“隔”与“不隔”的概念，对“境界说”又偏重于从读者审美的角度上来加以补充。他说： 美成《苏幕遮》词“叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举”，此真能得荷之神理者，觉白石《念奴娇》《惜红衣》二词犹有隔雾看花之恨。白石写景之作，如“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声”“数峰清苦。商略黄昏雨”，虽格韵高绝，然如雾里看花，终隔一层。 这里连用了雾里看花来比喻“隔”，都是倾向于指读者审美观感上体验到的“写景之病”。接着，他又进一步举例说明“隔”与“不隔”之别： 问“隔”与“不隔”之别……“池塘生春草”“空梁落燕泥”等二句，妙处唯在不隔。词亦如是。即以一人一词论，如欧阳公《少年游》上半阕云：“阑干十二独凭春，晴碧远连云。千里万里，二月三月，行色苦愁人。”语语都在目前，便是不隔；至云“谢家池上，江淹浦畔”，则隔矣……“生年不满百，常怀千岁忧。昼短苦夜长，何不秉烛游？”写情如此，方为不隔。 综观上引数例，不论是“写情”还是“写景”，凡是直接能给人一种鲜明、生动、真切感受的则为“不隔”，所谓“语语都在目前，便是不隔”，也就是“其言情也必沁人心脾，其写景也必豁人耳目。其辞脱口而出，无矫揉装束之态”。反之，若在创作时感情虚浮矫饰，遣词过于做作，如多用“代字”(按：如“以‘桂华’二字代月”等)“隶事”，乃至一些浮而不实的“游词”，以致或强或弱地破坏了作品的意象的真切性，这就难免使读者欣赏时犹如雾里观花，产生了“隔”或“稍隔”的感觉。 因此，归根到底，“隔”与“不隔”的关键还是在于作品本身是否真切地表达了“真境物、真感情”。 (摘编自《王国维〈人间词话〉导读》) 材料二： 近二三十年来中国学者关于文学批评的著作，就我个人所读过的来说，似以王静安先生的《人间词话》为最精到。比如他所说的诗词中“隔”与“不隔”的分别是前人所未道破的。现在就拿这个作讨论“诗的情趣和意象”的出发点。 王先生曾说：“问‘隔’与‘不隔’之别，曰：陶、谢之诗不隔，延年则稍隔矣。东坡之诗不隔，山谷则稍隔矣。‘池塘生春草’‘空梁落燕泥’等二句，妙处唯在不隔。词亦如是。即以一人一词论，如欧阳公《少年游》上半阕云：‘阑干十二独凭春，晴碧远连云。千里万里，二月三月，行色苦愁人。’语语都在目前，便是不隔；至云‘谢家池上，江淹浦畔’，则隔矣。”王先生不满意于姜白石，说他“格韵高绝，然如雾里看花，终隔一层”。 在这些实例中王先生只指出“隔”与“不隔”的分别，却没有详细说明他的理由，对于初学似有不方便处。依我看来，“隔”与“不隔”的分别就从情趣和意象的关系中见出。诗和其他艺术一样，须寓新颖的情趣于具体的意象。情趣与意象恰相熨帖，使人见到意象便感到情趣，便是不隔，比如“谢家池上”是用“池塘生春草”的典故，“江淹浦畔”是用《别赋》“春草碧色，春水绿波。送君南浦，伤如之何”的典故。谢诗江赋原来都不隔，何以入欧词便隔呢？因为“池塘生春草”和“春草碧色”数句都是很具体的意象，都有很新颖的情趣。欧词因春草的联想而把它们拉来硬凑成典故，“谢家池上，江淹浦畔”，意象既不明了，情趣又不真切，所以“隔”。 王先生论“隔”与“不隔”的分别，说隔“如雾里看花”，不隔为“语语都在目前”，也嫌不很妥当，因为诗原来有“显”和“隐”的分别，王先生的话太偏重“显”了。“显”与“隐”的功用不同，我们不能要一切诗都“显”。说概括一点，写景的诗要“显”，言情的诗要“隐”。杜甫的“细雨鱼儿出，微风燕子斜”以及林逋的“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，这些作品在写景中为杰作，妙处正在能“显”。秦少游的《水龙吟》首二句“小楼连苑横空，下窥绣毂雕鞍骤”，苏东坡讥诮他说，“十三个字只说得一个人骑马楼前过”。它的毛病也就在不显。 温庭筠的《望江南》：“梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。肠断白蘋洲。”在言情诗中本为妙品，但是收语就微近于“显”，如果把“肠断白蘋洲”五字删去，意味更觉无穷。他的《瑶瑟怨》的境界与此词略同，却没有这种毛病：冰簟银床梦不成，碧天如水夜云轻。雁声远过潇湘去，十二楼中月自明。我们细味二者的分别，便可见出“隐”的道理了。 (摘编自朱光潜《诗的隐与显》) 6．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是(　 ) A．“隔”与“不隔”这一对概念偏重于从读者审美感受方面加以阐述，使“境界说”的内涵覆盖更广，更加完善。 B．王国维先生认为，无论是“池塘生春草”，还是“昼短苦夜长，何不秉烛游”，都是写景中“不隔”的佳句。 C．朱光潜先生认为，“谢家池上，江淹浦畔”二句意象不明了，情趣不真切，这一分析比王国维先生所述更为详尽。 D．温庭筠的《瑶瑟怨》，境界与其《望江南》大体相同，写景能够做到真切可感，但写情能够做到含而不露。 7．根据材料内容，下列说法正确的一项是(　 ) A．遣词过于做作，会败坏作品意象的真切性，由此可见，在诗词创作过程中应杜绝使用“代词”和“游词”。 B．写景真切、情感真挚的作品，一定能给读者以“不隔”的审美感受，反之则会给人以一种“隔雾看花之恨”。 C．诗词中“隔”与“不隔”的分别在王国维之前并未有人阐明，因此《人间词话》才成为最精到的文学批评著作。 D．秦少游的《水龙吟》首二句“小楼连苑横空，下窥绣毂雕鞍骤”，在王国维先生看来很可能是“隔”的。 8．结合材料内容，下列选项中最能支持朱光潜“言情时要隐”观点的一项是(　 ) A．其言情也必沁人心脾，其写景也必豁人耳目。其辞脱口而出，无矫揉装束之态。 B．喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写真境物、真感情者，谓之有境界。 C．王渔洋常取司空图的“不著一字，尽得风流”和严羽的“羚羊挂角，无迹可寻”四语为“诗学三昩”。 D．凡诗，意新语工，得前人所未道者，斯为善矣；必能状难写之景如在目前。 9．材料二引用王国维的“隔”与“不隔”作为论据，请简要分析其论证目的。 10.陶渊明有“采菊东篱下，悠然见南山”的佳句，给人以“不隔”之感。请结合材料，谈谈你的理解。 ---参考答案与详解--- 【对点练习】 1.【答案】①在单位时间内（一天之内）讲述了完整的周、鲁两家相对完整的故事。②作为对立双方的周、鲁两家两代人之间三十年的恩怨，成为整部《雷雨》集中的戏剧冲突。③作者对周鲁两家故事的铺排方式，体现了“开端——冲突——高潮——结局”的整一性特征。 【解析】本题考查学生对作品进行个性化阅读和有创意的解读的能力。 ①在《雷雨》中，故事所发生的时间只有一天，从“一个夏天，郁热的早晨”开始到“当天半夜两点钟”结束，周、鲁两家八个人、三十年的恩怨，都在这一天内展现了出来。故事的地点较为单一，主要是周宅的客厅（虽然出现了其他的场景，但不是主要的故事发生地）。在单位时间内（一天之内）讲述了完整的周、鲁两家相对完整的故事。 ②繁漪与周朴园的多年不和，繁漪、周萍、四凤、周冲之间多角的感情纠缠，侍萍与周朴园的意外重逢，鲁大海与周朴园的斗争，鲁大海与周萍的冲突等等，作为对立双方的周、鲁两家两代人之间三十年的恩怨，成为整部《雷雨》集中的戏剧冲突。 ③《雷雨》故事发生在20世纪初期中国北方某个闷热的夏日。剧本从鲁妈(侍萍)来看望在周家帮佣的女儿四凤写起，牵出周家和鲁家30年的恩怨情仇。30年前在无锡，周家大少爷周朴园爱上女佣梅妈的女儿侍萍。后来周家为了给周朴园娶有钱有门第的小姐，大年三十把侍萍赶出家门。走投无路的侍萍带着出生仅三天的第二个儿子投河自尽，被人救起，流落北方受苦受难。谁知30年后，侍萍的女儿四凤又进入已搬到北方、成为大矿主的周朴园家做女佣，并且与周家大少爷-正是四凤同母异父的哥哥——周萍相爱。而此时在周家，如同即将在沙漠里干渴而死的周朴园妻子蘩漪，拼命抓住她与周萍的“罪恶的爱”企图拯救自己；周萍却对与蘩漪的关系感到悔恨和厌恶，紧紧抓住与四凤的爱情来洗涤自己的灵魂；侍萍早年带走的周朴园第二个儿子鲁大海，作为周朴园矿上罢工的工人代表进入周家与周朴园谈判斗争。错综复杂的矛盾冲突由此展开。侍萍眼见自己的儿女相爱而呼天抢地，诅咒命运的不公。蘩漪抓不住周萍的爱随即发泄最不忍的恨，先是叫出也爱四凤的周冲意欲阻拦周萍和四凤的出走，继而当着众人的面揭开自己与周萍的关系真相，接着又报复性地喊来周朴园要他看看这个“体面的家庭”。周鲁两家30年的恩怨情仇终于真相大白。四凤痛苦万分，冲出门外，碰着漏电的电线死去，周冲跑出来伸手去拉她，也触电而亡。周萍走进书房开枪自杀。作者对周鲁两家故事的铺排方式，体现了“开端——冲突——高潮——结局”的整一性特征。 2.【答案】（1）语法：①《登高》前两联对仗极为工整。②娴熟运用情景交融、比兴、象征、暗示等手法。（2）词汇：①“风、天、猿、渚、沙、鸟、落木、长江”等词汇贴近生活，为人熟知。②“猿、鸟、落木、长江”等意象累积了生活经验和感受，蕴含着文化传统，能唤起读者丰富的感受和联想。 【解析】本题考查学生对文中信息进行分析、运用的能力。 （1）语法方面： ①《登高》前两联“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，在语法上对仗极为工整。如“风急”对“渚清”，“天高”对“沙白”，“猿啸哀”对“鸟飞回”，“无边落木”对“不尽长江”，“萧萧下”对“滚滚来”。这种对仗工整的形式体现了诗歌语言的精炼和自然，是诗歌语法高度诗化的体现。 ②首联通过描写急风、高天、哀猿、清渚、白沙、飞鸟等景物，营造出一种萧瑟、凄凉的氛围，同时也融入了诗人的羁旅之愁、孤独之感；如以“猿啸哀”兴起诗人内心的悲哀之情；“落木”“长江”等景象可以象征着时光的流逝、生命的短暂以及宇宙的无穷等意义；通过景物的描写暗示出诗人所处的环境和心境。情景交融、比兴、象征、暗示等手法的运用使诗歌的语言更加含蓄、丰富，是诗歌语法高度诗化的表现。 （2）词汇方面： ①“风、天、猿、渚、沙、鸟、落木、长江”这些词汇都是人们在日常生活中能够直接接触到或者观察到的事物，非常贴近生活。比如人们可以感受到风的吹拂、看到天空、听到猿的叫声、接触到江边的小渚和沙子、观察到飞鸟、见到树木的落叶以及长江的流水等，这些词汇来源于生活，容易让读者产生共鸣。 ②从文化传统的角度来看，“猿”在古代诗歌中常常与悲哀、愁苦的情感联系在一起，“鸟”可以唤起人们对自由、漂泊等情感的联想，“落木”累积了古人对时光流逝、季节更替、生命盛衰的感受，这些词汇能够唤起读者丰富的联想，体现了诗歌词汇的诗化。 【自主测评】 1．【答案】D 【解析】“而汉乐府、古诗《为焦仲卿妻作》《木兰诗》、白居易《新乐府》等局限于纯然叙事，就缺乏了‘意’”错误。根据材料二原文“汉乐府、古诗《为焦仲卿妻作》《木兰诗》，以及白居易的《新乐府》那样纯然叙事的诗并不多”，可知，原文没有提到它们缺乏“意”。故选D。 2．【答案】B 【解析】“所以他难以像白居易一样被称为现实主义作家”错误。根据材料二原文“白居易的《秦中吟》和《新乐府》反映社会现实，指责社会中不合理的现象，同情人民疾苦，多是优秀的诗篇，在中国诗歌史上起着很大的进步作用，但大抵只限于客观的叙述，使人感到其中缺乏杜诗里那种深刻而炽烈的思想感情。这是现实主义的白居易和不能以现实主义来局限的杜甫的不同之点。杜甫的时事诗和政治诗大都含有强烈的抒情成分”，可知，杜甫是“不能以现实主义来局限”，并不是说他难以被称为现实主义作家。故选B。 3．【答案】A 【解析】根据材料一原文“文艺创作方法有一百条、一千条，但最根本的方法是扎根人民。只有永远同人民在一起，艺术之树才能常青”，可知，材料一的观点为文艺作品要与人民联系在一起。此项只是在评价孔子与孟子。故选A。 4.【答案】①取材于革命年代，反映伟大的革命战争生活，能让人民从身边的人和事中体会到战争年代的人间真情和真谛，感受到那个年代的大爱与大道；②塑造和刻画了一系列典型人物，反映了普通人也是英雄人民创造历史的主题，手法高超，作品充满了吸引力，感染力和生命力。 【解析】根据原文“我们的文学艺术，既要反映人民生产生活的伟大实践，也要反映人民喜怒哀乐的真情实感，从而让人民从身边的人和事中体会到人间真情和真谛，感受到世间大爱和大道。关在象牙塔里不会有持久的文艺灵感和创作激情。离开人民，文艺就会变成无根的浮萍、无病的呻吟、无魂的躯壳。一切有抱负、有追求的文艺工作者都应该追随人民脚步，走出方寸天地，阅尽大千世界，让自己的心永远随着人民的心而跳动”，可知，茹志鹃的《百合花》之所以成为经典，是因为它反映的是革命战争生活，能让人民从身边的人和事中体会到战争年代的人间真情，感受到那个年代的大爱。根据原文“广大文艺工作者要始终把人民的冷暖和幸福放在心中，把人民的喜怒哀乐倾注在自己的笔端，讴歌奋斗人生，刻画最美人物”，可知，茹志鹃的《百合花》之所以成为经典，是因为塑造了一系列的典型人物，反映了普通人也是英雄人民创造历史的主题，让作品充满了吸引力、感染力和生命力。 5.【答案】①诗作反映个人命运和时代生活，反映人民的真情实感。②诗作有对于生活的执著和对于国家与人民的热爱。③诗作质量普遍上乘，能感动不同时代的读者。 【解析】根据原文“文艺要服务人民，就必须积极反映人民生活。今天，在我国960多万平方公里的大地上，13亿多人民正上演着波澜壮阔的活剧，国家蓬勃发展，家庭酸甜苦辣，百姓欢乐忧伤，构成了气象万千的生活景象，充满着感人肺腑的故事，洋溢着激昂跳动的乐章，展现出色彩斑斓的画面。广大文艺工作者大有可为，也必将大有作为”，可知，他们的诗作能反映个人命运和时代生活，反映人民的真情实感。根据原文“杜甫个人不幸的遭遇与种种感触和国家的危机与人民的痛苦永远是胶漆般地密切结合，难以分割，这就使他大部分的诗篇充溢着个人的和时代的血泪，产生巨大的感人力量”，可知，他们的诗作有对于生活的执着和对于国家与人民的热爱。根据原文“也就是这些诗千古传诵，感动无数后代的读者，使杜诗得到了诗史的称号，给杜甫在中国诗歌史上奠定了一个崇高的地位”，可知，他们的诗作质量普遍上乘，能感动不同时代的读者。 6．【答案】B　 【解析】“都是写景中‘不隔’的佳句”理解错误，由材料一中的“‘生年不满百，常怀千岁忧。昼短苦夜长，何不秉烛游？’写情如此，方为不隔”可知，“昼短苦夜长，何不秉烛游”，是写情中“不隔”的佳句，并非“写景”。 7．【答案】D　 【解析】A项，“应杜绝使用‘代词’和‘游词’”表述绝对，材料一倒数第2段中说“遣词过于做作……破坏了作品的意象的真切性”，只是说过多使用“代词”和“游词”会产生一些弊端，但并未说要杜绝使用“代词”和“游词”。B项，“一定”说法绝对，材料一最后一段说“‘隔’与‘不隔’的关键……‘真境物、真感情’”，只是说关键在于写景真切、情感真挚，但不能说写景真切、情感真挚的作品一定“不隔”。C项，“《人间词话》才成为最精到的文学批评著作”的表述错误，材料二第1段中说的是“近二三十年来中国学者……《人间词话》为最精到”；强加因果，材料二第1段中说“比如他所说的……前人所未道破的”，只是举例说明而已。 8．【答案】C　 【解析】C项，“不著一字，尽得风流”的意思是作诗要讲求含蓄，不需要作者直接指明，而要让读者自己去神会诗情；“羚羊挂角，无迹可寻”比喻意境超脱，不着形迹。这两种见解都能支持朱光潜“言情时要隐”的观点。A项，“沁人心脾”“豁人耳目”“其辞脱口而出”等体现的都是“显”的特点。B项，“真境物、真感情”强调的是写景状物要“真”。D项，“意新语工”强调的是意境的创新与语言的工巧，和“言情时要隐”无关。 9．【答案】①引用王国维的“隔”与“不隔”作为论据的目的在于以此为论据并指出其不足；②进而论证作者观点，即诗歌既必须寓新颖的情趣于具体的意象，也有“显”和“隐”的分别。 10.【答案】①陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”的写景能给人一种鲜明、生动、真切的感受；②遣词造句朴素自然，不矫揉造作，选用“篱”“菊”“南山”等与自己生活息息相关的具体意象；③表达了陶渊明对于躬耕田园生活深入骨髓的真切热爱。 1 学科网（北京）股份有限公司 $$