内容正文:
中国传统绘画
程式与意蕴
第二单元 图像之美----绘画艺术
什么是中国传统绘画呢?
中国传统绘画,广义上是指在中国传统文脉下逐渐形成的艺术形式,是中国劳动人民的智慧结晶,时间最早可追溯到旧石器时代晚期及新石器时代初期。彩陶和岩画、帛画、壁画、绢画,以及宫廷绘画、文人绘画、宗教绘画、市民绘画和民间绘画等,都可称为中国传统绘画。
中国画是中华民族代表性的绘画品类,以其独特的美学特色和工具材料而自成体系。20世纪以来,中国画这一概念多指古代卷轴画和当今以中国笔墨、色彩,绘于宣纸、绢等材料,并能体现中国画的审美特征和技法规律的绘画。从表现技法与风格上,中国画分为工笔画、写意画、兼工带写等。从题材内容的角度,又可将中国画分为人物画、山水画和花鸟画。
花山壁画
中国绘画的历史源远流长,早在原始社会的新石器时代,先民们就在大地、岩石及器物上描绘、镌刻图像,表达他们对自然、生命的感知以及对生活的愿望与想象
历史源远流长的中国传统人物画
战国-秦汉时期
战国 帛画《人物龙凤图》
汉 画像砖《宴饮》
魏晋隋唐时期(发展期)
东晋 顾恺之《洛神赋图》局部
在魏晋隋唐时期,中国绘画从理论到实践都有了很大的发展,出现顾恺之、吴道子、阎立本、张萱等人物画大家,山水画、花鸟画也独立成科,以佛教壁画为代表的宗教绘画也有了很大发展,并实现了外来艺术本土化、宗教艺术世俗化的转换。
北魏《鹿王本生图》局部
五代两宋时期(繁荣期)
五代 顾闳中《韩熙载夜宴图》
五代两宋是中国绘画的繁荣期,无论是山水、花鸟还是人物画都名家辈出,留下了许多经典名作。
中国传统人物画的艺术特征有哪些呢
中国传统人物画的艺术特征
以线造型的艺术语言
传神写照的艺术趣味
俯仰自得的艺术观照
虚实相生的艺术法则
以线为造型艺术的语言
中国传统绘画中以线为主的艺术语言和以笔墨为核心的审美观念是其主要特征。
以线造型
以线传情
铁线描
之所以叫做铁线描,是因其转折之处有着圆润之态,犹如铁丝折弯之态,笔触强硬但又有圆匀感。观之古人,在阎立本、顾恺之等大家画中,都有着铁线描的痕迹。
阎立本《历代帝王图-晋武帝司马炎》
唐代阎立本的《历代帝王图》中,服饰都用中锋细笔勾勒,顿起顿收,笔势转折刚正,如以锥镂石,唤起挺劲有力之感。它体现了书法用笔中的遒劲骨力。铁线描法是古代画家表现硬质衣料的重要技法。
兰叶描
特点是压力不均匀,运笔中时提时顿,产生忽粗忽细,形如兰叶的线条。
吴道子《送子天王图》局部
吴道子的天王送子图采用的是兰叶描画法。在画面布局上,将人物分组安排,使块面产生大小、松紧变化,而组与组之间又相互关联、照应;画面线条极富特色、线条的轻重节奏与粗细变化,使线条具有动感与生命力;打破了长期以来沿袭的顾恺之等人“紧劲联绵,如春蚕吐丝”那种游丝描法,开创了兰叶描。
十八描
传神写照的艺术趣味
“传神写照”出自刘义庆《世说新语·巧艺》篇中“传神写照,尽在阿堵中”。他描写道画家顾恺之画人物的时候,有的数年不画眼睛。人问他原因,他说:“四肢身体的美丑,本与神韵无关,要想人像画得传神,关键在于这眼睛上。”说明眼睛是传达人精神的关键,而样貌是指一个人的外部特征。
顾恺之《女史箴图》局部
《女史箴图》是顾恺之人物画的代表作品。人物动态鲜明,线条如春蚕吐丝,体现了顾恺之用线的特征。作品表现了当时宫廷妇女的生活状态,真实而生动地再现了贵族妇女的娇柔、矜持,无论身姿、仪态、服饰都合乎她们的身份和个性。
唐 张萱《虢国夫人游春图》
马背上的贵妇们面庞丰润、雍容华贵。她们衣装华丽,发醫各不相同。画面视觉中心的贵妇人身着青色上襦,肩搭白帛,下着描金团花胭脂色大裙,双手握缰,马鞭垂挂指间。
描述
分析
解释
评价
画面用线纤细,圆润秀劲,在劲力中透着妩媚。设色典雅富丽,格调活泼明快。整体画面洋溢着雍容、自信、乐观的盛唐风貌。
画家通过前疏后紧的构图方法和人马在行进中的姿态,独具匠心地表现了虢国夫人在全画中的突出地位。题为“游春”而不画春的环境,是作者在艺术处理上的高明之处。
张萱善画人物、仕女。他的画以人物生动和富有韵律的组合见长。线条工细劲健,色彩富丽匀净,直接影响晚唐五代的画风。
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猜一猜,谁才是“虢国夫人”?
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俯仰自得的艺术关照
中国画对物象的观察往往采取“以神遇而不以目视”的方式,不局限于真实物理现象的描绘,而是以心灵流动的“眼睛”来观照天地万物,充分表达自己的艺术想象和情感
南宋 马远《独江寒钓图》
虚实相生的艺术法则
中国人物画常常为了突出主体人物而不画背景,留有许多空白。这些“空白”并非是“无”,而是以“虚”衬“实”给观众留下更多想象的空间。
南宋 石恪《二祖调心图》
课堂小结
课后思考
为什么中国传统人物画在文人画兴起之后逐渐没落呢?预习下一节课《抒情与写意-文人画》从中寻找答案!
同学们,下课!
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