第六单元冬之旅《溜冰圆舞曲》欣赏课教学设计 2024—2025学年人教版初中音乐八年级上册

第六单元冬之旅《溜冰圆舞曲》欣赏课教学设计 2024—2025学年人教版初中音乐八年级上册 一、教学目标 （一）情感态度与价值观 通过欣赏《溜冰圆舞曲》，引导学生感受音乐中描绘的溜冰场景，体会冬日运动的欢快氛围，培养学生对生活的热爱之情。 让学生在欣赏过程中，提升音乐审美能力，丰富情感体验，激发学生对音乐的兴趣和对艺术的追求。 （二）过程与方法 运用聆听、分析、讨论、联想等方法，帮助学生理解《溜冰圆舞曲》的音乐特点，提高学生对音乐要素的感知和分析能力。 通过小组合作、创意表达等活动，培养学生的团队协作精神和创新能力，增强学生的音乐表现力和想象力。 （三）知识与技能 使学生了解圆舞曲的特点以及《溜冰圆舞曲》的创作背景、作曲家相关信息。 帮助学生掌握《溜冰圆舞曲》的旋律、节奏、和声等音乐要素，能够准确辨别乐曲的段落结构，提升学生的音乐鉴赏能力。 二、教学重难点 （一）教学重点 感受《溜冰圆舞曲》欢快、流畅的情绪，体会音乐所营造的溜冰场景，感受圆舞曲的独特魅力。 熟悉乐曲的旋律和节奏，能够准确辨别乐曲中的主要主题，感受圆舞曲 “三拍子” 的节奏特点。 （二）教学难点 从音乐专业角度深入分析《溜冰圆舞曲》的旋律发展、和声运用以及节奏变化，理解这些要素如何共同塑造出溜冰的音乐形象。 引导学生在欣赏过程中，通过对音乐的理解，用准确、丰富的语言表达自己的感受和见解，提升学生的音乐审美深度和表达能力。 三、教学方法 讲授法：通过简洁明了的讲解，向学生传授圆舞曲的特点、《溜冰圆舞曲》的创作背景及相关音乐知识，为学生的欣赏奠定基础。 欣赏法：引导学生聆听《溜冰圆舞曲》的音频、视频，让学生直观感受音乐的整体风格、旋律特点、节奏韵律和情感表达，培养学生的音乐感知能力。 演示法：教师通过钢琴弹奏、肢体动作演示等方式，展示圆舞曲的节奏特点、旋律起伏以及情感表达，帮助学生更直观地理解音乐。 讨论法：组织学生就音乐欣赏的感受、音乐要素分析、情感理解等问题展开讨论，激发学生的思维，促进学生之间的交流与合作，加深学生对音乐作品的理解。 练习法：让学生通过模仿节奏、哼唱旋律等练习活动，加深对音乐的理解和记忆，提高学生的节奏感和音乐感知能力。 四、教学准备 多媒体设备：确保教室配备电脑、投影仪、音响等设备，保证音频和视频资料的清晰播放。 教学资料：收集圆舞曲的起源、发展、特点等资料，《溜冰圆舞曲》的创作背景、作曲家介绍，以及不同版本的《溜冰圆舞曲》音频和视频，制作成精美的 PPT。 乐器道具：准备钢琴，用于课堂上演示圆舞曲的节奏和旋律；准备一些打击乐器，如三角铁、沙锤等，让学生感受圆舞曲的节奏。 五、教学过程 （一）导入 情境创设：播放一段人们在冰面上欢快溜冰的视频，视频中展现出洁白的冰场、飞舞的身影以及人们洋溢着笑容的脸庞，同时播放一段轻松愉快的背景音乐，营造出欢快、活泼的氛围。 提问引导：播放结束后，教师提问学生：“同学们，从刚刚的视频中，我们看到了人们在冰面上尽情溜冰的场景，大家感受到了怎样的氛围？如果用一段音乐来描绘这样的场景，你们觉得会是怎样的音乐？” 引导学生回答出欢快、流畅等感受，从而引出本节课要欣赏的《溜冰圆舞曲》，告诉学生这首曲子将带我们用音乐感受溜冰的快乐。 （二）圆舞曲知识与作品背景介绍 圆舞曲知识讲解：通过 PPT 展示圆舞曲的起源、发展历程和特点。讲解圆舞曲起源于奥地利民间的一种三拍子舞蹈，又称 “华尔兹”。其节奏特点为 “强、弱、弱”，旋律优美流畅，节奏明快，通常用于社交舞会。圆舞曲在发展过程中，逐渐从民间走向宫廷，又传播到世界各地，成为深受人们喜爱的音乐体裁。 《溜冰圆舞曲》创作背景介绍：介绍《溜冰圆舞曲》的作曲家是法国的埃米尔・瓦尔德退费尔。19 世纪后半叶，溜冰运动在法国风靡一时，成为人们喜爱的冬季运动。瓦尔德退费尔受到溜冰场景的启发，创作了这首《溜冰圆舞曲》，生动地描绘了人们在冰面上翩翩起舞的场景。这首曲子一经问世，便受到广泛欢迎，成为圆舞曲中的经典之作。 （三）初听乐曲 完整聆听：播放《溜冰圆舞曲》的音频，让学生安静地聆听，同时引导学生闭上眼睛，放松身心，全身心感受音乐的整体氛围、速度、节奏和情感特点。教师在一旁轻声提示学生注意音乐的起始、高潮与结尾部分的情绪变化。 感受分享：听完音乐后，组织学生分享初听感受。教师提问：“同学们，听完这首《溜冰圆舞曲》，你们的心情是怎样的？音乐给你们带来了什么样的感受？你们从音乐中仿佛看到了怎样的画面？” 鼓励学生用自己的语言描述，如 “心情愉悦”“感受到了欢快与活力”“仿佛看到人们在冰面上轻盈地滑行” 等，引导学生初步把握音乐的情感基调。 （四）分段欣赏 节奏特点分析 三拍子节奏感知：再次播放《溜冰圆舞曲》，引导学生着重感受圆舞曲 “强、弱、弱” 的三拍子节奏特点。教师可以用拍手表示强拍，用跺脚表示弱拍，带领学生一起跟随音乐的节奏律动。同时，分发三角铁、沙锤等打击乐器给部分学生，让他们用乐器敲击出 “强、弱、弱” 的节奏型，强化学生对三拍子节奏的感知。 节奏变化分析：分析音乐中节奏的变化规律，引导学生感受节奏的疏密、快慢变化。提问：“音乐中的节奏是如何变化的？这种变化给你带来了怎样的感受？” 例如，在乐曲的某些段落，节奏可能会变得更加紧凑，增强了音乐的活力和动感，仿佛溜冰者加快了滑行的速度；而在一些过渡段落，节奏可能会相对舒缓，起到承上启下的作用。让学生通过身体律动来感受节奏的变化，体会节奏在塑造音乐情感和氛围中的重要作用。 旋律特点分析 旋律走向与情感表达：展示乐曲的旋律谱，教师用钢琴弹奏主要旋律片段，引导学生观察旋律的起伏变化。提问：“乐曲的旋律是如何进行的？给你们一种什么样的感觉？” 引导学生发现旋律多以级进和小跳进为主，线条流畅，音域适中，具有很强的歌唱性。例如，旋律的上扬可能表达欢快、兴奋的情绪，旋律的下行可能表达舒缓、优雅的情感。让学生跟随钢琴哼唱旋律，感受旋律与情感的紧密联系。 主题旋律辨别：引导学生辨别乐曲中的主要主题旋律，讲解不同主题旋律的特点和出现的次数。例如，《溜冰圆舞曲》通常有多个主题旋律，每个主题旋律都具有独特的风格和情感表达。让学生在聆听过程中，尝试分辨不同主题旋律的出现，感受它们之间的对比和变化。教师可以通过再次播放乐曲，并在不同主题旋律出现时进行提示，帮助学生更好地辨别。 和声特点分析 和声的色彩与氛围营造：结合音频播放，简单介绍和声在《溜冰圆舞曲》中的作用。通过钢琴演示不同和声的效果，让学生感受和声如何为旋律增添色彩和营造氛围。例如，明亮的和声可能增强欢快、活泼的情感，而柔和的和声可能营造出优雅、浪漫的氛围。引导学生聆听和声的变化，体会和声对整体情感氛围的影响。 和声变化的感知：再次播放乐曲，着重引导学生聆听和声的变化，感受和声在不同乐句、段落中的转换。让学生讨论和声变化与旋律、节奏以及情感表达之间的关系，理解和声如何与其他音乐要素协同塑造出溜冰的音乐形象。例如，在乐曲的高潮部分，和声的变化可能会使音乐更加饱满、激昂，增强了溜冰场景的热烈氛围。 （五）拓展与体验 节奏模仿与创作：让学生分组，每组选择一种打击乐器，根据《溜冰圆舞曲》的三拍子节奏特点，创作一段简单的节奏，用于表现溜冰的场景。创作完成后，每组进行展示，其他小组的学生进行欣赏和评价。教师对学生的创作进行点评，肯定学生的创意，同时给予改进建议，帮助学生更好地理解和运用节奏来表达情感。 音乐与画面联想：组织学生分组讨论，根据《溜冰圆舞曲》的音乐，联想并描绘出具体的溜冰场景。每个小组推选一名代表，分享小组讨论的结果，用生动的语言描述他们心中的画面，如溜冰者的姿态、表情，冰场的环境等。通过这种方式，培养学生的想象力和音乐表现力，加深学生对音乐的理解。 （六）课堂总结 知识回顾：与学生一起回顾本节课所学的主要内容，包括圆舞曲的特点、《溜冰圆舞曲》的创作背景、乐曲中的节奏特点（三拍子节奏、节奏变化）、旋律特点（旋律走向、主题旋律）以及和声特点（和声的色彩与变化）。通过提问的方式，引导学生积极参与回顾，强化学生对重点知识的记忆。 情感升华：强调音乐是一种强大的艺术形式，能够生动地描绘生活中的各种场景和情感。《溜冰圆舞曲》通过独特的音乐语言，让我们感受到了溜冰的快乐和冬日的活力。希望同学们在今后的生活中，能够更加敏锐地感知音乐所传达的信息，欣赏更多优秀的音乐作品，丰富自己的精神世界。鼓励学生在课后继续探索圆舞曲以及其他音乐体裁的魅力，提升自己的音乐素养。 学科网（北京）股份有限公司 $$