春天在哪里（教学设计）-2024-2025学年人美版（2024）美术一年级下册

人教版一年级下册《春天在哪里》教学设计 教学目标 1. 知识与技能：学生能了解国画工具特点，掌握基本运笔方法，学会用国画技巧描绘春天常见元素。 2. 过程与方法：通过观察春景、赏析画作、实践创作，提升观察、审美及动手能力。 3. 情感态度与价值观：激发对春天的喜爱，培养对国画艺术的兴趣与传承意识。 教学重难点 重点：掌握国画工具使用及描绘春天元素的技巧，创作出表现春天的国画作品。 难点：运用笔墨、色彩、构图展现春天生机与韵味，体现国画独特艺术魅力。 教学过程 一、趣味引春至 播放儿歌《春天在哪里》，同时展示充满春天元素的动画视频，如绿草茵茵、繁花似锦、蝶舞翩跹、溪流潺潺等画面。欢快的旋律与生动的画面充分调动学生的视听感官，营造活泼的课堂氛围。播放结束后，提问学生：“在刚才的歌曲和视频里，你们都发现了哪些春天的踪迹呀？” 引导学生回忆并分享对春天的初印象，顺势引出本节课主题 —— 探寻春天，并尝试用中国画工具描绘春天。 二、春景细赏析 1. 展示多组高清春天图片，涵盖春天的天空、田野、树木、花朵、小动物等。引导学生仔细观察，鼓励他们说一说看到的春天色彩、事物形态等特点，如 “春天的天空特别湛蓝，云朵像棉花糖一样洁白轻柔”“花朵有红的、粉的、黄的，五颜六色，形状也各不相同”。 1. 呈现多幅国画名家描绘春天的作品，如清代画家李鱓的《桃花柳燕图》、明代画家边景昭的《春禽花木图》等。 1. 教师详细讲解画家如何运用笔墨、色彩、构图来表现春天的生机与韵味。比如在《桃花柳燕图》中，柳树的墨色枝干与桃花的粉色花朵相互映衬，柳枝的下垂线条展现出随风摇曳之姿，燕子的灵动形态增添了画面活力；《春禽花木图》里，画家通过细腻勾勒禽鸟与花卉，以及巧妙的构图营造出热闹欢快的春景氛围。引导学生感受国画独特的艺术魅力与表现手法。 三、笔墨绘春韵 1. 介绍国画工具，如毛笔（中锋、侧锋用笔示范）、宣纸（讲解宣纸吸水性特点）、墨汁、颜料等。教师亲自示范握笔姿势与基本运笔方法，包括中锋线条的挺拔、侧锋线条的变化等。 1. 示范用国画工具描绘春天常见元素，如用绿色颜料表现嫩绿的草地（可采用点染法），用粉色、白色颜料画盛开的花朵（中锋勾勒花瓣轮廓，侧锋晕染花瓣颜色），用墨色画柳树的枝干与枝条（注意线条的粗细、疏密变化）。边示范边讲解步骤、技巧与注意事项，如颜料水分的控制、下笔的轻重缓急等。 1. 邀请学生上台尝试简单的国画笔触与造型，及时给予肯定与纠正，增强学生的实践体验与自信心。 四、创作展春情 1. 布置任务：学生运用国画工具与所学技巧，创作一幅表现春天的作品，可以是记忆中的春天景色，也可以是想象中的春日画面。鼓励学生大胆构思，发挥创意。 1. 学生创作过程中，教师巡回指导，观察学生的创作思路与表现手法，及时提供帮助与建议。针对遇到困难的学生，耐心给予示范与引导；对创意独特的学生，给予表扬与鼓励，激发学生的创作热情。 五、共赏春之美 1. 组织学生将作品展示在黑板或展示区。邀请每位学生上台介绍自己的作品，分享创作灵感、表现内容与创作过程中的心得体会，如 “我画的是春天公园里小朋友们放风筝的场景，用鲜艳的颜色表现春天的活力”。 1. 其他学生认真倾听，从作品的色彩、构图、创意、国画技巧运用等方面进行评价，提出优点与建议。教师总结点评，肯定学生们的努力与创意，强调国画表现春天的独特之处，同时针对普遍存在的问题进行再次讲解与指导，提升学生的审美与评价能力。 六、春韵永留存 1. 总结本节课内容，回顾春天的特点、国画表现春天的方法以及学生们的精彩创作。鼓励学生在课后继续观察生活中的春天，用国画记录更多美好的瞬间。 1. 布置课后作业：让学生回家后，运用国画工具，为家人创作一幅春天主题的作品，并向家人讲解自己眼中春天的样子以及创作时运用的国画技巧，将课堂所学延伸至家庭生活，进一步巩固知识与技能，培养学生对国画的热爱与传承意识。 学科网（北京）股份有限公司 $$