第五单元舞剧音乐《莫高绘画的舞蹈》教学设计 2024-2025学年人教版初中音乐九年级上册

第五单元舞剧音乐《莫高绘画的舞蹈》教学设计 2024-2025学年人教版初中音乐九年级上册 一、教学目标 （一）知识与技能目标 学生能够深入了解莫高窟壁画中舞蹈形象的特点，包括动作姿态、服饰道具等，准确把握其独特的艺术风格。 熟练掌握根据莫高绘画舞蹈元素所提炼出的基本舞蹈动作，如 “S” 形曲线、反弹琵琶等标志性动作，提升身体的协调性与灵活性。 学会运用所学动作，结合音乐节奏，编排简单的舞蹈组合，培养舞蹈创作与表现能力。 （二）过程与方法目标 通过欣赏莫高窟壁画图片、视频资料以及舞蹈作品《丝路花雨》片段等，直观感受莫高绘画的舞蹈魅力，提高艺术感知能力。 借助教师示范、分解动作练习以及小组互助学习，掌握莫高绘画舞蹈动作的要领，增强团队协作与自主学习能力。 在舞蹈创作与表演过程中，培养创新思维，学会用舞蹈语言表达对莫高文化的理解与感悟。 （三）情感态度与价值观目标 深刻体会莫高窟壁画艺术的博大精深，激发对中国传统文化的热爱与敬畏之情。 通过舞蹈学习与创作，培养审美情趣，提升艺术修养，增强文化自信。 二、教学重难点 （一）教学重点 全面了解莫高窟壁画中舞蹈形象的特点，精准掌握相关舞蹈动作的要领。 能够依据所学动作，结合合适的音乐，创作出具有一定表现力的舞蹈组合。 （二）教学难点 细腻地表现出莫高绘画舞蹈动作的神韵，如轻盈飘逸的体态、灵动的手势等，将传统文化内涵融入舞蹈表演中。 在舞蹈创作中，巧妙地融合莫高绘画的舞蹈元素与现代舞蹈理念，展现独特的创意与风格。 三、教学方法 讲授法：讲解莫高窟的历史文化背景、壁画中舞蹈形象的演变及特点，为学生理解舞蹈元素奠定基础。 欣赏法：通过展示丰富的莫高窟壁画图片、视频资料以及经典舞蹈作品片段，让学生从视觉和听觉上感受莫高绘画的舞蹈魅力。 演示法：教师亲自示范莫高绘画舞蹈的基本动作，详细讲解动作的要领、发力点和情感表达，让学生直观学习。 练习法：学生通过反复练习基本动作、组合动作，巩固所学知识与技能，提高舞蹈水平。 讨论法：组织学生讨论莫高绘画舞蹈的特点、创作思路等问题，激发学生的思维，促进学生之间的交流与合作。 四、教学准备 收集大量高清的莫高窟壁画图片，涵盖不同时期、不同风格的舞蹈形象，制作成精美的 PPT。 准备与莫高窟相关的纪录片片段、舞蹈作品《丝路花雨》中经典舞蹈片段的视频资料。 挑选适合莫高绘画舞蹈风格的音乐，如具有西域特色的民族音乐，准备好音响设备。 准备教学所需的道具，如模仿壁画中舞者服饰的彩带、琵琶道具等。 五、教学过程 （一）导入 播放一段充满西域风情的音乐，同时展示莫高窟的外观图片，创设神秘而富有文化底蕴的氛围。 提问学生：“同学们，看到这样壮观的建筑，听到如此独特的音乐，你们能猜到这与什么文化有关吗？” 引导学生思考并回答，引出本节课的主题 —— 莫高绘画的舞蹈。 （二）知识讲解 莫高窟的历史文化 通过 PPT 展示莫高窟的历史变迁，讲解其从东晋时期开始建造，历经多个朝代不断修缮，成为世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术地。 介绍莫高窟不仅是佛教文化的宝库，也是古代丝绸之路文化交流的重要见证，汇聚了中西方艺术的精华。 莫高窟壁画中的舞蹈形象 展示不同时期莫高窟壁画中舞蹈形象的图片，讲解其风格特点的演变。从早期的质朴刚健，到唐代的华丽丰满，每个时期的舞蹈形象都反映了当时的社会风貌与审美观念。 分析壁画中舞蹈形象的动作姿态，强调 “S” 形曲线在舞蹈中的广泛应用，这种曲线体现了身体的柔美与灵动，仿佛舞者在翩翩起舞时身姿随风摇曳。 介绍壁画中舞者的服饰道具，如色彩斑斓的飘带、精美的琵琶等，这些服饰道具不仅具有装饰性，还与舞蹈动作紧密结合，增强了舞蹈的表现力。例如，飘带随着舞者的动作飞扬，更显舞姿的轻盈飘逸；舞者手持琵琶反弹，展现出独特的艺术魅力。 （三）动作示范与讲解 基本体态 教师示范莫高绘画舞蹈的基本体态：双脚呈小八字站立，膝盖微微弯曲，收腹提臀，身体微微向后倾，形成一种独特的曲线美，仿佛壁画中的舞者从画中走出。 讲解动作要领：强调身体各部位的协调性，膝盖的弯曲要自然，不能过于僵硬；收腹提臀有助于保持身体的平衡与姿态的优美；身体后倾的角度要适中，以展现出独特的韵味。让学生模仿练习，教师巡回指导，纠正学生的姿势。 手势动作 示范经典的手势动作，如 “反弹琵琶手”：手臂弯曲，一只手在身后模拟反弹琵琶的姿势，手指自然弯曲，仿佛拨弄琴弦；另一只手向前伸展，手掌微微下按，掌心向外。 详细讲解手势的细节：手指的弯曲程度要自然，表现出弹奏琵琶的灵动；手掌的伸展要舒展有力，体现出舞者的自信。引导学生感受手势所传达的情感，仿佛自己就是壁画中的舞者，正在演奏美妙的音乐。让学生反复练习，体会手势的变化与美感。 步伐动作 展示 “云步”：双脚交替移动，步伐轻盈，如同在云端漫步。讲解步伐的节奏与重心转移：步伐要小而稳，重心随着脚步的移动平稳过渡，身体保持平稳的姿态，展现出轻盈飘逸的感觉。 学生跟随教师的示范，在教室中练习云步，教师观察学生的练习情况，及时指出问题并给予指导，如步伐的大小、节奏的把握以及重心的控制等。 （四）小组练习与指导 将学生分成若干小组，每组 5 - 6 人。每个小组配备一些简单的道具，如彩带，让学生在小组内练习刚才所学的基本动作，包括基本体态、手势动作和步伐动作。 要求学生相互观察、相互帮助，纠正彼此的动作错误。教师巡回指导各个小组，针对学生普遍存在的问题进行集中讲解和示范，如动作的规范性、表情的自然度等。鼓励学生积极交流，分享自己对动作的理解和感受，共同提高舞蹈水平。 （五）舞蹈组合创编 引导创作 再次播放具有西域特色的音乐，引导学生根据音乐的节奏、旋律和情感，将所学的基本动作进行组合创编。提醒学生可以参考壁画中舞蹈形象的姿态和动势，发挥想象力，加入一些自己的创意。 讲解创编的基本方法：可以按照音乐的段落结构来安排舞蹈动作，比如在音乐的前奏部分设计一些舒缓的起始动作，在高潮部分加入一些力度较大、动作幅度较大的组合，使舞蹈与音乐相得益彰。 小组创作 学生以小组为单位进行舞蹈组合的创编，教师鼓励学生积极讨论，充分发挥每个成员的优势。在创编过程中，学生可以尝试不同的动作连接方式，调整动作的顺序和节奏，以达到最佳的表现效果。教师巡回指导，为学生提供一些创意启发和技术支持，如动作的流畅性、空间的运用等。 （六）展示与评价 每个小组依次上台展示创编的舞蹈组合，其他小组的学生认真观看。展示过程中，播放与舞蹈风格相符的音乐，营造良好的表演氛围。 展示结束后，先由各小组自评，分享创作思路和在创编过程中的收获与体会。然后其他小组进行互评，从舞蹈动作的规范性、创意性、与音乐的契合度以及团队协作等方面进行评价，提出优点和不足之处。最后教师进行总结评价，肯定学生的努力和创意，对舞蹈组合中的亮点给予表扬，同时针对存在的问题提出具体的改进建议，如动作的表现力还可以进一步提升，舞蹈的整体结构可以更加紧凑等。 （七）课堂总结 回顾本节课的主要内容，包括莫高窟的历史文化、壁画中舞蹈形象的特点、基本舞蹈动作的学习以及舞蹈组合的创编。强调莫高窟壁画艺术是中华民族传统文化的瑰宝，其中的舞蹈元素为我们提供了丰富的创作源泉。 鼓励学生在课后继续欣赏莫高窟的相关艺术作品，深入了解中国传统文化的博大精深。同时，希望学生能够将本节课所学的舞蹈知识与技能运用到更多的创作中，传承和发扬莫高文化的魅力。 六、教学延伸 布置课后作业，让学生回家后继续完善自己小组创编的舞蹈组合，并且录制视频分享到班级群里。 鼓励学生收集其他与莫高窟文化相关的艺术资料，如诗词、绘画等，下节课进行分享和交流，进一步加深对莫高窟文化的理解和认识。 组织校园文化活动，以莫高窟文化为主题，举办舞蹈比赛或艺术展览，展示学生对莫高文化的学习成果，激发更多学生对传统文化的热爱。 学科网（北京）股份有限公司 $$