广东省雷州市2024-2025学年高三上学期期末语文试题

高三年级期末考试试卷

语文

考生注意：

1.本试卷共150分，考试时间150分钟。

2.请将各题答案填写在答题卡上。

3.本试卷主要考试内容：高考全部内容。

一、现代文阅读（35分）

（一）现代文阅读I（本题共5小题，19分）

阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

中国画的写意精神承载着隽永的审美内涵，是中华美学思想独特的表现方式及核心，写意是中国人对自然万物的独到体悟和传神写照。写，即倾、泻，以书入画的用笔体现生命情感的即时性表达；意，指意韵、意象、意境，是创作者对中国传统文化的深度理解和意象性诠释。在传统中国画的话语体系中，文人画家非常注重抒情、畅怀、达意、造境，所谓“意在笔先，画尽意在”，可从以下几个层面展开探讨。

第一，形神兼备与意境营造，不同于西方古典绘画对客观物象的精确再现，中国画强调“取神似于离合之间”与“以形写神”，通过简练的笔墨捕捉和传达出物象的内在质理、精神气象与生命活力，运用象征性手法和意象化表达，营造出物我相融相生的艺术妙境。

第二，笔墨韵味与情感抒发。从毛笔书写性演变而来的笔墨语言，是写意精神成为民族文化审美品格的命脉所在。画家在挥写过程中，意于“以笔立骨”与“以墨生韵”，融轻重徐疾、提按顿挫、皴擦点染、破泼点醒等手法，氤氲间呈现出苍朴、清涧、隽永的笔墨性情，寄物缘情，随心而发。

第三，空间布局与留白艺术。中国画在布局上重视留白之美，以“计白当黑”“虚实相生”“唯道集虚”的传统哲学思维构建生生不息的境象，正如宗白华先生所言，“我们画面的空间感也凭借一虚一实、一明一暗的流动节奏表达出来，虚（空间）同实（实物）联成一片波流，如决流之推波。明同暗也联成一片波动，如行云之推月”。

第四，崇尚自然与心灵契合。写意精神主张人与自然和谐共生，强调以心会物、天人合一的艺术境界。画家通过笔墨畅怀，表现对自然、宇宙、生命的深刻感知和理解，从而引导观者超越实境，进入更为深远、宁静、精微的诗意心源世界。

总之，传统中国画的写意精神不仅体现了艺术工作者的高度提炼与自由生发，更是中国深邃的哲学思辨和人文情怀的直观反映，它的审美内涵既含蓄又宏阔，能够给观者带来丰富的审美体验和无尽的想象空

间。

在新的时代背景下，中国画的写意精神既应保有传统文化底蕴，又要体现社会生活的时代风貌和人文关怀。一方面，延续深厚的历史文化积淀，追求意境表达与情感抒发的高度统一，强调画家主体意识与自然景象的心灵契合。另一方面，随着全球化与中西审美交融，写意精神也展现出新的时代特性。艺术家们尝试突破固有程式，将抽象思维、形式构成及当代视域融入画作中，从而拓宽写意画的表现维度。

在快节奏的都市生活中，中国画以简练生动、沉静精妙的笔墨语言，呼应着人们对闳约深美之境的向往。写意精神不仅体现在画面形式上，更在于创作者对浩瀚历史、鲜活自然与个体生命关系的深度思考，同时它的自律性发展在新时期所呈现出来的多样性，正是新中国文化发展的多维图像表征，也成为传播中国文化独特价值观的重要视觉载体。

（摘编自蒙妍《新时代语境下中国画写意精神的审美内涵与维度拓展研究》）

材料二：

中国绘画有写实性绘画与写意性绘画之分，中国传统文化是画学的肥沃土壤。“写”指书写、描绘。一般说来，写实，即如实地描绘客观物象，要求造型准确，同时又要描绘出物象的立体感、空间感、质感，在色彩上忠实于物象固有色的同时，还要加上符合其所处时空变化的环境色，强调画家对客观物象的仔细观察、细微展现。写意，即画家在对客观物象内化之后借其抒写胸臆，强调画家的主观情思与客观物象的融合，以个性化的巧思在画面中“再造”客观物象，根据不同的画法可以将写意分为工写结合的小写意和笔墨豪放的大写意。“再造”客观物象的前提是对其自然形态有深刻把握，对画家来说，写意相较于写实有更高的要求，写意的理念应是写实追求的更高目标，写意为画家的个性化的创造提供了更为丰富的发展空间；“在我看来，写意不是一种绘画表现形式，不是绘画技法，而应是中国文化对优秀绘画艺术作品界定的高标准。”对国画写实性与写意性的区分标准在于画家展现的内心的倾向，写实性的绘画中也暗含着隐性的写意特征，如黄荃倾向于以精细的线条、艳丽的色彩描绘出细致逼真、富丽堂皇的花鸟以符合统治者的审美喜好，在写生中完成写实和展现出写实之“意趣”，形成了自己的独特风格。再如宋徽宗赵信在理学思想的影响下，吸收五代时期黄荃与徐熙的花鸟画法，融入诗歌的意境，形成纤小精细、形神兼备、富有生意的“宣和体”的花鸟画新风貌。写意精神内涵丰富，意识多元，是在中国传统文化的基础上产生的蕴含在中国艺术中的注重人的个体修养与个性化的艺术精神，是中国画的本质与核心。

对真、善、美的追求是文艺的永恒价值。西方传统哲学家基于主、客二分的传统思维模式理解真、善、美，追求形而上的永恒真理，致力于变中寻找不变，将人与世界、理性与感性、主观与客观分割开来，即使西方哲学家几乎都肯定真、善、美三者关系的统一，但是在人之外的抽象概念中探寻的真、善、美是脱离现实世界的，由此得到的知识化的理性概念易将人生引入枯燥的境地。西方传统哲学中的“真”指向永恒的真理，强调事物之真与事物之实的统一，是一种思维与存在二元对立的真，不具有客观普遍

性；西方传统哲学将“善”依托于上天赐予，“善”即知识，带有功利色彩，忽视人的存在价值；西方传统哲学认为“美”从属于“真”与“善”，真、善、美三者都统一于“真”，“美”是模仿、再现。中国哲学兼容近代西方实践哲学的真、善、美认识的长处，在本土独立的文化体系和传统中形成自己对真、善、美的理解，其与对人生境界的理解相合，以人的实践活动作为哲学的出发点，在历史多元的价值取向中求同存异，形成具有中国特色的真、善、美内涵。

（摘编自徐磊、冯红飞《中国画写意精神中的真、善、美生成》）

1. 下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是（   ）

A. 中国画不像西方古典绘画那样追求对客观物象的精确再现，而是强调“取神似于离合之间”与“以形写神”。

B. 绘画创作中只要突破了固有框架，融合了抽象思维、形式构成及当代视域，就能拓宽写意画表现维度。

C. 写实指如实地描绘客观物象，写意则强调仔细观察和细微展现，侧重于画家的个性化构思与情感投射。

D. 中国画兼容近代西方实践哲学的长处，在历史多元的价值取向中形成了具有中国特色的真、善、美内涵。

2. 根据材料内容，下列说法不正确的一项是（   ）

A. 中国文人画家看重抒情、畅怀、达意、造境，传统中国画的写意精神是中国深邃的哲学思辨和人文情怀的反映。

B. 随着全球化和现代生活节奏加快，中国画的写意精神既要保留传统文化底蕴，又要体现社会生活的时代风貌。

C. 写意精神是中国画的本质与核心，它强调艺术家的个人修养与个性化表达，写意相较于写实有更高的绘画要求。

D. 西方传统哲学家以主、客二分的思维模式去理解真、善、美，这样探寻的真、善、美是脱离现实、毫无意义的。

3. 下列选项，不能论证“写实性的绘画中也暗含着隐性的写意特征”这一观点的一项是（   ）

A. 北宋画家王希孟的《千里江山图》通过情景交融的手法，将自然美景与个人情感相结合，创造出既有真实感又富有艺术性和思想性的画面。

B. 刘海票在传统画法基础上积极变革，将中锋勾线的基本特征保留下来，同时加入泼墨泼彩的技法，形成了重笔豪放、独具特色的新画法。

C. 蒋兆和受传统中国绘画技法和西方写实主义的影响，不仅注重写实的细致表达，还融入了写意的艺术