第14课《鸟鸣枝头》（教案及反思）-2024-2025学年岭南美版（2024）初中美术七年级下册

《鸟鸣枝头》（教案及反思）-2024-2025学年岭南美版（2024）初中美术七年级下册 教学环节 具体内容 一、教材分析 《鸟鸣枝头》是岭南美版（2024）初中美术七年级下册的课程。本单元聚焦中国花鸟画，此课以 “鸟鸣枝头” 为主题，引导学生深入了解花鸟画中以鸟与枝头为题材的独特艺术魅力。教材通过展示大量古今名家画作，如宋徽宗赵佶的《芙蓉锦鸡图》，从构图、笔墨、色彩等多方面呈现了不同风格与表现手法。让学生在欣赏画作的过程中，感受画家如何通过描绘鸟的形态、动态以及与枝头的组合，传达出自然生机与情感。教材还安排了相关技法讲解与实践活动，帮助学生初步掌握花鸟画中鸟与枝头的基本表现技法，为后续深入学习中国传统绘画奠定基础，培养学生对中国传统文化艺术的热爱与审美素养。 二、核心素养目标 1.图像识读：学生能够识别并分析花鸟画中鸟与枝头题材作品的构图、造型、色彩、笔墨等元素，理解画家如何运用这些元素表达情感与意境，提升对美术作品的视觉感知与解读能力。 2.美术表现：通过学习与实践，学生能够运用中国画工具，初步掌握花鸟画中鸟的基本造型与枝头的表现技法，尝试创作简单的 “鸟鸣枝头” 主题中国画作品，表达自己对自然的观察与感受，提高美术创作能力。 3.审美判断：引导学生欣赏不同风格的 “鸟鸣枝头” 画作，培养对中国传统花鸟画独特审美价值的判断能力，形成健康的审美观念，提升审美品味。 4.创意实践：鼓励学生在继承传统技法的基础上，发挥想象力与创新精神，在作品中融入个人理解与创意，进行有创意的 “鸟鸣枝头” 主题美术实践活动。 5.文化理解：让学生了解花鸟画在中国传统文化中的重要地位与文化内涵，理解花鸟画所承载的人与自然和谐共生的文化观念，增强对本土文化的认同感与自豪感。 三、学情分析 七年级下册学生正处于身心快速发展阶段，对新鲜事物充满好奇，具备一定的观察能力与形象思维能力。在之前的美术学习中，他们已对绘画的基本元素有了初步认识，但对于中国画这种独特的传统艺术形式，尤其是其笔墨技法的掌握还较为有限。他们对鸟与枝头这类贴近生活的题材有一定兴趣，但在将观察到的物象转化为艺术表现时，可能会遇到造型不准确、笔墨运用不熟练等问题。同时，这个阶段的学生开始有自己独特的想法与见解，渴望在创作中展现个性，教师应充分引导，激发他们的创作热情，帮助他们克服困难，提升美术素养。 四、教学重难点 1.教学重点： （1）欣赏并分析 “鸟鸣枝头” 主题的中国画作品，理解其构图、造型、笔墨、色彩等艺术特点。 （2）掌握花鸟画中鸟的基本形态结构与表现技法，以及枝头的描绘方法。 （3）能够运用所学知识与技法，创作一幅简单的 “鸟鸣枝头” 中国画作品。 2.教学难点： （1）如何引导学生通过笔墨语言准确表现鸟的生动姿态与枝头的质感、动态，传达出作品的意境。 （2）在创作中，如何让学生在继承传统技法的基础上，融入个人创意，展现独特的艺术风格。 五、教学方法和学习策略 1.教学方法： （1）讲授法：讲解中国画花鸟画的基本知识、“鸟鸣枝头” 主题作品的艺术特点、创作技法等内容，让学生对课程有系统的理论认识。 （2）欣赏法：展示大量古今优秀的 “鸟鸣枝头” 中国画作品，引导学生从不同角度欣赏，培养审美能力与图像识读能力。 （3）示范法：教师亲自示范鸟与枝头的绘画步骤与笔墨运用技巧，让学生直观感受创作过程，便于学习模仿。 （4）讨论法：组织学生对作品进行讨论，鼓励学生发表自己的观点与见解，促进思维碰撞，加深对知识的理解。 （5）实践法：安排学生进行绘画实践，让学生在实践中巩固所学知识与技能，提高美术表现能力。2.学习策略： （1）自主学习策略：学生在课堂内外自主观察鸟与枝头的形态，查阅相关资料，提前了解课程相关内容，培养自主探究精神。 （2）合作学习策略：在讨论与实践环节，学生分组合作，相互交流、互相帮助，共同完成学习任务，提升合作能力与沟通能力。 （3）探究学习策略：在欣赏与创作过程中，鼓励学生对作品的艺术特点、创作方法等进行探究，培养创新思维与解决问题的能力。 六、教学准备 1.多媒体课件，包含大量高清的 “鸟鸣枝头” 中国画作品图片、画家创作视频、相关音乐等资料。 2.中国画绘画工具，如宣纸、毛笔（羊毫、狼毫、兼毫）、墨汁、颜料（国画颜料）、调色盘、笔洗等，为学生实践提供充足材料。 3.展示道具，如画框、展示架等，用于展示学生作品。 七、教学过程 （一）、导入新课 1.教师活动：播放一段清晨树林中鸟儿鸣叫的音频，同时在多媒体上展示一系列鸟儿在枝头栖息、飞翔的高清照片，引导学生闭上眼睛聆听与感受。提问：“同学们，在刚才的音频和照片中，你们仿佛看到了怎样的画面？听到鸟儿的叫声，你们有怎样的感受？” 2.学生活动：学生认真聆听与观看，积极回答问题，分享自己的感受，如感觉很宁静、美好，仿佛置身于大自然等。 【设计意图：通过音频与图片营造情境，迅速吸引学生注意力，激发学生兴趣，让学生在轻松愉悦的氛围中进入课程主题，同时引导学生回忆生活中对鸟与枝头的观察，为后续学习铺垫。】 （二）、新授课文内容 1. 中国画花鸟画知识讲解 （1） 教师活动：运用多媒体课件展示中国画花鸟画的发展历程图片，从古代岩画中的简单动物形象到唐宋时期花鸟画的繁荣，再到近现代花鸟画的创新。讲解花鸟画在中国画中的地位与独特魅力，强调其通过描绘动植物来表达画家情感与对自然的热爱。提问：“同学们，观察这些不同时期的花鸟画，你们能发现它们在表现形式上有哪些变化？” （2） 学生活动：学生认真观看图片，思考并回答问题，如早期较为简单质朴，后来越来越细腻、色彩更丰富等。 【设计意图：让学生了解花鸟画的发展脉络，对其有宏观认识，培养学生对传统文化的兴趣与了解，同时通过提问引导学生主动观察与思考。】 2.“鸟鸣枝头” 作品欣赏与分析 （1）教师活动：展示宋徽宗赵佶的《芙蓉锦鸡图》，从构图、造型、色彩、笔墨等方面进行详细分析。构图上，讲解画面中锦鸡、芙蓉花、蝴蝶的位置安排，如何形成一种稳定又富有动态的美感。造型上，引导学生观察锦鸡的形态，如身体的比例、羽毛的细节等，讲解画家如何通过细腻的线条勾勒出逼真的造型。色彩上，分析画面中色彩的搭配，如芙蓉花的艳丽与锦鸡羽毛色彩的协调。笔墨上，展示画家如何运用笔墨表现锦鸡羽毛的质感与光泽。提问：“同学们，从这幅画中，你们能感受到画家想要传达怎样的情感？” 再展示一些现代画家的 “鸟鸣枝头” 作品，如于非闇的《红杏枝头春意闹》，让学生对比欣赏，讨论古今作品在表现手法上的异同。 （2）学生活动：学生认真聆听教师讲解，仔细观察画作，积极回答问题，在讨论环节中各抒己见，分享自己对作品的理解与感受，对比古今作品的差异，如古代作品更注重写实，现代作品在保留传统基础上更具创新等。 【设计意图：通过对经典作品的深入分析，让学生直观感受 “鸟鸣枝头” 主题中国画的艺术魅力与表现手法，提高图像识读与审美判断能力。对比古今作品，拓宽学生视野，培养学生的分析与比较能力。】 3.鸟的形态结构与表现技法讲解 （1）教师活动：运用多媒体展示不同种类鸟的图片，讲解鸟的基本形态结构，包括头部、身体、翅膀、尾巴等部分。通过简笔画示范，展示鸟的不同动态，如站立、飞翔、觅食等。同时介绍中国画中表现鸟的常用技法，如用中锋勾勒鸟的轮廓，侧锋表现羽毛的质感，以及如何运用墨色的浓淡变化体现鸟的立体感。边示范边讲解每一个步骤的要点，如线条的粗细、疏密变化等。提问：“同学们，观察老师示范的鸟的动态，想一想怎样才能让鸟看起来更生动？” （2）学生活动：学生认真观看图片与教师示范，学习鸟的形态结构与表现技法，回答问题，如注意鸟的身体比例、动态的协调性等。 【设计意图：通过直观的图片展示与教师示范，让学生清晰了解鸟的形态结构与表现技法，为后续创作奠定基础。提问环节引导学生思考，加深对知识的理解。】 4.枝头的表现技法讲解 （1）教师活动：展示不同种类树木枝头的图片，分析枝头的形态特点，如树枝的粗细、曲直变化，树叶的形状、疏密分布等。示范如何用中国画技法表现枝头，如用干笔皴擦表现树枝的质感，用不同的墨色与笔法表现树叶的远近层次。讲解在表现枝头时要注意与鸟的搭配，营造出自然和谐的画面效果。提问：“同学们，想一想在描绘枝头时，怎样通过笔墨表现出季节的变化？” （2）学生活动：学生观察图片与教师示范，学习枝头的表现技法，思考并回答问题，如春天的枝头可以用嫩绿的色彩与较湿润的笔墨表现生机，冬天的枝头可以用干枯的笔墨表现萧瑟等。 【设计意图：让学生掌握枝头的表现技法，了解如何通过笔墨传达不同的情感与季节特征，培养学生的观察力与表现力，同时引导学生思考画面整体的协调性。】 （三）、实践 1.教师活动：布置实践任务，让学生以 “鸟鸣枝头” 为主题，创作一幅中国画作品。可以选择自己喜欢的鸟与枝头的组合，运用所学技法进行表现。在学生实践过程中，教师巡视指导，及时发现学生在构图、造型、笔墨运用等方面存在的问题并给予指导。鼓励学生大胆创新，展现个性。2.学生活动：学生开始创作，认真构思画面，选择合适的绘画工具与技法进行创作。遇到问题主动向教师或同学请教，相互交流创作思路与经验。 【设计意图：通过实践让学生将所学知识与技能运用到创作中，提高美术表现与创意实践能力。教师巡视指导确保学生在创作过程中得到及时帮助，促进学生更好地完成作品。】 （四）、展示与评价 1.教师活动：组织学生将自己的作品展示在展示架或黑板上。先让学生进行自我评价，介绍自己作品的创作思路、运用的技法以及想要表达的情感。然后组织学生进行互评，从构图、造型、笔墨、创意等方面对其他同学的作品进行评价，提出优点与建议。最后教师进行总结评价，肯定学生的努力与创意，对作品的亮点给予表扬，同时针对普遍存在的问题进行再次讲解与指导。 2.学生活动：学生积极参与展示与评价环节，认真进行自我评价与互评，听取教师与同学的意见与建议，反思自己作品的不足之处。 【设计意图：展示环节为学生提供展示自我的平台，增强学生自信心。评价环节通过自我评价、互评与教师评价相结合，让学生从不同角度了解自己与他人作品，提高审美判断与评价能力，促进学生相互学习与共同进步。】 （五）、课堂小结 1.教师活动：回顾本节课的主要内容，包括中国画花鸟画的知识、“鸟鸣枝头” 作品的欣赏分析、鸟与枝头的表现技法以及学生的创作实践与评价。强调中国传统绘画艺术的魅力与价值，鼓励学生在课后继续关注与学习中国画，不断提高自己的美术素养。提问：“同学们，通过这节课的学习，你们对中国画花鸟画有了哪些新的认识？” 2.学生活动：学生回顾本节课内容，回答问题，分享自己的收获与体会，如对中国画笔墨技法有了更深入了解，学会从不同角度欣赏画作等。 - 【设计意图：总结本节课内容，强化学生记忆，巩固所学知识。通过提问引导学生反思学习过程，培养学生总结归纳能力，同时激发学生对后续美术学习的兴趣。】 八、板书设计 《鸟鸣枝头》板书 1. 中国画花鸟画知识 （1） 发展历程 （2） 地位与魅力 2. “鸟鸣枝头” 作品分析 （1） 构图 （2） 造型 （3） 色彩 （4） 笔墨 3. 鸟的表现技法 （1） 形态结构 （2） 动态表现 （3） 笔墨运用 4. 枝头的表现技法 （1） 形态特点 （2） 笔墨表现 5.学生作品展示区（用于张贴学生优秀作品） 九、教学反思 在本节课程教学中，通过多种教学方法的运用，学生对中国画花鸟画中 “鸟鸣枝头” 这一主题表现出浓厚兴趣。在欣赏环节，学生能够积极参与讨论，对作品的艺术特点有了较好的理解，提升了审美判断与图像识读能力。示范环节为学生的实践提供了直观参考，大部分学生在实践中能够运用所学技法进行创作。然而，教学中也存在一些不足之处。在实践环节，部分学生由于对笔墨的掌控不够熟练，导致作品效果未达预期，今后应增加更多笔墨练习课程。在评价环节，虽然学生积极参与，但评价深度与专业性还有待提高，后续需加强对学生评价方法的指导。整体而言，本次课程基本达成教学目标，但在教学细节与学生能力培养方面还有提升空间，将在今后教学中不断改进。 学科网（北京）股份有限公司 $$