跳舞吧（教学设计）-2024-2025学年湘美版（2024）美术一年级下册

《跳舞吧》教学设计 【课程概况】 授课对象 一年级 课时规划 1课时 参考教材 湘美版《美术》一年级下册第四单元第2课《跳舞吧》 学习领域 造型·表现 教材分析 本课的教材内容聚焦舞蹈中人物肢体的变化，引导学生观察并表现人物动态。教材通过相同画作不同背景颜色之间的对比，引发学生对背景颜色作用的思考，激发学生的学习兴趣，同时通过对舞蹈动作的单线描绘，让学生在绘画中有了抓手，为学生提供绘画阶梯，加深学生对知识点的掌握。 通过这节课，学生不仅能够了解人物在舞蹈过程中的肢体变化，还能将其描绘出来，在理解背景颜色作用的基础上进行进一步地创作，提升他们的艺术感知力与表现能力。 学情分析 一年级学生以具体形象思维为主，能够通过直观的观察和动手操作进行学习，但抽象概念的理解和逻辑思维尚在发展，注意力持续时间较短，学习活动需要节奏紧凑且趣味性强。他们对自然和艺术充满好奇心，喜欢探索和表达，对具体的视觉材料（如图片、实物）和情境化任务更感兴趣，想象力丰富，但在美术技能上尚不熟练，对工具和材料的使用需要分步指导。他们的合作意识初步形成，能够参与简单的团队任务，但需要教师明确分工并适当引导。本课针对学情特点，通过举办“舞动奇迹”这一情境进行课程设计，结合自然观察、艺术欣赏和动手实践，让学生在观察中感知传统舞蹈，在创作中表达对传统舞蹈文化的认同，增强他们的成就感，体验艺术创作的乐趣，培养审美能力、动手能力和热爱生活的情感。 设计思路 课程以举办 “舞动奇迹”活动为背景，学生将用自己的舞蹈绘画作品参加活动。学生先通过观看视频，了解中国传统舞蹈的变化与发展，激发他们的好奇心与学习兴趣。通过对不同舞蹈相关绘画与雕塑作品的分析，学生观察并感知艺术家是如何表现舞蹈动作的。教师通过对不同背景颜色的相同画作的对比展示，引导学生进行观察思考，让学生明白不同颜色背景在画作中所传达出的不同情感。课堂活动结合实践，学生按照教材中的引导，先利用单线对舞蹈图片进行初步描绘，再进行画面安排与细节绘画，同时结合前面所学与背景颜色相关知识，明确所要传达出来的情绪，并选择合适颜色进行创作。在这个过程中培养他们的艺术感知能力与表现能力。同时，通过互动讨论和创作，学生将自己的想法转变为艺术作品，既提升了他们的审美能力，也培养了他们的动手能力和创作兴趣。 教学目标 【审美感知】：观察舞蹈中的人物动态，探索舞蹈的表现力，学会用简单线条概括具体形态。 【艺术表现】：了解背景与主题人物的关系，发散思维创作一幅快乐的跳舞图。 【创意实践】：深入理解中国传统舞蹈的发展脉络，舞蹈与美术结合，提升审美感知能力。 教学 重难点 【教学重点】学会用简单线条概括具体形态，了解背景与主题人物的关系，创作一幅的跳舞图。 【教学难点】深入理解中国传统舞蹈的发展脉络，散思维创作一幅快乐的跳舞图。 教学方法 情境导入法、启发教学法、活动体验法、讨论学习法等等 教学准备 【教具准备】多媒体PPT课件 【学具准备】纸张、上色工具等，学习单 教学环节 教师活动 学生活动 设计构思 新课导入 1、 教师介绍本节课的情境：参加“舞动奇迹”活动，情境置入教学，便于吸引学生的上课兴趣。 【欢迎大家来到“舞动奇迹”活动现场！】 2、 师：“本次活动需要同学们准备自己的舞蹈作品。不会舞蹈也没关系，因为这次只需要我们用画笔记录舞蹈时刻就可以了！那么该怎么表现舞蹈场景呢？” 1.学生自主思考，进入角色状态。 利用单元情境激发学生的学习兴趣，引导学生进入学习状态，用问题引出下面内容。 知识新授 环节1：舞蹈知多少 1.教师播放视频，用问题引导学生对中国传统舞蹈变化进行思考。 “视频中我国的传统舞蹈发生了哪些变化呢？” 通过引导学生观察与思考，让学生对中国传统舞蹈有初步的认识。 2.教师提炼给出我国舞蹈变化特征，让学生更清晰地了解我国传统舞蹈文化，增强文化自信，提高审美素养。 归纳： 1. 在原始社会，舞蹈是人们与自然沟通的方式，图腾舞蹈便是其早期形式之一。人们通过模仿动物的动作来祈求狩猎的成功和部落的繁衍。 2. 进入商周时期，舞蹈成为祭祀活动中的重要组成部分。 3. 到了汉唐时期，随着国家的统一和文化的繁荣，宫廷舞蹈达到了鼎盛时期。唐代的霓裳羽衣舞”便是其中的代表。 4. 宋元明清时期，民间舞蹈开始兴盛，成为普通百姓生活中不可或缺的一部分。这些舞蹈多与农耕文化、节庆活动和民间信仰紧密相关。如宋代的“踏歌”明清时期的“秧歌舞”等。 1.学生认真思考并回答问题，为之后的艺术创作打下理论基础。 通过观察思考，提高学生的艺术感知力和表达能力。通过总结归纳，让他们了解我国传统舞蹈的文化内涵，同时为创作实践做铺垫。 环节2：肢体来表现 【知道了我国传统舞蹈文化，那么艺术家是如何表现舞蹈动作的呢？】 1. 教师展示几件关于舞蹈的艺术作品，引导学生对肢体动作的表现进行观察，思考艺术家是如何表现的。。 2. 教师结合教材讲授用简单线条描摹人物动态的方法 3. 师：“同学们能在学习单上用简单的线条描摹出艺术家笔下人物的肢体动作吗？ ” 4. 学生完成学习单，将观察发现与作品进行课堂分享（例如，艺术家笔下的这个人物是双手高举，前脚后撤的形态。）。 5. 教师引导学生通过观察描摹，发现画作中人物的肢体动作以及艺术家的表现方式，在提高学生观察能力的同时为实践环节做铺垫。 环节3：背景用处大 【舞蹈作品的不同背景颜色给你带来的感觉一样吗？】 1. 教师展示不同背景颜色舞蹈照片及画作，引导学生进行对比思考，小组合作将感受写在学习单上，并进行讨论分享。 2. 教师进行知识点总结，让学生对背景颜色的作用有更清晰地认知。 归纳： 1. 红色等鲜艳的背景颜色给人喜庆、热闹的感觉，表达出一种愉快的舞蹈氛围。 2. 浅色的背景给人安静、放松的感觉，表达出松弛、治愈的舞蹈氛围。 3. 蓝色等颜色的背景给人沉静、悲伤的感觉，多表现哀伤、沉重的舞蹈氛围。 1.学生仔细观察并用简单线条描摹，将发现写在学习单上，并进行分享。 2.小组合作，讨论不同颜色背景带来的不同感受，并记录在学习单上与同学进行分享。 用描摹的方式，让学生更直接地体会艺术家的表达方式，为之后创作打下基础。 通过对比观察，增强学生的观察能力，帮助他们理解背景颜色的作用，并提升合作学习能力。 实践展评 环节4：我“绘”舞蹈 【让我们来创作舞蹈作品参加“舞动奇迹”活动吧！】 1. 教师结合教材向学生展示同学作品，分析画面手法，示范重要环节，先用简单线条画出人物的主要动态，在画出人物形象，然后增添服饰细节及背景，最后上色完成画作。 2. 学生运用绘画工具，自由创作一副快乐的舞蹈画作。 1.学生在之前所学知识的基础上进行绘画创作。 2.选择能传达出快乐氛围的颜色作为画作背景。 通过创作活动，鼓励学生创作自己的舞蹈画作，提升他们的创造力。 强调学生在创作过程中运用之前所学，培养他们的艺术感知力与艺术表达能力。 环节5 ：展示评价 1.鼓励学生展示自己的画作，引导他们介绍自己的作品及包含的一些细节思考。 2.对学生的作品进行鼓励评价，并引导学生进行自评、互评。 3.引导学生将作品收录在“快乐时光手账”中，为单元任务做准备。 1.按顺序展示自己的作品，介绍自己作品中舞蹈动作，以及自己对于背景颜色的选择与思考，并完善“快乐时光手账”。 按顺序展示自己的作品，简短介绍创作过程。 分享自己创作时的心得和感受，特别是表现了什么样的舞蹈动作以及选择了什么颜色传达出快乐氛围。 小结 1. 引导学生回顾今天的学习 “同学们，今天我们一起参加了“舞动奇迹”活动，相信大家在这个过程中也收获了自己的‘快乐时光’！你们通过课程学习，了解了中国传统舞蹈艺术，理解了艺术家们是如何表现舞蹈动作的。你们还学习了如何利用背景颜色传达情绪，创作了自己的‘舞蹈作品’！” 2. 升华：“中国的传统舞蹈艺术博大精深，将它们画下来分享给身边的朋友，成为发扬中国传统文化的使者吧！” 3. 衔接下一节课：“我们的“快乐时光手账”又完成了一页，相信同学们都体会到了用绘画记录生活点滴的乐趣，生活中还有哪些“快乐时光”值得记录呢？我们下节课继续充实我们的“快乐时光手账”吧！” 1.学生回忆巩固本节课知识。 通过总结回顾，帮助学生梳理本节课的学习成果，增强他们的成就感，并激发他们对下一课的兴趣。 2.课后作业：收集资料，了解更多中国传统舞蹈艺术，把它们画下来分享给身边的朋友。 2.学生在课后完成学习任务 学科网（北京）股份有限公司 $$