第六单元《舞剧之窗》-《飞天仙子》+《阿妮特拉舞曲》教学设计　2024—2025学年人音版（五线谱）（2024）初中音乐七年级下册

周次 中心发言人 总课时 执教人 罗自谦 执教班级 七年级 课题 第六单元 《舞剧之窗》 课型 欣赏《飞天仙子》、《阿妮特拉舞曲》 教学目标 1、 知识与技能：通过本科学习，知道《丝路花雨》的背景故事，了解《飞天仙子》的音乐结构。 2、过程与方法：通过聆听、讨论、实践等方法让学生更深层次的了解什么是舞剧，以及舞剧的主要艺术表现形式。 3、情感态度与价值观：让学生知道千百年来中国美好音乐故事的传承，体验中华音乐文化。 重点难点 1、 了解《丝路花雨》背后的历史故事； 2、 对民族音乐和世界先进音乐的感知和赏析。 教学方法  欣赏法、自我探究法、讨论法、综合实践法 教学手段  利用多功能白板、课件、教材 教学过程 个性修改 创设情境 一、组织教学： 1、师生问好，准备上课 2、上节知识回顾 （1）完整背唱歌曲《军民团结一家亲》；（老师琴伴学生齐唱） （2）什么是舞剧？（随机抽查） 舞剧是舞台剧的一种，是以舞蹈作为主要表达手段的舞台艺术芭蕾舞剧是综合音乐、美术、舞蹈于同一舞台空间的戏剧艺术形式。 二、导入 1、提出问题：同学们知不知道“丝绸之路”有着怎样的历史背景？ 丝绸之路起源于西汉，汉武帝派张骞出使西域，开辟了以首都长安（今西安）为起点，经甘肃、新疆，到中亚、西亚，并连接地中海各国的陆上通道。 也是横贯欧亚大陆的贸易交通线。中国是丝绸的故乡，在经由这条路线进行的贸易中，中国输出的商品以丝绸最具代表性。19世纪下半期，德国地理学家李希霍芬将这条陆上交通路线称为丝绸之路，此后中外史学家都赞成此说，沿用至今；   复习上节课知识。 新知探究 三、走进《丝路花雨》 1、了解背后故事，欣赏《飞天仙子》 2、了解《飞天仙子》背景故事； 《丝路花雨》是一部以中国大唐盛世为背景、以蔚为壮观的敦煌艺术为文化底蕴，以复活的敦煌壁画舞姿为主要舞蹈语言的大型民族舞剧。该剧诞生于西部大漠的敦煌艺术，享誉世界的敦煌莫高窟拥有4500平方米的精美壁画，被誉为墙壁上的美术馆，很多壁画描绘了古代社会生活等场景，还有内容丰富的近百种故事画。 如今它已成为舞台艺术创作的一个源泉，艺术家们从敦煌壁画得到启示，创作出该剧，使之成为一种新型舞蹈派系----敦煌舞。随之在中国文艺界刮起一股强劲的敦煌艺术旋风，继而在世界范围内引起强烈的反响，轰动国内外，被誉为中国舞剧的里程碑。 3、《敦煌壁画》简介： 敦煌壁画包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟共有石窟552个，有历代壁画五万多平方米，是我国乃至世界壁画最多的石窟群，内容非常丰富。敦煌壁画是敦煌艺术的主要组成部分，规模巨大，技艺精湛。敦煌壁画的内容丰富多彩，它和别的宗教艺术一样，是描写神的形象、神的活动、神与神的关系、神与人的关系以寄托人们善良的愿望，安抚人们心灵的艺术。 4、对比唐琵琶和现在琵琶 （1）形制差异：唐代琵琶通常呈半梨形，音箱较小，面板上设有一条横贯前端的系弦木，称为“码桥”，用于支撑琴弦。而现代琵琶则多为圆形或椭圆形，音箱较大，没有码桥，琴弦直接张于音箱之上。 （2）演奏技法不同：唐代琵琶的演奏技法相对简单，多为拨弹，少有左手的按弦技巧。而现代琵琶的演奏技法包括了右手的弹、挑、扫、轮，以及左手的按、滑、颤、揉等变化。 （3）风格的演变：唐代琵琶音乐多用于宫廷宴乐和民间歌舞，曲调较为简单，节奏鲜明。而现代琵琶则广泛应用于独奏、合奏、伴奏等多种场合，曲目丰富，风格多样，既有传统曲目也有现代创作。 综上所述，唐代琵琶与现代琵琶在多个方面存在着明显的差异。这些差异不仅反映了琵琶乐器本身的发展变迁，也折射出中国音乐文化的演进历程。 5、欣赏琵琶弹奏《十面埋伏》 四、《阿妮特拉舞曲》 初识阿妮特拉舞曲乐谱； 1、 初识《阿妮特拉舞曲》 2、再次欣赏《阿妮特拉舞曲》感受音乐魅力/分析音乐结构； 3、作品及作者简介 爱德华·格里格，挪威作曲家，19世纪下半叶挪威民族乐派代表人物。1843年6月15日格里格生于卑尔根的商人家庭，1907年9月4日卒于同地。6岁随母学钢琴，得到音乐启蒙教育。经著名小提琴家O.布尔推荐，1858~1862年在莱比锡音乐学院学习。毕业后，在卑尔根举行首次作品音乐会。1863~1866年在丹麦首都哥本哈根活动，与挪威民族音乐的倡导者音乐家R.诺拉克等人共创"尤特皮"音乐社，创作并介绍斯堪的纳维亚国家的民族音乐。 《阿尼特拉舞曲》是挪威作曲家爱德华·格里格为剧作家易卜生的戏剧《培尔·金特》所作的同名戏剧配乐中的第三首。这首作品整个风格是热情洋溢、奔放洒脱的玛祖卡舞曲，细致地表现了阿妮特拉跳舞的场面。 音乐结构与特色 · 结构：第一组曲第三乐章《阿尼特拉舞曲》采用三段式结构，配器上很有特色，仅使用弦乐组（小提琴加弱音器）和三角铁，在三四拍子的节拍下使用小提琴演奏主题旋律，以此来表现活泼妩媚的阿尼特拉的形象。 · 民族性与个性融合：格里格在创作《阿尼特拉舞曲》时，充分融入了挪威民族音乐元素，如民间舞蹈、民歌等，同时又展现了其独特的个性风格。乐队通过民族乐器如北欧吉他、挪威长笛等，营造出极具挪威特色的音乐氛围。 背景与意义 · 背景：“阿尼特拉之舞”选自诗剧第四幕第六场，描绘的是培尔·金特在沙漠绿洲的阿拉伯帐篷中，美丽的女子阿尼特拉用舞蹈欢迎他的情景。 · 意义：作为格里格最具代表性的作品之一，《阿尼特拉舞曲》充分体现了其独特的音乐风格和强烈的民族情感。通过对这部作品的研究，我们可以更好地理解挪威民族音乐的内涵与特色，并为今后的音乐创作提供宝贵的借鉴和启示。   拓展延伸 1、欣赏丝绸之路的由来视频；   课堂小结 今天我们欣赏了《飞天仙子》带来了千年的传唱，和欢快的《阿妮特拉舞曲》，了解了两首作品背后意义以及所表达的含义，更知道了唐朝琵琶和现代琵琶的区别。 同学们，作为华夏龙的传人，我们要知道我们中国不同时间段的历史，以及不同年代的生活习惯，传承和发扬中华多样文化，做一个文化传承的中国娃。   检测验收   找学生讲述丝路花雨的背景故事   作业 1、传承经典，课下搜索更多中国民族性的音乐史诗，掌握一到两个中华古代音乐故事； 板书 第六单元《舞剧之窗》 1、《飞天仙子》-选自《丝路花雨》； 1=F大调，2/4拍 缓慢地 ； 2、《阿妮特拉舞曲》选自《培尔·金特》； 挪威-格里格作曲 学科网（北京）股份有限公司 $$