【信息类文本阅读】第8问 - 备战2026新高考语文阅读问法剖析演练

【信息类文本阅读】第8问 信息类文本读，就是新高考语文试卷中的现代文阅读I。可作为信息类文本阅读材料的一般有论述文（政论文、学术论文、时评等）、新闻、访谈、传记、科普文章等。文本呈现形式灵活，既可以是非连续性文本，也可以是单篇的文本，近三年新高考试卷现代文阅读I部分都是选用的非连续性文本这一呈现形式。 第8问 简要分析材料的论证思路。（ ） 这类问法属于分析论证思路题，通常以主观题的形式出现。这类题要求我们能整体梳理材料的结构、层次以及段落内部的逻辑关系，并有条理地进行表述。 常见问法 【2021·新高考卷I，第4题】1.请简要分析材料一和材料二的论证思路。 ____________________________________________________ 问法识别 【2020·新高考卷I，第5题】2.请简要梳理材料一的行文 这类问法的题，题干中常常出现“论证思路”“行文脉络”“行文思路”“如何展开逐步论述”等表述，可据此识别这类问法。 脉络。 ____________________________________________________ 【2023·湖南衡阳市、湘潭市一模，第4题】3.请分别从时 间维度和空间维度分析材料一的行文思路。 _________________________________________________________________________________ 问法剖析 第一步：通读全文，概括段落大意。根据段落的首句、尾句、概念句、观点句等关键语句或具体内容，概括每段的中心意思。 如何总结段意？ 1.根据关键句：一般位于段首或段尾，是对段落观点的总结概括，或者用“总之”“总的来说”等词语作为提示。 2.根据论据：根据段落所引用的论据的共同特征，判断其论证的观点。 3.根据论证过程：判断论证过程是先否定再肯定，还是先现象后本质等，找到段落中肯定的、本质的内容作为论点。 第二步：划分层次，梳理论证结构。根据每段的意思，按照论述的内容或角度划分材料／文章的层次，概括层次大意，梳理出论证结构。 第三步：串联内容，组织得出答案。整合各层次所涉及段落的主要内容，用“首先”“其次”“再次”“然后”“接着”“进而”“最后”或“从……到……”等表示先后顺序的词，将这些内容串联起来，整合出答案。 【答题模板】首先写了…（层意1），接着写了…（层意2），最后写了…（层意3）。 答题示例 【山东省烟台第一中学期末测试】阅读下面的文字，完成下面小题。 材料一： 乡村文化建设 乡村文化建设既是乡村建设的难点，也是乡村建设的灵魂，同时也是实现乡村振兴目标的重要途径。以往一些乡村文化建设项目之所以流于形式或者难以取得理想效果，一个重要的原因在于人们对乡村文化知之甚少。提高乡村文化建设的有效性，需要清晰认识三个问题，即乡村有哪些文化，乡村文化保存在哪里，如何建设乡村文化。 乡村是文化的宝库。乡村文化总体而言可分为四大类。一是农耕文化。这是与农业生产直接相关的知识、技术、理念的综合，包括农学思想、栽培方式、耕作制度、农业技术等。二是乡村手艺。像木匠、石匠、篾匠、刺绣、酿造等技艺，凝结了先人的生存智慧，反映着村民们的精神信仰与心理诉求。三是乡村景观文化。乡村景观以农业活动为基础，以大地景观为背景，由聚落景观、田园景观、社会生活景观和自然环境景观等共同构成，集中体现人与自然的和谐关系。四是乡村节日与习俗。生活习俗作为生活中的文化现象，包括衣食住行的方式，生老病死、婚丧嫁娶的习俗，以及民间信仰与禁忌等广泛内容，也包括乡村艺术和娱乐活动等。 任何文化都需要特定载体，传统文化的主要载体在乡村。由于传统文化的复杂性，每一类文化的存在空间、呈现形态都不尽相同。以下三个方面对乡村文化建设与传承具有重要意义。一是乡村的空间形态。乡村空间形态是乡村文化得以存在的物质载体。乡村空间由村落、民居、院落及公共空间等构成。村落空间具有对人的心理和行为的感化、感染或教育功能。二是乡村生产方式。农业生产是传承农业文化的重要载体，农具的使用、地方农作物品种的延续与更新、传统栽培措施、特殊的农业制度等都存在于特定农业生产过程之中。三是乡村生活。村民日常生活的人生礼仪、岁时节令、民间信仰以及街谈巷议、饮食习惯等都是传统文化的载体。失去了乡村生活，再优秀的传统文化也会成为“展品”和记忆。农耕文明所孕育的生活方式、文化传统、农政思想等，与今天所提倡的和谐、共享、低碳等理念十分契合。在理解乡村文化内涵的基础上，乡村文化建设要特别注意遵守以下两个原则。 一是坚持农民主体原则。农民是乡村的主人，他们既是乡村文化的建设者，也是乡村文化的受益者，只有农民最理解乡村文化与自身生产、生活的关系。任何排斥农民主体地位，试图越俎代庖，把本来的主人变成看客的做法，都必然失败。因此，要尊重农民的创造，如倡导德孝文化、弘扬优秀家风、通过村规民约移风易俗等，均是来自基层行之有效的乡村文化建设经验。 二是坚持保护好村落原则。丰富的农业文化以及尊老爱幼、诚实守信、邻里互助、勤俭持家等传统美德，存在于乡村空间结构和社会结构之中，农家院落及其特定的排列方式构成的村落形态、村落公共空间，乡村的劳动与消费方式、节日与交往习俗，以及乡村的家庭、家族、邻里、亲缘关系等，都是乡村文化得以存在和延续的载体。皮之不存，毛将焉附？这正是要加强村庄风貌引导，保护传统村落，严格规范村庄撤并，不得违背农民意愿、强迫农民上楼的重要原因。乡村是传统文化的重要载体，是乡村文化建设的重要基础，乡村文化建设只有从保护村落开始，遵循乡村发展规律，做到与时俱进，才能取得事半功倍的效果，避免出现建设性破坏。 （摘编自朱启臻《乡土文化建设是乡村振兴的灵魂》） ………… 【第4问】请简要分析材料一的论述思路。 问法识别 ___________________________________________ 由题干中的“材料一”“论述思路”可知， 本题属于这类问法，考查分析材料的论证 思路。 ___________________________________________ ___________________________________________ 方法运用 第一步：通读全文，概括段落大意。 段落 重点语句 段落大意 第1段 “乡村文化建设既是乡村建设的难点，也是乡村建设的灵魂，同时也是实现乡村振兴目标的重要途径”“提高乡村文化建设的有效性，需要清晰认识三个问题，即乡村有哪些文化，乡村文化保存在哪里，如何建设乡村文化” 乡村文化建设既是乡村建设的难点，也是乡村建设的灵魂，同时也是实现乡村振兴目标的重要途径 第2段 “乡村文化总体而言可分为四大类。一是农耕文化”“二是乡村手艺”“三是乡村景观文化”“四是乡村节日与习俗” 乡村文化总体而言可分为四大类：农耕文化、乡村手艺、乡村景观文化、乡村节日与习俗 第3段 “任何文化都需要特定载体，传统文化的主要载体在乡村”“以下三个方面对乡村文化建设与传承具有重要意义”“一是乡村的空间形态”“二是乡村生产方式”“三是乡村生活” 传统文化的主要载体在乡村，乡村的空间形态、乡村生产方式和乡村生活都对乡村文化建设和传承有着重要意义 第4段 “一是坚持农民主体原则” 乡村文化建设的第一个原则——坚持农民主体 第5段 “二是坚持保护好村落原则” 乡村文化建设的第二个原则——坚持保护好村落 第二步：划分层次，梳理论证结构。 段落 段落大意 层次 第1段 乡村文化建设既是乡村建设的难点，也是乡村建设的灵魂，同时也是实现乡村振兴目标的重要途径 总说，提出中心论点——乡村文化建设既是乡村建设的难点，也是乡村建设的灵魂，同时也是实现乡村振兴目标的重要途径 第2段 乡村文化总体而言可分为四大类：农耕文化、乡村手艺、乡村景观文化、乡村节日与习俗 分论点一：乡村文化的种类 第3段 传统文化的主要载体在乡村，乡村的空间形态、乡村生产方式和乡村生活都对乡村文化建设和传承有着重要意义 分论点二：乡村文化的载体 第4段 乡村文化建设的第一个原则——坚持农民主体 分论点三：乡村文化建设的原则 第5段 乡村文化建设的第二个原则——坚持保护好村落 第三步：串联内容，组织得出答案。 根据上述两步骤可以看出，材料一采用的是总一分结构，第1段是总说，提出中心论点，第2～5段从三个方面展开论述。在此基础上，用表示顺序的词语“首先”“然后”等串联出答案。 答案：首先，材料一开门见山地提出乡村文化建设在乡村建设和乡村振兴中的重要性（层意1）这一中心论点；然后，从乡村文化的种类（层意2）、载体（层意3）和建设原则（层意4）三个方面加以论述，思路清晰，观点鲜明。 典型例题 【例1】 新时代诗歌：从“小我”走向“大我” 材料一： 百年前，梁启超先生提出“诗界革命”，主张“新意境”“新语句”“古风格”，还试图通过对诗歌、小说文体的改良，架起由艺术实践通向社会实践的桥梁，达到“新民”“新人”的目的。但在诗歌创作实践中，很多人发现“新语句”和“古风格”难以兼顾，因为“新语句”不仅涉及新名词，还涉及新句式、新意象、新思维、新观念。其中，新思维和新观念尤为重要，如果不能树立新思维、新观念，即便使用再多“新句式”，创造再多“新意象”，也很难创作出“新语句”，更难创造出“新意境”。从某种程度上讲，正是由于当时很多创作者没有完全树立起新思维、新观念，所以“诗界革命”并未取得预期的效果。 对于今天的诗歌界而言，百年前的“诗界革命”仍有借鉴意义。诗人不仅是诗的创造者，也是历史的创造者之一。从“高原”迈向“高峰”，不仅取决于诗人个体的水平、能力、见识，也与一个时代诗人群体整体的精神标高有莫大的关系。新时代的中国诗歌界要想再现群星璀璨、佳作涌现的生动局面，应该在整体境界上先有一个大的提升。 境界是什么？我们不妨从唐诗宋词这些中国古代诗歌的高峰中寻找答案。比如，宋词的高峰是范仲淹、王安石、苏轼等一批伟大诗人共同创造出来的。这些诗人不仅在诗词创作上成就卓然，也在现实中建功立业，勇于承担各自的历史使命，是“写实家亦理想家”的典范。“写实家亦理想家”意味着既要立足现实、掌握规律，还要合乎自然、合乎大道，又要“邻于理想”，敢于大胆构思畅想，这就是境界。 简言之，境界在境外，不在境内，也就是说，诗歌创作要突破诗歌界自己的小圈子，走向历史、国家、社会的大天地，要将对诗歌艺术的“小追求”融入对家国情怀的“大追求”，比如，“可上九天揽月，可下五洋捉鳖”“一桥飞架南北，天堑变通途”，就是突破现实局限、勇于创造“境外之境”的典范。 （摘编自宋湘绮《诗歌须从“小我书写”走向“大我书写”》） 材料二： 新时代的中国诗歌强调民族性和人民性，强调民族的审美心理和审美习惯，更有着不一般的现实意义。诗是语言的艺术。诗的语言比任何文学样式更精辟，更凝练，更有感情，更有境界，更富哲思。古人讲究炼字，炼句，炼意；讲究言有尽而意无穷；讲究言外之意，弦外之音；讲究正话反说，反话正说，无论翻来覆去怎么变，只要诗人心中以人民大众为中心，必能让读者读出诗意，纵使可意会不可言传，也必能思而得之，引发共鸣。 我始终坚持一个观点，人民群众中藏龙卧虎，潜藏着各类人才，比如早先的木匠齐白石，最终成了世界级国画大师；当然不乏诗人，比如原先的普通女工舒婷，终于成了当代很受读者喜爱的著名诗人。他们都不是贵族，不是小众，而是不折不扣的大众，谁也不能闭着眼睛不承认《致橡树》《祖国啊，我亲爱的祖国》是高雅的精品。宽泛一点说，纵使被后人推崇成了诗仙、诗圣的李白、杜甫，也何尝是贵族？“安能摧眉折腰事权贵”的李白是典型的流浪诗人，全国山川几乎都可以觅到他浪迹的诗踪；杜甫一生颠沛流离，忧国忧民，没有任过府以上之职，对底层百姓的困苦耿耿于心，方能写出“朱门酒肉臭，路有冻死骨”“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”和“三吏”“三别”等代代盛传不衰的诗篇。 诗属人民大众，诗歌从来不是少数人的事业。从《诗经》起，千百年来诗歌一直是属于平民百姓的。中国自古有诗国之称，历来百姓人家对孩子都重诗教，孩提时代便能背诵许多诗词，比如教孩子爱惜粮食、吃饭不掉饭粒的“锄禾日当午，汗滴禾下土。谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”，诗歌伴着人的成长、陶冶人的情操，都有很显著的效应，千百年来家喻户晓，一直活在人民口头。写这些诗的诗人许多是无官无职的平民大众。新时代需要有更多接地气高质量的精品活在人民口头。 新时代中国诗歌要健康发展，必须深入剖析、研究诗坛现状，一定要让失控的诗坛有序地回归人民大众。诗人是人民中的一分子，关心时代进步，关心社会发展，关心人民疾苦责无旁贷，也就是应具有“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平”的志向和忧国忧民的责任感，才能写出有很高境界和情趣的诗来。诗可以流派纷呈百花齐放，但不能小众化，不能将诗困死在小圈子里孤芳自赏。不应无视大众，不应否定生活中涌现的大众诗歌，我觉得网络诗歌也许正是未来繁荣大众诗歌的契机，关键在干正确引导。 诗应该是生活底蕴和时代精神的感悟。观照人民生活，表达人民心声，能心灵与心灵对话，才能有社会的和谐、诗美的共享，最终潜移默化，培德铸魂。 （摘编自黄东成《新时代中国诗歌属于人民》） 请简要分析材料一德论证思路。 _________________________________________________________________________________ _________________________________________________________________________________ 解题思路：第一步，根据题干信息，锁定材料一，找出材料一的论点，根据段落中的关键语句总结段意，划分段落层次；第二步，根据段落层次梳理文章结构，总结论证思路，并运用“首先”“然后”“接着”“最后”等词语，有条理地作答。 据题精析：根据题干信息，锁定材料一。根据第1段中的“从某种程度上讲……‘诗界革命’并未取得预期的效果”可知，材料一首先通过分析梁启超提出的“诗界革命”未取得预期效果的原因，来强调新思维、新观念对诗歌创作的重要性。根据第2段中的“对于今天的诗歌界而言，百年前的‘诗界革命’仍有借鉴意义”和“从‘高原’迈向‘高峰’，不仅取决于诗人个体的水平、能力、见识，也与一个时代诗人群体整体的精神标高有莫大的关系……应该在整体境界上先有一个大的提升”可知，材料一然后指出“诗界革命”对新时代中国诗歌的借鉴意义：应该大大提升诗人群体的整体境界。根据第3段“境界是什么……宋词的高峰是范仲淹、王安石、苏轼等一批伟大诗人共同创造出来的……这就是境界”可知，材料一接着列举范仲淹、王安石、苏轼等伟大诗人的例子，来说明什么是“境界”。根据第4段中的“简言之，境界在境外……要将对诗歌艺术的‘小追求’融入对家国情怀的‘大追求’”可知，材料一最后指出“境界在境外”，强调诗歌须从“小我书写”走向“大我书写”。 答案：①首先，通过分析梁启超提出的“诗界革命”未取得预期效果的原因，来强调新思维、新观念对诗歌创作的重要性。②然后，指出“诗界革命”对新时代中国诗歌的借鉴意义：应该大大提升诗人群体的整体境界。③接着列举范仲淹、王安石、苏轼等伟大诗人的例子，来说明什么是“境界”。④最后指出“境界在境外”，强调诗歌须从“小我书写”走向“大我书写”。 【例2】 材料一： 十八世纪德国学者莱辛的《拉奥孔》是近代诗画理论文献中第一部重要著作。从前人们相信诗画同质，直到菜辛才提出丰富的例证，用动人的雄辩，说明诗画并不同质。 据传说，希腊人为了夺回海伦，举兵围攻特洛伊城，十年不下。最后他们佯逃，留着一匹腹内埋伏精兵的大木马在城外，特洛伊人看见木马，把它移到城内。典祭官拉奥孔当时极力劝阻，说留下木马是希腊人的诡计。他这番忠告激怒了偏心于希腊人的天神。当拉奥孔典祭时，河里就爬出两条大蛇，把拉奥孔和他的两个儿子一齐绞死了。 这是罗马诗人维吉尔《伊尼特》第二卷里最有名的一段。十六世纪在罗马发现的拉奥孔雕像似以这段史诗为蓝本。莱辛拿这段诗和雕像互较，发现几个重要的异点。因为要解释这些异点，他才提出诗画异质说。 据史诗，拉奥孔在被捆时放声号叫；在雕像中他的面孔只表现一种轻微的叹息，具有希腊艺术所特有的恬静与肃穆。为什么雕像的作者不表现诗人所描写的号啕呢？希腊人在诗中并不怕表现苦痛，而在造型艺术中却永远避免痛感所产生的面孔筋肉挛曲的丑状。在表现痛感之中，他们仍求形象的完美。 雕塑《拉奧孔》 其次，据史诗，那两条长蛇绕腰三圈，绕颈两圈，而在雕像中它们仅绕着两腿。因为作者要从全身筋肉上表现出拉奥孔的苦痛，如果依史诗，筋肉方面所表现的苦痛就看不见了。同理，雕像的作者让拉奥孔父子赤裸着身体，虽然在史诗中拉奥孔穿着典祭官的衣服。 莱辛推原这不同的理由，作这样一个结论：“图画和诗所用的模仿媒介或符号完全不同，图画用存于空间的形色，诗用存于时间的声音。……全体或部分在空间中相并立的事物叫作‘物体’，物体和它们的看得见的属性是图画的特殊题材。全体或部分在时间上相承续的事物叫作‘动作’，动作是诗的特殊题材。” 换句话说，画只宜于描写静物，诗只宜于叙述动作。静物各部分在空间中同时并存，这种静物不宜于诗，因为诗的媒介是在时间上相承续的语言。比如说一张桌子，画家只需用寥寥数笔，使人一眼看到就明白它是桌子。如果用语言来描写，你须从某一点说起，说它有多长多宽等等，说了一大篇，读者还不一定马上就明白它是桌子。 诗只宜叙述动作，因为动作在时间上先后相承续，而诗所用的语言声音也是如此。这种动作不宜于画，因为一幅画仅能表现时间上的某一点，而动作却是一条绵延的直线。比如说，“我弯下腰，拾一块石头打狗，狗见着就跑了”，用语言来叙述这事，多么容易，但是如果把这简单的故事画出来，画十幅、二十幅，也不一定使观者一目了然。 但是谈到这里，我们不免有疑问：画绝对不能叙述动作，而诗绝对不能描写静物么？菜辛也谈到这个问题，他说：“图画也可以模仿动作，但是只能间接地用物体模仿动作。……诗也能描绘物体，但是也只能间接地用动作描绘物体。” 换句话说，图画叙述动作时，必化动为静，以一静面表现动作的全过程；诗描写静物时，亦必化静为动，以时间上的承续暗示空间中的绵延。 （摘编自朱光潜《诗论》） 材料二： 《拉奥孔》所讲绘画或造型艺术和诗歌或文字艺术在功能上的区别，已成老生常谈了。它的主要论点——绘画宜于表现“物体”或形态，而诗歌宜于表现“动作”或情事，中国古人也浮泛地讲过。晋代陆机分划“丹青”和“雅颂”的界限，说：“宣物莫大于言，存形莫善于画。”这里的“物”是“事”的同义字。邵雍有两首诗说得详细些：“史笔善记事，画笔善状物。状物与记事，二者各得一”；“画笔善状物，长于运丹青。丹青入巧思，万物无遁形。诗笔善状物，长于运丹诚。丹诚入秀句，万物无遗情”。 但是，莱辛的议论透彻深细得多，他不仅把“事”“情”和“物”“形”分开，还进一步把两者各和时间与空间结合；作为空间艺术的绘画、雕塑只能表现最小限度的时间，所画出、塑出的不可能超过一刹那内的物态和景象，绘画更是这一刹那内景物的一面观。我联想起唐代的传说：“客有以《按乐图》示王维，维曰：‘此《霓裳》第三叠第一拍也。”客未然，引工按曲，乃信。”宋代沈括《梦溪笔谈》批驳了这个无稽之谈：“此好奇者为之。凡画奏乐，止能画一声。”“止能画一声”五字也帮助我们了解一首唐诗。徐凝《观钓台画困》：“一水寂寥青霭合，两崖崔萃白云残。画人心到啼猿破，欲作三声出树难。”画家挖空心思，终画不出“三声”连续的猿啼，因为他“止能画一声”。徐凝很可以写“欲作悲鸣出树难”，那不过说图画只能绘形而不能“绘声”。他写“三声”，寓意精微，就是菜辛所谓绘画只表达空间里的平列，不表达时间上的后继，所以画家画“一水”加“两崖”的排列易，画“一”而“两”、“两”而“三”的连续“三声”难。 （摘编自钱锺书《读<拉奥孔>》） 请简要分析材料一和材料二的论证思路。 _________________________________________________________________________________ _________________________________________________________________________________ 答案：材料一围绕莱辛《拉奥孔》提出的“诗画异质”观，从缘由、推论到结论，纵向展开，引述其观点，并结合作者个人的理解，以举例、引证的方法加以阐释；材料二点出莱辛“诗画异质”的核心观点后，以札记形式列举中国古人关于诗画关系的相关讨论，与莱辛观点形成照应。 真题演练 【重庆市南开中学高三阶段性测试】 中国精神与文学经典 “经典”具有超越性，其价值不会因时空变化而动摇。从物质层面来看，“经典”需要通过具体作品来体现，这些作品具有永恒性和典范性，可以传之后世，发挥教化人心的功能。“经典化”就是对经典作品的筛选和建构过程，而经典作品的筛选标准也会随着社会和时代风气的变化而变化。从这个角度来看，“文学经典”是在文化时空流转中逐渐积淀而成的典范作品，不仅作为一种具有感召力的审美形式，同时作为一种最高的审美等级，影响着不同文化传统的审美记忆和精神基因的形成。与此同时，文学的审美标准同样随着时代变迁而不断更新。一种审美典范如果脱离了自身的历史和社会根基，就变成程式化的审美惯性。因此，从历史性和现实性的双重视角来看待“文学经典化”就有其必要性。文学经典化是一个历史化过程，它既受到媒介生态、社会体制、思想观念、审美标准等社会历史条件的深刻制约，同时也通过积极回应现实社会与时代精神的变化，推动文学和文化传统在新的时代语境中实现自我革新和价值转换。 20世纪中国文学传统的形成，根本上是由一种对中华民族生存危机的强烈意识和改良中国的现实诉求以及中国的现代化进程所推动的。而中华人民共和国成立后中国文学的发展及文学经典的生成则与新的中国精神密切相关。何谓新的中国精神？从历史角度看，指中华人民共和国成立以来与中国社会主义革命、建设、改革等不同时期的重大历史事件相伴随的具有引领性的精神品质。习近平总书记指出，“实现中国梦必须弘扬中国精神。这就是以爱国主义为核心的民族精神，以改革创新为核心的时代精神”。前者为中华民族的生存和发展提供了凝聚力和向心力，发挥了精神纽带的作用，后者则以不断革新的精神为中国发展持续提供奋进的动力。在新时代，我们需要大力阐扬这些精神。当下，新的中国精神体现为以社会主义核心价值观为灵魂的新时代中国精神。因此，对新的中国精神的具体表述也随着时代而变化。新的中国精神既具有历史性，也具有实践性及“未完成性”，其概念的内涵和外延需要通过一系列社会实践，当然也包括文学实践而丰富和发展。 一方面，新的中国精神总是需要确定的感性符号载体来呈现，因此，国家意志往往限制并规约着文学的生产，决定着文学的语言、想象、虚构等方式；另一方面，新的中国文学是新的中国精神的审美表达，其作为一种感性媒介所具有的情感强度、审美潜力，使国家意志能够充分渗透、影响并塑造民众的情感结构和精神世界。新的中国精神与中国文学的互动关系表明，新的中国文学的发展进程，不仅受到社会主义实践过程中国家意志的制约，同时，其更为强大的精神动力还在于文学与政治之间的复杂互动。 20世纪90年代以来消费主义的高涨助长了一种去主流化、去历史化、去政治化的倾向。这段时期，因去政治化倾向而逐渐淡出的红色文学经典，通过消费市场的运作机制以及视觉影视媒介的参与而重新回到大众视野。但消费主义对革命文化的娱乐化和“反崇高”倾向，也产生了一定的负面影响，一定程度上暴露出某种对政治的无知和偏见以及历史遗忘机制。因此重构文学和政治的关系，需要建立一种历史整体性观念。这十分紧密地关联着在消费主义的去政治化潮流下历史传统和革命记忆的重建，更为重要的是，它还关联着当代中国民众的国家情感认同和文化自信。 然而，我们也要充分认识到历史整体性建构面临的困难和挑战。当代中国的生产力和生产关系已经发生了很大变化，工业化浪潮以及农村人口向城市的迁移，打破了原有的稳固的社会和血缘关系，当代大众面临着一种“原子化”的个体生存状态。尽管如此，任何社会个体都不可能完全脱离时代而存在。当前个体所处的状况是，随着全球化的不断深化，个体的物质生活和精神生活已经被深深地卷入全球化时代的劳动关系和生产关系中。尤其是网络时代信息传播的便捷，使得任何国际性重大事件，都能够迅速引起中国民众的心理情感反应。在这一时代状况下，文艺工作者应努力发挥能动性，强化文学的现实品格，积极地适应时代与现实的需要，发掘和呈现中国实践所蕴含的广阔生活场景和丰富中国经验。 （摘编自蒋述卓 李石《新中国精神与文学经典的生成》） 请简要分析文章第2段的论证思路。 _________________________________________________________________________________ _________________________________________________________________________________ 解题思路：第一步，审读题干，明确答题区域——第2段，以及答题方向——分析论证思路；第二步，按照行文顺序逐句分析段落大意，概括出各层次的主要内容；第三步，用表示先后顺序的词加以衔接，分条整合出答案。 据题精析：根据题干要求，锁定第2段。首先，根据“20世纪中国文学传统的形成，根本上是由一种对中华民族生存危机的强烈意识和改良中国的现实诉求以及中国的现代化进程所推动的”可知，这一段阐明了20世纪中国文学传统形成的深刻原因。然后，根据“何谓新的中国精神？从历史角度看，指中华人民共和国成立以来与中国社会主义革命、建设、改革等不同时期的重大历史事件相伴随的具有引领性的精神品质……在新时代，我们需要大力阐扬这些精神”可知，这一段引出并阐明深刻影响新的中国文学发展及文学经典生成的新的中国精神的内涵及意义。接着，根据“当下，新的中国精神体现为以社会主义核心价值观为灵魂的新时代中国精神。因此，对新的中国精神的具体表述也随着时代而变化”可知，这一段指出新中国精神在当下体现为以社会主义核心价值观为灵魂的新时代中国精神。最后，根据“新的中国精神既具有历史性，也具有实践性及‘未完成性’，其概念的内涵和外延需要通过一系列社会实践，当然也包括文学实践而丰富和发展”可知，这一段总结指出新的中国精神既具有历史性，也具有实践性及“未完成性”的特点。 答案：①首先阐明20世纪中国文学传统形成的深刻原因；②然后引出并阐明深刻影响新的中国文学发展及文学经典生成的新的中国精神的内涵及意义；③接着指出新的中国精神在当下体现为以社会主义核心价值观为灵魂的新时代中国精神；④最后总结指出新的中国精神既具有历史性，也具有实践性及“未完成性”的特点。 【上海市虹口高级中学高三期中测试】 差序格局 在乡村工作者看来，中国乡下佬最大的毛病是“私”。说起私，我们就会想到“_______ ______任务”的俗语。谁也不敢否认这俗语多少是中国人的信条。其实抱有这种态度的并不只是乡下人，就是所谓城里人，何尝不是如此。苏州人家后门常通一条河，听来是最美丽也没有了，文人笔墨里是中国的威尼斯。可是我想天下没有比苏州城里的水道更脏的了。什么东西都可以向这种出路本来不太畅通的小河沟里一倒，有不少人家根本就不必有厕所。明知人家在这河里洗衣洗菜，却毫不觉得有什么需要自制的地方。为什么呢？——这种小河是公家的。 一说是公家的，差不多就是说大家可以占一点便宜的意思，有权利而没有义务了。小到两三家合住的院子，公共的走廊上照例是尘灰堆积，满院生了荒草，谁也不想去拔拔清楚，更难以插足的自然是厕所。没有一家愿意去管“闲事”，谁看不惯，谁就得白服侍人，半声谢意都得不到。于是像格兰亨姆的公律，坏钱驱逐好钱一般，公德心就在这里被自私心驱走。 从这些事上来说，私的毛病在中国实在比愚和病更普遍得多，从上到下似乎没有不害这毛病的。现在已成了外国舆论一致攻击我们的把柄了。所谓贪污无能，并不是每个人绝对的能力问题，而是相对的，是从个人对公家的服务和责任上说的。中国人并不是不善经营，只要看南洋那些华侨在商业上的成就，西洋人谁不侧目？中国人更不是无能，对于自家的事，抓起钱来，拍起马来，比哪一个国家的人能力都大。因之这里所谓“私”的问题却是个群己、人我的界限怎样划法的问题。我们传统的划法，显然是和西洋的划法不同。因之，如果我们要讨论私的问题就得把整个社会结构的格局提出来考虑一下了。 西洋的社会有些像我们在田里捆柴，几根稻草束成一把，几把束成一扎，几扎束成一捆，几捆束成一挑。每一根柴在整个挑里都属于一定的捆、扎、把。每一根柴也都可以找到同把、同扎、同捆的柴，分扎得清楚不会乱的。在社会，这些单位就是团体。我说西洋社会组织像捆柴就是想指明：他们常常由若干人组成一个个的团体。团体是有一定界限的，谁是团体里的人，谁是团体外的人，不能模糊，一定得分清楚。在团体里的人是一伙，对于团体的关系是相同的，如果同一团体中有组别或等级的分别，那也是事先规定的。我用捆柴来比拟，有一点不太合适，就是一个人可以参加好几个团体，而好几扎柴里都有某一根柴当然是不可能的，这是人和柴不同的地方。我用这譬喻是在想具体一些，使我们看到社会生活中人和人的关系的一种格局。我们不妨称之作团体格局。 我们的社会结构本身和西洋的格局是不相同的，我们的格局不是一捆一捆扎清楚的柴，而是好像把一块石头丢在水面上所发生的一圈圈推出去的波纹。每个人都是他社会影响所推出去的圈子的中心。被圈子的波纹所推及的就发生联系。每个人在某一时间某一地点动用的圈子不一定是相同的。 我们社会中最重要的亲属关系就是这种丢石头形成同心圆波纹的性质。亲属关系是根据生育和婚姻事实所发生的社会关系。从生育和婚姻所结成的网络，可以一直推出去包括无穷的人，过去的、现在的和未来的人物。我们俗语里有“一表三千里”，就是这个意思，其实三千里者也不过指其广袤的意思而已。这个网络像个蜘蛛的网，有一个中心，就是自己。我们每个人都有这么一个以亲属关系布出去的网，但是没有一个网所罩住的人是相同的。在一个社会里的人可以用同一个体系来记认他们的亲属，所同的只是这体系罢了。体系是抽象的格局，或是范畴性的有关概念。当我们用这体系来认取具体的亲亲戚戚时，各人所认的就不同了。我们在亲属体系里都有父母，可是我的父母却不是你的父母。再进一步说，天下没有两个人所认取的亲属可以完全相同的。兄弟两人固然有相同的父母了，但是各人有各人的妻子儿女。因之，以亲属关系所联系成的社会关系的网络来说，是个别的。每一个网络有个“己”作为中心，各个网络的中心都不同。 在我们乡土社会里，不但亲属关系如此，地缘关系也是如此。现代的保甲制度是团体格局性的，但是这和传统的结构却格格不相入。在传统结构中，每一家以自己的地位做中心，周围划出一个圈子，这个圈子是“街坊”。有喜事要请酒，生了孩子要送红蛋，有丧事要出来助殓，抬棺材，是生活上的互助机构。可是这不是一个固定的团体，而是一个范围。范围的大小也要依着中心的势力厚薄而定。有势力的人家的街坊可以遍及全村，穷苦人家的街坊只是比邻的两三家。这和我们的亲属圈子是一样的。像贾家的大观园里，可以住着姑表林黛玉，姨表薛宝钗，后来更多了，什么宝琴、岫烟，凡是拉得上亲戚的，都包容得下。可是势力一变，树倒猢狲散，缩成一小团。到极端时，可以像苏秦潦倒归来，“妻不以为夫，嫂不以为叔”。中国传统结构中的差序格局具有这种伸缩能力。在乡下，家庭可以很小，而一到有钱的地主和官僚阶层，可以大到像个小国。中国人也特别对世态炎凉有感触，正因为这富于伸缩的社会圈子会因中心势力的变化而大小。 在孩子成年了住在家里都得给父母膳宿费的西洋社会里，大家承认团体的界限。在团体里的有一定的资格。资格取消了就得走出这个团体。在他们不是人情冷热的问题，而是权利问题。在西洋社会里争的是权利，而在我们却是攀关系、讲交情。 为自己可以牺牲家，为家可以牺牲族……这是一个事实上的公式。在这种公式里，你如果说他私么，他是不能承认的，因为当他牺牲族时，他可以为了家，家在他看来是公的。当他牺牲国家为他小团体谋利益、争权利时，他也是为公，为了小团体的公。在差序格局里，公和私是相对而言的，站在任何一圈里，向内看也可以说是公的。其实当西洋的外交家在国际会议里为了自己国家争利益，不惜牺牲世界和平和别国合法权益时，也是这样的。所不同的，他们把国家看成了一个超过一切小组织的团体，为这个团体，上下双方都可以牺牲，但不能牺牲它来成全别种团体。这是现代国家观念，乡土社会中是没有的。 在差序格局中，社会关系是逐渐从一个一个人推出去的，是私人联系的增加，社会范围是一根根私人联系所构成的网络，因之，我们传统社会里所有的社会道德也只在私人联系中发生意义。 （摘编自费孝通《乡土中国》） 概况本文的论证思路。 _________________________________________________________________________________ _________________________________________________________________________________ 解题思路：第一步，明确题干要求——概括文章的论证思路；第二步，通过关键语句了解各段落的大意，并根据段意进行分层，概括出层意，把握文章主要内容；第三步，按照行文顺序梳理出答案。 据题精析：根据第①段中的“明知人家在这河里洗衣洗菜，却毫不觉得有什么需要自制的地方。为什么呢？——这种小河是公家的”，第②段中的“一说是公家的，差不多就是说大家可以占一点便宜的意思，有权利而没有义务了”和第③段中的“因之这里所谓“私”的问题却是个群己、人我的界限怎样划法的问题”可知，文章首先阐述了乡土社会中“私”的问题是群己、人我界限划分不清的问题。根据第④段中的“西洋的社会有些像我们在田里捆柴……每一根柴也都可以找到同把、同扎、同捆的柴，分扎得清楚不会乱的”可知，文章然后用捆柴来进行比喻，说明西洋是团体格局，界限分明。根据第⑤～⑨段的内容可知，文章接着讲了每个人都是他社会影响所推出去的圈子的中心，中国人也特别对世态炎凉有感触，正因为这富于伸缩的社会圈子会因中心势力的变化而大小，论述我们是差序格局，界限不清楚，是在攀关系、讲交情，但团体格局中把国家当作公，不会牺牲国家来成全别种团体。根据第⑩段的内容可知，文章最后讲社会范围是一根根私人联系所构成的网络，我们传统社会里所有的社会道德也只在私人联系中发生意义。 答案：①首先阐述乡土社会中“私”的问题是群己、人我界限划分不清的问题；②然后用捆柴来比喻，说明西洋是团体格局，界限分明；③接着论述我们是差序格局，界限不清楚，是在攀关系、讲交情，但团体格局中把国家当作公，不会牺牲国家来成全别种团体；④最后总结差序格局中社会范围是一根根私人关系所构成的网络，因而社会道德也只在私人联系中发生意义。 【重庆市万州二中高三阶段性测试】 元宇宙的“洞穴” 近期，元宇宙成为媒介、文艺等领域讨论的热词，尽管元宇宙还仅仅是一种可能的“构想”，被作为元宇宙例证的也大多是好莱坞的科幻电影，但这充分说明人们对新技术所创造的未来世界的狂喜和担忧。 从技术革新的角度看，目前认为元宇宙最核心的标识是虚拟现实，是一种“新技术”带来的“质变”，这体现在三个方面：一是虚拟现实设备所制造的神经、身体幻象带来更真实的沉浸感；二是人工智能使得机器设备更加智能化，人文、社会等领域出现越来越多人工智能应用；三是生物基因技术更加成熟，人机融合等赛博格（机械化有机体）现象变得更为日常，这些技术将可运用于帕金森病、忧郁症等疾病的治疗。 现代以来，新技术的革命必然会对原有的社会秩序产生影响，正如20世纪90年代以来互联网在很多方面改变了现代社会的形态，但与此同时互联网所制造的虚拟空间也与现实世界形成新的融合，或者说互联网嵌入现代社会，逐渐形成了以数字技术为基础的信息社会。如果未来元宇宙成为一种广泛的社会应用，那么元宇宙究竟是嵌入已有的社会结构，还是逐渐“蚕食包裹”现有的社会形态，这是人们争论的焦点。不过，技术的革命并不必然带来社会意义上的进步，有时候反而会固化既有的社会矛盾。在这个意义上，如何改造元宇宙，使其更好地促进社会自由与平等也是应该思考的维度。 基于此，人们对元宇宙有着三重担忧。 元宇宙的未来体验经常被类比为网络游戏，玩家进入游戏空间带来双重主体体验：一是高度自主化的主体，可以扮演不同的角色，可以选择不同的“剧情”，如同进入“自由自在”的极乐世界；二是“牵线木偶”般的被动主体，网络游戏里的所有选择都是在既定游戏规则下的可能性，游戏代码和后台数据如同上帝之手一样，使得主体变成了结构主义视野下的丧失主体性的主体，或者说是被意识形态臣服的主体。元宇宙让人们更形象地感受到这样两种分裂的主体状态，自主化的主体幻觉与被系统、算法派定了特定位置的主体。 相比文字、美术、电影、电视所呈现的真实幻觉，元宇宙式的虚拟空间更容易“以假乱真”，如同钱学森用“灵境”来翻译虚拟现实，这是分不清庄周梦蝶、还是蝶梦庄周的世界；还如2011年以来英国Mini系列剧《黑镜子》中很多关于未来社会的黑科技，有一个是意识、精神和思想都能变成可以上传和下载的数字信息，主体在云端将获得永生。元宇宙进一步印证了人们自以为真的“现实”不过是墙上的“阴影”。 电脑界面、手机界面成为进入虚拟世界的“接口”。在虚拟世界中，人们的各种需求都可以得到满足。人们变成元宇宙公民，在现实世界中处于去社会化、去社交化的状态，这就使得元宇宙变成一种对现实社会的“替代”。元宇宙让人们生活在具有数字社会性的云端社会，或者说元宇宙重构了新的虚拟社会空间。现代社会中既有的矛盾和问题，在元宇宙社会中也同样存在，甚至可能被放大和强化。 如果换一个思路，与其批判元宇宙带来主体感、真实感和社会性的消失，不如反思元宇宙所塑造的虚拟社会的社会性议题。在大多数关于未来数字社会、信息社会的科幻电影中，存在着一种有趣的“悖论”：一方面在这些电影中会尽情展示未来科技的发达和智能化，如机器人替代了大部分工作，甚至星际穿越、基因改造也变成现实；另一方面这种未来世界在政治形态和社会结构上却大部分是高度等级化的封建制、奴隶制和殖民制。这成为科幻电影从《大都会》到《阿凡达》《饥饿游戏》阿丽塔：战斗天使》《沙丘》等科幻电影一以贯之的传统，也就是说人们能够想象一个技术上无比发达的“元宇宙”，却无法构想在社会关系、政治形态上更进步、更平等和更自由的“新世界”。 在这个意义上，对于元宇宙的反思依然无法脱离其政治经济学的维度，如果技术所表征的生产力依然无法与生产关系的改造相适应，那么元宇宙也只是旧世界的“镜花缘”，为在现实生活中无法获得满足的“欲望”提供一种想象性抚慰。 （摘编自张慧瑜《元宇宙的“洞穴”》） 请简要分析文章的论证思路。 _________________________________________________________________________________ _________________________________________________________________________________ 解题思路：第一步，仔细阅读原文，根据关键词句明确段意，并划分层次；第二步，根据文章层次梳理论证结构；第三步，组织语言，用“首先”“然后”“接着”“最后”等词语串联起来，条理作答。 据题精析：首先，第1段通过“近期，元宇宙成为媒介、文艺等领域讨论的热词”这一现象，引出“人们对新技术所创造的未来世界的狂喜和担忧”的论题。然后，根据第2段的开头“从技术革新的角度”和第3段的开头“现代以来，新技术的革命必然会对原有的社会秩序产生影响”可知，第2～3段从两个角度进行论证，引出“如果未来元宇宙成为一种广泛的社会应用，那么元宇宙究竟是嵌入已有的社会结构，还是逐渐‘蚕食包裹’现有的社会形态”的争论焦点。接着，根据第4段“基于此，人们对元宇宙有着三重担忧”以及第5～7段三段的尾句可知，第4～7段分析了“人们对元宇宙有着三重担忧”，即“元宇宙让人们更形象地感受到这样两种分裂的主体状态，自主化的主体幻觉与被系统、算法派定了特定位置的主体”“元宇宙进一步印证了人们自以为真的“现实”不过是墙上的“阴影””“现代社会中既有的矛盾和问题，在元宇宙社会中也同样存在，甚至可能被放大和强化”。最后，根据倒数第2段首句“如果换一个思路，与其批判元宇宙带来主体感、真实感和社会性的消失，不如反思元宇宙所塑造的虚拟社会的社会性议题”和最后一段的内容可知，结尾两段分析了对元宇宙所塑造的虚拟社会的社会性议题进行反思的必要性。 答案：①首先以元宇宙近期成为媒介、文艺等领域讨论的热词这一现象，引出人们对新技术所创造的未来世界的担忧和反思。②然后从新技术对现有社会秩序的影响的角度，指出人们关于元宇宙争论的焦点。③接着分析人们对元宇宙的三重担忧。④最后分析对元宇宙所塑造的虚拟社会的社会性议题进行反思的必要性。 【四川巴中二模】 晚唐以后，“味”继续作为一个重要的理论范畴在诗论中出现，但已经被历史赋予了新的内涵。 这种新的诗味说的首倡者是司空图。他也主张“辨于味而后可以言诗也”，但却是“咸酸之外”的“味外之旨”。因此，与钟嵘所追求的耳目感官的快适不同，司空图以为，最高的审美境界是在“目击可图”之境以外：“戴容州云：“诗家之景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。”象外之象，景外之景，岂容易可谈哉？”司空图并没有否定俯拾即是的“目击可图”之景，但他认为，这只是为了创造“景外之景”，所以，比之钟嵘激赏的“巧构形似”，他更追求“遇之匪深，即之愈稀。脱有形似，握手已违”。元人揭曼硕因此而写道：“司空图教人学诗须识味外味……要见语少意多，句穷篇尽，目中恍然别有一境界、意思，而其妙者，意外生意，境外见境，风味之美，悠然甘辛酸咸之表，使千载隽永，常在颊舌。” 其次，与钟嵘所称道的“词采葱茜”的言语感官的快适不同，晚唐以后诗味说的首倡者强调“不著一字，尽得风流”。宋以后的诗味说更不再追求“咀嚼英华，厌饫膏泽”的文辞绮美，而是力主言外之美宋人包恢论诗曰：“凡其华彩光焰，漏泻呈露，烨然尽发于表，而其里索然，绝无余蕴者，浅也；若其意味风韵，含蓄蕴藉，隐然潜寓于里，而其表淡然，若无所饰者，深也。”杨万里以为好诗“去词去意而诗有在矣”，“尝食夫饴与荼乎？人孰不饴之嗜也，初而甘，卒而酸；至于荼也人皆病其苦也，然苦未免而不胜其甘。诗亦如是而已矣。”这种外于词采装点的诗味有两个特征，其一是平淡。宋以后，平淡自然成了至高的趣尚，平淡之宗的陶渊明不仅不再被列为中品，而且受到最高的推崇。故张戒曰：“味有不可及者渊明是也。”陶渊明之下，能“发纤秾于简古，寄至味于淡泊”的韦应物、柳宗元也受到苏轼的厚爱。元人戴表元论诗曰，“威酸甘苦于之食，各不胜其味也，而善庖者调之，能使之无味。”清人刘熙载曰：“若学陶、王、韦、柳等诗，则当于平淡中求真味。初看未见，愈久不忘。如陆鸿渐品尝天下泉味，扬子中泠为天下第一。水味则淡，非果淡，乃天下至味，又非饮食之味所可比也。”与平淡相连的是诗味的久长。梅尧臣之诗妙就妙在“初如食橄榄，真味久愈在”。诗要好，须得“威酸杂众好，中有至味永”。明人李梦阳谓诗要“华之以色，永之以味”。陆时雍谓苏李诗“善于言情，转意象于虚圆之中，故觉其味之长而言之美也”。 显然，上述诗味说具有与钟嵘注重感官愉悦不同的艺术趣尚。它在直接的感性美中力主造语形象的平淡，在间接的心灵感受中追求蕴藉的深永。有趣的是，它与钟嵘的“滋味说”一样，都是推崇五言的。但这已不是那种“指事造形，穷情写物，最为详切者”和“独秀众品”的五言之境了。而是“辞简意味长，言语不可明白说尽”，即与上述平淡深永的趣尚一致的五言境。有道是“佳处多从五字求”“解识无声弦指妙”也！这种五言之境，是针对“趋尚挥霍”“发扬蹈厉”的七言之境而言的。按照王力的说法“多数七言诗句都可以缩减为五言，而意义上没有多大变化，只不过气更畅，意更足罢了”“每一个五言句式都可以敷衍成为七言”。在七言流行的时代尚五言，正是从形式上力求平淡和深永。 但是，为什么这两种迥然不同的艺术趣尚却都要借用饮食之味这种通感来表达呢？当然，这二者是有共通之处的，那就是从内容和形式的统一中去体味诗歌。但显然，晚唐之后以味论诗绝不仅止于这种意义。所谓“味长”“味外”，与人们对味觉的体验更精微有关。心理学告诉我们，与听觉、视觉比较起来，味觉是最迟钝的感觉，音高和味觉的韦伯比例相差七十倍，非液体的物质必须先溶解于唾液才能发生刺激。而且，与听觉、视觉相比，味觉是化学分析过程。由此可以推知：从受刺激时间的维持来说，它也是最长的。我以为，晚唐以后的诗论正是以这一点来说明诗歌审美感受中蕴藉的深永。其次，心理学又告诉我们：味觉是一种复合感觉，它不仅包括酸、威、甜、苦四种感觉，而且联系着嗅觉、温度觉和对于食物质地的肤觉。晚唐以后的诗论，又是借此以表达诗歌审美感受中含蓄、复义、富于联想等特征。而味觉又恰恰不是听觉、视觉这两种主要艺术感官，恰可借此说明诗之诉诸心灵的特征。所有这些都已完全不同于所说的味觉“只能感受非常接近它的事物”“属于身体”这种意义。以味论诗，正因为是通感、比喻，它才可能取喻体之不同侧面，而人们也就往往因此对概念发生混淆。 与这个意义的味类似的概念是“韵”。《说文解字》训韵为“和也”，它最早的意义是谐音，即乐音。它的本义也是论乐之用的。如潘岳《笙赋》、嵇康《琴赋》：“改韵易调，奇弄乃发。”这里的“韵”，又是一种异于“繁弦”之优雅、富于遗响的乐音。这种乐音本来是音乐中极美的境界，嵇康《琴赋》曰：“洋洋习习，声烈退布。含显媚以送终，飘余响于泰素。”“韵”后来被用于品人品画，大都与这一特征在通感上相联系。 （摘编自肖驰《中国诗歌美学》） 请简要分析文章第五段段论证思路。 _________________________________________________________________________________ _________________________________________________________________________________ 解析：①晚唐以前：钟嵘的感官快适论。由“与钟嵘所追求的耳目感官的快适不同”“比之钟嵘激赏的“巧构形似””“钟嵘所称道的词采葱茜”的言语感官的快适”可知，钟嵘的“滋味说”以“形似”和“词采”为核心，强调通过鲜明形象与华美文辞直接刺激感官，追求“咀嚼英华，厌饫膏泽”的即时愉悦，其五言诗推崇“最为详切者”，体现对直观感性美的重视。 ②晚唐时期：司空图的“味外之旨”论。由“司空图以为，最高的审美境界是在“目击可图”之境以外”“追求“咸酸之外”的“味外之旨””“强调“不著一字，尽得风流””可知，司空图突破钟嵘的感官层面，主张诗歌超越具体物象，通过留白与象征引发深层联想，其“味”指向“可望而不可即”的朦胧意境，更注重言外之意的哲思与韵味。 ③宋以后：包恢、杨万里的平淡深永论。言外之美与平淡趣尚：由“宋人包恢论诗日……若其意味风韵，含蓄蕴藉，隐然潜寓于里”“杨万里以为好诗‘去词去意而诗有在矣’”可知，宋代诗论反对“烨然尽发于表”的浅露，主张“表淡然，里蕴藉”，以平淡为至高境界，认为真正的诗味在文辞表象之外，需在简淡中见真味。诗味的久长特征：由“梅尧臣之诗妙就妙在‘初如食橄榄，真味久愈在’”“‘陆时雍谓苏李诗’味之长而言之美””可知，宋代诗论强调“味”的持续性，如同橄榄回甘，需经时间沉淀方能体悟，与味觉“刺激维持时间长”的特性相呼应，进一步强化“深永”的审美标准。 答案：①晚唐以前，钟嵘，追求“巧构形似”“词采葱蒨”的感官快适。②晚唐时期，司空图，追求“咸酸之外”的“味外之旨”和“不著一字，尽得风流”。③宋以后，包恢、杨万里等人，追求言外之美以及诗味的平淡与久长。 【贵州黔南三模】 2024年12月4日，“春节——中国人庆祝传统新年的社会实践”被列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录（以下简称“代表作名录”）。我们在庆祝的同时，也可能会产生些许不解之惑：为何中华民族的节日传统需要寻求国际认可？为何在民众日常生活中依旧活跃的节日实践，需要申报非物质文化遗产（以下简称“非遗”）保护的名录？之所以会有这些疑惑的存在，是因为我们对非遗保护中“遗产”的深层含义与“保护”的最终目标阐述得尚不充分。 谈及“遗产”，人们惯用“向后看”的思维方式，从历史的视角认知遗产的价值和意义，将其视为过去时代的遗留物。然而，著名文化遗产研究者大卫·罗文塞尔为我们提供了一个截然不同的视角，即“遗产根本不是历史；虽然它借鉴了历史研究，并使其活跃起来，但遗产是对过去的颂扬，而非探究，它不是为了揭示实际发生了什么，而是为了适应今天的目的而对过去的一种信仰”。基于这一视角，我们可以理解，遗产并非历史的简单复刻，而是人们基于当下的需求和目的重释历史并赋予其新意义的产物。这一遗产的含义是符合联合国教科文组织《保护非物质文化遗产公约》（以下简称《非遗公约》）对非遗的界定的。 在《非遣公约》的框架下，非遗作为用来指涉活态遗产的概念，“不仅代表着从过去继承下来的传统，而且也代表着不同文化群体参与的当代乡村实践和城市实践”（《何谓非物质文化遗产？》）。这意味着，每个时代的文化主体都在与既往传统互动的过程中，以具有时代特征的创造性实践丰富着非遣的内涵与表现形式，使其始终处于一种活跃且持续生产的状态。春节在中国民众日常生活中的活态存续，是其作为遗产项目列入代表作名录的基本标准。申遗工作不仅不与之矛盾，反而为其在当代社会的传承与发展开辟了新的契机。这一契机与实施非遗保护的最终目标紧密相连。 保护春节，首先是要保护春节在民众生活传承中多样共生且极具活态的存续力，这是非遗保护基本理念——过程性保护的要求。这种保护理念强调的是保护“世代传承或传播非物质文化遗产所涉及的过程，而非具体表现形态的产物”（《何谓非物质文化遗产？》）。从这种理念出发，我们应清醒地认识到：作为代表作名录的项目，春节的保护与传承，既不能停滞在对其当代最终形态或静态成果的保护，也不能趋向于全盘溯源或复古式的恢复实践，而应是在充分尊重春节实践主体的前提下，通过多元行动方的协同实践，推动系统化保护措施的实施，使其可以兼具所涉阶段的全面性和针对项目特质的适应性，以此维系主体实践的活态性和春节的存续力。 过程性保护是一个持续动态的实践过程。把握这一过程尺度的关键，在于充分认知春节在所属主体生活中的文化意义和社会功能，即春节不仅是辞旧纳新的节点、亲人欢聚的场合，更是中国人将对时间流转、家国一体等理念的认知纳入节庆生活以便传习的情感实践与知识生产。想要实现这种认知，既需要落实实施非遗保护的最终目标，即通过相关知识与技能的世代相传，增强社会凝聚力、激发认同感与责任感，也需要鼓励并引导民众逐步养成“文化自觉”的意识，主动探究春节的来历、形成的过程、所具有的特色和它发展的趋向，明晰对春节文化意义与社会功能的“自知之明”，就是在维护深植于民众心中的认同纽带。 我国在国家级实施非遣保护不过20年，但在既往民族民间文化保护传统的基础上，非遗保护已经造就了令人瞩目的文化传承与传播热潮。我们面对热潮，通常会提醒自己要保持冷静的思考，尤其是在积极推动春节的传承与发展的同时，我们也要对春节保护实践可能经历的“泛非遗化陷阱”及其携带的潜在风险保持足够警惕，确保春节的传续和发展不被简化或曲解。 “泛非遗化”是在非遣保护热潮中逐渐显现的一种倾向，是指在文化生产过程中过度宽泛地诠释和应用非遗概念。依据《非遗公约》的明确界定，非遗指被相关社区、群体或个人视为其文化遗产组成部分，且“在各社区和群体适应周围环境以及与自然和历史的互动中，被不断地再创造，为这些社区和群体提供认同感和持续感”（《保护非物质文化遗产公约》）的各种社会实践、观念表述、表现形式、知识、技能以及相关的工具、实物、手工艺品和文化场所。而“泛非遗化”则可能忽略上述界定对主体赋权、活态实践、社区为重等核心特质的强调，泛化地将非遗等同于具有历史积淀的文化实践或文化产品。 《中庸》有言：“万物并育而不相害，道并行而不相悖。”让我们携手并进，为保护和传承包括春节在内的中华优秀传统文化贡献智慧与力量，共同书写非遗保护的新篇章。 （摘编自康丽《我们为何要过“非遗”春节》） 请简要分析本文的论证思路。 _________________________________________________________________________________ _________________________________________________________________________________ 解析：①首先提出问题。第①段文章开篇以春节申遗成功为切入点，提出两个核心问题：为什么中华民族的传统节日需要国际认可？为何在民众日常生活中依旧活跃的节日实践，需要申报非物质文化遗产保护的名录？这两个问题引出了对非遗保护中“遗产”概念和保护目标的深入探讨。 ②其次对“遗产”进行解释及对“非遗”进行界定。第②段首先打破对“遗产”的传统认知，引用大卫·罗文塞尔的观点，强调遗产不是历史的简单复刻，而是基于当下需求对过去的重释。接着第③段结合《非遗公约》界定“非遗”作为活态遗产的特性，指出其既包含历史传统，也包含当代实践。 ③接着第④至⑦段结合春节实践，提出“过程性保护”的理念和具体要求，并辩证分析保护热潮中的潜在风险。在肯定非遗保护成就的同时，警示“泛非遗化”风险，指出其可能忽略非遗的活态性和社区主体性，将非遗简单等同于历史文化产品。 ④第⑧段结尾引用经典收束全文，升华保护和传承理念。引用《中庸》名句，呼吁多方协作，共同推进非遗保护，既呼应开篇问题，又升华主题。 答案：①首先提出问题。通过春节申遗引发的疑惑，引出对非遗保护中“遗产”的内涵与保护目标的探讨。②其次对“遗产”进行解释及对“非遗”进行界定。引用大卫·罗文塞尔的遗产观和《非遗公约》对活态遗产的界定，论证活态遗产的动态性特征。③接着结合春节实践，阐述过程性保护理念及其具体要求，并指出“泛非遗化陷阱”的危害。④最后引用经典收束全文，升华保护和传承理念。 试卷第1页，共3页 试卷第1页，共3页 学科网（北京）股份有限公司 $$ 【信息类文本阅读】第8问 信息类文本读，就是新高考语文试卷中的现代文阅读I。可作为信息类文本阅读材料的一般有论述文（政论文、学术论文、时评等）、新闻、访谈、传记、科普文章等。文本呈现形式灵活，既可以是非连续性文本，也可以是单篇的文本，近三年新高考试卷现代文阅读I部分都是选用的非连续性文本这一呈现形式。 第8问 简要分析材料的论证思路。（ ） 这类问法属于分析论证思路题，通常以主观题的形式出现。这类题要求我们能整体梳理材料的结构、层次以及段落内部的逻辑关系，并有条理地进行表述。 常见问法 【2021·新高考卷I，第4题】1.请简要分析材料一和材料二的论证思路。 ____________________________________________________ 问法识别 【2020·新高考卷I，第5题】2.请简要梳理材料一的行文 这类问法的题，题干中常常出现“论证思路”“行文脉络”“行文思路”“如何展开逐步论述”等表述，可据此识别这类问法。 脉络。 ____________________________________________________ 【2023·湖南衡阳市、湘潭市一模，第4题】3.请分别从时 间维度和空间维度分析材料一的行文思路。 _________________________________________________________________________________ 问法剖析 第一步：通读全文，概括段落大意。根据段落的首句、尾句、概念句、观点句等关键语句或具体内容，概括每段的中心意思。 如何总结段意？ 1.根据关键句：一般位于段首或段尾，是对段落观点的总结概括，或者用“总之”“总的来说”等词语作为提示。 2.根据论据：根据段落所引用的论据的共同特征，判断其论证的观点。 3.根据论证过程：判断论证过程是先否定再肯定，还是先现象后本质等，找到段落中肯定的、本质的内容作为论点。 第二步：划分层次，梳理论证结构。根据每段的意思，按照论述的内容或角度划分材料／文章的层次，概括层次大意，梳理出论证结构。 第三步：串联内容，组织得出答案。整合各层次所涉及段落的主要内容，用“首先”“其次”“再次”“然后”“接着”“进而”“最后”或“从……到……”等表示先后顺序的词，将这些内容串联起来，整合出答案。 【答题模板】首先写了…（层意1），接着写了…（层意2），最后写了…（层意3）。 答题示例 【山东省烟台第一中学期末测试】阅读下面的文字，完成下面小题。 材料一： 乡村文化建设 乡村文化建设既是乡村建设的难点，也是乡村建设的灵魂，同时也是实现乡村振兴目标的重要途径。以往一些乡村文化建设项目之所以流于形式或者难以取得理想效果，一个重要的原因在于人们对乡村文化知之甚少。提高乡村文化建设的有效性，需要清晰认识三个问题，即乡村有哪些文化，乡村文化保存在哪里，如何建设乡村文化。 乡村是文化的宝库。乡村文化总体而言可分为四大类。一是农耕文化。这是与农业生产直接相关的知识、技术、理念的综合，包括农学思想、栽培方式、耕作制度、农业技术等。二是乡村手艺。像木匠、石匠、篾匠、刺绣、酿造等技艺，凝结了先人的生存智慧，反映着村民们的精神信仰与心理诉求。三是乡村景观文化。乡村景观以农业活动为基础，以大地景观为背景，由聚落景观、田园景观、社会生活景观和自然环境景观等共同构成，集中体现人与自然的和谐关系。四是乡村节日与习俗。生活习俗作为生活中的文化现象，包括衣食住行的方式，生老病死、婚丧嫁娶的习俗，以及民间信仰与禁忌等广泛内容，也包括乡村艺术和娱乐活动等。 任何文化都需要特定载体，传统文化的主要载体在乡村。由于传统文化的复杂性，每一类文化的存在空间、呈现形态都不尽相同。以下三个方面对乡村文化建设与传承具有重要意义。一是乡村的空间形态。乡村空间形态是乡村文化得以存在的物质载体。乡村空间由村落、民居、院落及公共空间等构成。村落空间具有对人的心理和行为的感化、感染或教育功能。二是乡村生产方式。农业生产是传承农业文化的重要载体，农具的使用、地方农作物品种的延续与更新、传统栽培措施、特殊的农业制度等都存在于特定农业生产过程之中。三是乡村生活。村民日常生活的人生礼仪、岁时节令、民间信仰以及街谈巷议、饮食习惯等都是传统文化的载体。失去了乡村生活，再优秀的传统文化也会成为“展品”和记忆。农耕文明所孕育的生活方式、文化传统、农政思想等，与今天所提倡的和谐、共享、低碳等理念十分契合。在理解乡村文化内涵的基础上，乡村文化建设要特别注意遵守以下两个原则。 一是坚持农民主体原则。农民是乡村的主人，他们既是乡村文化的建设者，也是乡村文化的受益者，只有农民最理解乡村文化与自身生产、生活的关系。任何排斥农民主体地位，试图越俎代庖，把本来的主人变成看客的做法，都必然失败。因此，要尊重农民的创造，如倡导德孝文化、弘扬优秀家风、通过村规民约移风易俗等，均是来自基层行之有效的乡村文化建设经验。 二是坚持保护好村落原则。丰富的农业文化以及尊老爱幼、诚实守信、邻里互助、勤俭持家等传统美德，存在于乡村空间结构和社会结构之中，农家院落及其特定的排列方式构成的村落形态、村落公共空间，乡村的劳动与消费方式、节日与交往习俗，以及乡村的家庭、家族、邻里、亲缘关系等，都是乡村文化得以存在和延续的载体。皮之不存，毛将焉附？这正是要加强村庄风貌引导，保护传统村落，严格规范村庄撤并，不得违背农民意愿、强迫农民上楼的重要原因。乡村是传统文化的重要载体，是乡村文化建设的重要基础，乡村文化建设只有从保护村落开始，遵循乡村发展规律，做到与时俱进，才能取得事半功倍的效果，避免出现建设性破坏。 （摘编自朱启臻《乡土文化建设是乡村振兴的灵魂》） ………… 【第4问】请简要分析材料一的论述思路。 问法识别 ___________________________________________ 由题干中的“材料一”“论述思路”可知， 本题属于这类问法，考查分析材料的论证 思路。 ___________________________________________ ___________________________________________ 方法运用 第一步：通读全文，概括段落大意。 段落 重点语句 段落大意 第1段 “乡村文化建设既是乡村建设的难点，也是乡村建设的灵魂，同时也是实现乡村振兴目标的重要途径”“提高乡村文化建设的有效性，需要清晰认识三个问题，即乡村有哪些文化，乡村文化保存在哪里，如何建设乡村文化” 乡村文化建设既是乡村建设的难点，也是乡村建设的灵魂，同时也是实现乡村振兴目标的重要途径 第2段 “乡村文化总体而言可分为四大类。一是农耕文化”“二是乡村手艺”“三是乡村景观文化”“四是乡村节日与习俗” 乡村文化总体而言可分为四大类：农耕文化、乡村手艺、乡村景观文化、乡村节日与习俗 第3段 “任何文化都需要特定载体，传统文化的主要载体在乡村”“以下三个方面对乡村文化建设与传承具有重要意义”“一是乡村的空间形态”“二是乡村生产方式”“三是乡村生活” 传统文化的主要载体在乡村，乡村的空间形态、乡村生产方式和乡村生活都对乡村文化建设和传承有着重要意义 第4段 “一是坚持农民主体原则” 乡村文化建设的第一个原则——坚持农民主体 第5段 “二是坚持保护好村落原则” 乡村文化建设的第二个原则——坚持保护好村落 第二步：划分层次，梳理论证结构。 段落 段落大意 层次 第1段 乡村文化建设既是乡村建设的难点，也是乡村建设的灵魂，同时也是实现乡村振兴目标的重要途径 总说，提出中心论点——乡村文化建设既是乡村建设的难点，也是乡村建设的灵魂，同时也是实现乡村振兴目标的重要途径 第2段 乡村文化总体而言可分为四大类：农耕文化、乡村手艺、乡村景观文化、乡村节日与习俗 分论点一：乡村文化的种类 第3段 传统文化的主要载体在乡村，乡村的空间形态、乡村生产方式和乡村生活都对乡村文化建设和传承有着重要意义 分论点二：乡村文化的载体 第4段 乡村文化建设的第一个原则——坚持农民主体 分论点三：乡村文化建设的原则 第5段 乡村文化建设的第二个原则——坚持保护好村落 第三步：串联内容，组织得出答案。 根据上述两步骤可以看出，材料一采用的是总一分结构，第1段是总说，提出中心论点，第2～5段从三个方面展开论述。在此基础上，用表示顺序的词语“首先”“然后”等串联出答案。 答案：首先，材料一开门见山地提出乡村文化建设在乡村建设和乡村振兴中的重要性（层意1）这一中心论点；然后，从乡村文化的种类（层意2）、载体（层意3）和建设原则（层意4）三个方面加以论述，思路清晰，观点鲜明。 典型例题 【例1】 新时代诗歌：从“小我”走向“大我” 材料一： 百年前，梁启超先生提出“诗界革命”，主张“新意境”“新语句”“古风格”，还试图通过对诗歌、小说文体的改良，架起由艺术实践通向社会实践的桥梁，达到“新民”“新人”的目的。但在诗歌创作实践中，很多人发现“新语句”和“古风格”难以兼顾，因为“新语句”不仅涉及新名词，还涉及新句式、新意象、新思维、新观念。其中，新思维和新观念尤为重要，如果不能树立新思维、新观念，即便使用再多“新句式”，创造再多“新意象”，也很难创作出“新语句”，更难创造出“新意境”。从某种程度上讲，正是由于当时很多创作者没有完全树立起新思维、新观念，所以“诗界革命”并未取得预期的效果。 对于今天的诗歌界而言，百年前的“诗界革命”仍有借鉴意义。诗人不仅是诗的创造者，也是历史的创造者之一。从“高原”迈向“高峰”，不仅取决于诗人个体的水平、能力、见识，也与一个时代诗人群体整体的精神标高有莫大的关系。新时代的中国诗歌界要想再现群星璀璨、佳作涌现的生动局面，应该在整体境界上先有一个大的提升。 境界是什么？我们不妨从唐诗宋词这些中国古代诗歌的高峰中寻找答案。比如，宋词的高峰是范仲淹、王安石、苏轼等一批伟大诗人共同创造出来的。这些诗人不仅在诗词创作上成就卓然，也在现实中建功立业，勇于承担各自的历史使命，是“写实家亦理想家”的典范。“写实家亦理想家”意味着既要立足现实、掌握规律，还要合乎自然、合乎大道，又要“邻于理想”，敢于大胆构思畅想，这就是境界。 简言之，境界在境外，不在境内，也就是说，诗歌创作要突破诗歌界自己的小圈子，走向历史、国家、社会的大天地，要将对诗歌艺术的“小追求”融入对家国情怀的“大追求”，比如，“可上九天揽月，可下五洋捉鳖”“一桥飞架南北，天堑变通途”，就是突破现实局限、勇于创造“境外之境”的典范。 （摘编自宋湘绮《诗歌须从“小我书写”走向“大我书写”》） 材料二： 新时代的中国诗歌强调民族性和人民性，强调民族的审美心理和审美习惯，更有着不一般的现实意义。诗是语言的艺术。诗的语言比任何文学样式更精辟，更凝练，更有感情，更有境界，更富哲思。古人讲究炼字，炼句，炼意；讲究言有尽而意无穷；讲究言外之意，弦外之音；讲究正话反说，反话正说，无论翻来覆去怎么变，只要诗人心中以人民大众为中心，必能让读者读出诗意，纵使可意会不可言传，也必能思而得之，引发共鸣。 我始终坚持一个观点，人民群众中藏龙卧虎，潜藏着各类人才，比如早先的木匠齐白石，最终成了世界级国画大师；当然不乏诗人，比如原先的普通女工舒婷，终于成了当代很受读者喜爱的著名诗人。他们都不是贵族，不是小众，而是不折不扣的大众，谁也不能闭着眼睛不承认《致橡树》《祖国啊，我亲爱的祖国》是高雅的精品。宽泛一点说，纵使被后人推崇成了诗仙、诗圣的李白、杜甫，也何尝是贵族？“安能摧眉折腰事权贵”的李白是典型的流浪诗人，全国山川几乎都可以觅到他浪迹的诗踪；杜甫一生颠沛流离，忧国忧民，没有任过府以上之职，对底层百姓的困苦耿耿于心，方能写出“朱门酒肉臭，路有冻死骨”“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”和“三吏”“三别”等代代盛传不衰的诗篇。 诗属人民大众，诗歌从来不是少数人的事业。从《诗经》起，千百年来诗歌一直是属于平民百姓的。中国自古有诗国之称，历来百姓人家对孩子都重诗教，孩提时代便能背诵许多诗词，比如教孩子爱惜粮食、吃饭不掉饭粒的“锄禾日当午，汗滴禾下土。谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”，诗歌伴着人的成长、陶冶人的情操，都有很显著的效应，千百年来家喻户晓，一直活在人民口头。写这些诗的诗人许多是无官无职的平民大众。新时代需要有更多接地气高质量的精品活在人民口头。 新时代中国诗歌要健康发展，必须深入剖析、研究诗坛现状，一定要让失控的诗坛有序地回归人民大众。诗人是人民中的一分子，关心时代进步，关心社会发展，关心人民疾苦责无旁贷，也就是应具有“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平”的志向和忧国忧民的责任感，才能写出有很高境界和情趣的诗来。诗可以流派纷呈百花齐放，但不能小众化，不能将诗困死在小圈子里孤芳自赏。不应无视大众，不应否定生活中涌现的大众诗歌，我觉得网络诗歌也许正是未来繁荣大众诗歌的契机，关键在干正确引导。 诗应该是生活底蕴和时代精神的感悟。观照人民生活，表达人民心声，能心灵与心灵对话，才能有社会的和谐、诗美的共享，最终潜移默化，培德铸魂。 （摘编自黄东成《新时代中国诗歌属于人民》） 请简要分析材料一德论证思路。 _________________________________________________________________________________ _________________________________________________________________________________ 【例2】 材料一： 十八世纪德国学者莱辛的《拉奥孔》是近代诗画理论文献中第一部重要著作。从前人们相信诗画同质，直到菜辛才提出丰富的例证，用动人的雄辩，说明诗画并不同质。 据传说，希腊人为了夺回海伦，举兵围攻特洛伊城，十年不下。最后他们佯逃，留着一匹腹内埋伏精兵的大木马在城外，特洛伊人看见木马，把它移到城内。典祭官拉奥孔当时极力劝阻，说留下木马是希腊人的诡计。他这番忠告激怒了偏心于希腊人的天神。当拉奥孔典祭时，河里就爬出两条大蛇，把拉奥孔和他的两个儿子一齐绞死了。 这是罗马诗人维吉尔《伊尼特》第二卷里最有名的一段。十六世纪在罗马发现的拉奥孔雕像似以这段史诗为蓝本。莱辛拿这段诗和雕像互较，发现几个重要的异点。因为要解释这些异点，他才提出诗画异质说。 据史诗，拉奥孔在被捆时放声号叫；在雕像中他的面孔只表现一种轻微的叹息，具有希腊艺术所特有的恬静与肃穆。为什么雕像的作者不表现诗人所描写的号啕呢？希腊人在诗中并不怕表现苦痛，而在造型艺术中却永远避免痛感所产生的面孔筋肉挛曲的丑状。在表现痛感之中，他们仍求形象的完美。 雕塑《拉奧孔》 其次，据史诗，那两条长蛇绕腰三圈，绕颈两圈，而在雕像中它们仅绕着两腿。因为作者要从全身筋肉上表现出拉奥孔的苦痛，如果依史诗，筋肉方面所表现的苦痛就看不见了。同理，雕像的作者让拉奥孔父子赤裸着身体，虽然在史诗中拉奥孔穿着典祭官的衣服。 莱辛推原这不同的理由，作这样一个结论：“图画和诗所用的模仿媒介或符号完全不同，图画用存于空间的形色，诗用存于时间的声音。……全体或部分在空间中相并立的事物叫作‘物体’，物体和它们的看得见的属性是图画的特殊题材。全体或部分在时间上相承续的事物叫作‘动作’，动作是诗的特殊题材。” 换句话说，画只宜于描写静物，诗只宜于叙述动作。静物各部分在空间中同时并存，这种静物不宜于诗，因为诗的媒介是在时间上相承续的语言。比如说一张桌子，画家只需用寥寥数笔，使人一眼看到就明白它是桌子。如果用语言来描写，你须从某一点说起，说它有多长多宽等等，说了一大篇，读者还不一定马上就明白它是桌子。 诗只宜叙述动作，因为动作在时间上先后相承续，而诗所用的语言声音也是如此。这种动作不宜于画，因为一幅画仅能表现时间上的某一点，而动作却是一条绵延的直线。比如说，“我弯下腰，拾一块石头打狗，狗见着就跑了”，用语言来叙述这事，多么容易，但是如果把这简单的故事画出来，画十幅、二十幅，也不一定使观者一目了然。 但是谈到这里，我们不免有疑问：画绝对不能叙述动作，而诗绝对不能描写静物么？菜辛也谈到这个问题，他说：“图画也可以模仿动作，但是只能间接地用物体模仿动作。……诗也能描绘物体，但是也只能间接地用动作描绘物体。” 换句话说，图画叙述动作时，必化动为静，以一静面表现动作的全过程；诗描写静物时，亦必化静为动，以时间上的承续暗示空间中的绵延。 （摘编自朱光潜《诗论》） 材料二： 《拉奥孔》所讲绘画或造型艺术和诗歌或文字艺术在功能上的区别，已成老生常谈了。它的主要论点——绘画宜于表现“物体”或形态，而诗歌宜于表现“动作”或情事，中国古人也浮泛地讲过。晋代陆机分划“丹青”和“雅颂”的界限，说：“宣物莫大于言，存形莫善于画。”这里的“物”是“事”的同义字。邵雍有两首诗说得详细些：“史笔善记事，画笔善状物。状物与记事，二者各得一”；“画笔善状物，长于运丹青。丹青入巧思，万物无遁形。诗笔善状物，长于运丹诚。丹诚入秀句，万物无遗情”。 但是，莱辛的议论透彻深细得多，他不仅把“事”“情”和“物”“形”分开，还进一步把两者各和时间与空间结合；作为空间艺术的绘画、雕塑只能表现最小限度的时间，所画出、塑出的不可能超过一刹那内的物态和景象，绘画更是这一刹那内景物的一面观。我联想起唐代的传说：“客有以《按乐图》示王维，维曰：‘此《霓裳》第三叠第一拍也。”客未然，引工按曲，乃信。”宋代沈括《梦溪笔谈》批驳了这个无稽之谈：“此好奇者为之。凡画奏乐，止能画一声。”“止能画一声”五字也帮助我们了解一首唐诗。徐凝《观钓台画困》：“一水寂寥青霭合，两崖崔萃白云残。画人心到啼猿破，欲作三声出树难。”画家挖空心思，终画不出“三声”连续的猿啼，因为他“止能画一声”。徐凝很可以写“欲作悲鸣出树难”，那不过说图画只能绘形而不能“绘声”。他写“三声”，寓意精微，就是菜辛所谓绘画只表达空间里的平列，不表达时间上的后继，所以画家画“一水”加“两崖”的排列易，画“一”而“两”、“两”而“三”的连续“三声”难。 （摘编自钱锺书《读<拉奥孔>》） 请简要分析材料一和材料二的论证思路。 _________________________________________________________________________________ _________________________________________________________________________________ 真题演练 【重庆市南开中学高三阶段性测试】 中国精神与文学经典 “经典”具有超越性，其价值不会因时空变化而动摇。从物质层面来看，“经典”需要通过具体作品来体现，这些作品具有永恒性和典范性，可以传之后世，发挥教化人心的功能。“经典化”就是对经典作品的筛选和建构过程，而经典作品的筛选标准也会随着社会和时代风气的变化而变化。从这个角度来看，“文学经典”是在文化时空流转中逐渐积淀而成的典范作品，不仅作为一种具有感召力的审美形式，同时作为一种最高的审美等级，影响着不同文化传统的审美记忆和精神基因的形成。与此同时，文学的审美标准同样随着时代变迁而不断更新。一种审美典范如果脱离了自身的历史和社会根基，就变成程式化的审美惯性。因此，从历史性和现实性的双重视角来看待“文学经典化”就有其必要性。文学经典化是一个历史化过程，它既受到媒介生态、社会体制、思想观念、审美标准等社会历史条件的深刻制约，同时也通过积极回应现实社会与时代精神的变化，推动文学和文化传统在新的时代语境中实现自我革新和价值转换。 20世纪中国文学传统的形成，根本上是由一种对中华民族生存危机的强烈意识和改良中国的现实诉求以及中国的现代化进程所推动的。而中华人民共和国成立后中国文学的发展及文学经典的生成则与新的中国精神密切相关。何谓新的中国精神？从历史角度看，指中华人民共和国成立以来与中国社会主义革命、建设、改革等不同时期的重大历史事件相伴随的具有引领性的精神品质。习近平总书记指出，“实现中国梦必须弘扬中国精神。这就是以爱国主义为核心的民族精神，以改革创新为核心的时代精神”。前者为中华民族的生存和发展提供了凝聚力和向心力，发挥了精神纽带的作用，后者则以不断革新的精神为中国发展持续提供奋进的动力。在新时代，我们需要大力阐扬这些精神。当下，新的中国精神体现为以社会主义核心价值观为灵魂的新时代中国精神。因此，对新的中国精神的具体表述也随着时代而变化。新的中国精神既具有历史性，也具有实践性及“未完成性”，其概念的内涵和外延需要通过一系列社会实践，当然也包括文学实践而丰富和发展。 一方面，新的中国精神总是需要确定的感性符号载体来呈现，因此，国家意志往往限制并规约着文学的生产，决定着文学的语言、想象、虚构等方式；另一方面，新的中国文学是新的中国精神的审美表达，其作为一种感性媒介所具有的情感强度、审美潜力，使国家意志能够充分渗透、影响并塑造民众的情感结构和精神世界。新的中国精神与中国文学的互动关系表明，新的中国文学的发展进程，不仅受到社会主义实践过程中国家意志的制约，同时，其更为强大的精神动力还在于文学与政治之间的复杂互动。 20世纪90年代以来消费主义的高涨助长了一种去主流化、去历史化、去政治化的倾向。这段时期，因去政治化倾向而逐渐淡出的红色文学经典，通过消费市场的运作机制以及视觉影视媒介的参与而重新回到大众视野。但消费主义对革命文化的娱乐化和“反崇高”倾向，也产生了一定的负面影响，一定程度上暴露出某种对政治的无知和偏见以及历史遗忘机制。因此重构文学和政治的关系，需要建立一种历史整体性观念。这十分紧密地关联着在消费主义的去政治化潮流下历史传统和革命记忆的重建，更为重要的是，它还关联着当代中国民众的国家情感认同和文化自信。 然而，我们也要充分认识到历史整体性建构面临的困难和挑战。当代中国的生产力和生产关系已经发生了很大变化，工业化浪潮以及农村人口向城市的迁移，打破了原有的稳固的社会和血缘关系，当代大众面临着一种“原子化”的个体生存状态。尽管如此，任何社会个体都不可能完全脱离时代而存在。当前个体所处的状况是，随着全球化的不断深化，个体的物质生活和精神生活已经被深深地卷入全球化时代的劳动关系和生产关系中。尤其是网络时代信息传播的便捷，使得任何国际性重大事件，都能够迅速引起中国民众的心理情感反应。在这一时代状况下，文艺工作者应努力发挥能动性，强化文学的现实品格，积极地适应时代与现实的需要，发掘和呈现中国实践所蕴含的广阔生活场景和丰富中国经验。 （摘编自蒋述卓 李石《新中国精神与文学经典的生成》） 请简要分析文章第2段的论证思路。 _________________________________________________________________________________ _________________________________________________________________________________ 【上海市虹口高级中学高三期中测试】 差序格局 在乡村工作者看来，中国乡下佬最大的毛病是“私”。说起私，我们就会想到“_______ ______任务”的俗语。谁也不敢否认这俗语多少是中国人的信条。其实抱有这种态度的并不只是乡下人，就是所谓城里人，何尝不是如此。苏州人家后门常通一条河，听来是最美丽也没有了，文人笔墨里是中国的威尼斯。可是我想天下没有比苏州城里的水道更脏的了。什么东西都可以向这种出路本来不太畅通的小河沟里一倒，有不少人家根本就不必有厕所。明知人家在这河里洗衣洗菜，却毫不觉得有什么需要自制的地方。为什么呢？——这种小河是公家的。 一说是公家的，差不多就是说大家可以占一点便宜的意思，有权利而没有义务了。小到两三家合住的院子，公共的走廊上照例是尘灰堆积，满院生了荒草，谁也不想去拔拔清楚，更难以插足的自然是厕所。没有一家愿意去管“闲事”，谁看不惯，谁就得白服侍人，半声谢意都得不到。于是像格兰亨姆的公律，坏钱驱逐好钱一般，公德心就在这里被自私心驱走。 从这些事上来说，私的毛病在中国实在比愚和病更普遍得多，从上到下似乎没有不害这毛病的。现在已成了外国舆论一致攻击我们的把柄了。所谓贪污无能，并不是每个人绝对的能力问题，而是相对的，是从个人对公家的服务和责任上说的。中国人并不是不善经营，只要看南洋那些华侨在商业上的成就，西洋人谁不侧目？中国人更不是无能，对于自家的事，抓起钱来，拍起马来，比哪一个国家的人能力都大。因之这里所谓“私”的问题却是个群己、人我的界限怎样划法的问题。我们传统的划法，显然是和西洋的划法不同。因之，如果我们要讨论私的问题就得把整个社会结构的格局提出来考虑一下了。 西洋的社会有些像我们在田里捆柴，几根稻草束成一把，几把束成一扎，几扎束成一捆，几捆束成一挑。每一根柴在整个挑里都属于一定的捆、扎、把。每一根柴也都可以找到同把、同扎、同捆的柴，分扎得清楚不会乱的。在社会，这些单位就是团体。我说西洋社会组织像捆柴就是想指明：他们常常由若干人组成一个个的团体。团体是有一定界限的，谁是团体里的人，谁是团体外的人，不能模糊，一定得分清楚。在团体里的人是一伙，对于团体的关系是相同的，如果同一团体中有组别或等级的分别，那也是事先规定的。我用捆柴来比拟，有一点不太合适，就是一个人可以参加好几个团体，而好几扎柴里都有某一根柴当然是不可能的，这是人和柴不同的地方。我用这譬喻是在想具体一些，使我们看到社会生活中人和人的关系的一种格局。我们不妨称之作团体格局。 我们的社会结构本身和西洋的格局是不相同的，我们的格局不是一捆一捆扎清楚的柴，而是好像把一块石头丢在水面上所发生的一圈圈推出去的波纹。每个人都是他社会影响所推出去的圈子的中心。被圈子的波纹所推及的就发生联系。每个人在某一时间某一地点动用的圈子不一定是相同的。 我们社会中最重要的亲属关系就是这种丢石头形成同心圆波纹的性质。亲属关系是根据生育和婚姻事实所发生的社会关系。从生育和婚姻所结成的网络，可以一直推出去包括无穷的人，过去的、现在的和未来的人物。我们俗语里有“一表三千里”，就是这个意思，其实三千里者也不过指其广袤的意思而已。这个网络像个蜘蛛的网，有一个中心，就是自己。我们每个人都有这么一个以亲属关系布出去的网，但是没有一个网所罩住的人是相同的。在一个社会里的人可以用同一个体系来记认他们的亲属，所同的只是这体系罢了。体系是抽象的格局，或是范畴性的有关概念。当我们用这体系来认取具体的亲亲戚戚时，各人所认的就不同了。我们在亲属体系里都有父母，可是我的父母却不是你的父母。再进一步说，天下没有两个人所认取的亲属可以完全相同的。兄弟两人固然有相同的父母了，但是各人有各人的妻子儿女。因之，以亲属关系所联系成的社会关系的网络来说，是个别的。每一个网络有个“己”作为中心，各个网络的中心都不同。 在我们乡土社会里，不但亲属关系如此，地缘关系也是如此。现代的保甲制度是团体格局性的，但是这和传统的结构却格格不相入。在传统结构中，每一家以自己的地位做中心，周围划出一个圈子，这个圈子是“街坊”。有喜事要请酒，生了孩子要送红蛋，有丧事要出来助殓，抬棺材，是生活上的互助机构。可是这不是一个固定的团体，而是一个范围。范围的大小也要依着中心的势力厚薄而定。有势力的人家的街坊可以遍及全村，穷苦人家的街坊只是比邻的两三家。这和我们的亲属圈子是一样的。像贾家的大观园里，可以住着姑表林黛玉，姨表薛宝钗，后来更多了，什么宝琴、岫烟，凡是拉得上亲戚的，都包容得下。可是势力一变，树倒猢狲散，缩成一小团。到极端时，可以像苏秦潦倒归来，“妻不以为夫，嫂不以为叔”。中国传统结构中的差序格局具有这种伸缩能力。在乡下，家庭可以很小，而一到有钱的地主和官僚阶层，可以大到像个小国。中国人也特别对世态炎凉有感触，正因为这富于伸缩的社会圈子会因中心势力的变化而大小。 在孩子成年了住在家里都得给父母膳宿费的西洋社会里，大家承认团体的界限。在团体里的有一定的资格。资格取消了就得走出这个团体。在他们不是人情冷热的问题，而是权利问题。在西洋社会里争的是权利，而在我们却是攀关系、讲交情。 为自己可以牺牲家，为家可以牺牲族……这是一个事实上的公式。在这种公式里，你如果说他私么，他是不能承认的，因为当他牺牲族时，他可以为了家，家在他看来是公的。当他牺牲国家为他小团体谋利益、争权利时，他也是为公，为了小团体的公。在差序格局里，公和私是相对而言的，站在任何一圈里，向内看也可以说是公的。其实当西洋的外交家在国际会议里为了自己国家争利益，不惜牺牲世界和平和别国合法权益时，也是这样的。所不同的，他们把国家看成了一个超过一切小组织的团体，为这个团体，上下双方都可以牺牲，但不能牺牲它来成全别种团体。这是现代国家观念，乡土社会中是没有的。 在差序格局中，社会关系是逐渐从一个一个人推出去的，是私人联系的增加，社会范围是一根根私人联系所构成的网络，因之，我们传统社会里所有的社会道德也只在私人联系中发生意义。 （摘编自费孝通《乡土中国》） 概况本文的论证思路。 _________________________________________________________________________________ _________________________________________________________________________________ 【重庆市万州二中高三阶段性测试】 元宇宙的“洞穴” 近期，元宇宙成为媒介、文艺等领域讨论的热词，尽管元宇宙还仅仅是一种可能的“构想”，被作为元宇宙例证的也大多是好莱坞的科幻电影，但这充分说明人们对新技术所创造的未来世界的狂喜和担忧。 从技术革新的角度看，目前认为元宇宙最核心的标识是虚拟现实，是一种“新技术”带来的“质变”，这体现在三个方面：一是虚拟现实设备所制造的神经、身体幻象带来更真实的沉浸感；二是人工智能使得机器设备更加智能化，人文、社会等领域出现越来越多人工智能应用；三是生物基因技术更加成熟，人机融合等赛博格（机械化有机体）现象变得更为日常，这些技术将可运用于帕金森病、忧郁症等疾病的治疗。 现代以来，新技术的革命必然会对原有的社会秩序产生影响，正如20世纪90年代以来互联网在很多方面改变了现代社会的形态，但与此同时互联网所制造的虚拟空间也与现实世界形成新的融合，或者说互联网嵌入现代社会，逐渐形成了以数字技术为基础的信息社会。如果未来元宇宙成为一种广泛的社会应用，那么元宇宙究竟是嵌入已有的社会结构，还是逐渐“蚕食包裹”现有的社会形态，这是人们争论的焦点。不过，技术的革命并不必然带来社会意义上的进步，有时候反而会固化既有的社会矛盾。在这个意义上，如何改造元宇宙，使其更好地促进社会自由与平等也是应该思考的维度。 基于此，人们对元宇宙有着三重担忧。 元宇宙的未来体验经常被类比为网络游戏，玩家进入游戏空间带来双重主体体验：一是高度自主化的主体，可以扮演不同的角色，可以选择不同的“剧情”，如同进入“自由自在”的极乐世界；二是“牵线木偶”般的被动主体，网络游戏里的所有选择都是在既定游戏规则下的可能性，游戏代码和后台数据如同上帝之手一样，使得主体变成了结构主义视野下的丧失主体性的主体，或者说是被意识形态臣服的主体。元宇宙让人们更形象地感受到这样两种分裂的主体状态，自主化的主体幻觉与被系统、算法派定了特定位置的主体。 相比文字、美术、电影、电视所呈现的真实幻觉，元宇宙式的虚拟空间更容易“以假乱真”，如同钱学森用“灵境”来翻译虚拟现实，这是分不清庄周梦蝶、还是蝶梦庄周的世界；还如2011年以来英国Mini系列剧《黑镜子》中很多关于未来社会的黑科技，有一个是意识、精神和思想都能变成可以上传和下载的数字信息，主体在云端将获得永生。元宇宙进一步印证了人们自以为真的“现实”不过是墙上的“阴影”。 电脑界面、手机界面成为进入虚拟世界的“接口”。在虚拟世界中，人们的各种需求都可以得到满足。人们变成元宇宙公民，在现实世界中处于去社会化、去社交化的状态，这就使得元宇宙变成一种对现实社会的“替代”。元宇宙让人们生活在具有数字社会性的云端社会，或者说元宇宙重构了新的虚拟社会空间。现代社会中既有的矛盾和问题，在元宇宙社会中也同样存在，甚至可能被放大和强化。 如果换一个思路，与其批判元宇宙带来主体感、真实感和社会性的消失，不如反思元宇宙所塑造的虚拟社会的社会性议题。在大多数关于未来数字社会、信息社会的科幻电影中，存在着一种有趣的“悖论”：一方面在这些电影中会尽情展示未来科技的发达和智能化，如机器人替代了大部分工作，甚至星际穿越、基因改造也变成现实；另一方面这种未来世界在政治形态和社会结构上却大部分是高度等级化的封建制、奴隶制和殖民制。这成为科幻电影从《大都会》到《阿凡达》《饥饿游戏》阿丽塔：战斗天使》《沙丘》等科幻电影一以贯之的传统，也就是说人们能够想象一个技术上无比发达的“元宇宙”，却无法构想在社会关系、政治形态上更进步、更平等和更自由的“新世界”。 在这个意义上，对于元宇宙的反思依然无法脱离其政治经济学的维度，如果技术所表征的生产力依然无法与生产关系的改造相适应，那么元宇宙也只是旧世界的“镜花缘”，为在现实生活中无法获得满足的“欲望”提供一种想象性抚慰。 （摘编自张慧瑜《元宇宙的“洞穴”》） 请简要分析文章的论证思路。 _________________________________________________________________________________ _________________________________________________________________________________ 【四川巴中二模】 晚唐以后，“味”继续作为一个重要的理论范畴在诗论中出现，但已经被历史赋予了新的内涵。 这种新的诗味说的首倡者是司空图。他也主张“辨于味而后可以言诗也”，但却是“咸酸之外”的“味外之旨”。因此，与钟嵘所追求的耳目感官的快适不同，司空图以为，最高的审美境界是在“目击可图”之境以外：“戴容州云：“诗家之景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。”象外之象，景外之景，岂容易可谈哉？”司空图并没有否定俯拾即是的“目击可图”之景，但他认为，这只是为了创造“景外之景”，所以，比之钟嵘激赏的“巧构形似”，他更追求“遇之匪深，即之愈稀。脱有形似，握手已违”。元人揭曼硕因此而写道：“司空图教人学诗须识味外味……要见语少意多，句穷篇尽，目中恍然别有一境界、意思，而其妙者，意外生意，境外见境，风味之美，悠然甘辛酸咸之表，使千载隽永，常在颊舌。” 其次，与钟嵘所称道的“词采葱茜”的言语感官的快适不同，晚唐以后诗味说的首倡者强调“不著一字，尽得风流”。宋以后的诗味说更不再追求“咀嚼英华，厌饫膏泽”的文辞绮美，而是力主言外之美宋人包恢论诗曰：“凡其华彩光焰，漏泻呈露，烨然尽发于表，而其里索然，绝无余蕴者，浅也；若其意味风韵，含蓄蕴藉，隐然潜寓于里，而其表淡然，若无所饰者，深也。”杨万里以为好诗“去词去意而诗有在矣”，“尝食夫饴与荼乎？人孰不饴之嗜也，初而甘，卒而酸；至于荼也人皆病其苦也，然苦未免而不胜其甘。诗亦如是而已矣。”这种外于词采装点的诗味有两个特征，其一是平淡。宋以后，平淡自然成了至高的趣尚，平淡之宗的陶渊明不仅不再被列为中品，而且受到最高的推崇。故张戒曰：“味有不可及者渊明是也。”陶渊明之下，能“发纤秾于简古，寄至味于淡泊”的韦应物、柳宗元也受到苏轼的厚爱。元人戴表元论诗曰，“威酸甘苦于之食，各不胜其味也，而善庖者调之，能使之无味。”清人刘熙载曰：“若学陶、王、韦、柳等诗，则当于平淡中求真味。初看未见，愈久不忘。如陆鸿渐品尝天下泉味，扬子中泠为天下第一。水味则淡，非果淡，乃天下至味，又非饮食之味所可比也。”与平淡相连的是诗味的久长。梅尧臣之诗妙就妙在“初如食橄榄，真味久愈在”。诗要好，须得“威酸杂众好，中有至味永”。明人李梦阳谓诗要“华之以色，永之以味”。陆时雍谓苏李诗“善于言情，转意象于虚圆之中，故觉其味之长而言之美也”。 显然，上述诗味说具有与钟嵘注重感官愉悦不同的艺术趣尚。它在直接的感性美中力主造语形象的平淡，在间接的心灵感受中追求蕴藉的深永。有趣的是，它与钟嵘的“滋味说”一样，都是推崇五言的。但这已不是那种“指事造形，穷情写物，最为详切者”和“独秀众品”的五言之境了。而是“辞简意味长，言语不可明白说尽”，即与上述平淡深永的趣尚一致的五言境。有道是“佳处多从五字求”“解识无声弦指妙”也！这种五言之境，是针对“趋尚挥霍”“发扬蹈厉”的七言之境而言的。按照王力的说法“多数七言诗句都可以缩减为五言，而意义上没有多大变化，只不过气更畅，意更足罢了”“每一个五言句式都可以敷衍成为七言”。在七言流行的时代尚五言，正是从形式上力求平淡和深永。 但是，为什么这两种迥然不同的艺术趣尚却都要借用饮食之味这种通感来表达呢？当然，这二者是有共通之处的，那就是从内容和形式的统一中去体味诗歌。但显然，晚唐之后以味论诗绝不仅止于这种意义。所谓“味长”“味外”，与人们对味觉的体验更精微有关。心理学告诉我们，与听觉、视觉比较起来，味觉是最迟钝的感觉，音高和味觉的韦伯比例相差七十倍，非液体的物质必须先溶解于唾液才能发生刺激。而且，与听觉、视觉相比，味觉是化学分析过程。由此可以推知：从受刺激时间的维持来说，它也是最长的。我以为，晚唐以后的诗论正是以这一点来说明诗歌审美感受中蕴藉的深永。其次，心理学又告诉我们：味觉是一种复合感觉，它不仅包括酸、威、甜、苦四种感觉，而且联系着嗅觉、温度觉和对于食物质地的肤觉。晚唐以后的诗论，又是借此以表达诗歌审美感受中含蓄、复义、富于联想等特征。而味觉又恰恰不是听觉、视觉这两种主要艺术感官，恰可借此说明诗之诉诸心灵的特征。所有这些都已完全不同于所说的味觉“只能感受非常接近它的事物”“属于身体”这种意义。以味论诗，正因为是通感、比喻，它才可能取喻体之不同侧面，而人们也就往往因此对概念发生混淆。 与这个意义的味类似的概念是“韵”。《说文解字》训韵为“和也”，它最早的意义是谐音，即乐音。它的本义也是论乐之用的。如潘岳《笙赋》、嵇康《琴赋》：“改韵易调，奇弄乃发。”这里的“韵”，又是一种异于“繁弦”之优雅、富于遗响的乐音。这种乐音本来是音乐中极美的境界，嵇康《琴赋》曰：“洋洋习习，声烈退布。含显媚以送终，飘余响于泰素。”“韵”后来被用于品人品画，大都与这一特征在通感上相联系。 （摘编自肖驰《中国诗歌美学》） 请简要分析文章第五段段论证思路。 _________________________________________________________________________________ _________________________________________________________________________________ 【贵州黔南三模】 2024年12月4日，“春节——中国人庆祝传统新年的社会实践”被列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录（以下简称“代表作名录”）。我们在庆祝的同时，也可能会产生些许不解之惑：为何中华民族的节日传统需要寻求国际认可？为何在民众日常生活中依旧活跃的节日实践，需要申报非物质文化遗产（以下简称“非遗”）保护的名录？之所以会有这些疑惑的存在，是因为我们对非遗保护中“遗产”的深层含义与“保护”的最终目标阐述得尚不充分。 谈及“遗产”，人们惯用“向后看”的思维方式，从历史的视角认知遗产的价值和意义，将其视为过去时代的遗留物。然而，著名文化遗产研究者大卫·罗文塞尔为我们提供了一个截然不同的视角，即“遗产根本不是历史；虽然它借鉴了历史研究，并使其活跃起来，但遗产是对过去的颂扬，而非探究，它不是为了揭示实际发生了什么，而是为了适应今天的目的而对过去的一种信仰”。基于这一视角，我们可以理解，遗产并非历史的简单复刻，而是人们基于当下的需求和目的重释历史并赋予其新意义的产物。这一遗产的含义是符合联合国教科文组织《保护非物质文化遗产公约》（以下简称《非遗公约》）对非遗的界定的。 在《非遣公约》的框架下，非遗作为用来指涉活态遗产的概念，“不仅代表着从过去继承下来的传统，而且也代表着不同文化群体参与的当代乡村实践和城市实践”（《何谓非物质文化遗产？》）。这意味着，每个时代的文化主体都在与既往传统互动的过程中，以具有时代特征的创造性实践丰富着非遣的内涵与表现形式，使其始终处于一种活跃且持续生产的状态。春节在中国民众日常生活中的活态存续，是其作为遗产项目列入代表作名录的基本标准。申遗工作不仅不与之矛盾，反而为其在当代社会的传承与发展开辟了新的契机。这一契机与实施非遗保护的最终目标紧密相连。 保护春节，首先是要保护春节在民众生活传承中多样共生且极具活态的存续力，这是非遗保护基本理念——过程性保护的要求。这种保护理念强调的是保护“世代传承或传播非物质文化遗产所涉及的过程，而非具体表现形态的产物”（《何谓非物质文化遗产？》）。从这种理念出发，我们应清醒地认识到：作为代表作名录的项目，春节的保护与传承，既不能停滞在对其当代最终形态或静态成果的保护，也不能趋向于全盘溯源或复古式的恢复实践，而应是在充分尊重春节实践主体的前提下，通过多元行动方的协同实践，推动系统化保护措施的实施，使其可以兼具所涉阶段的全面性和针对项目特质的适应性，以此维系主体实践的活态性和春节的存续力。 过程性保护是一个持续动态的实践过程。把握这一过程尺度的关键，在于充分认知春节在所属主体生活中的文化意义和社会功能，即春节不仅是辞旧纳新的节点、亲人欢聚的场合，更是中国人将对时间流转、家国一体等理念的认知纳入节庆生活以便传习的情感实践与知识生产。想要实现这种认知，既需要落实实施非遗保护的最终目标，即通过相关知识与技能的世代相传，增强社会凝聚力、激发认同感与责任感，也需要鼓励并引导民众逐步养成“文化自觉”的意识，主动探究春节的来历、形成的过程、所具有的特色和它发展的趋向，明晰对春节文化意义与社会功能的“自知之明”，就是在维护深植于民众心中的认同纽带。 我国在国家级实施非遣保护不过20年，但在既往民族民间文化保护传统的基础上，非遗保护已经造就了令人瞩目的文化传承与传播热潮。我们面对热潮，通常会提醒自己要保持冷静的思考，尤其是在积极推动春节的传承与发展的同时，我们也要对春节保护实践可能经历的“泛非遗化陷阱”及其携带的潜在风险保持足够警惕，确保春节的传续和发展不被简化或曲解。 “泛非遗化”是在非遣保护热潮中逐渐显现的一种倾向，是指在文化生产过程中过度宽泛地诠释和应用非遗概念。依据《非遗公约》的明确界定，非遗指被相关社区、群体或个人视为其文化遗产组成部分，且“在各社区和群体适应周围环境以及与自然和历史的互动中，被不断地再创造，为这些社区和群体提供认同感和持续感”（《保护非物质文化遗产公约》）的各种社会实践、观念表述、表现形式、知识、技能以及相关的工具、实物、手工艺品和文化场所。而“泛非遗化”则可能忽略上述界定对主体赋权、活态实践、社区为重等核心特质的强调，泛化地将非遗等同于具有历史积淀的文化实践或文化产品。 《中庸》有言：“万物并育而不相害，道并行而不相悖。”让我们携手并进，为保护和传承包括春节在内的中华优秀传统文化贡献智慧与力量，共同书写非遗保护的新篇章。 （摘编自康丽《我们为何要过“非遗”春节》） 请简要分析本文的论证思路。 _________________________________________________________________________________ _________________________________________________________________________________ 试卷第1页，共3页 试卷第1页，共3页 学科网（北京）股份有限公司 $$