2.2 抒情与写意——文人画 课件-2024-2025学年高中美术人美版（2019）美术鉴赏

停车坐爱枫林晚， 霜叶红于二月花。 山行[ 唐 ] 杜牧 远上寒山石径斜， 白云深处有人家。 美景 诗歌 抒情与写意——文人画 人美版高一美术——第二单元 主题二 一、什么是文人画？ 抒情与写意——文人画 文人画一般泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画，是一种画中带有文人情趣、画外流露文人思想的绘画形式。它有别于民间和宫廷画院的绘画。作者一般多取材于山水、花木，以抒发个人“性灵”，间亦寓有对民族压迫或腐朽政治的愤懑之情。 近代著名美术教育家陈衡恪认为“文人画有四个要素：人品、学问、才情和思想。具此四者，乃能完善”。 不以绘画技法为重，更不以绘画为生 文人参与绘画，有什么样的价值追求，又给中国绘画带来了什么样的变化和艺术趣味? 古代文人为何热衷于绘画？ 请同学们快速阅读课本第51-57页， 完成以下三道知识竞猜题。 问题一： 被后世奉为文人画的鼻祖是谁？ 1.王维 2.赵孟頫 3.苏轼 4.倪瓒 味摩诘之诗，诗中有画； 观摩诘之画，画中有诗。 ——苏轼评王维的诗画 1.王维 雪溪图 王维 唐 台北故宫博物院 对比唐代青绿山水和设色富丽的人物画，王维绘画作品笔墨清新，格调高雅，传达出一种诗意的境界  。 问题二： “诗画本一律”概念是谁提出的？ 1.王维 2.赵孟頫 3.苏轼 4.倪瓒 3.苏轼 潇湘竹石图（局部）纸本水墨 苏轼 北宋 中国美术馆 “诗画本一律，天工与清新”即他提出的诗与画共同的美学追求。他要求绘画不能单纯描摹外在事物，而要具有深远意境；而诗歌不是单纯抒发作者情志，而要创造生动意象，使人如对图画。 不求形似 重意境 问题三： "书画同源"之说是谁提出的？ 1.王维 2.赵孟頫 3.苏轼 4.倪瓒 2.赵孟頫 石如飞白木如籀，写竹还应八法通。 若也有人能会此，须知书画本来同。 [zhòu] 秀石疏林图 纸本水墨27.5cm×62.8cm赵孟頫 故宫博物院 [fǔ] 鹊华秋色图 纸本水墨28.4cm×90.2cm赵孟頫 元 台北故宫博物院 华不注山 鹊山 注重画面意境营造 书法用笔笔墨考究 《鹊华秋色图》是在向那些对南宋忠心耿耿而隐居不仕的士人传达作者自己的真实意图。 《鹊华秋色图》是赵孟頫于一二九五年回到故乡浙江时为周密所画。周氏原籍山东，却生长在赵孟頫的家乡吴兴，从未到过山东。赵氏既为周密述说济南风光之美，也作此图相赠 想一想： 你能看懂这幅作品在表达什么吗？ 墨葡萄图 纸本水墨 165.4cm×64.5cm 徐渭 明 故宫博物院 文人画的重要代表画家之一 徐渭 明代才子，杰出文学家、书画家、戏曲家、军事家。多才多艺，在诗文、戏剧、书画等各方面都独树一帜。 字文长，号天池，晚年号称“青藤居士”，所以后人都叫他“徐青藤”、 “徐文长”。 清代郑板桥曾刻章“青藤门下走狗” 齐白石曾说“恨不早生三百年为青藤磨墨理纸” 思考与探究： 试着说说画面构图有何特征？ 从构图上表现了徐渭怎样的内心情感？ 墨葡萄图 纸本水墨 徐渭 明 密不透风 疏可走马 浓密集中 疏朗飘逸 节奏感、布局的张力 半生落魄已成翁， 独立书斋啸晚风。 笔底明珠无处卖， 闲抛闲掷野藤中。 ——天池 1、抒情写意的价值追求 中国文人画往往借用诗歌的“比兴”手法，借景抒情，寓意于物，追求情景交融、意象高远的艺术境界。个人情感、心绪和人生理想在画面中得到淋漓尽致的表达，“画为心声”体现了文人画的价值追求。 画家为什么要这么画，他想表达怎样的情感。 墨点无多泪点多， 山河仍是旧山河。 横流乱世杈椰树， 留得文林细揣摹。 画中的诗 左右此何水，名之曰曲河。更求渊注处，料得晚霞多。 本画暗示的意思： 画家本人像画中的鱼一样处于一潭死水中， 复明的希望曲折渺茫，今后只有独善其身， 保持崇高的气节。 朱耷 清初画坛“四僧”之一。别号八大山人。为明太祖的第十六子宁献王朱权的九世孙子。朱耷生长在宗室家庭，从小受到父辈的艺术陶冶，加上聪明好学，八岁时便能作诗，十一岁能画青山绿水。崇祯十七年（1644年），明朝灭亡。朱耷时年十九，不久父亲去世，内心极度忧郁、悲愤，他便假装聋哑，隐姓埋名遁迹空门，潜居山野，以保存自己。朱耷的画幅上常常可以看到一种奇特的签押，仿佛象一鹤形符号，其实是以“三月十九”四字组成，借以寄托怀念故国的深情（甲申三月十九日是明朝灭亡的日子）。 朱耷六十岁时开始用“八大山人”署名题诗作画，他在署款时，常把“八大山人”四字连缀起来。看像哪两个汉字？ 仿佛象“哭之”、“笑之”字样 。 借景抒情，寓意于物 “画为心声” 墨梅图 纸本水墨 31.9cm×50.9cm王冕 元 北京故宫博物院 吾家洗砚池头树 个个花开淡墨痕 不要人夸好颜色 只留清气满乾坤 诗 书法 画 印章 对一比 合作探究：作品在题材内容、艺术语言、艺术意趣上的独特之处。 葡萄 诗书画印 大写意 浓淡干湿书法入画 抒情写意 以形写神 外在表现内在传承 题材 艺术语言 艺术意趣 2、诗、书、画、印的有机结合 诗、书、画、印的完美结合是中国文人画成熟的标志，也是中国艺术特有的境界与魅力。诗、书、画、印的结合，不仅仅是画上题诗和画上题跋、压印的外在融合，而且是在画中追求诗的意境，以书法的笔意塑造形象，将印章作为审美形式构成的元素，使诗、书、画、印有机结合，相得益彰。可以说，正是诗、书、画、印的有机结合，使文人画的视觉形式与内在意蕴在世界美术史上独树一帜。 思考与探究： 试着理解画面用笔技巧和墨色处理 笔墨在文人画的审美趣味中起什么作用呢？ 墨葡萄图 纸本水墨 徐渭 明 墨分五色： 焦、浓、重、淡、清。 或 浓、淡、干、湿、黑。 2、墨分五色： 1、用笔方法： 焦 浓 重 淡 清 中国画颜色 墨汁 生宣纸 毛笔 荷石水禽图 朱耷 清 古槎短荻图 弘仁 清 溪山无尽图（局部）龚贤 清 不一样的笔墨 不一样的美感 对比这几幅作品，试着说说画家的用笔特点，分别带来什么样的视觉效果。 笔墨苍劲整洁，善用折带皴和干笔淡墨，构图洗练简逸，一派冷寂萧疏景象。 山石用“积墨法”，以笔含墨，层层积点石面，将山石向背虚实块面体积以及雨后的湿润之感都真实地表现出来。 “破墨法”，浓淡干湿自然变化，酣畅淋漓妙趣自成。 3、笔墨交织的审美趣味 笔墨是文人画最基本的语言，也是中国绘画审美的重要标志之一。文人画强调笔情墨趣，追求书法的书写感和情感表达，讲究墨分五色来表现物象的主次、虚实变化和心绪，抒发胸臆。 文人画强调笔情墨趣，重在抒发胸臆，而不强调形似，不重视写实。文人画是特定时代文化语境下的产物，有其独特的艺术趣味与文化价值，对中国传统文人画应该给予客观的评价。 问题： 以下哪一项不属于文人画所标榜的特征？ 1.书卷气 2.笔墨情趣 3.重视形似 4.强调神韵 3.重视形似 不求形似求神韵 画家齐白石说： “作画贵在似与不似之间， 不似为欺世，太似为媚俗”。 形指外在的形象， 神是鲜活的生命状态。 意是带有主观感受的心绪与体验。 中国画不满足于“形似”，而要求“写神”，追求“意趣”的表达。 4、以形写神的艺术意趣 胸有成竹 眼观 心摩 手追 文人画的主要特征是什么? 文人画一股讲究“书卷气”，注重书法用笔，强调笔墨情趣，以及书写性的表现要求，追求气韵生动的审美标准以及超越视觉表象的文化精神，造就了文人画独特的艺术风貌。 抒情写意的价值追求 诗、书、画、印的有机结合 笔墨交织的审美趣味 以形写神的艺术意趣 梅花——笑迎霜雪、傲骨不折 兰花——幽谷长风、宁静致远 “四君子” 诗者文之极，画者诗之极。作为文人画，第一为人品，第二为学问，第三才情，第四思想。“要从文化的本源看待文化精神和审美”。画家只有具有深厚的传统文化积淀才能具有正确的审美观念，才会有真正的文人画旨趣，这也是中华民族的灵魂所系。 Lavf57.62.100 vid:v0200f910000bq7f2sfl54d170b2974g Lavf57.62.100 $$