第六单元 舞剧之窗  欣赏 飞天仙子课件 -2025-2026学年人音版（简谱）初中音乐七年级下册

该初中音乐课件以《飞天仙子》为核心，系统呈现民族舞剧选曲的风格特点、音乐要素及文化内涵。通过展示敦煌飞天壁画创意图导入，衔接作品介绍、创作背景与音乐赏析，构建从视觉感知到听觉分析再到文化理解的学习支架。 其亮点在于聚焦审美感知，通过对比A段纯五声旋律的平缓与B段含♭4的西域灵动，引导学生辨别音乐情绪与风格。融入文化理解，挖掘丝路文明交融内涵，如中原与西域音乐素材的融合。支持艺术表现与创意实践，如用肢体语言表现音乐，提升学生审美能力与文化自信，为教师提供系统教学资源与清晰逻辑。

第六单元 舞剧之窗 欣赏 飞天仙子 教学目标 1.审美感知：通过欣赏《飞天仙子》，感受民族舞剧选曲的风格特点，喜爱舞剧、舞剧选曲这种艺术形式。2.艺术表现：能够辨别这首乐曲的不同情绪、风格，并从几首舞剧音乐中辨认出民族3.创意实践：能用肢体语言和乐器简单等多种形式表现音乐4.文化理解：通过分析作品，可以提升学生的音乐审美能力,培养他们的音乐鉴赏力。 情景导入 同学们，请凝视这幅美丽的图画（展示第敦煌飞天壁画创意图）。她是谁?她在哪里?(飞天，在天空中）对，这就是敦煌莫高窟壁画中著名的‘飞天'形象。她没有翅膀，仅凭几条飘逸的丝带，就能在天空自由飞翔，堪称中国古代最浪漫的想象之一。今天，有一首音乐，试图用声音让我们‘看见’飞天的姿态。它就是——《飞天仙子》。 作品介绍 《飞天仙子》是我国民族舞剧《丝路花雨》序曲中的一段音乐。其调性为1=F，速度标记为“缀慢地”，由韩中才、呼延、焦凯作曲。乐曲配合在天际遨游的仙女向人间播撒花雨的舞台场景，以起伏流动的优雅旋律和徐缓轻盈的节奏，塑造了敦煌壁画中“飞天”的形象。 创作背景 《飞天仙子》选自 1979 年民族舞剧《丝路花雨》序幕，由韩中才等人作曲。改革开放初期文艺复苏，创作团队深入敦煌莫高窟采风，以唐代飞天壁画为创作蓝本。乐曲作为舞剧开篇配乐，融合中原古典旋律与西域丝路音调，配合飞天散花的幻境舞蹈，烘托盛唐丝路祥和空灵的氛围，赞美丝绸之路文明互通、中外人民友好交往的美好精神。 舞剧 一种以舞蹈为主要表现手段，融合音乐、戏剧、美术等艺术形式，表现特定人物及戏剧情节的综合性表演艺术。 舞剧音乐 作曲家为舞剧所写的音乐，是舞剧的重要组成部分。在舞剧中，音乐具有不可或缺的重要作用，通常用西洋管弦乐或民族管弦乐来演奏。 作品赏析 聆听音乐: 1.听听这段音乐的旋律特点? 采用五声民族调式，中段加入降四级音，带有西域异域色彩； 旋律线条平缓绵长，以级进为主，起伏柔和，流畅优美； 多使用中高音区演奏，音色清亮空灵，营造仙境氛围； 前后段落动静对比，A 段安静舒缓，B 段灵动起伏。 2.节奏特点有什么特点? 2/4 拍，整体速度缓慢，律动轻柔平和； 大量附点节奏，让旋律舒展飘逸，是核心节奏特色； A 段多长音，节奏宽松；B 段休止符增多，节奏短促灵动； 细碎十六分音符连贯出现，模拟云雾、落花的轻柔动态。 演奏形式有什么特点﹖ 采用以我国民族乐队为主的混合乐队演奏，音乐以我国古典音乐为基础，吸收了《春江花月夜》、《月儿高》等民族古曲的韵味和调式特点，以及民间戏曲音乐的表现形式。同时，还吸收了与丝绸之路有关的回族、维吾尔族的音乐素材，具有浓郁的古典音乐风格和鲜明的民族特色。另外，音乐还将一些波斯音乐素材加以发挥，体现了剧中波斯人的风俗特征。 通过聆听判断这首作品的结构是怎样的? 调号：1=F，2/4 拍，速度标记缓慢地，民族五声性旋律，少量变化音♭4 增添西域色彩，选自舞剧《丝路花雨》序幕。 整体曲式：单三部曲式（引子 + A 段 + B 段 + 再现 A + 尾声），属于舞剧场景配乐，画面感极强。 乐曲音乐结构分析 节拍：2/4 拍，舒缓柔和，强弱轻柔交替，模拟飞天缓慢飘动、彩带翻飞的轻盈动态； 速度：慢速，悠扬舒展； 调式：五声民族调式为主，穿插西域特色变化音，兼具江南古典婉转与西北丝路风情。 引子（前奏） 听觉感受：以古筝、扬琴、竹笛高音区轻奏，长音加细碎分解音符，音量轻柔、空灵缥缈，低音极少，营造云雾天宫、飞天缓缓出场的朦胧仙境感。 音乐作用：铺垫意境，交代敦煌飞天的梦幻场景，为主题旋律出现做铺垫。 A 段（主题主旋律） 旋律特征： 以五声音阶 3、5、6、1、2 为主，线条绵长连贯，附点节奏（3.5、1.2）拉长旋律，贴合 2/4 拍舒缓律动； 旋律起伏平缓柔和，级进为主，大跳很少，如同仙女舒展飘带、缓缓凌空起舞； 配器：竹笛主奏，弦乐轻柔铺垫，碰铃、木鱼轻点缀； 情绪：典雅、柔美、宁静，是中原古典音乐的温婉气质，刻画飞天静态优美的舞姿。 B 段（对比段落） 旋律变化： 加入特色变化音♭4，打破纯五声，带入西域、古波斯调式色彩； 节奏灵动度提升，弹拨乐器跳音增多，旋律线条更跳跃，不再是平缓长线条； 听觉画面：仙女相互追逐、抛洒花瓣、彩带翻飞，动态更强； 对比作用：和 A 段静谧柔美形成反差，体现丝绸之路中原与西域多元文化交融的内核。 B部分与A部分相比有什么区别? 调式：A 段纯五声中原旋律；B 段加入♭4，带有西域异域调式色彩。 旋律线条：A 段平缓悠长、级进为主；B 段起伏大、短句密集，跳跃感更强。 节奏：A 段宽松舒缓，长音多；B 段休止符多，节奏短促灵动，动感更强。 情绪形象：A 段宁静柔美，表现飞天静舞；B 段活泼灵动，体现丝路多元交融的欢快画面。 尾声 回归 A 段主题，旋律不断下行、音量渐弱，音符逐步稀疏，长音 6 收尾； 听觉效果：飞天缓缓向云雾深处远去，仙境画面慢慢淡去； 舞台功能：自然收束序幕幻境，平稳过渡到舞剧人间主线剧情。 整体结构总结 结构框架：引子 —A（呈示，中原柔美）—B（对比，西域灵动）— 再现 A— 尾声，标准单三部曲式； 结构设计贴合舞剧画面：静（A 段飞天静舞）→动（B 段嬉戏散花）→静（飞天远去），音画完全同步； 音乐内涵逻辑：A 段代表中原古典美学，B 段融入西域音调，一静一动对比，暗合丝绸之路文明互通、中外相融的主题；首尾空灵轻柔的引子与尾声，包裹中间两段主题，完整构建出敦煌天宫缥缈梦幻的艺术氛围。 对比唐琵琶和现在琵琶 形制差异:唐代琵琶通常呈半梨形，音箱较小，面板上设有一条横贯前端的系弦木，称为“码桥”，用于支撑琴弦。而现代琵琶则多为圆形或椭圆形，音箱较大，没有码桥，琴弦直接张于音箱之上。 演奏技法不同:唐代琵琶的演奏技法相对简单，多为拨弹，少有左手的按弦技巧。而现代琵琶的演奏技法包括了右手的弹、挑、扫、轮，以及左手的按、滑、颤、揉等变化。 风格的演变:唐代琵琶音乐多用于宫廷宴乐和民间歌舞，曲调较为简单，节奏鲜明。而现代琵琶则广泛应用于独奏、合奏、伴奏等多种场合，曲目丰富，风格多样，既有传统曲目也有现代创作。 1.《飞天仙子》的创作灵感来源于什么？ 答：敦煌莫高窟唐代飞天壁画，结合丝绸之路中外文化交流历史创作。 2.乐曲情绪与作用是什么？ 答：空灵悠扬、祥和梦幻；作为舞剧序幕，铺垫盛唐丝路唯美意境，象征文明交融、和平友善。 3.乐曲采用哪些乐器，有什么效果？ 答：竹笛、古筝、扬琴为主，音色轻柔空灵，塑造飞天凌空飞舞的仙境氛围。 课堂练习 课堂小结 《飞天仙子》不只是一段舞蹈配乐，它把静止千年的敦煌壁画化作流动的音乐。中原古典旋律与西域音调相融，告诉我们丝绸之路自古就是包容、开放、互通友好的文明通道，飞天既是中华古典美学的代表，也是中外人民友谊的美好象征。 谢谢！ $