第二单元《缤纷的世界》大单元（教学设计）-2024-2025学年人美版（2024）美术一年级下册

新人美一年级下册第二单元单元教学设计 执教学校： 授课人： 年级：一年级下册 单元课题 《缤纷的世界》 艺术实践类型 欣赏·评述、造型表·表现、综合·探索 教材版本 人美版新教材 课时数 共4课时 大 观 念 感受世界的缤纷多彩，理解美术与生活的紧密联系，提升审美感知、艺术表现和创意实践能力。 基本问题 如何用美术的方式呈现缤纷的世界？ 小 问 题 1.如何从不同角度发现世界中各类事物的独特美感？ 2.怎样运用多样化的艺术形式和材料来诠释世界的缤纷之美？ 3.艺术创作如何加深我们对世界的理解与热爱，以及对自我的认知？ 单元设计思路 教材分析： 本单元属于 “造型・表现”“设计・应用”“欣赏・评述” 等多个领域的综合。通过引导学生观察花草、山水、物体、星空等自然和生活中的元素，欣赏不同艺术形式和风格的作品，让学生感受世界的多样性和艺术的魅力，培养学生的观察力、想象力、创造力和审美能力。教材内容丰富多样，涵盖了绘画、手工制作、艺术欣赏等多种形式，注重引导学生从感知体验到创想实践，逐步提高学生的美术素养。 学情分析： 知识基础：一年级学生在之前的学习和生活中，对周围的世界有一定的感性认识，能够识别一些常见的颜色和形状，但对于美术专业知识，如色彩的搭配原理、形状的构成规律等了解较少。他们在幼儿园阶段可能有过一些简单的绘画和手工制作经历，如涂鸦、折纸等，但在技巧和表现手法上还比较基础。 认知能力：学生的形象思维能力较强，对直观的、色彩鲜艳、形象生动的事物容易产生兴趣和好奇心，但抽象思维能力相对较弱，对于艺术作品中深层次的情感表达和文化内涵理解起来可能有一定困难。他们在观察事物时，往往注重表面的特征，需要引导他们学会更深入地观察和分析。 学习特点：一年级学生活泼好动，注意力集中时间较短，喜欢参与实践活动和游戏。他们在学习过程中需要更多的视觉刺激和互动体验，通过亲身体验和实践操作来获取知识和技能。同时，他们具有较强的模仿能力和创造力，但在创作过程中可能缺乏耐心和持久性，需要教师不断鼓励和引导。 总体教学思路： 1.以探索世界的多样性为主题线索，贯穿整个单元教学。从学生身边熟悉的花草入手，逐步引导学生观察和欣赏更广阔的世界，如山水、形形色色的物体、星空等。 2.通过欣赏丰富多样的艺术作品，让学生了解不同艺术形式和风格的特点，提高学生的审美能力。同时，结合感知体验活动，让学生亲身感受各种艺术表现手法的魅力。 3.在实践环节中，鼓励学生大胆尝试，运用多种材料和方法进行艺术创作，充分发挥学生的想象力和创造力。每个课程都设计了递进性的实践任务，从简单到复杂，逐步提升学生的创作能力。 4.组织学生开展小组合作活动，培养学生的团队协作精神和交流能力。在小组合作中，学生可以相互学习、相互启发，共同完成作品，分享创作成果。 真实性学习任务： 1.举办 “缤纷世界艺术展”，展示学生在本单元中创作的各类作品，包括绘画、手工制作等，向全校师生开放，让学生有机会向他人介绍自己的作品所表达的对世界的理解和感受，增强自信心和成就感。 2.组织 “我眼中的缤纷世界” 主题演讲活动，学生选择自己在本单元中最感兴趣的主题（如花花草草、星空等），结合自己的作品，向同学们讲述自己对世界的观察和发现，锻炼语言表达能力和逻辑思维能力。 评价机制： 1.过程性评价 观察学生在课堂讨论、小组合作中的表现，评价其参与度、团队协作能力和思维活跃度。例如，在小组合作创作与花草有关的作品时，观察学生是否积极参与讨论、是否主动承担任务、是否能够与小组成员友好合作等。 对学生的每一次创作过程进行记录和评价，包括创意构思、材料选择、制作技巧等方面，及时给予反馈和指导。比如，在学生创作山水画时，观察学生对山水元素的理解和表现、对笔墨技巧的运用、对画面构图的把握等，及时指出问题并给予建议。 2.终结性评价 对学生在 “缤纷世界艺术展” 和 “我眼中的缤纷世界” 主题演讲中的作品和表现进行综合评价，从艺术表现力、对主题的理解和传达、创新能力等方面进行考量。例如，评价学生绘画作品中色彩的运用是否大胆新颖、形状的表现是否准确生动、手工制作作品是否精致有创意等；评价演讲内容是否清晰有条理、是否能够准确表达自己的创作意图、语言表达是否流畅自然等。 组织学生进行自我评价和互评，让学生在评价过程中反思自己的学习过程和成果，同时学习他人的优点。例如，在艺术展结束后，组织学生填写自我评价表，让学生回顾自己在本单元学习中的收获和不足；组织学生互相评价作品，鼓励学生发现他人作品中的闪光点，并提出建设性的意见。 教学策略方法： 1.情境教学法：创设与教学内容相关的情境，如带领学生到植物园观察花草、到郊外感受山水之美、在夜晚仰望星空等，让学生身临其境地感受世界的缤纷多彩，激发学生的创作灵感。同时，在课堂上通过展示图片、视频、实物等，营造出相应的艺术氛围，帮助学生更好地理解和感受艺术作品。 2.示范教学法：教师进行示范操作，如绘画技巧、手工制作方法、拓印步骤等，让学生更直观地学习和掌握艺术技能。在示范过程中，详细讲解操作要点和注意事项，引导学生观察和思考，培养学生的观察力和模仿能力。 3.问题引导法：通过提问引导学生思考和探索，如在欣赏艺术作品时，提出问题让学生分析作品的表现手法、色彩搭配、形状运用等，培养学生的审美能力和分析问题的能力。在实践创作过程中，也通过问题引导学生解决遇到的问题，如 “如何让花朵看起来更立体？”“怎样用形状组合出一个有趣的形象？” 等，激发学生的创造力和解决问题的能力。 4.小组合作学习法：在 “活动拓展” 环节中，组织学生分组合作完成任务，如小组合作创作与花草有关的作品、用不同材料表现家乡山水、小组合作表现不同主题作品等。通过小组合作，培养学生的团队协作精神、沟通能力和合作能力，让学生在合作中相互学习、共同进步。 5.鼓励创新法：鼓励学生在创作中发挥想象力和创造力，不拘泥于传统的艺术形式和方法。对学生的创新想法和尝试给予充分的肯定和鼓励，如在学生用独特的材料或方法表现星空时，及时表扬和展示学生的作品，激发学生的创新热情，培养学生的创新精神。 国家课标 1.感知自然世界和美术作品中的形式美和内容美，能用简短的话语、文字、图画等描述自己的观察和感受。例如，在欣赏花卉作品后，学生能够说出花朵的颜色很漂亮，形状很特别，或者用简单的图画记录下自己对花朵的印象。 2.尝试用不同的工具、材料和表现手法，进行简单的艺术创作，表现自己的所见所闻、所感所想，体验艺术活动的乐趣。如学生用彩纸、剪刀等材料制作花朵，用画笔描绘山水，用各种形状的卡纸拼贴出有趣的形象，用拓印方法表现星空等，在创作过程中感受艺术创作的快乐。 3.积极参与艺术活动，乐于与他人分享自己的创意和作品，在活动中培养合作意识和创新精神。在小组合作创作和展示作品的过程中，学生能够积极参与讨论、分工合作，并且愿意向他人介绍自己的作品和创作思路，与同学交流互动，共同提高。 单元目标 1.三维目标 知识与技能：学生知道不同主题的表现方法，如花卉的线描画、山水的对印法等；学会运用多种材料和工具进行创作。（审美感知） 过程与方法：通过观察、欣赏、实践等过程，掌握美术创作的基本方法和步骤。（艺术表现、创意实践） 情感、态度和价值观：培养学生对美术的兴趣和热爱，感受生活中的美，增强环保意识和合作精神。（文化理解） 2.素养目标 审美感知 能从花花草草、山山水水、形形色色、星星点点等方面欣赏、评述周边环境中的美，学会发现、感受、欣赏其中的美。 艺术表现 能从花花草草、山山水水、形形色色、星星点点等方面欣赏、评述周边环境中的美，学会发现、感受、欣赏其中的美。 创意实践 能针对生活中的事物提出改进的想法，并能运用美术方法进行装饰和美化。 文化理解 在造型游戏活动中，能与同学交流合作，并尊重、理解他人的看法。 单元任务 大单元课题 春天的故事 基本问题 如何通过对春天元素的感知、艺术形式的运用以及艺术创作实践。 主题感知与艺术探索 引导学生全面感知本单元的主题 “缤纷的世界”，通过观察、讨论和分享，深入了解花草、山水、物体、星空等元素在生活中的多样呈现。 带领学生初步探索不同艺术形式和风格作品对这些元素的表现方式，激发学生对艺术创作的兴趣和好奇心。 元素分析与技法学习 针对每个主题元素（花草、山水、物体、星空）进行深入分析，包括形状、色彩、材质等方面的特点，让学生掌握观察和分析的方法。 系统学习与各主题相关的艺术创作技法，如绘画线条的运用、色彩的搭配、手工制作的各种技巧（折纸、剪纸、撕纸、拼贴、对印、拓印等），并通过实践操作让学生熟练掌握基本技法。 创意构思与作品创作 鼓励学生根据自己对主题元素的理解和感受，结合所学技法，进行个性化的创意构思，确定自己的创作主题和表现形式。 学生独立或小组合作完成艺术作品创作，在创作过程中注重发挥想象力和创造力，不断尝试新的表现手法和材料运用，完善作品细节。 展示评价与拓展应用 举办 “缤纷世界艺术展”，为学生提供展示作品的平台，让学生有机会向他人展示自己的创作成果，增强自信心和成就感。 引导学生进行全面的作品评价，包括自我评价、同伴互评和教师评价，从多个角度（创意、技巧、表现力、完成度等）分析作品的优点和不足，促进学生审美能力和评价能力的提升。 鼓励学生将本单元所学的知识和技能拓展应用到生活中，发现和创造更多的美，培养学生用艺术眼光看待生活的习惯。 单元作业 整体规划的单元作业内容和单元作业要求 作业内容 作业要求 自然元素绘画作品集 要求学生选择至少三种本单元涉及的自然元素（如花草、山水、星空等），创作一系列绘画作品。每幅作品需运用不同的绘画工具和技法，如水彩画、油画棒画、水墨画等，表现出元素的特点和自己对其的独特感受。 在作品集中，为每幅画添加简短的文字说明，包括创作灵感、运用的技法以及想要传达的情感或故事。 绘画作品要求构图合理、色彩协调、技法运用熟练，能够准确表现出自然元素的形态、质感和氛围。 文字说明要简洁明了、富有创意，能够与绘画作品相得益彰，帮助观众更好地理解作品内涵。 作品集的装订或展示方式要有创意，如制作成一本精美的画册、在展板上展示等。 创意手工雕塑 利用各种材料（如黏土、彩泥、废旧物品等），制作一个以 “缤纷世界” 为主题的立体雕塑作品。雕塑作品应包含多个本单元学习的元素，如用黏土塑造花朵和山水，用废旧物品制作物体或星星等。 注重雕塑的造型设计、色彩搭配和细节处理，使作品具有较高的观赏性和艺术感。完成后，拍摄作品多角度照片，并写一篇短文介绍创作思路和过程。 雕塑作品要具有创新性和独特性，材料运用巧妙，造型稳固且富有美感。 照片拍摄要清晰，能够多角度展示作品的细节和整体效果。短文要求语言通顺、逻辑清晰，详细介绍创作过程中的灵感来源、遇到的问题及解决方法。 主题拼贴艺术展 收集废旧杂志、报纸、彩色纸张、布料等材料，以小组为单位制作一个主题拼贴艺术展。展览主题可以是 “美丽的花园”“神秘的星空”“多彩的城市” 等，围绕主题选择合适的材料进行拼贴创作。 每个小组需要制作至少五幅拼贴作品，要求作品之间有一定的关联性和连贯性，能够共同展现一个完整的主题场景。在展览现场，为观众提供简短的导览说明，介绍展览的主题、创意和制作过程。 拼贴作品要主题突出、内容丰富、色彩搭配和谐，材料的选择和运用要有创意，能够展现出丰富的层次感和立体感。 小组合作要默契，分工明确，共同完成展览的策划、制作和布置。导览说明要生动有趣，能够吸引观众的注意力，引导观众欣赏作品。 艺术元素应用设计 观察生活中的一个具体场景或物品（如自己的卧室、书包、书桌等），运用本单元所学的形状、色彩规律和艺术元素，进行重新设计和装饰。 可以通过绘画、手工制作或数字设计等方式呈现设计方案，如绘制卧室装修效果图、制作书包装饰挂件、用电脑设计书桌壁纸等。同时，撰写一份设计说明，解释设计思路、运用的艺术元素以及预期达到的效果。 设计方案要具有实用性和可行性，能够在实际生活中实现。设计过程中要充分考虑形状、色彩等艺术元素的运用，使设计结果美观大方、富有个性。 设计说明要详细具体，包括对原始场景或物品的分析、设计理念的阐述、艺术元素的运用方法以及对最终效果的预期。如果是数字设计，要提供清晰的设计图稿或效果图。 单元评价方案 评价主体 评价内容 评价方式 评价细则 教师评价 知识与技能： - 美术知识理解（艺术形式、色彩理论、形状知识） - 技法运用能力（绘画、手工、拓印） 过程与方法： - 观察、欣赏、创意构思表现 - 小组合作表现 情感态度与价值观： - 学习兴趣与热情 - 对自然和生活的情感体现 - 创新与环保意识培养 定量评价： - 作业和作品评分（绘画、手工、设计各有侧重） - 课堂表现与小组合作量化打分 定性评价： - 撰写作品与表现评语 绘画作品评分标准： 构图（30 分）：合理安排画面元素，突出主题。 色彩（30 分）：色彩搭配协调、丰富，符合主题情感。 技巧（20 分）：熟练运用绘画工具和技法。 创意（20 分）：构思新颖独特。 手工制作作品评分标准： 创意（30 分）：材料运用创新，造型独特。 材料运用（20 分）：合理选择废旧或合适材料。 工艺精细度（20 分）：制作精细，结构稳固。 装饰效果（30 分）：装饰美观，增强作品表现力。 艺术元素应用设计评分标准： 设计合理性（30 分）：符合实际场景需求。 艺术元素运用（30 分）：巧妙运用形状、色彩规律。 可行性（20 分）：能够在实际中实现。 创意（20 分）：具有独特设计思路。 课堂表现与小组合作量化： 发言次数、质量（1 - 5 分） 参与讨论积极度（1 - 5 分） 小组贡献（1 - 5 分） 学生自评 知识与技能掌握自评 创作过程反思（方法选择、困难解决、作品满意度） 学习心得记录（欣赏作品感受、技法掌握情况） 定量评价： - 自我评价表打分（可分等级） 定性评价： - 撰写学习心得与反思 自我评价表： 知识理解（1 - 5 分） 技能运用（1 - 5 分） 创意发挥（1 - 5 分） 过程改进（1 - 5 分） 学习心得： 描述对美术学习各方面的体会和进步方向。 学生互评 小组合作中的相互评价（贡献、创意、完成质量） 作品展示评价（从不同角度提出看法和建议） 定量评价： - 小组合作互评打分（可分等级） - 作品投票评选 定性评价： - 文字描述评价内容 小组合作互评： 成员贡献（1 - 5 分） 创意表达（1 - 5 分） 完成质量（1 - 5 分） 作品评价： 优点描述、不足指出及改进建议。 投票评选最佳作品： 每人一票，选出最具创意、技巧等方面优秀的作品。 单元资源 1.素材资源：与花花草草、山山水水、形形色色、星星点点相关的图片、实物等。 2.技术资源：绘画工具、纸张、颜料、多媒体设备等。 3.环境资源：美术教室、校园内的自然景观等。 教师还可以根据活动环节设计资源，如制作花卉形状的卡片帮助学生理解形状组合，播放与星空相关的音乐激发学生的想象力等。目的是激发学生兴趣、帮助学生理解、便于学生观察和操作体验。 学科网（北京）股份有限公司 $$