内容正文:
《程式与意蕴--中国传统绘画》第1课时教学设计
教材分析:中国画作为中华文化的重要组成部分,有着几千年的历史。各个时期的经典作品为我们留下了极其宝贵的精神财富。中国画家创造出独特的表达物象和作者思想情感的形式,体现出中华民族特有的文化内涵和审美情趣。本课正是为学生学习理解中国传统绘画、掌握中国画的理念及特征,从而体验中国画的特别魅力而设置的。本课时对中国传统绘画经典作品展开深度赏析,目的是通过对中国传统绘画的系统梳理,引导学生对传统绘画的历史脉络有一个清晰的认识,对经典作品具备一定的审美判断,了解其艺术特征,感受其艺术魅力,从而深入理解中华文化内涵,进而坚定文化自信。
学情分析:高一学生已经有了一定基础的美术知识积累和一定的图像识别能力,但从整体情况来看学生的语言组织能力、作品评析方向等还较弱,因此本课采用欣赏、讲授、观看视频、讨论分析等教学方法进行学习。循序渐进、层层深入,带领学生了解中国传统绘画的基本发展脉络及艺术特色,对中国传统绘画发展有一个大概的认识。
教学目标
1.了解彩陶、岩画、帛画、壁画的画面内容、主题思想以及艺术特征,学会鉴赏这类作品的方法。
2.通过对彩陶、岩画、帛画、壁画的欣赏、讨论、分析,了解它们的艺术特征,提高鉴赏能力。
3.感受中国传统绘画的形式美感,提高审美意趣,领悟中国古代美术的艺术魅力,力争达到使学生开阔视野,陶冶情操,提高基本的艺术素质和欣赏绘画的能力。
教学重点:
了解中国传统绘画文化的深厚底蕴,学会赏析这类作品。
教学难点:
普及中国美术史基本知识以及中国古代绘画的发展演变。
课型:美术鉴赏
课时:第1课时
教具准备:
教学课件
学具准备:
课本、笔记本等。
教学过程:
一、组织教学,检查学具。
二、导入:
出示《人面鱼纹彩陶盆》,提出问题:你知道这是什么时期的什么器物吗?
生畅所欲言。教师总结:这是新石器时代的祭祀用品,而中国绘画历史悠久,源远流长。如果上溯到原始社会的彩陶时期,中国绘画已经过了七千年左右的发展历程。在如此漫长的历史时期中,中华民族的祖先为我们留下了丰富多彩、辉煌灿烂的绘画艺术瑰宝。
今天我们就一起走近《中国传统画》。
三、新授:
1、新石器时代--彩陶
结合书本,学生独立思考,赏析《人面鱼纹彩陶盆》,提出问题:从材质、图案特点、用途和感受四个方面进行分析。
学生回答后教师总结:用细泥红陶、图案对称反复,用作儿童瓮棺棺盖,整体感受简洁奇幻。
1. 新石器时代--岩画
出示一组岩画图片,提出问题:这组岩画的记录方式有什么不同?绘画题材是什么?整体感受是?生:有绘画的、雕刻的....师:岩画记录方式可以分为:彩绘、磨刻、线刻。题材多为一些生活场景,整体显得粗犷稚拙、天真纯朴。
1. 我国早期独幅绘画--帛画
1. 观看《人物御龙图》视频,作者是如何解读画面内容的?帛画的用途是?
生:目光沉稳,缰绳笔直,有一种力量感....,用途是引魂幡。
(2)结合这种解读方法,我们来看看《龙凤仕女图》①描绘了怎样的主题?②画面是以什么语言元素为主要造型手段,这种元素在画面里有哪些变化?③画中形象给我们什么不同的感觉?
学生回答后教师总结:引魂升天,以线造型,具有装饰意味,注重内在神态的表达,中国画基本形态的确立(以形写神)。
(3)视频观看《长沙马王堆西汉墓帛画》,引导学生总结它的艺术特色,明晰艺术作品与时代背景、社会习俗的密切联系。
教师总结:内容丰富、想象瑰丽、布局对称、描绘精细、色彩绚丽、现实主义与神话传说的结合,反映了汉代的艺术成就。
4、石窟壁画
(1)敦煌莫高窟基本信息了解:莫高窟,俗称千佛洞,坐落在河西走廊西端的敦煌。它始建于前秦宣昭帝苻坚时期,后历经北朝、隋朝、唐朝、五代十国、西夏、元朝等历代的兴建,形成巨大的规模,有洞窟735个、壁画4.5万平方米、泥质彩塑2415尊,是世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术地。
莫高窟壁画绘于洞窟的四壁、窟顶和佛龛内,内容博大精深,主要有佛像、佛教故事、佛教史迹、经变、神怪、供养人、装饰图案等七类题材,此外还有很多表现当时狩猎、耕作、纺织、交通、战争、建设、舞蹈、婚丧嫁娶等社会生活各方面的画作。
1. 以学生较为熟悉的《九色鹿》插画、游戏角色引入《鹿王本生图》 。
1. 通过视频了解《鹿王本生图》的故事情节,提出问题《鹿王本生图》宣扬了什么样的思想?
学生回答后教师总结:宣传的是善恶报应思想,赞扬了九色鹿王的无私精神。 并拓展:本生故事画:描绘释迦牟尼生前的各种善行,宣传“因果报应”“苦修行善”的生动故事。
(4) 思考:敦煌壁画的色彩有什么特点?为什么到如今依旧光彩如新?
教师总结:①多以红、黄、绿、蓝、白、黑、褐为主,色彩绚丽,细致,浓重,浑厚,形成了中国重彩工笔画特有的美学审美观和特有的艺术风格。
②气候干燥、洞口封闭、矿物质颜料、修缮。
1. 艺术实践
小组讨论:试从布局、人物形象、服饰、线条及色彩等方面赏析《宫女图》
学生分享后教师总结:女性服饰多是上襦下裙,裙束襦外,上短下长。服饰领口以V形领居多,领口较低,与当时流行的低领轻罗纱相符;裙腰高系,提高了腰节线;长裙及地,仅露出云头履,使女性的身材显得更加修长、亭亭玉立。为首一人头梳单刀半翻髻,目视前方,双臂交叉于腹前,挺胸起步前行,姿容华贵高雅。其后一人头梳螺髻,回头似在向其他人吩咐事情。其余7位宫女头梳半翻髻、螺髻或双螺髻,手中分别持有独台、团扇、如意、方盒、高足杯、拂尘、包袱等物,侧身缓行。构图上打破了传统的平列式构图方式,人物分布错落有致、疏密得当,具有节奏感。画师从人物正面、侧面的不同角度进行刻画,避免了画面的单一性和重复性,使人物姿态呈现出与众不同的特点,而画中女子形象体态呈S形,头、颈、肩、臀的巧妙扭动,使女性形象的体态脱离了唐代前期墓室壁画中女性的笔直站立样式,造型优美典雅、刻画主次分明、画面生动活泼。同时也形象地反映了唐代封建王族生前那种呼奴唤婢的生活排场。
五、拓展
生活中的美术--史前时期美术图案的再创作。
板书设计:
中国传统绘画
1. 彩陶
1. 岩画
1. 帛画
1. 壁画
电脑屏幕
教学反思:
www.21cnjy.com 精品试卷·第 2 页 (共 2 页)
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