第1课《画中有话：土地上的人民》教学设计-2024-2025学年岭南美版（2024）初中美术七年级下册

第1课《画中有话:土地上的人民》教学设计-2024-2025学年岭南美版（2024）初中美术七年级下册 一、教材分析 《画中有话：土地上的人民》是岭南美版（2024）初中美术七年级下册的开篇第一课。本单元主题围绕 “寻觅家乡美” 展开，而这一课作为单元起始，旨在引导学生通过欣赏不同艺术家描绘土地与人民的美术作品，深入理解土地与人民之间紧密相连的关系，以及这种关系在艺术作品中的多样呈现方式。 教材选取了古今中外多幅具有代表性的绘画作品，涵盖油画、国画、版画等多种艺术形式。这些作品不仅在艺术风格上各异，更从不同角度反映了不同历史时期、不同地域人民与土地的依存状态以及人民的生活风貌、精神状态。例如，一些作品展现了农民在土地上辛勤劳作的场景，体现出劳动人民对土地的热爱与敬畏；另一些作品则通过描绘乡村生活场景，传达出土地孕育下人们的质朴情感和深厚的乡土文化。通过对这些作品的欣赏与分析，学生能够初步掌握美术作品的欣赏方法，提升图像识读能力，同时在审美判断、创意实践和文化理解等美术核心素养方面得到培养与发展，为后续单元课程以及初中阶段美术学习奠定良好基础。 二、教学设计理念 以学生为中心：尊重学生的主体地位，在教学过程中鼓励学生积极参与讨论、自主探究作品内涵，充分发挥学生的主观能动性，让学生在主动思考与探索中获取知识、提升能力。 情境创设：通过创设贴近学生生活实际或与作品相关的情境，帮助学生更好地理解作品所表达的情感与主题，拉近学生与艺术作品之间的距离，增强学生的学习兴趣与情感共鸣。 多维度教学：综合运用讲授、欣赏、讨论、实践等多种教学方法，从多个维度引导学生学习。既注重知识的传授，又强调学生的体验与实践，使学生在丰富多样的教学活动中全面提升美术素养。 跨学科融合：适当引入历史、地理等学科知识，帮助学生从更广阔的视角理解美术作品中土地与人民这一主题所蕴含的文化内涵，拓宽学生的知识面，培养学生的综合思维能力。 三、教学目标 图像识读：学生能够识别并分析不同绘画作品中关于 “土地上的人民” 主题的表现手法，包括构图、色彩、线条、人物动态等元素，并能准确阐述这些元素如何为主题服务。 美术表现：通过欣赏作品，学生能够运用所学知识，选择自己擅长的绘画方式（如素描、色彩画等），尝试创作一幅以 “土地与人民” 为主题的简单作品，表达自己对这一主题的理解与感受。 审美判断：培养学生对不同风格绘画作品的审美能力，引导学生从作品的形式美、内容美、情感表达等多个角度对作品进行客观评价，形成自己独特的审美观点，并能在评价过程中清晰表达自己的审美感受。 创意实践：鼓励学生在绘画实践中大胆发挥创意，尝试突破传统表现形式，从独特的视角展现土地与人民的关系，培养学生的创新思维与实践能力。 文化理解：让学生了解不同地域、不同历史时期绘画作品中所蕴含的文化内涵，理解土地与人民之间深厚的文化联系，以及这种联系在艺术作品中的传承与演变，增强学生对多元文化的尊重与包容。 四、教学重难点 重点 引导学生通过欣赏丰富多样的作品，深入理解绘画作品如何运用各种艺术语言（构图、色彩、线条等）精准表达 “土地上的人民” 这一主题。 帮助学生掌握美术作品的基本欣赏方法，并能够运用这些方法对具体作品进行有条理的分析与解读。 难点 如何启发学生在自己的创作实践中，摆脱固有思维模式，运用独特且恰当的艺术语言深刻表达对 “土地与人民” 这一主题的个性化理解，使作品具有感染力与创新性。 引导学生从文化层面深入理解作品中土地与人民关系所反映的社会背景、历史变迁以及地域文化差异，提升学生的文化理解深度与广度。 五、教学准备 教师：多媒体教学设备、相关绘画作品高清图片、视频资料、绘画工具（如素描纸、水彩颜料、画笔等）、教学课件。 学生：自带绘画工具（如铅笔、彩笔、画纸等）、笔记本。 六、教学过程 （一）导入 展示图片：通过多媒体展示一系列与土地和人民相关的生活照片，包括农民在田间劳作、乡村集市热闹场景、人们在土地上庆祝丰收等画面。 提问互动：引导学生仔细观察图片，并提问：“同学们，看到这些照片，你们脑海中首先想到的是什么？能否用一个词语或者一句话来形容你们对土地和人民关系的初步感受？” 鼓励学生积极发言，分享自己的直观感受。 设计意图：从贴近学生生活的照片入手，引发学生的情感共鸣，迅速吸引学生的注意力，激发学生的学习兴趣，为后续课程的开展营造轻松活跃的氛围，同时引导学生初步思考土地与人民的关系，为新课学习做好铺垫。 （二）新授 作品展示与讲解： 《拾穗者》（米勒）：展示米勒的《拾穗者》，引导学生观察画面。从构图方面讲解，画面采用了三角形构图，三位拾穗的农妇构成了画面的主体，她们的身体姿态形成了稳定的三角形，使整个画面看起来庄重而和谐。从色彩角度分析，以暖黄色为主色调，营造出温暖、宁静的氛围，同时体现了收获季节的特点。人物动态方面，三位农妇身体微微前倾，专注地捡拾着麦穗，她们的动作自然而真实，展现出农民勤劳朴实的形象。提问学生：“从这幅画中，你们能感受到土地上的人民具有怎样的精神？” 引导学生回答出勤劳、坚韧等品质。 《父亲》（罗中立）：展示罗中立的《父亲》，这幅超写实主义的油画作品具有强烈的视觉冲击力。讲解作品的细节，如父亲脸上深深的皱纹、粗糙的皮肤、干裂的嘴唇以及那充满沧桑感的眼神，这些细节都生动地刻画了一位饱经岁月磨砺的农民形象。从色彩上，以棕褐色为主调，增强了画面的真实感和厚重感。提问学生：“看到这幅画中的父亲形象，你们心里有怎样的感受？这幅画反映了土地与人民怎样的联系？” 引导学生思考农民与土地的紧密依存关系以及农民为土地付出的艰辛。 国画作品（如描绘田园生活的写意国画）：展示一幅国画作品，从国画独特的笔墨语言进行分析。画面中用简洁而富有韵味的线条勾勒出田野、农舍和劳作的农民，体现了国画以线造型的特点。色彩上，运用淡雅的色调，传达出宁静、悠远的意境。讲解国画中留白的运用，让学生思考留白所营造的空间感以及对表达主题的作用。提问学生：“与之前的油画作品相比，这幅国画在表现土地上的人民这一主题时有什么不同之处？” 引导学生体会中西绘画在表现手法和审美情趣上的差异。 设计意图：通过展示不同风格、不同表现形式的经典作品，从构图、色彩、线条、人物动态等多个角度进行详细分析，让学生直观地了解绘画作品是如何运用艺术语言表达主题的，同时引导学生深入思考作品所反映的土地与人民的关系以及人民的精神品质，培养学生的图像识读能力和审美判断能力。在讲解过程中不断提问，引导学生积极参与思考，增强师生互动，提高学生的课堂参与度。 （三）讨论 分组讨论：将学生分成若干小组，每组发放若干幅本节课所欣赏作品的打印图片。要求学生分组讨论自己最喜欢的作品，从构图、色彩、情感表达等方面分析作品中最打动自己的地方。教师巡视各小组，观察学生的讨论情况，并适时给予指导和启发。 小组发言：每组推选一名代表进行发言，向全班同学分享小组讨论的结果。发言过程中，其他小组的同学可以进行提问和补充。 设计意图：通过小组讨论，培养学生的合作学习能力和沟通交流能力。让学生在讨论中相互启发，从不同角度理解作品，进一步深化对作品的认识，同时锻炼学生的语言表达能力和分析问题的能力。小组发言环节可以营造积极活跃的课堂氛围，增强学生的自信心和成就感。 （四）实践 布置任务：学生根据自己对 “土地与人民” 这一主题的理解，进行简单的绘画创作。可以选择记忆画，描绘自己印象深刻的与土地和人民相关的场景；也可以发挥想象，创作一幅想象画。鼓励学生运用本节课所学的构图、色彩等知识，大胆表现自己的想法。 教师指导：教师在学生创作过程中巡回指导，观察学生的创作情况，及时给予技术上的支持和创意方面的启发。对于遇到困难的学生，教师耐心引导，帮助他们克服困难，顺利完成创作。 设计意图：实践环节让学生将所学知识运用到实际创作中，培养学生的美术表现能力和创意实践能力。通过亲身体验绘画创作过程，学生能够更深刻地理解土地与人民这一主题，同时在创作中发挥个性，展现独特的视角和想法。教师的指导可以及时解决学生在创作中遇到的问题，确保学生的创作顺利进行。 （五）展示与评价 作品展示：邀请学生将自己的作品展示在黑板或教室的展示区。 学生评价：组织其他学生对展示的作品进行评价，从作品的主题表达、构图合理性、色彩运用、创意等方面发表自己的看法，提出优点和建议。 教师总结：教师对学生的作品进行总结评价，肯定学生的努力和创意，对作品中的闪光点给予充分表扬，同时针对作品中存在的普遍问题提出改进的方向和方法。最后对本节课的学习内容进行回顾总结，强调土地与人民这一主题在美术作品中的重要意义以及本节课所学到的欣赏和创作方法。 设计意图：作品展示环节为学生提供了展示自我的平台，增强学生的自信心。学生评价环节培养学生的审美判断能力和批判性思维，让学生在评价他人作品的过程中进一步提升自己的鉴赏水平。教师总结评价可以帮助学生全面了解自己的作品，明确努力方向，同时巩固本节课所学知识。 七、板书设计 画中有话：土地上的人民 （1） 作品欣赏 1. 《拾穗者》：构图、色彩、人物动态 2. 《父亲》：细节、色彩、情感 3. 国画作品：笔墨、色彩、留白 （二）创作要点构图、色彩、创意 八、教学反思 在本次教学过程中，通过展示丰富多样的绘画作品，从多个角度引导学生欣赏分析，大部分学生能够积极参与课堂讨论，对作品中土地与人民的关系有了较为深刻的理解，在图像识读、审美判断和文化理解等素养方面得到了一定提升。实践环节中，学生也能运用所学知识进行创作，展现出一定的创意和个性。 然而，教学过程中也存在一些不足之处。在时间把控上，讨论环节部分小组讨论过于热烈，导致实践环节时间略显紧张，部分学生未能充分完善自己的作品。在今后的教学中，应更加合理地安排各教学环节的时间，确保每个环节都能顺利完成。在引导学生进行作品评价时，部分学生的评价语言较为单一，缺乏深度和系统性。后续教学中需加强对学生评价方法的指导，提高学生的评价能力。此外，在跨学科融合方面可以进一步加强，如在讲解作品时更深入地结合历史、地理知识，帮助学生从更全面的视角理解作品内涵。通过本次教学反思，我将不断改进教学方法和策略，提升教学质量，更好地促进学生美术核心素养的发展。 学科网（北京）股份有限公司 $$