[中学联盟]内蒙古鄂尔多斯康巴什新区第一中学初音乐：G大调弦乐小夜曲 课件+教案 (2份打包)

乐海泛舟 —— 《G大调弦乐小夜曲（第一乐章） 》 教学重难点 教学重点 教学难点 通过欣赏和歌曲教学理解旋律对表现音乐情绪的作用，感受乐曲中的不同音乐情绪和奏鸣曲的结构形式。 能熟练模唱主题音乐，感受旋律内在的音乐要素。 教学目标 能熟练模唱四个主题音乐，在听赏中辨别主题出现的顺序。 技能目标 情感目标 聆听音乐，感受音乐所表达的情绪，结合小夜曲的欣赏，初步了解小夜曲这种艺术形式 知识目标 了解莫扎特的生平及主要作品 4 2 本课是奥地利伟大音乐家莫扎特所作的《G大调弦乐小夜曲》，也是他小夜曲体裁中最受欢迎的一部 2 这部作品是莫扎特所写同类体裁的最后一部作品，完成于1787年8月10日，流传最广，也最受欢迎。 1 作者简介 沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特 （1756~1791） 奥地利作曲家，欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一 他5岁开始作曲，6岁举办第一场个人音乐会，8岁创作第一部交响乐，10岁创作第一部歌剧 ， ” 一共创作了549部作品，其中包括22部歌剧、41部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。 小夜曲简介 小夜曲是中世纪一种抒情风格的声乐体裁形式，后来也用于器乐音乐创作。 流行于西班牙、意大利等国家。演唱时常用吉他、曼陀林等拨弦乐器伴奏，歌声缠绵婉转，悠扬悦耳。后来器乐独奏的小夜曲也和声乐小夜曲同样流行。 G大调弦乐小夜曲原有五个乐章，第二乐章因故失传，现存只有四个乐章。 创作背景 该曲是十八世纪中叶器乐小夜曲的典范，莫扎特于 1787 年8月24日 在维也纳完成，并以当时最时髦的德文用语Eine Kleine Nachtmusik（一首小夜曲）命名。最早为弦乐合奏，后被改编为弦乐五重奏和弦乐四重奏，尤以弦乐四重奏最为流行，是莫扎特所作十多首组曲型小夜曲中最受欢迎的一首。 情境导入 维也纳金色大厅 和那些璀璨之星 音乐之都维也纳 看视频，说出演奏形式 作品分段赏析 1、乐曲的第一乐章用奏鸣曲式写成。 其呈示部的主部主题包括了两段风格不同的音乐： 主部主题的开头是带有那不勒斯风格的一段旋律： 2、第二部分音乐采用问答式的手法作为旋律的基础，并在此 基础上予以发展，给人以雄壮有力、流畅明快的感受。随 后，呈现了一段柔婉轻盈的旋律： 3、这部分的旋律给人一种庄重典雅的舞蹈印象。乐曲把人们引向一种热烈欢快的景象之中。优美抒情，温柔又富于气息。 教师用钢琴弹奏主旋律，学生跟着哼唱，感受音乐情绪、力度、旋律特点，体会雄壮而强有力的进行曲风格。 课堂延伸 1、了解维也纳古典乐派代表人物 Beethoven Mozart Haydn 课堂总结及课后作业 1、学习了“音乐神童”莫扎特的流传最为广泛的《G大调弦乐小夜曲》，了解了夜曲这种形式 2、学习了莫扎特的相关知识 作业：实践与创造第三题 第1小题 $$ 《G大调弦乐小夜曲》教学设计 一、指导思想 以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。 二、教材分析和学情分析 （一）教材分析：本单元是以聆听为主的欣赏课。教学内容分为听赏、知识点、感受与体验活动三部分。让学生在聆听乐曲中了解室内乐、小夜曲，培养学生良好的听赏习惯，提高音乐感受与鉴赏能力。 （二）学情分析：学生以前没有听说过室内乐也没有接触过，通过此单元的学习，学生了解了室内乐的概念并能对乐曲进行分析和区分 三、学习目标和重难点 教学目标 1、能在聆听、演唱、音乐活动中，感受体验乐曲中的不同音乐情绪。 2、能熟练模唱四个主题音乐，在听赏中辨别主题出现的顺序。 教学重点： 能积极主动聆听、演唱、参与音乐活动，感受乐曲中的不同音乐情绪和奏鸣曲的结构形式。  教学难点： 能熟练模唱主题音乐，感受旋律内在的音乐要素。  [来源:学.科.网Z.X.X.K] 四、教学流程  一、课前准备 1、搜集小夜曲和室内乐等文字及音响资料。 2、播放获得奥斯卡金奖的电影〈莫扎特〉 二、导入新课，揭示课题。 １、老师用生动的语言，有感情地介绍莫扎特（１７５６—１７９１）奥地利作曲家。自幼从父学习音乐，４岁即公开演奏古钢琴，５岁开始作曲，故有“音乐神童”之称。 ２、揭示课题《G大调弦乐小夜曲》 三、聆听感受音乐。 １、播放《G大调弦乐小夜曲》 主部主题。 ２、提问： a、这是什么乐器演奏的？ b、这段音乐分成几个乐段？每个乐段的风格和情绪有什么不同？ 3、教师小结： 呈示部