2.1 程式与意蕴——中国传统绘画 教学设计-2025-2026学年高中美术人美版（2019）必修 美术鉴赏

第二单元《第1课 程式与意蕴——中国传统绘画》教学设计 2025-2026学年高中美术人美版必修美术鉴赏 课程基本信息 学科 美术 年级 高一 学期 秋季 课题 《程式与意蕴——中国传统绘画》（第1课时） 教科书 书 名：美术教材 出版社：人民美术出版社 出版日期：2019年 教材分析 本课是高中美术鉴赏进入具体门类——绘画艺术的起始课，聚焦于中国传统绘画这一博大精深的体系。课题“程式与意蕴”精准地概括了中国画最核心的辩证关系：“程式”指代其经过千百年锤炼形成的、相对稳定的形式语言规范；“意蕴”则指代其通过这套语言所追求的超越物象之外的深邃意境、哲学思想与人文精神。本课旨在引导学生理解，中国画的“像”并非西方意义上的视觉真实，而是一种承载了文化密码与主体精神的“心象”，从而建立解读中国画的正确路径与审美态度。 学情分析 高中学生对中国画有模糊概念，知道一些名家名作，但多从“像不像”、“功夫深”等写实角度评判，难以理解“为何画得不像还能是杰作”，对“笔墨”、“气韵”、“写意”等概念感到玄奥，对传统绘画背后的哲学思想和文化语境较为陌生。 教学目标 图像识读：能以经典作品为例，识别中国传统绘画“程式化”核心视觉语言，描述程式语言在作品中的具体呈现。 审美判断：能结合“程式化语言”分析“意蕴美”，初步掌握“从程式看意蕴”的鉴赏路径。 创意实践： 能通过临摹经典构图或笔墨局部，或为古诗配画小稿，体验中国画的“程式”如何服务于“意蕴”的表达。 美术表现： 能够尝试运用中国画的术语来描述和分析作品。 文化理解：深刻理解中国画“程式化”语言背后的哲学观与文化内涵，认识到“程式”是通往“意蕴”的桥梁而非束缚。 教学内容 教学重点：理解中国画独特的“程式化”语言（如笔墨、构图、意境营造）。 教学难点：引导学生领悟“程式”与“意蕴”的辩证关系，即高度规范化的形式如何能表达最自由、最深邃的精神世界。 教学准备 教师准备：多媒体课件，包含高清美术作品图片、学习任务 学生准备：教材、笔记本，可自愿准备素描纸和绘画本。 教学过程 教学环节 教师活动（第1课时） 学生活动 设计意图 课前准备 检查学具准备，分发书本及作业任务单。 做好上课准备 管理课堂纪律，营造教学气氛。 导入新课 活动一：创设情境，激发兴趣 PPT展示：北宋范宽的作品《溪山行旅图》（全景山水）与法国柯罗的作品《孟特芳丹的回忆》（写实风景）。 教师提问：“同样是描绘自然，这两幅画给你的直观感受有何巨大差异？如果《溪山行旅图》中的山石树木并非完全‘写生’而来，画家依据的是什么？”学生自由回答，教师将其思路关键词板书。 揭示课题：引出课题：《程式与意蕴——中国传统绘画》，明确目标：认识程式语言，理解程式与意蕴、文化的关联，学会用“程式视角”鉴赏传统绘画。 板书课题《程式与意蕴——中国传统绘画》。 （板出课题《程式与意蕴——中国传统绘画》)。 活动一：根据教师引导，思考回答。 通过强烈的东西方视觉对比，制造认知冲突，瞬间揭示中国画的“非写实”特性，引出对其内在创作法则——“程式”的探究。 新课讲授 活动二：探究新知 环节一：笔墨程式——有生命的线条与墨色 讲解与演示：讲解“书画同源”，毛笔的中锋、侧锋所产生的不同质感的线；展示“墨分五色”的丰富性；通过展示披麻皴、斧劈皴等不同皴法如何表现不同质感的山石。 案例分析：对比范宽的作品《溪山行旅图》（雨点皴表现北方山石的雄浑）与董源的作品《潇湘图》（披麻皴表现江南土山的温润）。 结论：笔墨不仅是造型工具，其本身就有独立的审美价值与情感表现力。 环节二：构图程式——经营位置的智慧 讲解：讲解“三远法”（高远、深远、平远）及其创造的不同空间意境；分析“计白当黑”中“留白”的妙用。 案例分析：分析马远、夏圭的“边角之景”如马远的作品《踏歌图》和夏圭的作品《溪山清远图》如何以少胜多，创造无限意境。 结论：中国画的构图是主观的、理想的，旨在营造一个可游可居的心灵境界。 环节三：诗书画印——综合的艺术体 讲解：分析题款、印章如何成为构图的一部分，点明主题，抒发情感，记录交流。 案例分析：展示八大山人的作品《荷石水禽图》，分析其怪诞的造型、简练的笔墨、孤傲的题款与印章如何共同构成其作品的孤愤、冷逸的意蕴。 核心升华：至此，总结指出——所有这些程式，其终极目的都不是为了复制自然，而是为了表达画家的人格、学识、情感与哲学思考。 活动二：根据教师引导，通过学习任务单，小组讨论，思考回答。   活动二： 将抽象的“笔墨”具体化、可视化，让学生理解这是中国画最基础的“语法”。 实践探究 （10分钟） 活动三：艺术实践，实践体验 体验活动（二选一）： A.笔墨体验：让学生尝试用毛笔蘸墨，在宣纸上感受中锋、侧锋的不同线条，以及水与墨交融产生的淡淡干湿变化。 B.意境构思：提供一句古诗，请学生用草图形式，构思如何运用所学程式来表现其意境。 教师巡回指导，强调感受过程而非结果。 （教师巡回指导：鼓励创意，帮助技法不熟练的学生掌握基础技巧。） 活动三：可以根据自身能力，选择完成基础、深化或拓展层面的任务。 活动三：通过合作学习，让学生在相对简单的入门步骤中进行练习，巩固对方法的理解。任务分解有助于建立自信，为攻克更难的解释环节做准备。 作业评价 （5分钟） 活动四：作品评价，提升综合素养 邀请1-2个小组分享他们的作品。 自评：学生上台介绍作品； 互评：其他学生用“优点+建议”的方式评价； 师评：结合新课标核心素养，从“主题契合度、创意性、视觉效果”三个维度点评，肯定亮点，提出改进方向。 （按照评价表，对学生的作业进行归纳评价。） 活动四：上台展示作品，分享创作思路；认真倾听他人评价，记录对自己有帮助的建议；为喜欢的作品投票 通过自评、互评培养反思能力；以“素养维度”为评价标准，让学生明确学习目标；投票环节增强学习趣味性与成就感。 课堂小结及拓展延伸（2分钟） 活动五：课堂总结与拓展 教师总结：“今天，我们破解了中国传统绘画的‘密码’。它的伟大，不在于对眼睛的欺骗，而在于对心灵的触动。那一套高度成熟的‘程式’，是无数代文人画家智慧的结晶，是他们与自然对话、与内心对话、与文化传统对话的独特方式。当我们学会了阅读这种语言，我们就能穿越千年，与画中的山水共呼吸，与画家的灵魂相共鸣。这正是中国传统绘画永恒的魅力所在。” 布置课后思考：找一幅你感兴趣的中国画，尝试用今天所学的“程式”角度，写一段简短的鉴赏笔记。 学生记录课后任务，收拾课本及学习用具等。 引导学生将课堂学习延伸到生活；拓展任务兼顾“观察”与“表现”，持续培养核心素养。 教学反思 在教学过程中，要充分关注学生的参与度和表现，及时调整教学节奏和方法。对于学生在实践中遇到的困难，要给予耐心的指导和帮助。通过作品展示和评价环节，激发学生的学习积极性和创造力，让学生在相互学习中不断提高。同时，在今后的教学中，可以进一步拓展设计的案例和类型，引导学生关注更多领域的设计，拓宽学生的视野。 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $