内容正文:
人教版高中美术选择性必修1(绘画)
一、【教材分析】
科目
美术
年级
高一
课时
1课时
授课教师
备课时间
教学方法
情境导入法
探究式教学
学习方法
观察记录
教具
教材、工具
单元
第一单元:点线面
课题
第1课客观看物体(认知形体)
基本问题
在现实中,人通过感知光与影的对比辨识出物体的形状与体积。在绘画中,艺术家通过精确地模仿这些对比,在画面上创造出具有“真实 ”形状与体积的物体的视觉假象。光与影为何重要?哪种方法可以让我们在画纸上再现物体的形体?
教材分析
形体在绘画中的作用非常重要。《课标》中将绘画表述为是运用线条、明暗、色彩等手段进行描绘,创造出不同形态的艺术形象,以反映和表达作者的思想、情感和审美理想的美术门类。
教学设计
思路
本课程涵盖光、影、形、体等知识点,通过光与影的对比辨识物体形状与体积,将复杂形体归纳为简单组合,设计多课时教学,建立整体观念、空间与造型意识,提升形象和形式特征的感悟与提炼能力。主要内容包括形体探索、写实绘画、头像素描、人体形体结构、人物头像木版画及创意表达。
教学目标
图像识读:学生学习辨识画面形体元素,掌握《鸽子影子》摄影作品的形体辨识能力,了解《阿佛洛狄忒石膏像》和《女学生》素描作品的光影五面成因与绘制方法,探索形体与光影关系,理解复杂形体描绘。
创意实践:学生掌握素描头像绘制和版画头像制作方法,能运用形体知识进行表现。
文化理解:学生通过观察、想象、构思和表现,使用光影五面描绘方法表达意图、思想和情感。
教学重点
将复杂的形体归纳为简单的形体组合。
教学难点
如通过感知光与影的对比表现物体的形状与体积,描绘物体的体积感和真实性。
解决措施
本课旨在引导学生探究艺术作品中的形状与体积,通过比较和对话教学策略,学生将模仿莫兰迪技法描绘立体感,并在朱乃正作品中划分光影面。教师通过多种对话方式帮助学生理解光影原理及技巧,并通过示范与讲解教授人物头像写生和版画制作要领,提升学生简化归纳形体的能力。
二、【教学过程】
教学环节
教师活动
学生活动
设计意图
课前三分钟
教师展示胡杨枝干标本/图片,
引导学生多角度观察:"胡杨的枝干在不同视角下形状有何变化?
正面看像圆柱,侧面看为什么像三角形?"通过问题链启发学生关注物体形态与观察角度的关联。
学生以3人小组形式,使用手持镜多角度观察胡杨标本,用简笔画出枝干、叶片的轮廓变化,讨论"同一物体在不同位置呈现的几何特征"。
立足"空间观念"核心素养,通过胡杨具象物体到几何形体的认知转化,培养多角度观察能力。
情景导入
想一想,戏剧人物的化妆能带来怎样的视觉效果?
实际上,化妆应用了很多绘画中形与体的表现技巧。化妆相对轻松,只需要人们在原有的面部结构上润色即可。但在绘画中,我们需要在一片空白平面上塑造出所有的形状与体积。
要如何做才能让所画的物体跃然纸上?
讲授新课
探究1:“发现 ”形体
戏剧人物化妆效
鸽子影子(摄影)[现代] 阿列克谢·贝德尼[俄罗斯]
在右上的摄影作品中,光打在鸽子身上,在地面投下了阴影。如果艺术家是在黑夜拍摄,周围没有任何光源, 我们还能看清画面中的鸽子吗?当然不能,因为光是观看的先决条件。 自然界中,光所到之处必然会产生受光面和背光面,从而使物体形成亮度与色彩的不同,据此我们才能判断物体的轮廓、 结构与远近,而绘画正是通过模仿或创造这种不同(即对比)去塑造形体的。
学生观察戏剧人物化妆效果、摄影作品鸽子影果,以及不同材质的质感表现,从而培养他们对形体和色彩的敏感度。通过这些观察,学生们能够学习到如何通过不同的视觉元素来表达戏剧人物的情感和摄影作品的主题。
激发学生的创造力和想象力,让他们在实践中学会如何运用光影、色彩和构图来表达情感和故事。学生不仅能够加深对戏剧和摄影艺术的理解,还能提升自己的审美能力和艺术表达技巧。
探究2:写实绘画
桌子上的花瓶静物(蚀刻版画) 24.9厘米×33.6厘米1931年乔治·莫兰迪[意大利]
意大利马焦雷美术馆藏意大利画家莫兰迪使用影线“挤压 ” 出瓶子的空白形状正是使用了对比的方法。画面中形状内部的变化与对比决定着体积给人的空间感受。
阿佛洛狄忒石膏像(素描) 73.5厘米×40厘米1955年朱乃正
以忠实模拟现实事物为目的绘画被称为写实绘画。 写实绘画经过历代艺术家的经验积累与总结,形成了一套比较完整地呈现技法: 根据受光量的不同,物体可分为亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光面五个区域。以呈现这种现象而描绘出来的物体看起来会有一种很强的体积感和真实感。
明暗交界线亮面灰面暗面反光
再复杂的形体也可以被归纳为简单形体的组合。比如人物头像,可以通过对其进行概括,将它分解为头发、脸、眼、鼻、嘴等几部分,然后通过选择,将它们组合成一张独特的面孔形象。
学生们通过观察《桌子上的花瓶静物(蚀刻版画)》和《洛狄忒石膏像(素描)》,深刻体验写实绘画如何深入揭示物体的结构与空间关系。细致的线条和光影处理教会学生如何捕捉物体的质感与形态,进而掌握在二维平面上营造三维空间错觉的技巧。
学生们通过观察明暗交界线——亮面、灰面、暗面、反光——即便是再复杂的形体,也可以被归纳为简单形体的组合。以人物头像为例,通过对其形体进行概括,可以将其分解为头发、脸、眼、鼻、嘴等几个部分,然后通过选择和组合,构建出一张独特的面孔形象。
通过这样的实践,培养学生对细节的敏感度和对光影变化的感知能力,学生们能够更好地理解物体的立体感,以及如何通过不同的绘画手法来表现物体的深度和质感。
探究3:舞动的形体
人体结构绘画手稿(速写)[现代] 乔治·伯里曼 [美国](选自《伯里曼人体结构绘画教学》)
在探究3中,学生将通过观察人体结构绘画手稿(速写)来深入理解形体的动态美。通过这一过程,学生不仅能够学习到人体解剖学的基础知识,还能掌握如何捕捉和表现人体在运动中的姿态和力量。理解如何在纸上表现人体的动态平衡,以及如何通过线条的粗细、曲直来传达形体的质感和空间感。最终,学生能够创作出既具有艺术表现力又符合人体结构规律的舞蹈形体绘画作品。
学生通过细致观察静止物体,学会从不同角度和光影变化中捕捉物体的立体感。学习成果将为学生后续学习如何描绘动态人体打下坚实的基础。
拓展提高
技法点击 ( 简易头像印制— — 木版画)
木版画的工具与材料:木刻刀、油辊、木蘑菇、油画刀、油铲、马莲、磨拓、油墨、木板(可用麻胶板代替)、玻璃等。(陈邕摄)
学生通过技法点击 ( 简易头像印制— — 木版画)体验了木版画制作过程中的点、线、面的构成,学生们开始理解形体在视觉艺术中的重要性。
学会了如何通过不同的技法来表现物体的立体感和动态,进而探索形体在空间中的运动和变化。在这一过程中,学生们不仅锻炼了手眼协调能力,还培养了对艺术形式的感知和创造力。
课堂总结
在现实生活中,我们在看到复杂的形 体时要将它归纳为简单形体的组合,通过感知光 与影的对比辨识出物体的形状和体积,并能精确 地模仿这些对比,提高对形象和形式特征的感悟 与提炼能力。
学生根据评价要点进行自我评价和相互评价。表达 自我,欣赏同学们的作品
引导学生深入感知光与影的对比,准确辨识物体的形状与体积,提升学生对形象和形式特征的深刻感悟与精准提炼能力。
三、【评价量规】
评价内容
★★★★★
★★★
★
素描明暗
清晰地分出三大面、五大调子。
能够分出三大面、五大调子。
明暗对比模糊。
版画刀法
刀法丰高,能熟练运用角刀、圆刀,阳刻、阴刻巧妙转化。
刀法丰富,
刀法单一
形状概括
能运用光影进行整体的概括处理。
概括大体清楚
概括模糊。
体积归纳
能将复杂的物体进行几何体的归纳处理。
日纳大体明确
归纳不明确
学科网(北京)股份有限公司
$$