以嘶哑之喉唱响时代强音——从文学经典中汲取民族精神的当代力量——2025年高考一卷（江苏卷）作文解读与范文点评

以嘶哑之喉唱响时代强音——从文学经典中汲取民族精神的当代力量——2025高考一卷（江苏卷）作文解读与范文点评 【2025年高考作文全国一卷原题】 阅读下面的材料，根据要求写作。（60分） 他想要给孩子们唱上一段，可是心里直翻腾，开不了口。 ——老舍《鼓书艺人》（见全国一卷阅读II） 假如我是一只鸟，我也应该用嘶哑的喉咙歌唱 ——艾青《我爱这土地》 我要以带血的手和你们一一拥抱，因为一个民族已经起来 ——穆旦《赞美》 以上材料引发了你怎样的联想和思考？请写一篇文章。 要求：选准角度，确定立意，明确文体，自拟标题；不要套作，不得抄袭；不得泄露个人信息；不少于800字。 作文点评 在历史长河的回响中，总有些声音穿越时空的迷雾，在民族精神的星空下熠熠生辉。 2025年高考作文全国一卷以三组文学经典为镜，映照出中华民族在危难中淬炼的精神图谱。 这组命题既是对抗战胜利80周年的深情回望，更是对新时代青年责任担当的深刻叩问。 当老舍笔下"开不了口"的方宝庆与艾青"嘶哑的喉咙"、穆旦"带血的手"在考卷上相遇，我们看到的不仅是文学经典的魅力，更是一个民族精神传承的密码正在被重新破译。 命题者匠心独运地构建起三重对话空间：个人与时代的碰撞、沉默与呐喊的辩证、伤痛与重生的轮回。 老舍笔下那个"心里直翻腾"的艺人，恰似时代洪流中每个普通人的精神写照。在战火纷飞的北平，说书艺人方宝庆面对孩子们时欲言又止的复杂心境，正是千万民众在历史阵痛中守护人性微光的缩影。这种"开不了口"的沉默，不是怯懦的退缩，而是用生命守护文明火种的坚韧。 正如敦煌莫高窟的壁画历经千年风沙依然色彩斑斓，方宝庆的沉默里蕴藏着比千言万语更震撼人心的力量。 艾青"嘶哑的喉咙"则撕开了沉默的表象，将家国情怀化作直抵云霄的呐喊。 这位"用残损的手掌摸索祖国土地"的诗人，以鸟的形象自喻，在"暴风雨所打击着的土地"上发出最后的绝唱。 这种嘶哑不是声带的破损，而是精神觉醒的印记。 就像黄文秀将青春镌刻在脱贫攻坚的战场，用生命诠释了新时代青年的"嘶哑歌唱"，她的日记本上密密麻麻的扶贫记录，何尝不是另一种形式的泣血之歌？ 穆旦"带血的手"将个人命运与民族觉醒熔铸成永恒的雕塑。 当诗人以近乎残酷的笔触写下"一个民族已经起来"，我们仿佛看到狼牙山五壮士纵身跃下悬崖时扬起的衣角，看到志愿军战士在长津湖零下四十度严寒中凝固的冰雕。 这种"带血"的拥抱，是中华民族在绝境中迸发的生命强音。 正如当代"钢铁院士"崔崑将毕生积蓄捐资助学，百岁高龄仍坚持工作，他的双手虽布满皱纹，却托举起无数寒门学子的希望。 命题在历史与现实的坐标系中展开深刻对话。 抗战胜利80周年的今天，我们重审这些文学经典，不是为了咀嚼苦难，而是要在精神传承中寻找前行力量。 当"00后"飞行员王建东驾驶战机避开居民区果断跳伞的瞬间，我们看到了方宝庆式的责任担当；当北斗导航系统突破封锁完成全球组网，我们听见了艾青式的科技强音；当新冠疫情中"90后""00后"医护人员写下"不计报酬，无论生死"的请战书，我们触摸到了穆旦式的热血温度。 这道题目对考生提出了双重挑战：既要具备文学经典的解读能力，更要拥有现实观照的思维深度。 优秀答卷应当像敦煌飞天的飘带，一端系着历史的经卷，一端连着时代的风云。 考生可以敦煌研究院"数字供养人"项目为例，探讨科技如何让古老文明焕发新生；可以"天问"探火工程为切口，分析当代青年如何续写"可上九天揽月"的豪情；更能以张桂梅校长创办华坪女高为蓝本，诠释新时代教育工作者如何用生命点亮生命。 在价值引领层面，命题彰显出三个维度的时代内涵： 其一，破除"精致利己主义"的迷思，重申家国情怀的当代价值；其二，超越"佛系""躺平"的虚无，呼唤奋斗精神的回归；其三，打破"历史虚无主义"的桎梏，构建文化自信的精神根基。 当考生在作文中写下"我们不是历史的旁观者，而是民族精神的续写者"时，他们已经完成了从解题到破题的升华。 审题指导 本次作文材料选取了三则经典文学文本，呈现了不同维度下"歌唱"的意象群。审题时需把握三个核心维度，建立文本间的有机联系，避免孤立解读。 一、解析意象符号体系 老舍笔下"开不了口"的鼓书艺人，需关注表演者与观众的情感联结困境。艺人"心里直翻腾"的生理反应，暗示着艺术表达与现实处境的深层矛盾。可延伸思考：艺术创作中的自我审查、代际传递的焦虑、传统技艺的现代困境等。 艾青"嘶哑的喉咙"构成关键隐喻。需注意"鸟"的意象选择（弱小生命/知识分子象征），"嘶哑"突破常规审美范式，指向非常态下的生命呐喊。可联结：特殊历史时期知识分子的表达困境，艺术真实与政治修辞的张力，个体命运与民族存亡的共鸣。 穆旦"带血的手"将身体创伤升华为民族精神的图腾。"拥抱"动作消解了暴力意象，构建起苦难与希望的辩证关系。需关注：个体牺牲与集体觉醒的转化机制，创伤记忆的文学转化，身体书写与民族寓言的互文性。 二、构建文本对话场域 三则材料形成"欲言又止—执着发声—血色升华"的叙事链条。审题时应建立动态关联： 从艺人失语到鸟儿破音，展现表达勇气的递增序列 嘶哑歌喉与带血双手构成视听通感，强化苦难美学的层次感 儿童、土地、民族的不同指涉对象，暗示表达对象的拓展与升华 可设置比较维度：沉默是否优于发声？残缺的表达是否更具力量？个体创伤如何转化为集体记忆？ 三、把握历史语境坐标 需注意三则文本创作背景： 《鼓书艺人》写于1950年，反映旧艺人社会转型期的身份焦虑 《我爱这土地》创作于1938年，体现抗战时期的家国情怀 《赞美》完成于1941年，展现民族危亡时刻的知识分子担当 时间轴线提示：可将"歌唱"视为民族精神传承的隐喻，分析不同历史阶段表达方式的演变，探讨文学如何参与时代精神建构。 四、开发现代阐释空间 在当代语境下可延伸思考： 数字时代的"失语症"：社交媒体中的表达焦虑与真实声音的缺失 亚文化圈层的"破音"表达：小众文化对主流话语体系的冲击与补充 全球化语境下的民族叙事：如何用现代性语言讲述中国故事 审题注意事项： 避免将"歌唱"简单等同于艺术创作，需挖掘其隐喻价值 警惕对"苦难"的浪漫化解读，需保持历史批判视角 注意三个意象的时空错位，不宜强行构建线性叙事 防止将材料简化为"挫折—成功"的励志模板，需保留文学张力 建议采用"意象并置—关系解构—语境重构"的三层审题法，在文本细读基础上建立开放性阐释空间，为后续立意构建提供多元路径。 立意指导 立意方向一：残缺中的完整——生命表达的终极形态 三则材料共同指向"不完美表达"的哲学命题：鼓书艺人的失语是艺术传承的断裂，嘶哑鸟喉是生存困境的呐喊，带血双手是民族觉醒的印记。可立意为"真正的表达不在于形式的完整，而在于灵魂的震颤"。从缄默到发声的递进中，展现生命在困境中突破桎梏的必然性——艺人的沉默是爆发前的酝酿，鸟儿的嘶哑是穿透黑暗的号角，血手的拥抱是超越苦难的升华。这种残缺恰是真实存在的证明，如同断臂维纳斯的美学价值，恰在于残缺中迸发的生命张力。 立意方向二：沉默的共鸣——未尽之言的传播学启示 聚焦"开不了口"与"必须歌唱"的悖论，可挖掘语言之外的传播力量。鼓书艺人颤抖的喉头，暗含代际传承的文化密码；艾青笔下"被暴风雨所打击着的土地"，通过意象群构建集体记忆场域；穆旦"一个民族已经起来"的断言，用留白引发读者共鸣。这种"沉默的传播"启示我们：最高级的表达往往存在于言说与缄默的边界，如同敦煌壁画中的飞天，用肢体语言传递超越时空的信仰。在自媒体时代，这种留白艺术更具现实意义。 立意方向三：血色浪漫——苦难美学的当代价值重构 将三则材料置于美学维度审视，可建构"血色浪漫"的审美体系。老舍笔下的生理性颤抖，艾青诗中的听觉暴力，穆旦笔下的触觉疼痛，共同构成身体书写的三重奏。这种美学追求打破传统审美范式，将苦难转化为精神图腾。在躺平文化盛行的当下，这种"带伤前行"的姿态具有强烈的现实批判性——它不是对苦难的美化，而是对生命韧性的礼赞，如同青铜器上的饕餮纹饰，用狞厉之美见证文明的成长。 立意方向四：喉咙的政治学——表达权的历史嬗变 从权力话语视角切入，可解析不同语境下的发声困境。鼓书艺人的沉默折射出旧社会艺人的生存窘境，嘶哑鸟喉隐喻知识分子的表达焦虑，带血双手象征民族觉醒的暴力美学。这种表达权的争夺史，恰是文明进化的镜像。在算法推荐主导信息传播的今天，重审"喉咙的政治学"，可引发对数字时代表达自由的深度思考——当每个个体都拥有麦克风，如何避免陷入新的失语困境？ 高分议论文点评 标题：以青春之我续写民族精神的当代篇章 点评：标题巧妙化用李大钊"以青春之我"名句，既彰显历史纵深感，又明确"续写"的当代使命。"当代篇章"的收束，既扣合材料中的"民族精神"，又指向青年责任，体现精准的命题意识。 当艾青笔下的"嘶哑喉咙"穿越时空，在当代青年心中激起回响；当穆旦"带血的手"化作科研人员布满老茧的双手，在实验室里托起"中国芯"的曙光，我们终于懂得：民族精神从未远离，它始终在时代的脉搏中跳动，等待着被续写、被传唱。 点评：以"穿越时空"的意象开篇，构建历史与现实的对话场域。黄文秀、樊锦诗、抗疫青年三组事例形成梯度论证：从个体担当到文化坚守，再到集体精神，层次分明。末句"熔铸进民族复兴的洪流"的比喻，既升华主题，又为下文张本。 续写民族精神，需要方宝庆式的责任担当。在脱贫攻坚战场，黄文秀将生命定格在30岁的芳华，她走村入户的脚印，丈量着比鼓书艺人更辽阔的精神疆域。面对暴雨倾盆的夜晚，她连夜驱车返回乐业县的抉择，不正是新时代青年"开不了口"的深情告白？这种担当不是豪言壮语，而是把个人理想熔铸进民族复兴的洪流。 点评：本段以"责任担当"为论点，黄文秀事例的细节选择极具匠心。"暴雨倾盆的夜晚连夜驱车"的场景描写，将抽象担当具象化为可感画面。通过"不是……而是……"的句式，完成对担当精神的本质界定，体现论证的严谨性。 续写民族精神，需要艾青式的炽热情怀。敦煌研究院樊锦诗守护莫高窟五十余载，让千年壁画在数字技术中永生。当"数字敦煌"资源库向全球开放，当"云游敦煌"小程序让文物触手可及，这位"敦煌的女儿"用行动诠释：爱国不是空洞的口号，而是让文化遗产活起来的智慧与坚守。 点评：以"炽热情怀"衔接上段，樊锦诗事例的选择突破常规，突出"让文物活起来"的创新维度。"数字敦煌"与"云游敦煌"的并置，展现传统与现代的融合。数字论证的运用增强说服力，"平均年龄33岁"的细节，巧妙呼应"青春之我"的主题。 续写民族精神，更需要穆旦式的团结精神。在抗击新冠疫情的战场上，"90后"医护工作者剪去长发的瞬间，"00后"志愿者搬运物资的身影，构成当代中国最动人的群像。正如武汉方舱医院里跳起广场舞的患者，用乐观传递着比病毒更强大的生命力，这种团结早已超越血缘，成为民族基因里的精神密码。 点评：以"更需要"实现论证递进，抗疫事例的群像描写生动有力。"剪去长发""搬运物资"的细节捕捉，展现青年群体的精神风貌。"广场舞患者"的插叙，以乐观精神诠释团结内涵，避免论证的同质化。 站在"两个一百年"的历史交汇点，我们比任何时候都更需要这种精神传承。当"嫦娥"探月团队平均年龄33岁，"天问"火星探测器副总设计师是"85后"，这些数字印证着：新时代的青年正在用创新续写"可上九天揽月"的豪情，用奋斗诠释"敢教日月换新天"的壮志。 历史不会重复，但总会押着相同的韵脚。从方宝庆的鼓点到北斗卫星的脉冲，从艾青的诗行到5G网络的代码，民族精神始终是连接过去与未来的精神纽带。让我们以青春之我、奋斗之我，在时代的考卷上写下属于我们这一代人的答案，让民族精神的火炬永远传递，永不熄灭。 点评：以"历史交汇点"收束全文，呼应开篇的时空对话。"嫦娥""天问"的科技意象与"可上九天揽月"的化用，形成传统与现代的交响。末句"火炬永远传递"的隐喻，既点题"续写"，又寄寓希望，情感充沛而立意高远。 沉默的歌唱者：在裂痕中奏响生命的强音 老舍笔下艺人欲言又止的喉头，艾青诗中嘶哑却依然歌唱的鸟喉，穆旦笔下带血相拥的双手，这些意象在时光长河中彼此应和，共同谱写着一曲关于生命表达的壮美交响。它们告诉我们：真正的歌唱从不在完美的声线中诞生，而是在灵魂的裂痕里迸发出最动人的回响。 沉默往往是表达的前奏。当方宝庆站在孩子们面前，喉头翻涌的何止是未尽的唱词，更是一个旧艺人在时代剧变中的身份困惑。这种沉默不是怯懦，而是生命在蜕变前必经的阵痛。正如敦煌壁画中的飞天，在千年风沙的侵蚀中，那些剥落的金箔与褪色的朱砂，恰是岁月最深情的注脚。真正的表达从不在喧嚣中完成，它需要经历灵魂的沉淀，如同蚌病成珠，在痛苦的孕育中酝酿出永恒的光华。 嘶哑的歌唱是生命最真实的呐喊。艾青笔下的鸟儿用破损的喉咙歌唱，这声音或许不够圆润，却因浸透血泪而具有穿透时空的力量。抗战时期的西南联大，教授们在防空洞里讲授《诗经》，学生们在警报声中背诵《离骚》，这些在炮火中破碎的音符，反而构筑起民族精神的脊梁。真正的艺术从不在技术层面较量，它如同黄河的浊浪，裹挟着泥沙奔涌向前，在粗粝中彰显生命的磅礴。 带血的拥抱是超越苦难的升华。穆旦笔下"带血的手"不是伤痕的展示，而是生命相互搀扶的印记。敦煌研究院的樊锦诗，半个世纪与大漠为伴，用布满老茧的双手守护千年文明；汶川地震中的"最美教师"廖智，在截肢的剧痛中重新起舞，用残缺的身躯诠释生命的完整。这些带血的印记，恰是文明传承最生动的注脚，是苦难浇灌出的希望之花。 从鼓书艺人的欲言又止，到嘶哑喉咙的执着歌唱，再到带血双手的深情相拥，我们看到的不是个体的悲欢，而是一个民族在历史长河中的精神涅槃。真正的表达从不在完美的状态中诞生，它需要经历灵魂的撕裂与重构，在裂痕中寻找光的路径。就像青铜器上的斑驳铜锈，那些岁月的伤痕，最终都化作文明的年轮，在时光中闪烁着永恒的光芒。 站在新时代的门槛回望，那些沉默的歌唱者依然在启示我们：生命的华章不在于技巧的圆熟，而在于是否敢于在裂痕中放声歌唱。当每个灵魂都能坦然展示自己的"不完美"，当整个民族学会在伤痛中相互拥抱，我们终将懂得：最动人的歌声，永远来自灵魂最深处的震颤。 学科网（北京）股份有限公司 $$